追龙

很多影迷说，这是王晶近十年来最好的作品，前两天道长看了后，觉得这话没毛病，电影超出了预期的精彩。

电影故事不算复杂，但王晶和关智耀两位导演拍得不错，情节流畅，行云流水，画面华丽，港味浓厚，时不时的插浑打科，更是让人忍俊不禁。

作为一部黑帮故事片，《追龙》确实值得一看，别的不说，光是一众香港老牌明星，就能值回票价，除了主演甄子丹和刘德华，还有郑则仕，吴毅将，黄日华、汤镇业、陈惠敏等老戏骨，其中TVB五虎将就来了三位。

但是，请记住，王晶自己说过，《追龙》是《跛豪》和《五亿探长雷洛传》的结合体，也就是说，《追龙》应该是传记片，而不是故事片，从这一点来看，《追龙》是相当失败的。

1991年，麦当雄制作的《跛豪》横空出世，在狂收票房3800万的同时，夺得了香港电影金像奖最佳电影，时隔半年，向华强找来王晶，让他制作了电影《五亿探长雷洛传》。

《跛豪》讲述了一个偷渡客如何蜕变成大毒枭的历程，《五亿探长雷洛传》则讲述了一个普通警察如何爬上总华探长的进程，无论那一部，重点都在于变化的过程。

而《追龙》将重点放在了跛豪和雷洛的兄弟情谊上，对于他们是如何登上人生巅峰的，影片一笔带过，可能节奏更明快，但却失去了厚重感。

虽然《追龙》里的甄子丹和刘德华表现可圈可点，但个人认为，跟两部老电影相比，甄子丹比不上吕良伟，刘德华还是刘德华。

吕良伟饰演的跛豪，霸气十足，嚣张狂妄，但同时老谋深算，颇具手段，吕良伟把一个黑帮枭雄演得形神兼备。

而甄子丹饰演的跛豪，除了耍狠斗勇，勇于报恩之外，忠义是忠义，但却看不出有什么枭雄的特质，充其量只能算个讲义气的混混头目。

而刘德华的演技一直就那样，算不上特别好，也不算特别差，二十多年前，《五亿探长雷洛传》里的雷洛是他，二十多年后，《追龙》里的雷洛还是他，除了剧本的区别，实在是没什么好说的。

说到剧本，《追龙》可以吐槽的地方就太多了，首先，跛豪与雷洛真像片中那样是生死之交吗？

这明显不太可能，一个兵，一个匪，他们之间可能的只是利益关系。

《追龙》之所以这么编，加上片中九龙城寨的情节，很明显，王晶在炒冷饭，这些构思都来源于他早年编剧的一部电影：《O记三合会档案》，这部影片讲述了九龙城寨的一对好哥们，一个做了警察，一个做了混混的故事。

同时，王晶还很讨巧地在《追龙》中将英国人设为反派，成功地开辟了一个新的类型电影，民族主义黑帮片，这个改编让人佩服，但也缺乏一定的说服力。

那个年代，是英政府在统治香港，警察部门的英国人，一般都处在管理职位，华人警察想上位，必须得经过他们的同意。

而自古以来，民不与官斗，所以，《追龙》里甄子丹痛打英国警察，刘德华又从英国警察手里救下他，不是不可能，只是会这样做的人，是无法在日后称霸一方的。

在《跛豪》和《五亿探长雷洛传》里，跛豪再嚣张，在雷洛面前都毕恭毕敬，即使心里不服，但脸上绝对不会流露出来，同样，雷洛纵使权势熏天，对着英国警察，也不得不曲意逢迎。

说完剧本，我们再来说说配角，《跛豪》里，有好色的吴启华和狡诈的郑则仕、有忠义的徐锦江和明智的李子雄，有贤惠的叶童和放荡的叶子楣。

《五亿探长雷洛传》里，有青梅竹马的邱淑贞，有美丽泼辣的白月娥，有关心后辈的关海山，有老奸巨滑的秦沛，还有忠心不二的吴孟达。

这些角色有男有女，每个人物都有血有肉，每个人物都栩栩如生。

而在《追龙》里，女性角色全沦为打酱油的，男性角色基本不太出彩，只有吴毅将令人印象深刻。

所以，虽然《追龙》看着很爽，但经不起仔细的考量，在人物塑造上，它有值得称赞的地方，但比起前作来，又要失色不少。

我并不是要挑它的毛病，我只是认为，做为黑帮故事片，它可以说很精彩，但做为黑帮传记片，它又确实很失败。

我不否认有人说的，王晶认真起来，太吓人了，相对于他近年的其它作品，《追龙》进步巨大，值得表扬，但是表扬归表扬，没必要将它捧上神坛。

个人认为，《追龙》好看是好看，但离经典尚有一段距离，更成不了史诗传记电影。

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本来打了三星，但联系到这是王晶的作品，也是好久不见的英雄片，还是四星或许不是最好的，但却是最惊喜的。

因为在这部《追龙》里，我们看到了不一样的王晶。

或许，并不是不一样的王晶，而是一个久违的王晶。

适当搞点不一样的东西关于导演王晶在大众心目中什么样子，这里不再赘述，大概包括影迷和普通观众，对于王晶的观点空前一致，屎尿屁+不正经，还因为这位最近几部大明星大制作的电影，都是赚钱赔吆喝的作品。

王晶是一名导演，也是一名市侩的商人。

他的作品，秉承着不会给老板赔钱的指导思想而来。

王晶一句名言“我不会拍赔钱的电影”更道出了其商人的本质。

但就算是“我不会拍赔钱的电影”的商人，也明白什么叫做“信誉危机”，当大众对于王晶的“烂片”标签化越来越鲜明的时候，这位非常精明的小胖子，心里也有点b数，也会适时的扭转一下大家对他的印象，出品一两部不一样的作品，以便能够在未来继续将“不赔钱”之路走下去。

用句时髦话来形容，这叫“可持续发展”。

事实上，这样的情况一直伴随着王晶导演生涯之路而来的。

80年代，在灵幻功夫题材大行其道的时期，他引领了时装爱情喜剧的潮流，《青蛙王子》《最佳损友》《神勇双妹唛》《精装追女仔》，甚至在《撞邪先生》《赢钱专家》两部灵幻功夫题材里，也是时装喜剧的模式。

然而就在同期，一部《赌神》惊为天人，让观众认识到了不一样的王晶，发现他不仅能拍没心没肺的时装喜剧，也能拍摄这类亦庄亦谐故事精彩的电影，同时也开创了赌片这一潮流。

90年代，无厘头屎尿屁当家，无需多言。

但此时的王晶，拍了大量恶搞跟风的作品之外（甚至还有三*级片），期间也伴随着《至尊无上》《赌城大亨》《龙在江湖》这样相对不一样的作品。

到了新世纪，王晶屎尿屁和商业大俗套玩的越来越不走心，但还是有着《黑白森林》《金钱帝国》《大上海》这样与众不同的“严肃”作品。

这位肚子里面还是很“有货”的实际上，这些都是王晶作为商业片导演的小心机。

时刻用作品告诉观众，别看我现在老拍烂片，但哥们还是“有货”的。

这位大学时期就跟着父亲王天林混剧组，出道编剧就是《楚留香传奇》《陆小凤》《京华春梦》《林世荣》《勇者无惧》这些著名影视剧，28岁就导演了第一部电影《千王斗千霸》，迄今为止参与过160多部电影的王晶，肚子里面，还是有货的。

有人说王晶如今“江郎才尽”，但王晶这位“江郎”，拍摄过大量作品，有的时候，根本用不着“才”字，怎么会“尽”呢？

就拿《澳门风云2》举例，周润发饰演石一坚，明明就是赌神高进的复刻版。

电影也照搬了《赌神》系列的设定，石一坚在泰国那段非常明显，只不过《赌神1》是失忆逃亡遇到了陈小刀、《赌神2》是肩负仇恨伪装逃亡遇到了小喇叭，而《澳门风云2》则是为了找回张家辉，张家辉的角色设定，跟陈小刀、小喇叭一模一样。

王晶拍摄一部作品，在过去的作品里有着取之不尽用之不竭的桥段和资源，整合一下，就是一部新的作品，这就是王晶的特点，也是秉承了香港电影“皆尽过火，皆尽癫狂”的特色。

啰嗦了这么多，再来看这部《追龙》，王晶在这部作品中，不再是以前吊儿郎当的胡闹了，是“走了心”的，因为“信誉度”的问题，也是这个题材所限，但其中的内容，真的可以用“久违了”来形容。

久违的王晶与英雄片电影描述的是年代记，跛豪和雷洛的故事，这不禁让人想起了当年《跛豪》和《五亿探长雷洛传》为首的枭雄片，其中《雷洛传》也是王晶担任制片人的作品。

什么是枭雄片，其实就是传记片，只不过描述的黑道大哥，与香港电影我们熟悉的黑帮片、英雄片不同，电影风格是偏于写实和年代感，所以才用了“枭雄片”这个名字以示区别。

其中麦当雄导演的《跛豪》，凭借写实的传记手法，为大众还原了一位当年叱咤风云的枭雄跛豪，开启了枭雄片的时代。

向来喜欢跟风的王晶也看准了时机，制作了《五亿探长雷洛传》系列。

但作为一名导演，王晶本人是不擅长拍摄这类写实作品的，所以他找来了刘国昌担任导演，自己仅仅是在制作层面上对电影感把控。

这是一位导演的特点，别看王晶拍摄过题材各异的电影，但总有不擅长的地方，写实什么的王晶是绝对玩不转的。

比如许鞍华的《天水围日与夜》，要知道王晶是制片人，但任何人都不会将这部写实文艺片与王晶联系起来。

所以从这方面来说，《追龙》别看描述的是跛豪与雷洛的故事，但本片并不是一部枭雄传记片，而是一部如假包换的英雄片。

“枭雄片”与“英雄片”，别看差了一个字，但风格大相径庭。

我们所说得“英雄片”，并不是类型而是风格向的称谓。

就是以张彻的《独臂刀》和吴宇森的《英雄本色》为首的作品，这样充满江湖味道和兄弟情义的电影，可以是武侠片，也可以是黑帮片，是香港电影浪漫主义特色的精华所在。

而王晶，是非常擅长英雄片的。

因为正如前文所述，在他的导演生涯里，那几次让观众觉得“不一样”的作品，全部都是英雄片，而王晶正式以英雄片奠定自己地位的导演。

王晶最早跟着老爸的时候，就是以武侠片编剧的身份入行的，第一部导演作品《千王斗千霸》，故事内容与张彻的英雄电影差不多，除了英雄对决之外，还格外增添了设局和做局的故事噱头，也是后来王晶英雄片一贯的作风。

到了周润发的《赌神》系列，别看也是赌片，但主角和故事都有着相似的特征：《千王斗千霸》中谢贤饰演罗四海，《赌神》中的高进，都是浪子的代表。

身在江湖、桀骜不驯、重情重义。

故事也是设局和复仇为主，用精心设计的局请君入瓮。

看到这里，结合《追龙》后半段的故事，是不是很熟悉呢？

浪子心声还有《古惑仔》中的陈浩南。

《古惑仔》系列是王晶作为编剧和监制一手创立的，恐怕很多人都不曾想到，还有同期《龙在江湖》中韦吉祥，这些角色形态各异，但人设都符合英雄片的定义。

王晶出道于英雄片横行的时代，对这样的作品在熟悉不过，所以不难理解在《追龙》中，将现实生活中黑白两道叱咤风云的大坏蛋拍成大英雄的状态，这跟将黑帮的小马哥拍得有情有义是一个道理。

这是香港电影的浪漫主义特色，从张彻的武侠片时代，一直到张彻的徒弟吴宇森的英雄片时代，再到我们熟悉的古惑仔时代，这些角色都有一个共同点——他们都是浪子。

浪子就是向往无拘无束.自由自在的生活的人，他不会想太多，想干什么就干什么，也不会因为谁而牵绊自己，因此没什么烦恼，而且他很讲义气。

香港电影的浪漫主义特色，将这种浪子精神融入到了各类电影中，创造出一个又一个的经典形象。

到了《追龙》之中，王晶又重拾自己英雄片的拍摄手法，将浪子的形象，用在了跛豪和雷洛的角色上。

就像片中的台词“生死有命，富贵在天”（跛豪）；“天下分黑白，黑你最大，白我最大”（雷洛）；“生说了不算，死说了不算，生死之间我说了算”（跛豪）。

这些豪言壮语，本质上跟“我失去的东西，我一定要夺回来”的小马哥，还是“出来混，迟早要还”的倪永孝，乃至“一种是社会秩序，一种是我们的地下秩序”的陈浩南，是一样的。

电影两部半这部《追龙》就像2.5部电影的合体，前半段是《古惑仔》的江湖血雨腥风和义气，后半段是《赌神》的大人物复仇主题，而且角色最后的戏份，好像《至尊无上》中的纠葛的兄弟情。

前后之间的故事转承有些突兀，给人的感觉就是看了两部电影，是缺点之一。

只不过王晶这片给人的感觉就是很用心的写了一个剧本，在置景和拍摄手法上显得非常严谨，前半段的古惑仔主题，后半段充满戏剧化转折的复仇主题，虽然都是曾经用到过得故事，但却能整合在一起，除去中段有些突兀之后，整体风格化差异不大，这是令人服气的。

不要忘了，王晶之前还搞过一部电影叫做《O记三合会档案》，刘青云与吴镇宇主演，导演霍耀良。

王晶是该片的监制+编剧，故事也是跛豪（片中叫阿豪）与雷洛（片中叫阿乐）的故事，也是一部英雄片，片中阿乐为了救阿豪，开枪打伤了他的腿，自己冲了出现，都是江湖情和英雄好汉的模式。

所以，这部看上去不一样的王晶，实际上骨子里面还是没变，只不过换了一种题材而已，回归到以往拍英雄片的时代中。

况且，王晶恶搞的特点，在这部电影依然能够找得到。

比如汤镇业因为贪污被廉政公署盘问时，那句“这些钱都是我赢了的，我运气好，我有个外号叫赌圣！

”想必观众听到这句台词，台下一定笑声一片。

因此，在这样的条件下，电影中的跛豪和雷洛，都是超脱于真实角色而浪漫化的。

所以无法将甄子丹饰演的跛豪、刘德华饰演的雷洛与真实历史原型结合起来，却能看到昔日经典角色陈浩南、高进甚至韦吉祥的影子，所以本片不是写实类的枭雄片，而是浪漫化的英雄片，江湖岁月，兄弟情义、复仇做局等元素和桥段比比皆是，活脱将历史上香港黑暗时期的两位黑道枭雄变成了英雄浪子。

或许有观众对电影的价值观产生异议，贪污警察和黑帮老大怎么都成了大英雄？

但港式英雄片就是这样，小马哥、陈浩南他们都是黑帮，怎么没人抨击那些片呢？

英雄片的角色定位不在于黑白，而在于情义与责任，《追龙》中的跛豪与雷洛就是这样，肥仔、颜童和英国佬这样的反面角色，跟东兴乌鸦，靓坤的定位才是一样的骨子里面，还是王晶作品，娱乐化的本质。

彩蛋★这个片看到了很多老面孔，老港影迷会喜欢。

黄日华、汤镇业、刘德华，当年无线五虎来了仨。

而且有意思的是，《雷洛传》的刘德华再度饰演雷洛，《跛豪》中的饰演跛豪老大肥波的郑则仕这次饰演了雷洛的得力助手猪油仔。

★而肥波这个角色，在《追龙》里变成了吴毅将的肥仔，很喜欢这个角色，吴毅将年轻的时候一脸正气，演《法网柔情》这样正能量的片子，但自从《弱杀》之后这位怎么演变态上瘾了，这片里恶棍的形象真是绝了，尤其打鼓那场戏。

★这片里有位真正的黑道大哥，就是饰演鼎爷的陈惠敏，14K的老大。

这位从来不避讳自己社团的身份，还劝年轻人不要进社团，具体详情可以参考网易“老友记”那篇陈惠敏的专访，相当有料。

★还有这片的顾问是陈慎芝，也就是当年慈云山十三太保老大茅趸华，昔日大毒枭，现在是福音戒毒工作，《追龙》前半段一些置景和细节方面，人设方面，大概陈慎芝也出了不少力。

且上半年有一部《毒。

诫》就是说他们的故事，陈慎芝是监制，但该片拍得一般，而导演正是《雷洛传》的刘国昌。

关于陈慎芝的故事，可以参考《南方人物周刊》那篇“陈慎芝 游走黑白两道”，也很有料。

★电影的另一位导演关智耀，是一位资深摄影师，前不久独立导演《指甲刀人魔》不太成功，但摄影方面还是没的说，《悟空传》《寒战》《赤道》《春娇救志明》的摄影出自其手，而本片大量宏观场景的大气也是这位的功劳。

★电影的主题曲《浪子心声》，著名粤语神曲，来自许冠杰1976年的《半斤八两》专辑，是电影《半斤八两》的插曲。

这首歌也是被翻唱次数最多的粤语歌之一，邓丽君、罗大佑、陈百强、陈小春、beyond乐队、巫启贤都翻唱过。

刘德华更是翻唱了两次。

其中第一次是1998年《赌神1999》主题歌，搭档的还是王晶。

而且这首歌在电影里用的相当贴切啊，许冠杰的歌当时就是反映的时代特色。

富贵无常，名利皆空，说的是人心险诈，要人行善积德，最重要的是不要妄求名利声价。

一幅香港六七十年代的社会百态图。

在那个贪污横行、物欲横流的世界里，有的人为了追逐名利铤而走险，一夜暴富，黑道为白道提供不法资金，白道为黑道不法行为提供保护伞，黑白势力沆瀣一气。

而随着1974年廉政公署的创立，几年的时间那些不法之徒又被打回原形，人生大起大落就是这样瞬息万变。

追龙 MV：刘德华献唱宣传曲《浪子心声》 (中文字幕) 首发于公众号：电影文酷（dreamcrowfilm）

今年的国庆档，是喜剧片和动作片的天下。

但有点出人意料的是，功夫喜剧的代言人成龙为我们带来一部相当严肃硬朗的反恐题材动作片，而一贯嬉皮笑脸的喜剧能手王晶则奉上一部警匪动作片《追龙》。

都说成龙的《英伦对决》是突破自我之作，令人耳目一新，而王晶的新作也是诚意满满，是他近年来少见的认真制作。

听到这话我就想，啥时候咱们变得这么双标了，“认真制作”也变成了能与“推陈出新”相提并论的广告词了么？

都说王晶是才子，好片还是烂片，只看他肯不肯认真拍。

我想说的是，哪怕他最认真的片子，也不过如此而已。

徐克的特技、程小东的钢丝、吴宇森的枪火……这些港片骄子都曾为香港电影这部大辞典做过技术或桥段上的突出贡献，这才成就了他们的美名。

而王晶，除了一个“赌”字之外，几乎无所贡献。

即便在他最威风的时代，也是一个“抄”字当头，别人电影里受欢迎的段落、风格，他马上生吞活剥过来，炮制出一部部新片。

香港电影的没落，其实与这种跟风抄袭的风气大有关系。

既然据说《追龙》源自《跛豪》和《雷洛传》，那我们就要搞清楚一个问题，这究竟是“翻拍”、“致敬”还是“抄”？

《跛豪》是香港电影中罕见的黑帮史诗类型片。

与寻常的警匪片不同，这类电影除了展示犯罪的血腥细节和罪犯的特殊人格之外，更志在探究犯罪的社会学层面，即与时代、政治与制度之间千丝万缕的关系。

这样的电影，美国有《教父》三部曲，日本有《无仁义的战争》五部曲以及十余部衍生之作，在中国，目前还只有《跛豪》以及杜琪峰的两部《黑社会》。

如果说后者展现的是传统黑社会在21世纪的没落，那么《跛豪》则气势磅礴地正面讲述了香港组织化犯罪的黄金时代。

从60年代大陆难民涌入香港开始，在特殊的政治结构下，警察与黑帮沆瀣一气，毒品、色情、赌博行业在本地猖獗一时，直到70年代廉政公署重拳打击之下，气焰方有所收敛。

《跛豪》用两个半小时的篇幅，将这样一个从草根犯罪到警匪勾结再到制度化权力取代一切的时代变迁讲述得丝丝入扣。

吕良伟增重数十斤扮演的枭雄跛豪自不待言，曾江饰演的雷洛，徐锦江饰演的哑巴杀手，叶童饰演的女主角……都奉献了让人难忘的表演。

影片因此荣获第11届香港金像奖最佳影片和最佳编剧两项大奖。

并催生了接踵而来的两部《雷洛传》。

表面上看，《追龙》似乎是“《跛豪》+《雷洛传》”的正宗传人，连演员都多有重合，但加法不是这么做的。

两部佳作之和未必是杰作，甚至连佳作都未必称得上。

《追龙》与原作比，最明显的变化是格局变小了，多了许多忌讳。

首先，跛豪、肥波和雷洛都是出身潮汕，也因此才有诸多复杂的利益瓜葛，而影片改成了“南洋人”。

不许地域歧视这条我懂，可既然打了人家的名号，历史事实要不要尊重呢？

其次，历史风云不见了。

《跛豪》以时代变迁划分章节是有道理的，弹丸之地香港的风波其实都与中国和世界局势的动荡有着千丝万缕的联系，《雷洛传》还出现了国共两党的支持者在香港街头对峙的大阵仗。

出于我们都懂的道理，这些内容被顺理成章地省略了。

这且不论，最要紧的，是整个片子的基调都变了，主要矛盾从华人内部的你争我斗，变成了中英双方的冲突。

是英国人的横行霸道滋生了无法无天的黑帮和贪污腐败的警察，这么政治正确的结论非常符合“大国崛起”的时代主旋律，可怎么看怎么像《叶问》而非《跛豪》。

让我最不能忍受的，是跛豪和雷洛居然成了出生入死的好兄弟，最后对着电话互诉“我想见你”！

在这一刻，黑帮电影正式蜕变成了英雄片。

不要问我他们为什么不能是好兄弟，我只知道麦当雄和吴宇森是两路人，只有王晶能把他们的作品抄到一块儿。

这就叫做生拉硬扯。

王晶号称花1000万置景，复原了九龙城寨，但给人的感觉是刚从《毒诫》里搬过来的。

两段在楼道里的追逐让人分外怀念麦当雄的《省港旗兵》和蓝乃才的《城寨出来者》，那才是真正将动作、环境与人性结合起来，拍出了“天地不仁”惨烈氛围的经典段落。

当然，这部电影只能说是平庸而已，并不算烂片，甚至可以说其中还有亮点。

最大的一个，要数甄子丹扮演的跛豪。

我一位朋友说过一个道理，我很认同。

他说功夫片巨星的标准只有一个，那就是他的动作有没有识别度。

李小龙、成龙、李连杰和甄子丹都是如此，哪怕戴上面罩，你还是能一眼从他的动作中认出本尊，绝不会错。

我想多说一句的是，能将动作戏的风格带入文戏表演，形成特殊肢体语言的，只有李小龙一个。

而甄子丹在《追龙》中的表演说明，他就算跛着一只脚，就算顶着一头难看到爆的假发，举手投足中的霸气也足以让他胜任演绎枭雄的重任。

希望他在这条路上越走越好，比成龙更早解决“老炮儿打不动了怎么办”这个大问题。

当然，甄子丹的动作戏还是第一流的。

他与伍允龙在酒楼开打那一段，将他自创的“无节奏真打”风格带入元彬设计的动作中，表现力和观赏性都相当可观。

要是有年度动作戏评选，我提名这一场。

最后，对于港片迷来说非常遗憾的一点是，男星的生命力还是比女星更旺健。

刘德华、郑则仕、曾江、陈惠敏、黄日华……的身姿依然活跃，原作中同样让我们难忘的邱淑贞、张敏、叶童和叶子楣却已经难觅踪影。

继起的，是胡然、徐冬冬等一干新生代女星。

港片的精气神早已走远，能借《追龙》凭吊一番，大概是这个假期里影迷们唯一能做的事了。

说实话，没看过跛豪跟五亿探长雷洛，但看到中期甄子丹第一次被叫跛豪以后就知道这可能是部传记题材的电影，观影前听多了什么王晶诚意之作，近年港片救赎之作，看完以后非常失望，果然还是那句王晶出品，必属烂片，两分给前半段，马马虎虎，后半段给零分，没有酣畅淋漓的对手戏，没有名族大义，没有亲情爱情的小义，纯粹是快结束了，配角都可以死了，一部好的作品应该是情节去推动发展，大仲马写三剑客的时候，其中一个必须要死了，读者写信让大仲马别这么写，大仲马自己也哭了好久，但本部电影完全感觉就是导演提前安排杀青。

从故事情节叙述来说，前面描写的不错，从底层开始攀爬，遇贵人，用命换前程，乱世出枭雄，后来雷洛在阳台跟豪说到那句，“我你都能杀，英国人不能死”的时候，我就知道这可能是本部电影的主题了，“白道我最大，黑道你最大”大概就是前半部的顶点，果不其然。

英国人说话了，两个供货商不够了，要加两个。

然而，从这里开始往后，我就看不懂了，真的没懂，二级供销商哄抬渠道价打压同行所以引发了后面的事吗？

乱七八糟的，本片还有许多不明就意的地方，起了个追龙的名字但说实话把毒品换成赌博卖淫电影一样演，老婆儿子掉海里谁捞上来的，四分天下找个以前的仇家，去泰国进货绑架人家泰国将军的妻女，随便找个半大小姑娘去泰国菲律宾就能训练成冷面杀手，一枪解决的是开辆推土机，黑帮老大身边从来没有超过4个小弟，整部电影威力最大的就是两把散弹枪？

诸如此类。

在故事意义的表达上也有问题，告诉我们什么。

民族大义，英国警察尚且除暴，你卖白粉给中国人所以抵英。

兄弟情义，你救了别人然后丢了一条腿所以觉得别人欠你的还你应该的。

枭雄不是这么演的，英雄更不是。

澳门风云烂，但毕竟看的还算过瘾，故事也大致叙述完，正反派分明，但这部电影说的是什么，不好意思，两分也是给华仔的。

简直，浪费我电影票钱啊。

在路途上断断续续分了四五段才看完这片子后，忍不住想写些东西。

都说这片子是《五亿探长雷洛》和《跛豪》的结合。

《雷洛》我忘记了，《跛豪》却记忆犹新。

人们之所以说得出《追龙》能与《跛豪》相提并论，想必是没在此前再看一遍《跛豪》吧。

《跛豪》里的阿豪是立得起来的。

他的情义，他的追求，他的暴戾，他的所作所为，有情景基础，有性格基础，有时代基础。

例如石峡尾与客家帮之战，就是为 了上位，为了谋生路。

他与客家帮没有深仇大恨，所以能够放过哑七，能够适可而止。

最后一战，在颜探长家中，他的失败，正是因为狂妄，因为天下无敌的幻觉，导致他看不清大势，看不清背叛的手下。

而看《追龙》。

前一个小时的漫长铺垫，只能看出阿豪“能打”。

他的情义，仅仅体现在给钱、照顾身边人。

反观跛豪里，阿豪在一举一动间乃至几个比较粗鄙的笑话里，就看得出他对兄弟的感情。

而追龙里，他几乎没有表现出什么暴戾和黑暗，几个镜头闪过的打斗搏杀，也让人看不出任何力量。

最后阿豪的灭亡，也仅仅是因为不听劝；电影完全没能力把他逐步增长的狂妄表现出来。

最失败之处，莫过于在于，让阿豪为了杀英国佬而牺牲自己的兄弟姐妹。

《跛豪》里，阿豪最后犯险，是因为自己有莫大的信心搞定其他人，是建立在对自己力量的错误认识之上的。

而且，为了完成杀局，他也做了相当精心的布置，如果不是有人反水，成功概率是极大的。

可是《追龙》的阿豪呢，难道真不明白雷洛再三再四地劝说“不能杀英国佬”的含义吗？

他真觉得自己大猫小猫三四个，就能搞定人数相同的英国佬吗？

如果真不明白，那就是无比的愚蠢了。

还有个失败之处在于，硬生生地将主要矛盾设置为中国人与英国人的矛盾。

这种迎合大陆观众情绪的做法看似讨巧，却与片中反复出现的“生死由命，富贵在天”的宿命论矛盾了。

阿豪说了几次这句话，带来的宿命论却依然不如《跛豪》片尾那句“我是不是喝醉了”来得有感染力。

皆因《跛豪》用了全片来铺垫这句话，而《追龙》却在不断冲淡它。

此外，雷洛、跛豪时代的香港，绝不是《追龙》里貌似爵士时代的美国的香港。

在布景和镜头里，香港太干净了，连九龙城寨都看不到太多污垢。

如果不是电影再次提及了“南洋”这个地名，我想我也不会记得家乡也是“南洋”的一部分。

百度百科对于“南洋”有两个解释，其一是东南亚一带，其二是清末至民国时期，称山东以南的江苏、浙江、福建及广东各省为“南洋”。

从电影具体指代来看，“南洋”指的是位于广东省东南部的潮州，因为电影中的方言“南洋话”是潮州话。

值得一提的是，跛豪的人物原型吴锡豪其实是来自汕头。

第一次在大银幕前听到潮州话，内心无疑是极为激动的。

说实话，当甄子丹飚出努力学习的潮州话时，即使稍微有些不自然，我仍是感动得要哭了。

这是一种背井离乡的游子对于母语的正常情感。

而当电影对白中出现了一些潮州话中相当方言的方言时，我更是忍不住笑出声来。

我想，在《追龙》之前，不懂粤语的人，能说出那句经典的粤语粗话；在《追龙》之后，不懂潮州话的人，也能说出那句经典的潮州话粗话，为保持文明，我只能透露，意思都和英文里头某句F开头的粗话一模一样。

这似乎有些自豪了啊，我猥琐地笑了笑，毕竟甄子丹重复了那句粗话10+遍，而字幕只打出“去你的”三个字，哈哈哈，我只能自个儿乐乐。

我猜，甄子丹可能不知道那句方言很粗俗，无论如何，无伤大雅。

除此之外，方言用词，还包括，标志性称呼“胶己人”或者“胶地人”，标志性问候语“吃粥”，标志性祈祷“菩萨保佑”，等等。

恕我的输入法打不出潮州话专用字，只能用汉字意译。

说实话，如同在海外的人听到汉语一样，亲切感随之而来。

方言是一方面，老港片的味道是另一方面。

诚然，二十一世纪以来，港片在没落，即使是老导演，诸如吴宇森、杜琪峰等也未能挽救港片，重回巅峰。

还记得小时候爱看的古惑仔系列、香港警匪片和黑帮片，当这些经典成为了年代越来越久远的经典时，我是有些后怕的，我怕它会消失，或者港片的味道会改变，对于武侠片也有如此的担忧。

好在去年徐老怪的《三少爷的剑》让我在武侠片上看到了末日的曙光，而今王晶的新作《追龙》，也相当实在把老港片的味道带了回来，赤膊纹身手拿菜刀拖把木棍的街头混混，帮派之间的街头骂战再到混战，香港的防暴警察那一身熟悉的浅绿色警服和短裤，非常接地气非常民间的香港老街还有包租公包租婆以及拥挤得不行的包租楼包租房，日常食物菠萝包、日常饮料珍珠奶茶以及日常交通工具轮渡，香港老巴士老牌小汽车，廉政公署，穿旗袍抽大烟的女人，等等。

不得不提的是，一大票香港老演员，除了男一男二，还有肥猫、汤镇业、黄日华，姜皓文，等等，真是记忆满满。

王晶拍了三十多年电影，《追龙》估计可以进入个人前十。

对于近似于双男主角没有女主角的架构，我是满意的。

当然，甄子丹是绝对男一号，刘德华比所谓的男二号戏份更多些。

电影让我不得不想起了同样是一群兄弟从底层做起在黑社会拼搏最终死剩一两个的《美国往事》，没有想起《教父》只是因为我不太熟悉。

当然，喜剧色彩还是存在的，毕竟这部黑帮片的导演是王晶。

对于王晶使用快速切换场景在几分钟之内讲述一段时间跨度比较长的做法，我是很赞同的，如此一来，气氛就上扬了。

对于通篇的配乐，我也很服气，该升则升，该降则降，恰到好处。

对于摄影，有一个场景估计其他人也忘不了的，阿梅牵着儿子的手，在河道里不省人事地漂浮着，一股悲剧的色彩瞬时跃然。

我很感激，王晶在任何煽情的地方不过度煽情，该断则断，点到为止，而在不需要煽情的地方一笔带过，干净利落，使得尽管片长128分钟在国庆档似乎很不讨好观众，却全程无尿点，观众停不下来。

黑帮片自有黑帮的情义所在，这情，情深似海，这义，义薄云天。

跛豪与雷洛从最初的赏识，到救命之恩，到携手合作称霸香港黑白通吃，再到互相猜忌安插眼线，而最终危险时刻又互相搭救彼此，不分你我。

这种情谊真乃亲兄弟。

而此番黑帮故事，并没有正派人物，跛豪是摆上台面的反派，雷诺是潜伏在正道的反派，暗中勾结，互相扶持，从而统领黑白二道。

而对于结局，跛豪与雷洛的发展路线都极其尊重人物原型的命运，一个癌症晚期特赦提前出狱却迅速恶化死去，一个在异国他乡逃避追捕呆了几十年病逝。

最后的最后那一通从加拿大打回香港的电话，那几句看似寒暄的客套话，其实才叫真情谊，真兄弟。

而跛豪回过头时，曾经死去的兄弟和妻儿的幻象又出现在眼前，也是伤感到不行，一句重复的台词，“生死有命，富贵在天”，虽说有些强行鸡汤，但对于这个故事，也颇有道理。

对于黑帮道义，还有一个细节，很想列举。

小时候被跛豪救下并送去泰国训练的阿花，之后改名玫瑰，回香港帮跛豪做事，最后在枪战中被打中，趴在地上对着跛豪给予了一个感激的微笑之后，爬起来继续开枪抵抗时，画面切换成了年幼的阿花在开枪，被射杀。

小女孩的坚强与道义，不得不说，这几秒足以撼动人心。

综上，好久没看到这样的黑帮片了，节奏把握得非常到位，剪辑得不留出戏的余地，几乎不打爱情牌，几乎不穿插煽情戏，有的只是男人与男人之间的兄弟情，不分你我，惺惺相惜。

正式上映之后值得再看一遍！

（p.s.可能是我比较喜欢两大帮派之一大灰熊手下的小鲜肉花仔荣的皮囊，我一直觉得全片当中的唯一三秒床戏就这么简洁地过了，有点不开心……花仔荣后来调戏玫瑰时也露了上半身和内裤，也是不长于三秒，接着他就被切下头颅，领了便当，好不开心……果然王晶不想在没有用处的情节上哪怕浪费一秒钟……）

王晶只用了一个场景，就将本片的主要人物全部送上舞台，人物特征跃然眼前，居然是大师的手笔。

今年国庆档最感意外的一部电影，因为已经听闻了一些好评，观影之前特意提高了预期。

即便如此，全片看完后还是不禁要为王晶鼓掌，这甚至不像是一部他执导的影片。

故事发生在上世纪60、70年代的香港，尚处在英国殖民期，黑帮横行、腐败滋生。

两个同样从底层打拼的小混混（甄子丹饰演）和普通警察（刘德华饰演），最终凭借手腕和勇气攀上各自的人生巅峰，成为叱咤香港黑白两道的大哥（跛豪和雷洛）。

以黑帮人物做主角的电影，一般都会做适当美化，而突出人物重情重义的一面。

《教父》中，马龙白兰度不像是一个黑社会，更像是西装革履的绅士，观众看不到黑手党对平民百姓的残暴无情，他们看到的只是一位主持正义、令人敬畏的长者。

在《教父》的世界里，正义总是来得及时、迅速，而一切背叛都会受到严惩，俨然一个与世隔绝的乌托邦。

在《追龙》中，王晶镜头下的跛豪是一个凭借自己的努力，从吃不饱饭的偷渡者，一步步成长为黑帮老大的励志形象。

虽然身为黑帮，却未见他和他的手下侵犯平民的利益，没有人因为吸食毒品而倾家荡产，没有人因为赌博家破人亡，也没有妇女被逼良为娼。

反倒是他一次次将自家的马仔从赌桌上拉回，为了小威的吸毒而痛心疾首。

这似乎造成了一种假象，改变了黑帮在观众心目中的印象，以至于沉浸在电影给出的世界中，对跛豪和雷洛的遭遇产生了钦佩和同情。

英雄不问黑白，而在于情义和信义，这是本片的核心观点。

人物的交代也很有技巧。

一开始酒楼的那场斗殴戏，楼下的帮派厮杀，楼上的大佬观战，一上一下的镜头切换中，人物的性格特征跃然眼前。

而当这个场景结束时，跛豪和雷洛的人生轨迹已然相交，本片的关键人物也尽数出场。

王晶只用了这一个场景，就将本片的主要人物全部送上舞台，可谓大师的手笔。

至于雷洛的升迁，寥寥数笔就勾勒得非常清晰，其实王晶是选择了一个好的参考对象——当年叱咤香港黑白两道的颜爷。

第一个场景是颜爷生日当天，雷洛被当众扇耳光，那时的雷洛还只是个小区的探长，在颜爷面前忍气吞声；第二个场景是在周爵士举办的舞会上，颜爷指派马仔搞定爵士女儿，未想雷洛捷足先登已获芳心，扳回一城；第三个场景是颜爷的洋靠山被雷洛搞定，惨遭羞辱。

仅此三笔，雷洛通往权利顶峰的这条叙事线便已完整。

影片在结尾处，用两人兄弟、家人的不幸来映射迟到的惩罚，人物的交代上略显仓促。

另外，跛豪、雷洛的每一个兄弟死去，都要刻意煽情一番，拉低了影片的整体品味，有些晚节不保。

瑕不掩瑜，本片是王晶近十年来的最佳作品，也是近期华语电影中令人惊艳的一部，值得细细品味。

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总体来说还是很不错的电影，黑白两道的两位巨擘，在特定的时代背景下，发生的一段传奇。

时势造英雄还是英雄造时势，也许要互相成全吧。

两个兄弟之间算是惺惺相惜，论智慧论隐忍，雷洛确实比跛豪要高上几个等级。

跛豪在九龙城寨救了雷洛之后，命运的齿轮开始转动。

在几个关键关键的节点，雷洛还是非常照顾跛豪的。

雷洛的小兄弟也是对他十足的忠心，真心的对待这个大哥。

跛豪最后的结局实在是惨了点，家人，兄弟，最后都已不在。

虽然报了仇，但是实在是有点苍白无力。

死生有命，富贵在天。

君子敬而无失，与人恭而有礼，四海之内，皆兄弟也。

——《论语·颜渊》王晶的电影，似乎总是与“情怀”“致敬”没什么关系。

但这部《追龙》，在重新书写《跛豪》与《五亿探长雷洛传》的故事外，让我们看到了一个严肃而认真的王晶。

《追龙》是他从影以来风格最为复杂沉重的作品，也是他近十年来最好的电影作品。

也许是因为每一个动作演员，都需要一部文戏为自身的演技正名的关系吧，就像《新宿事件》《英伦对决》之于成龙、《投名状》《海洋天堂》之于李连杰一样，在褪去民族英雄“叶问”这一好男人形象的光环后，《追龙》是甄子丹演技最为突破的一次。

斯文外表下隐藏的那种霸道、邪性，这次终于在跛豪这个角色身上得到淋漓的释放。

片中有一幕，他头顶蓝天白云，在船上对着死在面前的兄弟一字一句说出“生死由命，富贵在天”，然后直接将仇人封棺陪葬，辣狠准表露无遗。

两处细节印象深刻。

第一处，死去的阿梅牵着儿子的手，在冰冷的河水中漂浮着，快速而凌厉的剪辑配上动情的音乐，一股悲剧的色彩油然而生。

很感激，王胖子在可以煽情的地方不过度煽情，当断则断点到为止。

第二处，最后一场的枪战，倒在地上的玫瑰（阿花）给了跛豪一个感激的微笑后，爬起来举枪的那一刹那，画面切换成了年幼的阿花，不得不说，这几秒足以撼动人心。

这些细节背后透出的浓重悲悯，也让这部娱乐片的主题升华出几分史诗的怆然。

追龙，香港俚语，指吸毒，美曰一缕毒烟，被美化成为一种力量的图腾。

其实，是执念，是人性，是色厉内荏；其实，或许什么都不是。

万般带不走，唯有孽随身。

华语电影快速发展的今天，被声名所累的导演不止一两个，格外苛求王晶似乎有失公平。

论风格，他不如吴宇森那样的大开大合；论气质，他也没有杜琪峰式的作者风格。

但还是很感激，在当下浮躁的市场环境下让我们看到了认真严肃的《追龙》。

1977年，《星球大战》上映，木匠哈里森福特成为风靡整个北美大陆的韩素罗，到了2015年《星球大战：原力觉醒》上映时，哈里森福特的韩素罗已经成为了绝响。

当韩素龙与楚巴卡再次出现在银幕时，那一刻，是每一个影迷心目中的高光时刻。

1991年，《五亿探长雷洛》在香港上映，那时的小鲜肉刘德华得到了人生中第二个香港电影金像奖的提名。

2017年国庆档，《追龙》，一个转身，竟已26年，同一个角色在由同一个角色时隔26年后再次演绎，这样的银幕经历，回首整个电影圈，除了哈里森福特，估计也只有刘德华了吧。

刘德华刚刚度过了56岁的生日，感叹时光不负，一个偶像，出道36年，横跨影视歌三界，是人们眼中的“劳模”，是粉丝心目中的“老大”，是港人民间的“特首”，是圈里人口口相传的“好大哥”，是媒体眼中的“老好人”。

记得那一年《法内情》在内地上映，这也是刘德华当时在内地最成功的电影。

这个角色，让刘德华收获了无数的粉丝，此时他正被TVB雪藏，没有人生方向，唱歌被人说没唱功，演戏被人说没演技。

《法内情》在那个时候拯救了刘德华岌岌可危的事业，以至于在30年后，他和叶德娴再次搭档的《桃姐》成为了许鞍华最卖座的电影，《桃姐》在那一年，拿下了香港电影金像奖几乎所有的重头大奖。

从《法内情》之后，刘德华的电影之路突然好像被打开了，《赌神》、《旺角卡门》、《天若有情》，从王晶到王家卫、杜琪峰，所有最热的导演他都合作了一遍，那几年，他同时开几部戏是正常的事情，上午刚刚演完《整蛊专家》，下午可能就要去拍《阿飞正传》，晚上再接着去演《赌侠》。

那几年，王晶是他合作最多的导演，从《魔翡翠》开始一直到《赌侠1999》、《龙在江湖》。

王晶当时座下除了刘德华，还有周星驰，《赌侠》、《鹿鼎记》，应该说没有王晶，就没有今天的周星驰！

然而，20多年过去了，周星驰却与王晶成为了互打口水战，老死不相往来的对手，刘德华却从《未来警察》、到《澳门风云》，一路背着粉丝的骂名，一路还着王晶的人情。

从1994年开始，香港的娱乐圈正式迎来了“四大天王”的时代，很多人说，四大天王里，张学友能唱、郭富城能跳，黎明高大形象好，刘德华除了勤奋要啥没啥。

刘德华却说，自己天生就是老二命，凡事都没有拿过第一，却很享受第二的状态，说明自己还在努力，并且还是有回报。

那几年，年年“最受欢迎男歌手”都是刘德华，而由于刘德华与无线当时一直交恶，后几年的男歌手奖项一直不给刘德华，以至于媒体看不过去，自己设了一个媒体人奖项，在颁奖礼上颁给他。

除了媒体界，刘德华的好人缘几乎遍布了整个娱乐圈，这一点与他出身有关。

他出生在新界，一个香港人眼中的乡下，从小吃苦，从卖冰棍到理发师，底层行业他几乎都做过。

也是因为在邵氏片长卖冰棍，认识了同样处世态度的周润发，是周润发为刘德华打开了演艺之门，鼓励他去考无线的训练班，也把自己《投奔怒海》的角色让给刘德华，更在刘德华人生低谷的时候，邀他出演《赌神》。

也许是受到周润发的影响，刘德华此后在圈内以“老好人”著称，谁有困难，找他，他是那种会赔上名誉也肯帮你的人。

李克勤混了20来年一直半红不黑，刘德华在那时几乎把自己专辑里最好的歌都送给他，请他和唱，有时甚至一人一个版本。

李克勤直到现在，还说刘德华就像他的亲人。

宁浩，一个拿着剧本找不到投资的电影界菜鸟，拿着《玉石》的剧本找到刘德华，刘德华二话没说，请他到自己的亚洲新星导计划里，给他100万拍了这部电影。

这部电影就是如今的《疯狂的石头》，还有乌尔善，第一部戏也是刘德华出钱给拍了，为了感谢刘德华，他把这部电影的名字叫做《刀见笑》，致敬刘德华94年的电影《刀剑笑》。

后来，这两个人的经历我就不用说了，一个是如今最具卖座能力的喜剧导演，一个是拍出了《画皮2》、《寻龙诀》的商业大导，即将启动未来5年华语片投资规模最大的《封神》三部曲。

像这两人的例子其实非常多，只是这两人成功了才被人熟知。

以至于在当时资本并不活跃的电影圈内有着这样一个不成文的说法，电影界的菜鸟如果找不到投资，那就去找刘德华。

在刘德华的身上，既有老一辈艺人帮传带的匠人精神，又有新一代影人的时尚和魅力。

他八面玲珑，但又有自己的原则，他与人为善，处处结下善缘，他爱惜家庭，爱惜粉丝。

至今，他都没有微博，只有一个粉丝才能上的网站，他的华仔天地是全亚洲最成功的粉丝团体。

一个艺人红10年，是靠天赋，是靠机遇，红20年，是靠努力，是靠大环境，但是红30年，靠的，只有是自身的人格魅力。