舞女大盗

先不说女主的身材年纪或者职业，全裸导演也基本上是这么个框架吧但导演叙事能力完全不一样啊。

跟别的小妞大妞电影比这也还是坨shit啊。

这算是个什么电影，对话全正反打，开篇Jennifer跳舞用了多少镜头多少时长。。。

亚洲女看她跳舞要用三次完全一样的推进吗？

然后也没什么内心戏忽然一起抽烟聊三分钟就姐妹了？

后来就一次合作不成忽然又反目了？

那你前面闪回那么多相处戏干嘛呢。。。

亚洲女就是白眼狼是么。。。

而且海报明明不用摆这么多女人吧，她们群戏基本上都是快闪几下交代完了，主戏不就那么两个人，姐妹情真是堪比小时代，反正没男人的戏一切向钱看。

不是回去学习来着？

也就不了了之了，还以为会有什么出人意料的励志我真是想多了。

要性感也都没放开，要煽情也没跟观众有什么链接。

对比同类型电影真是差到极点啊，我真心请教一下你们看这种电影给高分的原因是什么？

这对于我来说就不能叫电影，我花钱直接去strip club比这爽快多了。

最爽的就是最后被抓了，居然也没有花多少时间交代，这部戏里男人全是白痴？

我真是呵呵了，想起big little lies，同样前期悬疑铺垫内核姐妹情家庭矛盾之类的，隔的简直是一个裸体和一个北极熊的差距。

我还都是拿电视剧做比较，就这质量也配叫电影。。。

重要剧透：最终纽约警察破获信用卡连环盗刷案，为那些遭到劫掠的华尔街精英们伸张了正义，维护了美国法律的尊严。

本片跟姜文导演的《一步之遥》存在着一个很大的相似点，两部影片都给观众以“戏不够，舞来凑”的感觉。

本片中文片名翻译得不错，“舞女”和“大盗”确实是影片的最大看点，不过前提是这两个要素得结合起来，才能形成看点。

实际情况是本片前半段只有舞女而不见大盗。

看完全片之后，其实可以理解主创想要反映的是美国[哔]情行业与华尔街的共生关系，为此在前半段经济危机未来临的部分做了大量铺垫。

就一个故事而言，自然是“舞女”和“大盗”这两重矛盾身份结合起来，更能构成戏剧张力。

如果导演只是单纯对舞女这个职业感兴趣，也可以走《魔力麦克》的路子，专注于这个特殊行业从业者之间的互动，那就别扯大盗的事。

既然扯了，而且还在宣传时有意放大了犯罪元素，那就请用好这个噱头，不该在前半段遮遮掩掩，舍不得透露给观众看。

我最大的不满足其实来源于本片的选角。

我当然不具有批评两位女主角不漂亮的立场，不过她们确实不是那种能在外形上给我带来足够强烈生理刺激的类型，或者说得再直白一点，就是缺乏撸点。

可能有些人会觉得不服：詹妮弗洛佩兹那么火辣的身材，怎么会没有撸点？

我也不知道什么原因，看到本片里的她，总会不由自主地联想到巨石强森。

或许换个角度想，也正是她比较成功地演出了角色所需的大姐头气场，才会给我这种女版巨石强森的印象吧。

影片最后落脚点转向了两位主角的姬情，其实有点跑题了。

不过在整体比较垮的叙事节奏的反衬之下，这种跑题倒显得像是影片的优点。

小心翼翼叠好放进皮夹里的两张照片，多多少少会让人联想到李安导演的《断[哔]山》。

故事主要内容看似以吴恬敏扮演的Destiny的视角展开，但其实观众从头到尾跟随的都是女记者的视角。

前面观众跟她一起做Destiny的聆听者。

随着采访意外中断，好像视角发生了一次切换，其实只是原本作为主要信息提供者的Destiny离开了我们的信息接收范围。

话说这位女记者在爆料方面也算是经验丰富了，不过现在她不去碰“绊脚石计划”“铁手计划”之类的政府机密，改去采访脱衣舞娘了。

想比起CIA，总归还是脱衣舞娘要体面和干净得多。

Destiny那个临阵脱逃的老公很容易让人想起《喜剧之王》里出现在柳飘飘回忆片段里的人渣前男友。

不过Destiny强在善于自学成才，即便没有遇到一个像尹天仇那样专业的表演指导，在送服药过量陷入休克状态的客户去医院时，仍然展现出了一个演员的自身修养。

“日入上万不是梦”，这条看似一场骗局的slogan（标语），却并非完全是在胡说八道。

当然，我说的不是路边电线杆上的小广告，而是这部揭秘美国地下舞女靠打擦边球而“发家致富”的高口碑电影。

舞女大盗导演/编剧: 劳伦·斯卡法莉娅主演: 吴恬敏 / 詹妮弗·洛佩兹 / 朱丽娅·斯蒂尔斯类型: 剧情 / 喜剧 / 犯罪上映日期: 2019-09-13(美国)片长: 110分钟01 揭露暴利行业的秘密影片根据真实故事改编。

故事从2007年美国纽约的一家夜总会说起。

第一个镜头是一个长达2分22秒的长镜头。

第一帧画面是后台化妆间镜子中的女主角，她的艺名叫“命运/Destiny”，而她的命运即将发生关键性的转折。

镜头跟着命运走出化妆间，进入夜总会，走上舞台，再走进客席。

一个镜头便交代了命运工作场所的台前与幕后。

命运在美国一家正规挂牌的脱衣舞夜总会工作，就跟《侠盗猎车手》游戏里的过场动画一样，作为夜总会的舞女，命运的日常工作就是勾引客户，引进包厢，然后开始计时表演。

工作时不仅要跟五花八门的姐妹同事抢客户争财源，拿到手的300块不到的小费被资本家扣去40%的分成之后，还得再给老板一张20美元的小费，甚至连保安都要榨取她为数不多的剩余价值。

命运，她不过是一台资本运转的机器，而她还要供养家中的一个老奶奶，那是她唯一的亲人。

姑且不讨论舞女值不值得同情这件事，因为故事即将发生转折。

命运认识了夜店的头牌舞女雷蒙娜，两人一拍即合，开始“合伙经营”。

她们以1+1的模式给客人表演，而命运的工作能力在老手雷蒙娜的指导下也日渐提高，雷蒙娜甚至教她如何技巧性地避开被东家抽走油水的机会。

正当命运买得起“更大的”名牌包包的时候，2008年的一场金融危机给予她们最重的一击。

夜总会的主要经济来源——华尔街的富豪们，不再频繁进出夜场。

命运尝试转行，但以失败告终，而雷蒙娜则依托关系在一家服装店卖衣服。

后来，雷蒙娜带领众姐妹们开始“再就业”，但这一次，她们从事的不再是体力上的劳动，而是脑力上的欺诈。

影片在后半部事无巨细地展现她们如何合计使用迷药把普通酒吧的客人迷倒，再把他们骗进夜总会，待客户神志不清的时候，刷爆他们的信用卡。

日入上万对她们来说，简直是易如反掌。

02 不是英雄也不是受害者《舞女大盗》的导演劳伦·斯卡法莉娅在接受IMDb的采访时说到，片中的舞女她们既不是英雄，也不是受害者。

这句话如何理解？

整部电影使用的是传统好莱坞犯罪片的模板。

前半部以奇特的犯罪模式作为吸睛卖点，风格上类似《大空头》，从细节上揭秘灰色行业运作的规则。

它以一种猎奇的方式去描述新型犯罪，电影过半时，甚至会把犯罪行为表现成“游戏时刻”。

此类模式在“十一罗汉”等犯罪片中均有展示。

但是，此类影片在进入第三幕时肯定会有正义的审判，一方面这可能是真实事件的结局，一方面这是电影本身在价值观上的取舍。

《舞女大盗》并没有选择按照反派的人设去表现那些舞女。

导演和编剧在她们身上施加了一层“生活所迫”的压力之后，再塑造出一个能与她们形成正反对立的真反派——华尔街的富豪。

从民粹主义的角度出发，影片借舞女之口揭露华尔街精英的犯罪。

雷蒙娜说，富豪的钱都是抢来的，那是消防员的退休金。

雷蒙娜还说，美国整个国家就是一间夜总会，这是多么令人细思极恐的一句话。

尽管偷小偷的钱不等于伸张正义，但作者把舞女们的下手对象一直限定在华尔街富豪的身上，多了这一层正反关系或多或少可以让作为罪犯的主角们少了那么一点反感，而多了那么一点复杂性。

更何况，她们该有的惩罚还是会有。

所以影片的导演说，靠打擦边球“发财”的舞女们，她们既不是惩治“华尔街之狼”的超级英雄，也不是任人蹂躏的受害者。

她们介于两者的中间。

03 金球奖有戏影片根据《纽约》杂志上的一篇文章改编而来。

尽管这是一件发生在美国本土的故事，但我相信它是具有普世价值的，这也是这部电影为什么值得拍出来的原因之一。

影片最早是想找马丁·斯科塞斯执导，但他拒绝了，可以理解，毕竟这类题材并不是马丁的强项。

后来由女导演劳伦·斯卡法莉娅独自担任编剧和导演的工作。

她之前的代表作有豆瓣8.5分的《彗星来的那一夜》。

从《舞女大盗》的最终成色来看，这位女导演成长飞快，已经具备能拍出竞选金球奖的电影的能力。

而《舞女大盗》最大的功臣还得属于在里面饰演雷蒙娜的好莱坞两栖巨星珍妮佛·洛佩兹——JLo。

这一次，洛佩兹将有可能达到她演艺生涯的巅峰。

根据goldderby的数据，她是目前争夺金球奖电影类最佳女配角的头号种子选手。

演得好不好，看过你自然明白。

她出场即表演了一段完整的钢管舞。

其惊艳程度你很难想象洛佩兹已经是一位50岁的奶奶辈人物。

而洛佩兹为了演好这段开场戏，她不仅带着老公去夜场观摩真实的钢管舞表演，还在自家搞了一根钢管柱子，不停地练习。

舞跳得好，表演更是惊艳，洛佩兹作为配角的表演甚至有“欺压”女一号的嫌疑，因为她的气场实在太强。

洛佩兹所体现的作用不止是演员表演这一方面，她还是这部电影的制片人之一，是她把当红说唱女歌手Cardi B带进的组。

之前Cardi B曾委婉拒绝出演这部电影，后来是洛佩兹改变了她的想法。

Cardi B进组的意义很大。

实际上，在Cardi B成为音乐人之前，她就像片中的舞女一样曾经犯下迷醉客人并盗刷信用卡的诈骗罪行。

可以这么说，这部电影讲的就是Cardi B的一部分真实经历。

不过，Cardi B的戏份很少，并没有参与到电影的犯罪之中。

值得一提的是，这还是Cardi B的电影首秀。

04 有情怀的音乐最后，一定要提一提这部电影的电影原声，这里我指的是有人声演唱的部分。

2008年前后的Billboard榜经典曲目在电影中轮番出现，估计80后85后的那一辈人听了都要泪奔。

故事的时间跨度达5年以上，影片使用了不同年代的音乐作为时间的刻度。

比如在2007年大火的50美分的音乐，Sean Kingston的《Beautiful Girls》，布兰妮的《Gimme More 》等，全是时代名曲。

后来故事进行到了2008年，亚瑟小子的名曲《Love in this Club 》登场。

亚瑟小子甚至亲自上阵，作为明星本人出演自己，这一段算是前半部分能引发小高潮的一个彩蛋吧。

到了2010年，以亚瑟小子为巅峰代表的R&B逐渐退出舞台，电音开始登堂入室。

这时出现的曲目就有Flo Rida和David Guetta合作的《Club Can't Handle Me 》等带有电音曲目。

《舞女大盗》有一种“听歌时插播电影”的错觉，仿佛我们跟着剧情一起，顺着时间把那几年间的热门单曲都听了一遍。

对于现在只听A妹，泰勒和嘎嘎的90后95后来说，可能无法体会到电影还原50美分和亚瑟小子黄金时刻的那份情怀。

此外，这些有情怀的歌曲也并非随便见缝插针，曲风与歌词都是为剧情与主角的情绪服务的。

比如前面列举的两首名字带有Club（俱乐部）的单曲，其歌词与电影故事的发生地——夜总会（俱乐部）相映成趣。

再有，命运和雷蒙娜赚到第一桶金之后，她们去买车，影片使用车载音乐的方式插入了布兰妮的《Gimme More/给我更多 》。

歌词中提到的“给我更多”与两位主角此时此刻“想要更多”的剧情相匹配，且这首曲风欢快的歌曲能烘托两个底层小人物短暂的欢乐。

流畅的剧情，吸睛的内幕，精湛的演技，怀旧的音乐，《舞女大盗》足够成为一部优秀的好莱坞犯罪电影。

它的烂番茄分数是88%，MTC分数是79分，看好它在颁奖季的表现。

图片来源于网络

怪不得各大视频台找不到这部《舞女大盗》，因为露点镜头有点多啊～以为是斗智斗勇犯罪剧，原来只是讲女人友情的的温情剧。

摈弃了男人，女人们之间的友情就更深，不分彼此。

毕竟，钱比男人靠得住。

但正如剧中所说：低级华尔街人，有良心，没大钱；中级华尔街人，良心还没有泯灭，赚外快但不多；真正有钱的，是那群六亲不认的华尔街狼。

而女主，正因为还有良心，才结束了她们错误的征程。

女主很有个人特色，笑起来很好看，喜欢她演的《初来乍到》

多元化在美国处处可以体现出来，包括脱衣舞俱乐部。

电影《舞女大盗》(The Hustlers, 2019)中纽约一家俱乐部的四姐妹分别为白人、非裔、拉丁裔和吴恬敏扮演的华裔。

一开始她们真以四姐妹的形象出现，通力协作让客人放开酒水消费，她们参与分成，但有效时间不长。

后来她们改变战术，直接往酒水里加入K粉，客人服用后往往会直接交出信用卡和密码、社会安全号码等所有大数据供四姐妹刷爆。

东莞应该不会有这样的种族多元化。

从年龄来看也是这样，她们中好几位都是带着孩子的妈妈，这在年轻是硬指标、具有一票否决效应的中国恐怕无法想象。

不同角度看到的美国当然也非常不同。

Jennifer Lopez扮演的大姐认为，“整个纽约，整个美国，就是一个大型脱衣舞俱乐部，有人撒钱，有人跳舞”，这个具有较强专业性的隐喻听似振聋发聩，但电影并未就此展开进一步的陈述，仅限于语言游戏。

这是一个以女性为视角的电影，前三十分钟 真实的体现了当时纽约脱衣俱乐部的兴盛，但这不是本片的重点，而是 一个生活在纽约的独身女性 也可以说是独身妈妈，为了奶奶 为了孩子 的一次冒险，特别是在小超市里J Lo想请假接女儿 那一幕相信每个母亲看完都会有同感，最让我感动的是最后从警局出来 虽然女主签了协议 J Lo 接近崩溃，但是还是逃不过女人的心软 最后还是给了她一个拥抱……这是一部关于女性的电影，如果只是想看钢管舞，我只能说你不适合这部电影

2019年11月26日美国《时代周刊》公布了本年度十佳电影名单，其中《舞女大盗》挤入片单。

从该片香艳的卖相来看，它的入围最令人意外。

本片的主人公是一群在纽约夜总会营生的舞女们，一开始，她们从华尔街的金融才俊身上赚钱；后来，从他们身上骗钱。

以上剧情并非创作者为了噱头而杜撰出来的设定，而是根据真实社会事件改编。

舞女与大盗影片前30分钟，舞女们只要卖力地“跳舞”就能赚取非常可观的收入，尤其是其中的大姐头Ramona和她的小姐妹Destiny。

2008年一场波及世界范围的金融危机从美国爆发，没有人再去娱乐场所挥金如土。

夜总会濒临倒闭，舞女们濒临下岗。

拉蒙纳不打算坐以待毙，她主动出击，让那些客人被动走进夜总会进行高消费。

就在客人处于昏迷与半昏迷之间，药效需要刚刚好，够他们用一只手掏出钱包里面的信用卡。

大姐头和小姐妹重遇的当晚，是她们第三次下手，从此赃款从一分为三变作一分为四。

有的观众看完《舞女大盗》，联想到《华尔街之狼》，其实《大空头》与它的关联更密切。

同一类型的舞女角色曾出现在后者。

舞女与大盗之间隔着一个经济危机。

大盗与止盈与止损相比，止盈更加考验人性。

赌桌身上的筹码如此，证券市场的股票如此，输有个头，而赢却没有尽头。

是10个点就满足，还是翻一番就收手？

永不止境。

正如绝大多数的罪案一样，事情总有败露的一天，之所以没能及早收手，是因为她们也没有办法做到止盈。

首先，骗款只用于消费，不用于投资。

放弃资本积累的机会，也没有再投资的目光，切断了止盈的先决条件，只能一直骗下去。

而不是拿着这些骗款，开一家美甲店。

她们将骗款用于置装上，把入手各种名牌服饰箱包称为“投资自己”，这里的“投资”是一种误解。

虽然她们打扮得更漂亮、更高级利于开展业务，但这些物件本身并没有升值的空间，一旦入手就开始贬值。

再来就是区域性犯罪，难以持续发展。

挑选合适的受骗者，是她们的骗案得已成功、得已持续的一大保证。

但随着作案次数增多，一开始稳定的熟客已经被骗了两三次。

这个时候，大姐头没有收手，而是在同一片地区寻找不稳定的新客，这为她们日后被揭发、被逮捕埋下了重大隐患。

最后，带队的大姐头多少带着替天行道的心理暗示，将她们不合法的行为合理化。

她始终向所有的姐妹们宣导，这些人本来就是要花这些钱的，我们只是帮助他们花得更快而已。

有了这个心理暗示，大姐头从来不认为自己做错，自然也没想有过收手的一天。

即便她们的人手不足，即便打破了她们挑选帮手的底线，即便有些人其实根本不想花这笔风流钱。

（文/令希丰）

希丰评论

九月的德克萨斯骄阳似火，清晨的阳光已经感到灼热，我在后院里发愁地看着干涩的小花园，隔壁的邻居热情同我聊天，一位从纽约搬过来的女教师，聊到最近上映的电影，听说我刚看了《HUSTLERS》又译（舞女大盗），她立刻表示已经关注这部电影，这个周末就会去看，美国电影产业之所以发达，美国人喜欢看电影，也关注电影，超市门口放着租电影碟的自动设备，家里都有付费的各种电影频道，人们也喜欢去电影院看一场电影，再到外面顺便逛逛。

很早以前就看过一副漫画，一个美国漫画家报纸连载，反映美国人的夜晚，黑夜中，月亮高挂，场景是白人男人搂着女人在客厅看电视，电视上放着好莱坞喜剧，另外场景是一个亚洲男人戴着眼睛坐在书桌前盯着电脑，最后场景是黑人背着一个袋子爬上屋顶，看是否有可偷窃的东西，这几个场景在同一幅漫画中，艺术家诚实表达自己对美国社会的理解，无论你是否认同，美国认可表达的自由。

在九月上旬的多伦多电影节上，《舞女大盗》举行首映，引起热议，紧接着美国院线在9月13号周末全美上映，仅仅一个周末，票房已经冲上4千万，本片投资大约2千万。

跟随影片带来的后续话题，继续推高这部电影的票房。

HUSTLER 是指强制消费，欺诈行为，也是特指妓女（非法赚钱的人）。

《舞女大盗》是根据真实事件改编，来自《纽约》杂志上的一篇真实记者报道。

原故事是讲述纽约脱衣舞夜店的几个舞女，在08年金融危机后失去收入，联合起来去外面钓鱼拉客带到夜店或酒店用麻醉剂灌醉客人，偷刷信用卡，赚取大量金额，最后东窗事发，被逮捕的事件。

改编后的电影，忠实原故事，注入更多人性视觉，去探讨舞女背后的社会环境，舞女之间的友情，金钱社会下人性的挣扎，堕落，背叛，社会现实的冷漠。

用喜剧的形式去表现悲剧内涵，更让人感到世间的无情。

电影的视觉语言华丽，充满感官刺激，典型好莱坞电影，像吃了一顿丰富的大餐。

不排除很多人去看这部电影是想看美国脱衣舞表演，电影里确实有大量脱衣舞女的表演场景，满是肉欲，急促的荷尔蒙，快节奏的变化，让你来不及情色幻想，立刻回到金钱社会的现实。

电影的成功，离不开珍妮弗·洛佩兹完美胴体舞者的表演，和吴恬敏的细腻情感表达，两人的配合像是天之合作。

当狮子座的珍妮弗用她宽大豪华皮草把白羊座的吴恬敏裹在她怀里，像一只强大尊贵的母狮和一只可怜迷失的小羔羊。

珍妮弗气场超级强大，充斥她所在的每一个画面，不容置疑。

商业电影导演知道什么样表现力的演员能给相应主题，带来票房，女导演的女性视角离不开感情，但没有女性电影里对感情的留念，不舍。

只有擦干眼泪的果断，像绚烂的烟花在纽约寒冷的空中绽放，美丽，短暂，无情。

电影里除了狠辣的舞皇老姜珍妮弗，50岁的女人，钢管舞跳的让人大气不喘背后的功夫可以想象。

还有人气嘻哈歌手CARDI B，有趣的是卡蒂B 本身也在夜店跳过脱衣舞，主演吴恬敏凭《疯狂亚洲富豪》走红，在本片里楚楚动人的亚裔形象，让人感到心疼，一个身材瘦小的亚裔女子（吴恬敏大概1米6左右），当她生完孩子，失去收入，重回脱衣舞店时，周围已经是人高马大，模特儿般的脱衣舞女，面对亚裔女子的讨好赞美不屑一顾，假装听不懂英语，高傲地说着俄语，时代已经悄悄变化。

现实社会环境就是如此，大量俄罗斯女人进入美国，说是做模特，其实不少是在夜店做脱衣舞女。

美国的保安行业，也是东欧或者俄罗斯人居多，正如在美国中餐厅干活的都是中国人。

敲诈客人的脱衣舞女帮，有拉丁人，亚洲人，白人，黑人组成，在美国社会，一起干活不分族裔，敲诈到钱时，大家有福同享，出事时候，大难临头各自飞。

珍妮弗扮演的脱衣舞女枭雄，与吴恬敏扮演的可怜亚裔搭档，看似亲密无间的友情，在东窗事发后，却再也没有相互联系过，亚裔女子选择同警察合作，当时获保释，而女枭雄拒绝认罪。

两个女人之间的友谊贯穿电影的主要线索，当初不是因为相互好感而走在一起，而是彼此可以利用，带来共同利益而共筑“友谊”。

如果已无利用价值，更无共同利益，何必再虚假地面对曾经的背叛呢？

现代社会的友谊，感情和现实相比，究竟是现实占上风。

真实故事中的女枭雄Barbash出生在纽约拉丁区 十几岁就开始在夜店跳脱衣舞，她的搭档Keo 是来自柬埔寨的移民，Keo被逮捕后选择同警方合作，被保释回家在服刑，照顾小孩，Barbash在逮捕3年后选择认罪缓刑5年。

真实事件女主Barbash Keo 有配合电影宣传出现在多伦多电影节，也借此机会宣传根据她人生经历的书籍出版，她表示不会再回到从前，她在脱衣舞店受到男人们的欺负，她把欺诈看成是对这些男人的罚款与报复。

Barbash 认为这部电影没有征得她的同意，就拍了她的故事准备诉讼制片公司，电影赚到的钱与当初制片方给她开出版权的钱实在不能对比，所以她未同意。

Barbash认为她与Keo 之间谈不上友谊，只是同事而已，她也会出一本书讲述真正的故事。

真实事件女主KEO 华丽电影后面是不堪的现实社会，美国自由世界的背后是社会阶层的残酷划分，知识和经历或许可以改变穷人命运，对富人来说知识和经历不过是装饰品。

钱来快，去得也快，华尔街的男人们之所以受到敲诈，也是有钱被敲诈，在金融海啸后，脱衣舞女无人光顾，想出敲诈钓鱼的明抢暗盗，脱衣舞女的故事结局有鼓励到女人吗？

只有教训。

有鼓励到男人吗？

声色犬马的胴体生活固然令人向往，无法预知的后患带来的麻烦，让人害怕。

色香味俱全的麻辣火锅也许吃了会让人拉肚子，还是有人排队吃，不愿意去喝白粥，这就是生活，人生也不过如此。

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在这个场景中，通过电影摄影来构建情绪是最大的特点，有助于描绘两个主角在情感上结合的高光时刻。

这一刻的关键潜台词是展示命运之神在他们的第一次互动中是如何被雷蒙娜所陶醉的。

主导色彩是轻微的紫粉色和暖黄色/橙色。

根据色彩心理学，"粉色 "暗示着浪漫和女性化，这给画面增加了一丝幻想，并将这两个女人描绘成近乎超现实的超级英雄；同时，黄色和橙色包裹着她们，特别是在Ramona身上，这将她转变成一个理想化的精力充沛又温暖的人，被Destiny所崇拜。

就色调而言，这一幕的饱和度很高，给人以感性和光芒。

在这一幕中，Destiny刚刚在楼下看到了Ramona，这是她的第一次表演。

在这一幕中，当Destiny要求开灯时，Ramona用她巨大的海岸将Destiny包裹起来。

命运号爱上了雷蒙娜的光环，基本上被她迷醉了。

凭借其饱和的色调，色彩选择很好地发挥了它们的作用，并帮助被摄者从屏幕上迸发出来，携带了大量的活力、能量和温暖，这些都在他们之间产生。

灯光帮助摄影师Todd Banhazl创造了这个超静态的场景。

主灯是一个巨大的背光--一个带有橙色凝胶的24K钨丝灯，放置在三个街区外的一个带有大型建筑起重机的兀鹰上。

由于Destiny被Ramona迷得神魂颠倒，钨丝灯给Ramona带来了巨大的华丽的温暖光环。

补光灯放在相机的右侧，一个弹跳器正对着他们的脸，把他们皮肤上看到的金色背光反弹回来。

在相机的左侧是一个粉红色的LED灯（一个数字Sputnik），它在他们的皮肤、高光和珠宝中描绘出粉红色；它也突出了背景中的空调机。

由于更大的光源会产生更多的反射，它帮助场景变得不那么干净，而且接地气，与电影般的锐利形成对比。

立体感的深度也能得到灯光的帮助。

在空调机后面的左侧隐藏着一个雾化器，它推送的雾气捕捉到了温暖的背光，给背景带来了重量级的蒸汽和雾气，实现了千里眼和大气层透视的组合效果。

此外，一个叫做Solaframe的移动灯被用来描绘背景。

这种戏剧性的灯光帮助那些变得过于沉闷和平淡的背景建筑获得了色彩对比的蓝色，从而使温暖的粉橙色人物脱颖而出；它模仿月光，打在女人身上，提供进一步的浪漫。

对比和平衡得以实现，元素和主题的视觉权重通过一个人造屋顶窗台得到调整。

最初，演员们没有什么可坐的，所以一个建有LED灯的窗台进入场景，模仿来自建筑内部的光源。

这个场景需要一个白点，让观众的眼睛可以停留在上面，作为一个基点，因为场景的其他部分需要显得超级有色彩和黑暗。

这是一种让它变得黑暗而不感到阴暗的方法。

此外，托德-班哈兹尔用潘那维申DLX 2拍摄了这个场景；通过使用解调潘那速度镜头，他可以打开镜头，改变一些特性，让捕捉到的图像和镜头更容易闪光，软化黑色和高光的光芒。

就我个人而言，我从Banhazl的电影技术中学到了如何使用各种光源和反弹器，可以帮助我创造一个超静态的场景，也可以创造一个具有所需维度重量的平衡场景。

小的和大的光源来提供场景所需的色调，并利用色彩对比来平衡视觉元素，甚至创造主导地位。

通过www.DeepL.com/Translator（免费版）翻译In this scene, the construction of mood through cinematography is the greatest attribute that aided in depicting the highlight moment where the two main protagonists are emotionally bonding. The key subtext of this moment is to show how Destiny is becoming intoxicated by Ramona during their first interaction. The dominant colours are slight purplish-pink and warm yellow/orange. According to the colour psychology, 'pink' suggests romantic and feminine, which adds an ounce of fantasy to the screen, and portrays the two women as nearly hyper-realistic superheroines; Meanwhile, yellow and orange colours wraps around them, especially on Ramona, which transfers her into an idealized energetic yet warm person, being adored by Destiny.In terms of tonality, this scene is well saturated, which lends a sense of sentimentality, and radiance. In the scene, Destiny has just seen Ramona for the first time after downstairs giving her killer performance. In this scene, Ramona wrapped Destiny up with her giant coast when Destiny asked for a light. Destiny falls in love with Ramona’s halo, basically intoxicated by her. With its saturated tonality, colour choices played their roles well and helped the subjects to burst off the screen, carrying an amount of vibrancy, energy, and warmth which are generating between them.Lightings helped cinematographer Todd Banhazl to create this hyper-stylized scene. The main light is a giant backlight - a 24K tungsten light with an orange gel, placed three blocks away on a condor with a large construction crane. Since Destiny is so intoxicated by Ramona, the tungsten light gives a big gorgeous warm halo on Ramona. Fill light is placed on the right side of the camera, and a bouncer facing their face, to bounce back the gold backlight that’s seen in their skin. On the left side of the camera is a pink LED light (a digital Sputnik ) which paints the pink in their skin, in the highlights, and in their jewelry; it also highlighted the AC unit in the background. Since bigger light sources can create more reflections, it helped the scene to get a little less clean, and grounded, to contrast with its cinematic sharpness.Dimensionality depth is well aided by lighting as well. Off to the left behind the air conditioning unit hid a fogger back, it pushes fog which catches the warm backlight, giving the background weighted steam and haze to achieve a Chiaroscuro and Atmospheric perspective combined effect. Moreover, one mover light called a Solaframe is used to paint the background. This theatrical light helped the background buildings that were getting too dull and flat to gain a colour contrasted blue so that the warmer pink-orange characters stand out; it mimics moonlight, hitting on the women, to provide further romance. Contrast and balance are achieved, the visual weights of elements and subjects are adjusted with an artificial rooftop ledge. Initially, the actors had nothing to sit on, so a built ledge with an LED light that imitates light source coming from inside the building comes into the scene. The scene needs a white point that audience can rest their eyes in and hold on to, as a base, because the rest of the scene needs to appear super colourful and dark. It’s a way to make it dark without it feeling murky. Additionally, Todd Banhazl shot the scene with Panavision DLX 2; by using detune Panna speed lenses he could open up the lenses and change some of the characteristics, allowing captured images and lenses to flare easier, softens the blacks and highlights glow.Personally, I learned from Banhazl’s cinematography techniques that how to use various light sources and bouncers could help me to create a hyper-stylized scene, and also a balanced scene with needed dimensional weights. I will definitely practices utilizing small and big light sources to deliver the tonality a scene needed and use colour contrast to balance the visual elements or even create dominance.

一来纽约刚好赶上《Hustlers(舞女大盗)》宣传，黄色出租车上的灯箱全部换成了《Hustlers》的广告，粉色和霓虹的配色，又舞女又纽约，于是一上映就赶紧去看了。

怎么说呢，中规中矩吧。

前半段以Jennifer Lopez主导的舞女帮香艳的场景看得全场男女都湿了。

后半段呢，又陷入了城市大盗电影的套路。

不过剧本是《纽约》杂志上的一则小故事改编的，故事的底子还是有的，几乎能够遮掩Jennifer Lopez几乎惨绝人寰的演技。

我特别喜欢的一个细节，是导演和编剧在影视化这个《纽约》杂志的故事的时候，给了一个框架：整个故事是以一个记者采访吴恬敏扮演的舞女Destiny为框架，然后不断的闪回，拼凑出整个故事。

虽然记者在写这个题材的时候就觉得自己不会“评判”，只“叙述”，但是在采访，听到这帮舞女给客户下药的时候，她仍然说出了并且居高临下的批判言论。

Destiny问她：“你父母是做什么的？

”记者：“我爸爸是记者。

”Destiny：“你在哪里读的大学？

”记者：“布朗。

”Destiny：“那我想你不会为了三千块做一些你不想干的事儿。

”从片中得知，舞女Destiny是个移民后代，父亲和母亲都跑了，和奶奶相依为命。

她的生活和记者形成鲜明的对比。

最后一个镜头是Destiny在圣诞的时候打电话给这个记者，她家的圣诞派对有一种美国中产知识分子的风格，跟片中着重笔墨描写的舞女们浮夸的圣诞派对相互呼应。

刚好这次来纽约住在Liz昂贵的中城公寓里，往下城走几个街道就是Hustler脱衣舞俱乐部，前几天晚上我和Patrick散步的时候路过，惊叹于这个俱乐部居然这么大。

虽然这部片在讲女性之间的感情，舞女的人生，但是，我最喜欢的是，它侧面的展现出了纽约生活最精彩的一面：包容。

不管是买春的金融男华尔街，还是出生成长在知识分子家庭的女记者，或者是出卖色相的舞女，在纽约这个大都市里，都能找到一席之地，并且为了自己的梦想努力地活着。

网上说这则故事是《纽约客》的文章，实际上并不是！

它的出处是一本就叫《纽约》的杂志，标题叫《The Hustlers at Scores》，需要原文的私信我。

不过话说回来，一本叫《纽约》杂志上的一则关于纽约的文章，被一个在纽约生活的导演拍成电影，找来当下最浮夸最火的明星出演，没有比这更纽约的了。