怒潮

『怒潮』张家辉、阮经天、王大陆、陈国坤的阵容还是够“狠”的，也符合影片拳拳到肉的风格，但是大多数场景都是黑灯瞎火，看的确实很“废眼”，前半段几波人马一顿大乱斗也是让人看的一脸懵，硬撑到最后才去复盘解密让人索然无味，马浴柯第一次做导演只能说拍的勉勉强强。

【5或6分】

『怒潮』张家辉、阮经天、王大陆、陈国坤的阵容还是够“狠”的，也符合影片拳拳到肉的风格，但是大多数场景都是黑灯瞎火，看的确实很“废眼”，前半段几波人马一顿大乱斗也是让人看的一脸懵，硬撑到最后才去复盘解密让人索然无味，马浴柯第一次做导演只能说拍的勉勉强强。

【5或6分】

有没有人和我一样，注意到电影里反复出现的向日葵，是陈安和妹妹陈乐出现的时候，大量的向日葵花田，屋子里花瓶里的插花也是向日葵🌻，和全片阴郁黑暗的基调形成了鲜明的对比，也许这就是在隐喻张家辉饰演的陈安一直在向往光明追求正义。

虽然电影更多的是在刻画暗黑暴力，器官买卖，混凝土装尸，黑帮斗争，暴力黑吃黑等等戏码。

全程压抑的黑调，阴冷潮湿，拳拳到肉的打斗，营造着一种悲壮的气氛，展现着人性的丑陋。

为了突显主人公复仇的爽感，三位主角的造型上也是拽酷，尤其王大陆饰演的马文康脸上长长的疤痕，看起来有些狰狞，三人并肩作战，很狠很帅！

电影里唯一的温情，唯一的色彩，都留给了陈安陈乐兄妹家门口的向日葵花海，哥哥臆想的和妹妹生活的每个场景，是开心的温暖的，哪怕是孤儿院里的往事，也是开心的，因为对于相依为命的兄妹来说，有妹妹才有家，一个人就不再是家了。

陈安失去了他最在乎的，他最想守护的妹妹，向日葵花海的宁静美好被彻底打翻。

从此以后，陈安只能承受一次次的梦魇，也激起他复仇的执念，当他们的复仇计划深入下去，你会发现最后不再是简单的复仇，更多是底层平民奋力对抗权利黑暗势力的无奈。

即使内心冲刺了复仇的执念，但最后他们没有杀掉莎莉，保温箱打开，里面是一朵向日葵，感觉这里是一个很好的呼应，也许代表着妹妹陈乐一直在注视着一切，也希望哥哥从此好好的生活！

尤其当影片结尾当那些女孩被解救出来的时候，我觉得看的不仅仅是一部复仇爽片，更能看到的是追求正义的人性的光芒！

《怒潮》导演马浴柯何许人也？

内地实力派男演员、“沙尖咀段坤”是他被人所熟知的标签。

他受其父亲的影响自小热爱表演，在影视圈摸爬滚打多年，终于因在《扫毒》中饰演嚣张癫狂、极度吸睛的反派段坤而崭露头角。

人们常说“演而优则导”，但我们也知道演而优并不意味着导而优，甚至还要替转型当导演的演员狠捏一把汗。

然而，《怒潮》这部由马浴柯自编自导自演、集结两岸三地不同流派演员的国产黑帮动作片令人惊喜，其完成度和电影质感的呈现值得肯定。

对于此类动作片，大忌叙事拖泥带水，《怒潮》在一定程度上规避了这一点，影片开头关键人物迅速出场，让观众获取大量线索信息从而尽快入戏。

动作场面不搞花哨悬浮的慢动作，也没有刺激炸耳的枪战，而是更生猛、更令人沉浸的近身肉搏和短兵相接。

张家辉虽不如成龙吴京等一众打星经验丰富，也不如阮经天王大陆年轻力壮，但动作戏敏捷有力，相比起来也毫不逊色，令人敬佩。

作为转型导演后的首部电影，《怒潮》无疑是标准的、合格的商业片，但在台词设计以及细节铺垫方面还过于直白，希望马导扬长避短，精益求精，给观众呈现更棒的作品！

2008年是影帝张家辉演艺事业的分水岭，正是这一年上映的《证人》让他的绝佳演技被更多的人折服，随即而来的是不断的片约。

不可否认近十几年来张家辉推出了不少的精品电影，但也不乏平庸之作，这其中在2023年表现最为明显。

2023年张家辉共推出2部影片，而且集中在12月份上映，并且两部影片之间上映日期仅仅间隔8天。

率先上映的《爆裂点》本来是备受期待的，怎料这部由名导林超贤执导的影片上映后口碑不佳，最终票房也仅以1亿票房惨淡收场，扑街成定局，首战宣告失利。

随后上映的《怒潮》表现稍微好点，但也是一部一言难尽的作品。

影片由马浴柯自编自导，张家辉、王大陆、阮经天、秦沛、陈国坤和马浴柯主演。

影片故事并未见什么新鲜的地方，讲述的依旧是香港电影中常见的那种社团内部你争我斗的故事，虽然有张家辉和秦沛这样的一流演技实力派助阵，但整部影片的表现却显然并不够出彩。

在电影圈摸爬滚打超过10年的马浴柯，曾经有过酒吧服务生和洗车工等较为丰富的人生经历，比较幸运的是他曾经在《扫毒》、《全城通缉》和《拆弹专家2》等知名度较高的港片中出演过角色，也可能是因为与港片亲身接触，让他萌生了自导自演的想法。

马浴柯能够把片中的一众演员请来，说明他的幕后路子还是较为广阔的，同时他还能再参与到编剧工作中，就从某种角度印证了他自信心的爆棚，据说这部影片的筹备有近10年时间，可见他也是下了一番心思的。

首先是他没有另辟蹊径，依旧俗套化的把故事发生地放到了东南亚地区，这也是当前很多华语电影的通病，对于广大观众们来说实在是感受不到新鲜感。

其次是他对整部影片的设定，把一个帮派内讧同时夹杂人贩子的故事，非要去风格化，故作深沉，把内地电影模式港片化，以至于让整部影片或多或少有些不伦不类，这其中极有可能是他本人对于香港电影的理解太过于私人化。

但让马浴柯庆幸的是，该片的口碑表现是优于《爆裂点》的，票房也达到了2.3亿，这对于首次拿起导筒的马浴柯来说，算是一个不错的成绩。

但相较于影片的整体阵容来说，却有明显的浪费之嫌，而张家辉本人号召力同样受到质疑。

【END】

故事开始还是相当狗血的，本身画面又有点网大的节奏，大概率还是比较失望的。

秦沛为首的“大集团”，现在面临转型，各方势力是闻风而动。

什么是“转型”？

这点秦沛的干儿子说得最直白。

“原始积累”的罪恶，那就放下吧。

从现在开始，做个人。

说不说，这桥段熟悉得不能再熟悉了。

只是，秦沛想着转型，手下却是各怀鬼胎，毕竟，歪门生意利润大，正行他们也不会啊。

所以，秦沛选中的继承人是吴启华。

看着架势，也是个文化人啊，“企业”转型就靠他了。

故事交待，吴启华从来只做医疗和房地产生意，其他偏门是绝对不沾，这符合秦沛的期许。

然而，没想到的是，原来此处，就埋了个最大的讽刺。

事后看来，原来，我等眼中的“正行”，也是特么的“无所不用其极”。

当然，也有想到的。

吴启华也没那么容易成为继承人，当晚，吴启华就被渣渣辉秒成了渣渣。

出了这等大事儿，局长必然是要过问的。

这局长实在太面熟了，仔细翻查了一下演员表，竟然没有他的名字。

现在的小年轻啊，实在太不尊重老演员了吧，当年在《警察故事》里头，也是正面刚过成龙的角色呢。

当然，局长过问这事儿，不是一定要亲自动手，手下的小弟自然会搞定。

所以，一般领导只会说一句——赶快处理一下。

局长手下的头马，当然是阮经天莫属了。

当下的大环境，是一水的中国话，但故事偏偏就没发生在大中国的节奏。

所以，阮经天可以相当嚣张的黑，完全可以黑过当年。

但阮经天是有脑子的头马，这大黑的继承人继任前忽然被砍，绝对是内部人搞事情啊，这大黑手下有资格的山头，都是嫌疑人。

这时候，如果找到杀手，应该交给谁呢？

这可是个“站队”问题，一不小心，以后还得重新建立”关系“，这可是相当耗费时间的事儿。

作为下属，阮经天还是很替上司考虑问题的，绝对有前途。

其实此时大黑那边也是一团糟，此时杀人，绝对是“猪脑子”。

但，平白放弃这个大好机会，哪个也不想啊。

都想着自己第一个找到杀手，承接这破天的富贵。

然而，嚣张的渣渣辉压根就没想躲着，堂而皇之的上门挑衅来着。

他，有事情放不下。

而在此之前，秦沛的女儿和秦沛，可是在车里说了“你这次真能放下吗”。

这两处，对应起来看，大概能勾画出一定的脉络了。

在很久以前，渣渣辉和他的妹妹是过着简单而又满足得生活的。

虽然没什么钱，但兄妹在一起，过得也很幸福啊。

有一天妹妹决定给哥哥送个礼物，那老爷的摩托车也是时候换换了。

只是，还差一点点钱。

妹妹看到了“有偿献血”的采血车。

从此，陷入了巨大的黑幕。

这吴启华的“医疗事业”，大概就是这勾当吧。

活体移植，这个禁忌话题，怎么也不适合放在国内，所以必须是国外。

然而，当人的“恶”出来作恶，那“恶”是没有下限的。

渣渣辉亲眼目睹了这人间惨剧。

想要声张正义，难道要靠阮经天还有局长吗？

面对这样一个肆无忌惮的大黑，渣渣辉想要单挑，也不是容易的事儿。

然而，这样的错误，会因为秦沛女儿简单的一个“对不起”就选择原谅？

不是所有的错误都可以被原谅的。

渣渣辉放不下，也不应该放下。

故事至此，其实也是相当的套路的。

然而，转折从这里开始了。

说起来，故事还是“召集”了很多明星站台的，故事的结构也很完整，如果制作预算再多一些，导演再精致一些，成绩应该会更好。

阮经天的“卧底”身份被“揭穿”。

然而，这里的“卧底”，没有《无间道》里头那么的“浪漫”，他们要忘记尊严，忘记光明，忘记明天，忘记所有的一切“对”，才能在黑暗中寻找一丝光明。

阮经天的《周处除三害》已先睹为快，这个当年的偶像，如今凭实力证明了自己，在《怒潮》中表现也足够精彩。

故事最后，渣渣辉和阮经天选择了认罪，在庭审的时刻，如果俩人被枪杀，相信结局会更加震撼。

然而，此时故事转向了“大完美”，好多人举着告示牌，感谢他们俩（三）人的付出。

那么，问题来了。

为什么，小老百姓想要一个“正义”，需要自己努力，更需要自己付出如此大的代价呢？

坏人作恶的成本极低，好人维权的成本奇高，这本身就相当的不合逻辑。

这是一部非常刺激过瘾、能带给人非常强烈的感官刺激与享受的电影。

马浴柯虽然是作为导演还是新人，但是作为演员已经拥有了好几部很出众的作品，这次集结了张家辉阮经天秦沛吴启华姜皓文等一众港片熟脸兼实力派男星，大家都给出了非常精彩非常优秀的表演。

阮经天将外表狂野不羁的警察形象演绎得非常传神，张家辉则将一心复仇的形象诠释得非常到位，许多配角的表演也都令人印象深刻、角色形象生动立体。

电影本身的完成度很高，将故事讲的很清楚很跌宕起伏很吸引人，作为新人导演的作品来说足够惊喜。

张家辉和女主的兄妹戏份很温馨很温情，令人迷醉。

主创对于日常爱情生活细节的描绘足够细致和接地气、兄妹二人建立了足够深厚且令人信服的感情基础，这也使得之后饱含怒火的复仇足够有力度、令人感动。

电影最令人印象深刻的便是巨大的尺度和生猛炸裂的打戏。

作为一部改编自真实事件的电影，官 商 勾结、贩 卖 器 官、情 色 交 易、黑 恶 势 力 保 护 伞等 违 法 犯 罪的大尺度内容，是国产电影在尺度上难能可贵的新突破，也让电影的故事足够吸引人。

打戏也非常猛、尺度非常大，无论是拳拳到肉紧张刺激的近身肉搏、还是步步紧逼紧咬不放的追击，都是国产电影中少有的荷尔蒙爆棚的时刻、令人肾上腺素飙升，带来极其炸裂的视觉冲击力。

这种以暴制暴的爽感是只有在电影院大银幕上才能真切感受到的。

在电影中后段还有一个较大的反转，揭示了某几个人物的真实身份和任务，在叙事层面给人非常大的惊喜，也让一切的行为逻辑变得更加合理，是优秀的叙事中必不可少的一部分。

在此处，几位对应的演员们的表演也非常出色，将复杂纠结的情绪状态演绎得极其到位。

马浴柯，作为一名新晋导演，说实话，算是很有勇气、敢于尝试的一位了！

为什么这么说呢？

原因是，他执导的处女作，是一部一上来就是以黑帮和复仇为题材的电影。

观影过程中，无论文戏武戏，都让我有种好像回到小时候看《古惑仔》系列电影时的心情。

怒潮 (2023)6.22023 / 中国大陆 / 剧情 动作 悬疑 犯罪 / 马浴柯 / 张家辉 阮经天而这种题材，对于大陆首次当导演的人来说，真的是鲜少有人会去碰或者敢去拍的，但他拍了。

所以，我觉得他个人还是蛮有勇气的。

能想象的到，电影最终能够顺利公映，对导演和他的制作团队，都算是件属实不易的事情了。

现场导演说的最多的一句话是“想听听大家对这部电影真实想法”，还有就是问大家“觉得这部电影好看么？

”

他说的这些话，加上频频鞠躬，能看得出他是真的紧张，态度到了近乎卑微的地步，说实话，我现场看的时候有一点点心疼。

而从他谦逊的态度中，能看出，或许是因为第一次当导演执导电影的原因，他其实也很想得到观众对他作品的肯定。

聊回电影，我在没看这部电影之前，没忍住去看了预告片，预告片里3位主演（张家辉、阮经天和王大陆）的形象和表现，就已经给我留下了很深的印象。

而在观影时，因为前面剧情展现的人设和相互间的关系，让我好感大增，因为我认为电影做到了预告里的人物形象和影片中的人物形象是对得上的。

起码没有像某些预告片那样，要么剪的不知所云，要么预告里的人物跟电影里实际的设定八杆子打不到一起。

起码在我看来，《怒潮》这部电影中的人设不但没有崩塌，反而在电影前半段我看的时候，他们或“变态”、或“堕落”、或“狠毒”的戏码，让我看得胆战心惊。

比如张家辉饰演的角色，他在电影中，某些桥段中呈现出的邪魅笑容，配上他那三七分的刘海儿造型，再加上生猛的格斗和暗杀动作，从里到外都给人一种看着就像个大变态狠人的感觉，看得时候，我都觉得某些片段他看着都有些慎人；

阮经天把一个蓬头垢面，除了整天嗜酒，就是当上级或者恶势力执行其命令的可恶走狗的形象演的十分到位，在我看来他这不就是一个彻头彻尾，很多时候做着暴力执法、违法乱纪的大反派么；

而王大陆，电影里脸上有疤，外加梳一个大背头，典型黑帮老大手下凶狠小弟的形象。

三个人看着都极其的“反派”，看的时候，我就有点欣喜，因为人设没崩。

而故事情节也能抓住我在观影时的情绪。

所以到这里，整部电影给我的感觉都是非常好的。

另外，最加分的部分，我觉得就是电影中持冷兵器进行的打戏了，简单无剧透地说下，就是医院和仓库环境交替打斗的地方，还是相当精彩的，绝对有90年代香港黑帮片那味儿了。

都说电影是遗憾的艺术。

这部电影也是，有一点我认为遗憾的地方，就是电影临近结尾，整体剧情过了高潮部分（也就是反转出现）之后，剧情走向会让我有那么一丢丢落入俗套之感，导致前面给到我的惊喜感会有所减低。

不过对于一位新人导演，电影整体完成度还是蛮高和完整的。

最后，引用电影里的一句话，“一切都只为等待一个机会”，我想把这句话送给导演，这个“机会”，您通过这部电影，等到了！

期待导演未来能有更多这样的机会，将作品呈现给观众，而且能一次比一次更加地优秀。

像这样的电影，如果要有第二部，我会期待！

“尖沙咀段坤”的导演处女作选择了黑帮复仇类型，显而易见，马浴柯也是浸泡在港式江湖里成长的，本片拍出了香港电影的余晖，还加入了时下最热门的缅北元素，最后的反转也算惊艳，具备了《扫毒》的魂，“吃定段坤”的渣渣辉贡献了近几年最好的演出，导演绝对是有《扫毒》情怀的，当年最惊艳的教科级演出就是那句：“段坤我吃定了，耶稣也留不住他，我说的！

” 不可否认，王大陆和阮经天的表现也都可圈可点，但电影里面最出彩的角色却是陈国坤塑造的首席打手乔治，一开始出现的时候是军师的人设，脱掉西服、摘掉眼镜后，立马变成了杀气腾腾的双花红棍，气场拉满，帅爆了，绝对是陈国坤职业生涯前二的存在。

在香港电影逐渐式微的大环境下，本片更显得难能可贵，更何况传承衣钵的还是中国内陆的西北汉子，在香港电影人才青黄不接的前提下，需要更多的魏君子及马浴柯来造东方好莱坞的梦！

自从有了《孤注一掷》，泰国乃至东南亚旅游就开始滑坡，除了被绑架噶腰子传闻，《消失的她》又让国人对夫妻去旅游，是不是想骗保产生了怀疑，凤凰卫视接连两部关于真实案件的纪录片更是让人汗毛倒竖。

网上就开始传，内地高薪骗人入职，干上三五个月就去东南亚或者途经东南亚去新加坡团建，人一到泰国等地就被拉去缅甸噶腰子，中央新闻报道被骗去缅甸的中科院研究生算是正式给东南亚旅游判了死缓。

泰国总理亲自去机场欢迎中国游客都不太灵，几部跟风电影更是雪上加霜的加深泰国治安乱的印象，比如马浴柯自导自演的《怒潮》。

不得不说现在审查确实宽松了不少，《怒潮》一开始就是各种限制级镜头，香港应该会判定为三级，内地影院能上映如此暴力血腥的片子，也算牛逼。

《怒潮》的故事不稀奇，《杀破狼3》里古天乐为了救女儿大战泰国人体器官组织，再加上港片拍烂的了黑社会继承人之战，无间道卧底，基本就齐活了。

张家辉、王大陆为死去的妹妹（爱人）帮助阮经天对付盘踞在城市中的黑恶势力与保护伞，过程是王大陆加入黑社会当卧底，阮经天与保护伞虚与委蛇，张家辉再度苦练格斗术，作为武力输出。

犯罪组织头目准备金转型交班之际，三人开始行动，挑动三个候选人互相猜忌，自相残杀，编剧动了脑经，情节设定相对合理，没有太大漏洞，结局就有点为打而打，碍于审查和教育意义，引刀成一快，痛饮仇人血行为不可取，只能扭扭捏捏的加上一场毫无意义的打斗，可惜王大陆难逃一死，其实这时候结局还是有机会成为一部及格黑帮片的，警察赶到清场之后，镜头由远至近定格在坐在台阶上的三人，如同当年《英雄本色2》一般，此时观众刚经历一场大战，再看英雄末路，岂能不心潮彭拜，就此《怒潮》余韵悠长。

可惜，生生加了幸存两人法庭外接受受害者家属感谢声援场景，反倒是拉低了英雄逼格。

泰国是不是有这么乱，不敢乱说，反正现在犯罪悬疑、黑帮仇杀，总之是违反公序良俗的案件基本都会用泰国做背景，此风最早还是陈思诚《唐探》开的先河，从此一发不可收拾。

泰国旅游业从没想过熬过了疫情，居然没躲过虚构的电影。

2023年泰国的犯罪指数为39.5，排名第89位比润人们趋之若鹜的鹰酱家高不少，那边经历25年来最大规模下降后还有47.7，泰国哭晕在厕所。

2015年夏天去苏梅岛，感觉当地人挺和蔼，社会治安应该也不差，主要是当地人多数信佛，有了因果报因的约束，不会干出太出格的事，三年疫情过去，旅游业慢慢恢复，盼星星盼月亮，中国游客又不来了，内循环之下，人们开始国内游，各地换着法火，西安更是全年长红，作为本地人都不出门了，结果大唐不夜城依旧水泄不通，看来泰国旅游的恢复之路其修远兮。

PS：《怒潮》随意看看还行，激烈的打斗，简单的算计，离奇的复仇挺适合年纪小不爱动脑的观众，非要说影片对社会有什么贡献，主要是助力内循环，告诫观众，国内游挺好，东南亚太危险，别去。

《怒潮》作为一个杂糅的类型片，成功的将两个不同主题融合到了一起，一个是底层阶级受到的黑色人口贩卖、情色、器官一条龙与绝地复仇，另外一个就是黑道集团在所谓“洗白过程”的内讧打走。

作为备受关注的《怒潮》的社会性话题，核心就是器官贩卖。

当然不完全只是器官，还有各种失踪案件、情色交易、线上荷官和货物挑选。

电影最开始的场景是一场完整的女性被像物品一样端坐上来、被哭泣、被沉默、被肢解，最后被遗弃的画面，这个画面与工厂中牲畜养殖生产的过程几乎高度一致。

它是现代冷酷的吗？

不是，因为女性几乎是当街就被抢走囚禁，然后进行的这一系列窒息操作。

那它又是野蛮狂放的吗？

也不是，因为被抢来的女性几乎是轻车就熟地强迫服下药物，身上被标号数字，然后坐在转盘上等待被挑选，这样她的神智就陷入完全迷茫。

有的观众或许会在电影开始之初有疑惑，难道这个城市就成为了犯罪之都，女性走在路上就当街被抢吗？

其实不是，电影进行到中段，陈安的妹妹陈乐因为所谓“有偿献血”获得一点微薄报酬才最后解开谜题。

这个场景几乎补完了整个暗网，尤其是2023年电影作品里所逐渐揭露的不为人所知的那些邪典操作中人口“现代黑色贩卖”的一环——从《消失的她》到《孤注一掷》，再到《热搜》，最后来到《怒潮》。

但你说这是虚假的吗？

就在前几日缅甸的国际诈骗团伙被端，电影的想象力是有限的，而现实的残酷与黑暗则是远远超出逻辑的存在。

《怒潮》也正是以1781名受害者的真实事件为背景的电影。

最吓人的第一个镜头出现了，那就是被取完各种器官的女性被扔在方形的虚空容器中，被一点点灌注进水泥，最后成为一方又一方的建筑材料，画面给到的大全景只有几秒钟，就是在一闪而过的如同水泥墓地的预制板的堆放。

在整个过程里没有声音，仿佛这一切的发生是顺理成章的。

它们就那样成为这个虚构城市建设过程中的辅料，成为所谓“高度文明 高度现代”里的废弃物。

而作为对比的，则是洪泰在山上做法事时，对着所谓神明说的，和兄弟们一路打拼过来路上牺牲的牌位。

一个在阴暗的水里，一个的高耸的山地，把来自两个不同阶层的群体模样对比又联系到一起。

镜头一转，从黑色器官贩卖之路的残忍转到了马浴柯饰演的乌戈身上，由他作为衔接两个不同主题的脉络中转。

观众才明白这不过是整个宏泰集团手下黑色链条的冰山一角。

马浴柯也正是这部极度难产最后又呈现得极度疯狂的《怒潮》的导演，马导2013年就关注的器官贩卖黑帮议题，电影六次开机六次叫停，2021年杀青之后，时至今日才端给观众。

在当时，如此大尺度的国产黑色电影不能说是绝无仅有，也是极度少见。

这器官黑产与打斗黑道，两条脉络并不是完全分离的，不仅是因为黑道洪泰集团就是这一切惨案的始作俑者，还是因为洪泰集团的众人明显也是带有从底层接近，不断一步一步爬上来的痕迹。

在电影的中后段，陈安的回忆过程里，他的妹妹被抓走的时候，就看到在另一道铁栅栏的对面，眼前这些在码头相谈甚欢，彼此大碗喝酒，大口吃肉的所谓兄弟哥们之间沆瀣一气的模样，尤其是这些人的凌辱别人的癖好都如此相似，狼狈为奸。

虽然在很多电影里，都喜欢塑造只手遮天，黑白通吃，几乎就是一个完全无解的反派存在的大他者，这样看起来在视觉上确实有一种强迫的压抑感，但对主角来说几乎就是无法翻越的高峰，因为任何正常手段都无法打败反派，所以最后只能强行给反派降低智，或者给主角开光环。

但在《怒潮》里，马浴柯采用一种黑帮电影的解决方法，既然外部无法攻破，那当然就用内部解崩的方式让他们黑吃黑。

这是一个非常聪明的做法，既回避了反派无法攻破的剧本难题，又将黑帮电影进行了新类型的变奏。

那么又要如何让黑帮内部发生内讧呢？

最常见的手法就是权位争斗，就是像和联胜那样选新话事人。

洪泰的名字，一看就知道与洪门有着不解之缘。

所以故事也就是洪泰转型做政治议员，要选新接班人开始，几派人马之间的相互虎视眈眈，似乎矛盾争斗一触即发。

这是我最开始的观影体验，这不就是一个改版的黑帮争斗故事吗？

然后电影演到后面，才发现这个杀手陈安的神秘性，他并没有成为这谭黑水的一份子，而是在满是向日葵花丛旁边的小房子里醒来。

这也是这部视觉实现足够压抑的《怒潮》下唯一一处亮色之地。

陈乐也是海报里唯一没有被沾染成为黑色的存在。

有陈乐剧情出现的画面，整个画面都显得明亮清新，是陈安和他的朋友们幼年时不可多得的快乐时光。

其实这里还有个细思极恐的部分，陈安和马文康究竟是如何成为孤儿的呢？

他们的母亲又去哪里了呢？

是不是也和这个黑色人口器官贩卖的链条有关系呢？

这是否说明在《怒潮》的世界观里，洪泰集团也只是其中的一部分而已呢？

在陈安决定黑化的时候，才有了一句2023年年度流行语的核心，那就是“质疑-理解-成为-超越”。

如果熟悉张家辉的观众会发现，这几乎是张家辉出演电影里台词最少的角色，将近2个小时的时长里，总共也就不超过20句台词。

不仅是张家辉，其实阮经天和王大陆的台词也都非常少。

一开始我还很诧异，究竟是为什么。

后来我才知道，他们已经是无法用语言来表达自己的“怒潮”，而且还必须把自身皮囊都给腌制得成为和他们想要击败的洪泰集团那群人的丑恶模样。

虽然是“质疑-理解-成为-超越”，但最重要的还是“超越”，身处黑而守其白，如何坚守住自己的本心呢？

在成为他们群体的一员之后，牢牢守住想要堕落的欲望，不断告诉自己，不能成为自己所讨厌的人。

于是一个打手，一个警察，一个贴身，他们一边远离人群，一边用属于自己的表情——嚎叫、面无表情与痛哭——宣告与过去的自己的埋葬，也与现在的自己的反抗。

陈安所采取的武器是动作电影里非常少见的榔头，在《肖申克的救赎》里，榔头意味着一步一步的不断挖掘，最后逃出生天。

而在《怒潮》中，榔头具有更加强烈的力量感与粗粝感，它并不能直接要人性命，却会带给人强烈的躯体疼痛。

榔头随处可见，损耗率极高，无法真正杀死对手，在故事一开始2分钟，当这个锤子一下击中欧瓦隆的面部后，电影标题《怒潮》随之出现。

在旺若朴所在的仓库对决里，陈安用榔头击败的这些打手，让他们都丧失了行动力，但都还活着。

这就是虽然看似都是相似的人，却完全不同的怜悯底色。

就连最后在对战陈国坤饰演的乔治时，他们几人都只是在尽量让乔治失去行动力，交给真正代表正义的警察机关进行解决，而不是自己进行私刑。

而陈安在最初救妹妹的时候，被打的第一个武器，也是榔头，这就是一种强烈的象征对称感。

当然榔头动作对打还有另一种视觉上的肉搏感，那就是拳拳到肉的痛感美学。

如果再仔细思考的话，会发现《怒潮》的枪战戏很少，其他戏则非常多，有在码头的对战，拿着大砍刀互相对战；有在医院的内斗，一帮人拿着棍棒进行火并；有在公路烟雾中的偷袭，一辆车轰然爆炸在之中被解体的画面。

我们能看到不同角色之间的武器差别，“马文康的爪刀，乔治的短匕首，阮经天的甩棍，陈安的铁榔头”这些冷兵器所呈现出来的身体美学——也就是撕裂和疼痛，也是一种野兽撕咬时烈爪和尖齿的象征。

在电影最后，也是少数几个结局并不是大团圆，而是主角团队主动将自己交予法律惩罚的极为。

我想着或许因为“正义不仅要实现，还要以看得见的方式实现”。

这也贡献了最后两幕高光时刻：一个是陈安在一夜战斗后，在阳光下主动拿出手铐把自己拷在警察的手上；另一个是在他走向法庭的最后一刻，一群从这座罪恶之都里劫后余生的人们集会举牌，表达了他们对陈安等人拼死拯救这些女人们的谢意。

那句穿透银幕之外的“谢谢你们”四个字，才是这些底层群体们对这个罪恶之城的觉醒反抗。