目中无人2

凑字数吧 喜欢这些光影

今生今世姐姐大家都开始了老师说没什么思考思考思考思考什么是宽松款可选成都恶补大家咋看不到许久才开学看是巴西下今生今世先进的纳米水晶先进的卡纳瓦罗新款次老胡懂啊乐乐玩了都开始老师看着看着哭吗跨学科性看着看着状况正在看看到跨学科性看着像姐弟刷卡v想见咯啊变得空洞的把开心和那本书理性看待卡不行就睡觉

那个男人又回来了！

那个走路跌跌撞撞，嗜酒如命，看上去病恹恹的，刀不离背的瞎子，又一次和我们见面了。

他不是冷酷无情的傅红雪，也不是嫉恶如仇的柯镇恶，他是“捉刀人”成瞎子。

在当今的电影类型片中，真正能称得上“好看”的武侠电影，可以说凤毛麟角。

正如在《目中无人》的武侠世界中，成瞎子也是凤毛麟角般的存在那样。

从1到2，成瞎子不仅仅闯出了一个捉刀人的江湖，也以一己之力，让这部电影在武侠片最最黯淡的时刻，为所有热爱它的人带来短暂的光明。

“驾驭”成瞎子的男人名叫谢苗。

在当今的中国电影圈，这个名字可谓一股清流。

无论在《目中无人》还是《东北警察故事》中，你永远都可以看到谢苗一个人勇闯龙潭，和坏人打打杀杀的镜头。

他是铁骨铮铮的硬汉，亦是有血有肉的男儿。

可以说无论古装还是现代，你都能从他身上挖掘出中国传统的侠义之道。

然而在《目中无人2》里，成瞎子却比之前颓废了不少。

这使他看上去不像一个侠客，更像一个单纯的赏金猎人，又或者更像一个普通人了。

小渔这个角色是个非常有趣的设定，绝非多余。

相反，她在塑造成瞎子的完整人格上，起到了至关重要的作用。

而成瞎子从一开始的拒绝到最后二人之间的相依为命，则成为这部电影剧情推进的主线。

小渔当然得拿出看家本领，来证明自己不是鸡肋。

当他俩滚下山崖时，机智的小渔骑在成瞎子背上，为二人指明方向，这个桥段使人想起一个古老的传说：一个瞎子和一个跛子，在房子失火的紧要关头，相互合作，瞎子背着跛子，跛子给瞎子指路，最终双双脱离危险。

不知不觉，小渔已然成为成瞎子的“眼睛”。

可是成瞎子仍然嫌弃她，几次三番想要甩掉她，但都没有成功。

胳膊拧不过大腿，成瞎子终于同意收下小渔，还开始教她武功。

日子一天天的过，当小渔发现凶残的仇人出现时，一个大胆的计划产生了…… 原来，小渔并不想连累成瞎子，她只想一个人去报仇。

她知道这是一条没有希望的复仇之路，但她仍然决定慷慨赴死。

命悬一线的时刻，成瞎子赶来了。

两个人紧紧抱在一起，经过这些天的朝夕相处，他们早已像父女那样再也无法分开…… 一切真相水落石出。

先前成瞎子不断拒绝小渔，并不是真的“嫌弃”，而是害怕小渔成为他的羁绊。

这对曾经痛失亲人的成瞎子来说，显然是一种没办法再次承受的痛苦。

但在和小渔的相处中，他冰封已久的内心却悄然开始化冻，直到嘭地一声，这颗心再次跳动。

从这一刻起，那个“行尸走肉”的成瞎子死了，而作为一个普通人的成瞎子活了。

带着他的软肋，一个叫张小渔的小女孩。

于是“雪夜”里的那出“百人斩”，既有可能是成瞎子的绝唱，也有可能是将塑造一个全新的成瞎子。

正如先前所说，小渔的出现才塑造了成瞎子的一个完整人格。

在《目中无人2》中，我们也知道了成瞎子的更多“身世”：比如他是长安人，父母死于战乱等等。

尽管我们无法在院线中看到《目中无人2》，但这的确是一部春节档不可忽视的类型电影。

它既有传统武侠片的灵魂，又又为其赋予了全新的表达方式，塑造出一个栩栩如生的“成瞎子”形象。

这就是我们这个时代需要的大侠，就像欧美有超级英雄，我们也有自己的江湖群侠那样。

毕竟，武侠是中国独有的一种文化内涵，而武侠片也曾经引发世界性轰动，甚至产生了一种文化潮流。

毕竟，当一个外国人问起你会不会中国功夫时，这也许并非出于一种偏见，而是货真价实的文化输出。

动作凌厉，不拖泥带水，文戏也刚刚好，只是觉得最后的大反派死得潦草。

女孩张小渔的弟弟及朋友被权贵李九郎害死，她偶遇盲眼捉刀人成瞎子，请他为自己报仇，被拒。

张小渔死缠成瞎子，还帮他收拾家务，打架时帮他报出敌情。

渐渐地，成瞎子接纳张小渔，教她一招本领——利刃刺颈。

剧透提示===============最后成瞎子答应帮她报仇，和张小渔一起寻到李九郎住处，消灭他的手下，及他本人。

可惜成瞎子为张小渔挡一刀，也牺牲。

大侠死了，生前事迹才能成为神话，这样挺好的。

就怕一直拍下去，把这个系列搞烂了。

两部一起说吧，算是国内网大天花板了，尤其打戏拍的非常精彩，武侠内味儿也拍出来了。

个人心里1＞2。

第一部虽然肉眼可见的穷，但故事很紧凑干练，与主角形象、个性也相得益彰，整体性好。

整个就是一个侠客伸冤人，武侠版丹泽尔华盛顿。

第二部投资加强，连下的雪都逼真多了，电影质感是拉起来了，但整体性差了。

老少配是很经典，但太容易预料到故事走向，短时间内要建立起两个人之间非常深的情感是很难的，做不好，观众就共情不了，故事和角色就失去立体感。

第一部快意恩仇，主角问过同伴，我要帮的这个女人漂亮吗？

我是瞎子我看不见，我只是觉得这事不公，我要管。

这就是很侠客的作风。

到了第二部，主角舍命是为了这个孩子，从“对事”变成了“对人”，叙事难度就大多了。

其实如果继续沿用第一部“伸冤人”形象，主打一个快意恩仇或许会更好一些。

01全世界的动作片都在融合南都娱乐：上一部《目中无人》获得口碑成功后，给这一部的拍摄多了哪些便利？

杨秉佳：我觉得最大体现在主创方面。

我们在寻找主创和在与主创沟通的过程中，首先大家知道有过《目中无人》这部作品了，所以知道你大概想要一个什么样的东西。

由于第一部获得了一定的成功，大家对这一部的热情和信心都很足，大家也都想出更好的作品。

所以是有这两方面的便利。

南都娱乐：第一部的制作可能资金比较紧张，而第二部增加的投资，你主要是用在哪些地方？

杨秉佳：更多的是都是放到制作上了。

首先我们拉长了周期，电影制作很重要的一个维度就是周期，你的人员、制作费用，其实都是根据周期来衡量。

我们这次周期是将近50天，周期一旦拉长，制作费就相对来讲增加了。

我们在美术道具、摄影灯光、动作方面也花了更多的投入。

南都娱乐：两部《目中无人》的动作戏都为人称道，分享一下你在拍摄动作戏最在意的部分？

杨秉佳：一般动作片里动作戏的处理就分两点，一点是情节，一点是情绪。

首先情节上，我们要知道故事发展到这里需要动作戏，那就得根据情节处理动作部分。

另一方面是情绪，需要把情绪与动作结合。

一场动作戏需要这两点的关照。

然后我还比较关注视觉部分和动作风格的呈现，《目中无人2》的动作还是跟《目中无人1》是一样的，都是比较实的、比较有击打感、比较贴地的动作风格。

第二部比第一部升级的部分，其实就是跟场景的配合。

第一部，我们大部分戏是在街道和院子里打，然后第二部就增加了很多环境上的东西，包括渔船，狭窄的柜坊，结尾大战中两个主角在整个院子里的动线，都是有跟场景进行结合的。

南都娱乐：你的这些动作戏有没有受到别的电影的影响？

杨秉佳：我确实是受到了一些电影的影响，像香港的武侠片、日本的剑戟片、西部片的动作方式，我都会去学习，最后融合到一起就形成了现在这样的一个风格。

因为动作片是世界上比较大的单一类型的片种，全世界都是在一个融合的过程。

南都娱乐：这部电影在打光其实很用心，室内室外都有着不同的质感，分享一下背后讲究的地方？

杨秉佳：我们都知道古代灯是很少的，不会像我们现在有很多的灯光光源，所以古装戏的灯光尤其是夜戏是非常难打的，打亮的话就不够真实，比较别扭。

其实拍古装戏的导演都会面临这个问题，像陈可辛导演当年拍《投名状》的时候，他就提到了古装戏夜晚打光的问题，他追求了真实，而我们做了一些区分。

比方说我们在室外光源的选用，大部分是偏真实的光源，野外我们就用火、用日光这种比较真实的方式去做。

在城市夜景的部分，我们用了一些比较写意的方式，我的摄影指导给我找了一些参考绘画作品，举两个例子：李九郎的第一次出场，我们参考的是梵高的《吃土豆的人》；成瞎子在出完片名之后的出场画面，我们参考的是爱德华·霍普的《夜莺》。

用一些不同的绘画作品去给我们找光影上的感受，可能不那么真实，但是我们希望它是美的，符合情节展开的那种氛围感。

南都娱乐：那第二部在打光的难度上会比第一部要难吗？

杨秉佳：难非常多，因为我们第二部的人员也变多了，场景也变大了。

你去看第一部的场景其实很多都很小，一个院子、一个小屋子、一个围场，没有一个连续的场景。

但是第二部就不一样了，第二部乌篷船的那场戏其实是夜拍日的，是我们在晚上拍的，拍了四五个晚上，然后都是光打出来的。

那场戏打光比较麻烦，再加上那个场景有水，旁边是山，没有办法特别好地架灯光。

我们当时还想是不是要用塔吊去架灯光，光是挺难打的，当时要把整片区域照亮。

南都娱乐：很多观众好奇，电影中主演谢苗全程是闭眼状态，如此高难度的动作戏，他是怎么在不睁眼情况拍摄的？

杨秉佳：我想其实就是两点：第一点，他是一路拍打戏出来的，他对于动作的记忆跟我们的想象是不一样的，他有自己的一套记忆方式，甚至还有肌肉记忆的训练部分。

第二个，他也不是全程会闭着眼睛的，他会了解摄影机的运动方式，然后会选择在适时的情况下去睁眼判断位置。

还有一点是他跟我讲的，他会偷偷地瞄地面，比方说知道这个人的脚在哪，大概就知道他的手在哪。

这是根据他的经验来的。

02不太喜欢一个事讲不完南都娱乐：很多电影都会采用“大叔和萝莉”的搭配，《目中无人2》也添加了张小渔（杨恩又 饰）这个小孩角色，你采用这种搭配的考虑是什么？

杨秉佳：我们在创作第二部剧本的时候，其实第一部还没有上映，那个时候我们就已经决定要做第二部了。

当时我们的想法其实是要给成瞎子增加一个亲密关系，不一定是真的亲密关系，但是在角色当中他要有一段伙伴关系。

这个人物的设定，我们考虑了很长时间，我们还是希望能反射出成瞎子的一些人物的性格和过往。

我们最后决定还是用小孩，一个小女孩可能跟他的反差会拉得更大，两个人会有更多的化学反应，所以我们选择了这样的方式。

南都娱乐：其实两部电影的独立性还挺强的，有的观众是跳过第一部去看第二部，你以后是把这个系列每一部打造得独立一些，还是说未来会埋一条主线贯穿起来？

杨秉佳：我个人是不太喜欢去连续创作的，一个事一直讲不完，我觉得有点刻意。

你看续集电影的创作很多是因为第一部的成功，所以导致了有第二部，第二部得续上上一部的情节。

但我觉得一个电影故事做完了，可能真的就完了，不会再有新的情节发展了，它也不属于之前的那个故事。

我个人还是偏向于以人物为基本，比方说比较出名的续集电影，像《碟中谍》《谍影重重》《黄飞鸿》，他们都是一个个独立成章的故事，其中人物的部分、世界观的部分和一些草蛇灰线的部分可能会有联系，但是这个也是要根据单部片想要表达的完整性决定的。

南都娱乐：两部《目中无人》都涉及替人复仇，如果说成瞎子上一部是为了公道，这一部是为了什么？

杨秉佳：成瞎子其实在电影里面也讲了，他说“为了我自己”。

这部戏可能更聚焦在成瞎子寻找自我的一个过程：他为什么离开家乡？

为什么不回去？

他的心结在哪里？

他为什么又想回去了？

他最后说出那句话“为了我自己”，那是真的。

他之前从不想回家，他惧怕去改变，到最后，他真的想回去了，这是为了他自己。

（这一切）都是那个小女孩影响了他，小女孩成为了他生命的一部分，他不想要把这一部分割舍掉，所以他才去做了一些改变，去帮他复仇，乃至于最后的决战。

这其实是一个非侠义的故事。

南都娱乐：成瞎子其实是个热心肠的人，但他总是摆出一副不近人情的样子，这种内外反差算是他的一种保护色吗？

杨秉佳：我觉得他不会考虑到要不要保护自己这个层面，他就是一个非常冷漠的人，这一定是有他自己的原因。

他也不会考虑到这样的冷漠是保护我自己，还是说要传达出一些信息，可能这些都不是他想要做的东西。

你觉得他是一个热心的人，可能是因为你离他近了，你看到了他生活的另外一面，看到了他跟小女孩相处时候的可能性。

如果他是个逃犯的话，你面对他，你肯定不会觉得他是内热的，你还是感受到他冷的那一面。

人是由不同侧面组成的，我们感受到的其实是这个人的不同侧面。

南都娱乐：成瞎子是一个经历过战乱的人，他说自己“已经付出了代价”，这个代价除了指视力，还指什么？

杨秉佳：你这个问题还挺对的，我们在整个创作过程中是给成瞎子做了一个完整的背景。

在篝火那场戏，小渔问成瞎子要左眼还是要右眼，这一段戏里原本是有一些台词讲述成瞎子的过去，后来让我给拿掉了，我觉得可以不用那么实。

成瞎子是打过睢阳保卫战的军人，那时候他们在那个城里困了很长时间，最后他们活下来了，他的眼伤也是那个时候得的。

他被困在战场的那段时间，家里面的地方官员认为这个人叛变了，所以把他的全家给害死了。

成瞎子回到家的时候发现家里面已经没有亲人了，他才知道是什么原因，所以他就把这些官员给杀了，复了仇。

于是他被下了大狱要被处死，但是因为换了皇帝，大赦天下，把他放出来了，流放到了幽州。

他其实是有过重罪的经历，他是不能进行一些其他的工作，他只能做捉刀人。

这里面其实埋了伏笔，那个大胡子说“回去了就做不了捉刀人了”就是这个原因。

回到长安，你的身份是流放犯，你是没有办法再做这个工作，你只能是在这儿做。

那场戏原本是成瞎子告诉小渔家人都死了的原因，他付出了非常惨重的代价，也是解释了他为什么不敢回长安，因为那里面家人都没有了，所有的记忆全是残破的，他想成为一个普通人都不可以。

南都娱乐：这部分故事挺精彩的，未来会专门拍成瞎子的过去吗？

下一部故事走向会怎么样？

杨秉佳：我看了很多观众的反馈，他们想的很多东西都挺特别的、挺有意思，我觉得都是在可考虑的范围之内。

至于拍成瞎子的前史或者是过去，首先以他死亡为基点的话，所有的事情都是他经历的过去，我们拍所有的故事都是围绕着他过去的一个故事产生的。

我在想，成瞎子被大家所喜欢的一个最重要的原因是他身上带有的一些神秘色彩，你不知道他为什么难过，也不知道他为什么这么厉害。

其实这个东西是一个挺有意思的东西，我如果是拍他的过去，可能也不会全景展现，也不会拍那么细，不会给你讲述一个人的史实，可能还是从一个侧面去讲这一段故事。

南都娱乐：两部《目中无人》都被视为久违的武侠电影，你如何理解“武侠”两个字？

03不是“网络大电影”，而是“网络电影”杨秉佳：“武侠”这两个字，对我来说就是一种世界观。

我们提到武侠电影、武侠电视剧、武侠小说，我的脑中就会泛出一些词语，比方说江湖儿女、沧桑岁月、爱恨情仇，它主要就讲这样的故事。

而这些东西都是非常有意思、荡气回肠的，能激发出人的感受，所以我觉得这就是一种世界观。

比如，我们提到科幻就是未来感，是冰冷的，或者是有一些强烈的设定感受的东西。

武侠则是另外一种，它是我刚才讲的这套东西。

我童年时期看的金庸、古龙或者是徐克导演的那些作品，我后来又去学习了胡金铨导演的作品体系，尽管大家是有各自的体系，但是总结到一起就组成了武侠世界，这跟国外的漫威宇宙，日漫的世界类似，大家都有各自的世界观，这是最有意思的地方。

南都娱乐：你目前编剧和导演的作品，都偏向于动作片，你个人是对动作类型片情有独钟吗？

杨秉佳：首先，我作为一个比较典型的男性观众，对动作电影肯定从小到大都是喜爱的。

我拍动作电影，其实是有一些现实情况，比方说“轻刀快马”是一个以动作片为基础的一个厂牌，所以我拿到的资源偏向于动作类。

其次，我认为动作电影的创作可以帮助我学习类型电影的创作，同时这也算是一个比较通行的类型，在这个类型里面去尝试，能帮助到我去拍别的类型的。

南都娱乐：如果不考虑预算，你最想拍的是哪种电影？

杨秉佳：第一种，我确实还是想拍动作片（泛动作类型），在动作片这个类型里，我希望能拍到最顶级的部分，能用A级的制作去拍动作片，让整个动作片展现得更细、更系统、更精致，它的可能场面更大，格局更大。

比方说《疾速追杀》，它拍到第四集的时候，感受已经完全不一样了，《007》《碟中谍》《谍影重重》其实都是这样的，越往后拍，它的格局更大，展现的东西更多。

这也是我挺想做的，另外一种就是我还喜欢剧情电影，这是一个非常经典的类型片种，像《教父》《美国往事》还有马丁·斯科塞斯那些黑帮史诗电影，我都非常喜欢。

南都娱乐：可不可以再给我们透露一些你的观影爱好？

杨秉佳：对我来讲，比较重要的一部电影是《黄飞鸿之三：狮王争霸》，从那部戏我才知道原来电影跟电视剧是有区别的。

电影是一段故事，它不是一个连续的东西，会更精致、更紧凑、更有意思，那是非常小的时候的感受了。

然后在我上大学期间，有两部电影比较重要：一部是贾樟柯导演的《小武》，其实我上大学的时候也是自己拍片子，但那个时候因为没有什么钱，也不太懂，所以看了《小武》之后又看了贾樟柯导演的一些书籍，我才发现原来我们拿起摄影机就可以拍电影，所以那个时候我对他的情感是非常强烈的，我也要像他这样记录时代，拍身边发生的事情。

所以像《小武》《任逍遥》《站台》，作为一个文艺青年还是受了很多影响的，那时候我也是因为贾樟柯才去选择拿着机器去拍东西。

到大学后期，还有一部戏叫《老无所依》，是科恩兄弟导演的电影，那个时候我好喜欢，它给你一种非常冷酷的、像外科手术刀一样的镜头语言和世界观。

那时候我就开始爱上了美国独立电影，在我大学后期也看了很多。

那个时候，我就确定我要从事电影这个行业，我对电影是有感受的，我想要拍电影。

还有，我个人最喜欢的导演是昆汀·塔伦蒂诺，他是一个大众化的迷影导演，大部分人可能都会比较喜欢他。

昆汀的电影非常有趣，有一些他个人趣味的部分，有他对电影的痴迷。

他对我影响最大的就是对流行文化的运用，他会用其他电影里的东西，或者是用流行文化的东西，包括电视荧幕的东西组成他自己特有的风格，特别酷。

当然还有杜琪峰导演、黑泽明导演，这都是在我创作过程当中屡屡会想到的大导演。

南都娱乐：目前市面上很多观众都对网络大电影有刻板印象，觉得“网大”就是粗制滥造的代名词，你觉得《目中无人》系列的不错口碑，能多少改变大家对“网大”的看法？

你个人是怎么看待“网大”？

杨秉佳：你提到网络大电影，在2021年的时候，网络大电影这个名词是被行业整体更改了一遍，大家统一称之为网络电影，要去“网大”化。

但是，现在还是很多人在提，所以不是说你定位它是什么就是什么，它是由观看者决定的。

如果你的东西不够精致、不够好、不够有力量和有内容，你就是“网大”，不管它怎么叫，电影的定位就在那摆着。

网剧这么多年，它经过发展后已经可以和电视剧分庭抗礼，甚至有的网剧成了非常经典的作品。

网络电影发展到现在，《目中无人》的成绩还是不够，网络电影想要有更好的发展，一年起码要有十几部二十几部这样的作品才行。

如果能形成，所谓的“网大”就不重要了，像美国已经先走一步，奈飞、Disney+、派拉蒙+这些大流媒体平台已经开始制作可以跟院线匹敌的电影。

它们的方式是大投入、大卡司、大导演，他们超规格地去制造电影，这样的电影无论是在电脑上看，iPad上看还是电视上看或在院线上看，它都足够支撑。

我们如果想要追随这样的脚步的话，一方面是要拉齐制作的水位，注重观众的观感，让电影看起来不要有粗制滥造感。

其次就是要在剧情、人物、内容方面深化。

如果观众对于制作上的要求是50%的话，那观众对于情节的需求就是百分之百，电影要超出观众在这个方面的需求，他才会认为不管是在网络上放，还是在院线上放，都是一部合格的电影作品，所谓的“网大”才能真正发展起来。

到现在为止，我的感受是行业已经意识到这个问题了，在精品化，在提质减量，这些都是好的发展的方向。

南都娱乐：你会有在电影院大银幕上放自己片子的情结吗？

杨秉佳：我还好，你发展到一定阶段就必然会到影院放你的电影，这是一个进步的过程。

我觉得网络电影也有这个载体独特的好处，我觉得我还可以在网络这一端，我还有想要去创作的东西。

当然院线也是一个要不断努力的目标。

【版权归《南都娱乐》所有】

江湖，一个不用出口就能激起胸中波澜的词语，它曾是我们的旧日迷梦、心中天堂，但消失的江湖早已没有哨声传来，目中空无一人的我们，该如何思悼这片精神沃土？

春节前夕，盛传《目中无人2》要进影院，着实令我期待了一把，但最终难以成行，回过头来看这也不失为一种塞翁失马，按照今年春节档的架势，即便是上了也是被摁在地上，带着这份期待与庆幸，我收假后的第一看就把《目中无人2》掏了出来，依稀中望见了梦中的江湖，只是不见旧时郎。

作为系列第二部，《目中无人2》依旧延续着“她人口中的成瞎子”这一叙事视角，这一次的叙述者换作女孩张小渔，而她与成瞎子的故事有一个清晰且被观众熟知的“原型”——马蒂尔达、里昂（《这个杀手不太冷》）：前半程是引子讲述二人相遇，中间架桥连通他们的情感与心理世界成为师徒，最后各自抉择成就江湖。

借用《这个杀手不太冷》的故事壳子，无疑影片选择的一部险招，《leon》过于经典，容易代入剧情的同时也会让观众产生潜在的抵触——不是新酒，当然我们也可以换个角度把这种重合看作是某种致敬，个人更倾向于后者，因为《目中无人》系列在精神层面与《这个杀手不太冷》有着极高的共鸣——一个人的江湖、一个人的大侠。

在《目中无人2》中，导演有意的让镜头离成瞎子更远了，增加了距离本应该有更多的东西进入画面，但在构图上成瞎子总是只占据了画幅的一小部分，他的背影是落寞的、他的内心是寂寥的，中年侠客所有的困顿他都有，乱世谋生的煎熬他一样不少，手中的刀和心中的愁几乎同等重量。

这样“疲惫”的侠客，只能掀起江湖面纱的一角，一次也将将只够做一个人的大侠，所以《目中无人》系列每一部主线就是为一个人复仇的故事，这种“小江湖”“小侠客”的设置容易嫁接类型、也易于从小切口引发观众的大怀念，对于系列来说，《目中无人2》无疑距离目标更近了一步。

但，侠客也是人，他也会随着年龄的增长而发生变化，从《目中无人》到《目中无人2》，驱动成瞎子去成为侠的东西越来越复杂，如果说在1中他尚能凭借侠义之心做出无所顾忌的决定，那么到了2必须要找到足够的支撑才能撬起他的决心，所以影片为成瞎子设置了如马蒂尔达一般的张小渔，让他的内心在两人世界里逐渐被暖热，直到生出羁绊，唯有此方能让他豁出一切去绽放侠的最高荣光，而成瞎子这种内心的钝化又成为一面镜子，映照出乱世对侠义的抹杀，更给他增添了一份凉意。

错骨手、听风刀、楼兰斩犹在，这个疲惫的中年侠客拖着沉重的肉身还能走多远，能不能撑到总制片人魏君子口中的“黄飞鸿”“007”，一切都还只能划上问号，如果江湖、武侠与当下社会无法建立起内在联系、与凡俗生活无法互为镜像、与无个人生命经验无法共鸣，那么在这个谁都不爱只爱自己的现实世界中就永远不会呼唤武侠与江湖的归来，“武侠新浪潮”任重而道远！

《目中无人2》经过两年打磨在此在网大与观众们见面，影片体量从第一部的70分钟延长到90分钟，尽管故事内容框架上不如第一部，但是仍然保留了干练的内容风格，动作戏上诚意拉满，拳拳到肉，刀刀见血。

小朋友演的很出戏，看完之后翻影评才知道是女孩哇！

震惊！

在豆瓣上看了看完这位小演员的履历，年纪轻轻就比我大半生过得nb太多。

动作指导不换还可以继续拍，动作导演秦鹏飞，河北石家庄人，也算给河北人争光了！

曾被评为“河北省一级运动员”参与了许多影视作品的指导。

影片的动作好看的前提是画面风格的衬托更暴力血腥更写实，我再第一部中反应出来的缺点，第二部基本上都弥补上了，可见导演组用心良苦，花了真功夫。

近几年剧情片和商业片乱象丛生，武侠片几乎没有市场，拍武侠拍在当代必定是赔钱买卖，而仍然还是有人在做这是值得肯定的。

影片好看在于力度与节奏的把控恰到好处，不过渡煽情，人物不长篇大论，这已经难能可贵。

其次谢苗是个好演员！

他的演技是经得过考验的，正如豆瓣网友所说‘谢苗值得更大的舞台’影片风格偏向于爹带娃的《爸爸去哪儿》的风格，类似的有《天罡传》，《这个杀手不太冷》等，都让我在观影中看到了相似之处，我本人是觉得这一套比较老套的，但是架不住影片节奏好，尽管只有4星的剧本，却演绎出了5星的高度。

一个曾经电影人，转行了。

今天看了这部电影，可能是因为喝了半斤白酒，孩子的台词，也许清醒的时候看着觉得矫情，但是酒后廖廖几句都会眼眶范湿，尤其每一句话的时候的气息，导演adr上面狠下功力。

casting也是，面孔出来就知道他的角色，21分钟开始的配乐渐入西部电影的节奏，城池群戏时候还有一个黑哥们的背影，一开始还以为看错了，特意倒回去看。

途中很多细节也致敬了很多电影，但是用筷子那一段一下子想起还是小学时，守着电视看到筷子夹苍蝇的震撼感，最后红衣群战戏.如果意境化处理情感效果会更好，但是也理解从市场角度要拍出那种超人般的战斗力，反派能租一个更好的假发套就好了。

不知道知道导演的每一条评论都会看，如果你看到了，想说谢谢你的电影。

前年夏天，接到了多年前一起在北京拍戏朋友的邀约，一起拍一部古装动作片，最后拍摄延迟，第二次在背邀约，婉拒，可能是因为生活吧。

你的电影拍的很好，加油

据谢苗自己说，他在1995年接连拍了几部电影后，周润发建议他还是要重回学业，结果谢苗真的回到了校园，所以后来他在大银幕上消失了。

等他再次回归大银幕的时候，曾经的童星已经长大，而演艺圈也早已经物是人非，好在他还有一身好功夫。

但动作片不复当年勇的今天，想要闯出一片天地，也并非易事。

所以在相当长的一段时间里，他出演了大量良莠不齐的网大，甚至一度被质疑是网大烂片的代言人。

不过历经风霜，千锤百炼终出精品，2022年由他主演的网大《目中无人》一经上线，就收获了广泛好评，更是成为近些年来难得的武侠佳作。

今年春节档《目中无人2》强势上线，谢苗在片中出演的男主成瞎子依旧身手敏捷，再加上武术冠军秦鹏飞的动作指导加持，让该片的动作戏份干净利索脆，可观性很高。

值得一提的是在好口碑电影《人生大事》中有精彩表现的小演员杨恩又，在该片中的表现依旧不俗，她的综合表现也是完全对得起女主这个角色担当的。

相较于第一部来说，该片增加了温情戏份，片中谢苗出演的成瞎子和杨恩又出演的张小渔从相识到相熟的过程，也贯穿了整个故事线。

但依旧未变的是成瞎子在片中作为正义使者的设定，这个功夫高强，锄强扶弱的角色人物，俨然已经成为华语版的“伸冤人”。

影片1500万的制作成本，上线后口碑依旧不俗，仅在爱奇艺平台收益就近千万。

可能谢苗不会想到，29年前11岁的他与32岁的李连杰在影片《给爸爸的信》中强强合作击败反派，29年后40岁的自己与11岁的杨恩又在这部《目中无人2》中并肩作战击败反派，人生总是如此的相似。

曾经的童星已快中年，当下的童星闪耀登场，华语电影正是依靠他们，薪火相传。

【END】

采访、撰文/法兰西胶片“美国8711的《疾速追杀》系列有钱、多排练出来的动作就是精细；日本大内贵仁动作指导的《幽游白书》预算有限但能看到想法；印度的《RRR》很有想象力，参考《龙少爷》抢包山的开场也让我们很惊讶他们动作电影拍摄的成熟。

”聊到这，《目中无人2》的制片人魏君子颇为感慨地说到——“反正都有学习的地方，很开心，不是我们孤军作战！

”作为今年春节档的头部网络动作片，《目中无人2》在点播期第一周即入账近千万票房，豆瓣评分7.2，无论收益和口碑，都超过了同期的第一集。

虽然没有按最早计划那样走上大银幕，但这个系列在文本和动作类型的创作，已经和魏君子的轻刀快马公司另一套时装动作电影《东北警察故事》系列一样，完成了对系列格局与创造力的深度启动，甚至已经有了开发诸多衍生电影的考虑。

但实现这一步，并不是顺水推舟，不是贪图首集意外积攒的人气，而是持续精耕，顶风逆行，充满着各种试险——大量成本投入进美术，拉升电影质感；第一集全片拍摄20天，第二集仅动作戏就拍了20多天……可是我们都知道，整个行业也都门清，当今的电影市场，早就不再由动作片领航。

把所有深受市场欢迎的电影类型放在一起，当年于荣光在《给爸爸的信》里那句“一个几百块你玩什么命啊”，就是对这行里的动作指导、武行甚至动作片导演、制片人最难的困境。

“没赶上动作片盛行的时代，缺乏实战机会，英雄无用武之地。

”这不仅是魏君子的遗憾，也是全世界动作片迷影者的苦闷。

3月初，全世界的《龙珠》粉丝都获悉他们这个世纪的最大噩耗，一位影响了近30年来一切影视、ACG动作理念的伟大漫画家突然离世，悲伤的波及范围如陨石击穿地壳。

而我们也都知道，《龙珠》系列的新作不断，但在院线市场上的影响力，早就难以再跟他的徒子徒孙较量，就因为——它至今仍是纯粹的动作类作品，从而变得小众、边缘。

所以像今天《目中无人2》这样的作品，虽然它只在某个国家，某个领域发力，但这里每一处亮点与想象，都是在延续这个类型的香火。

编剧兼导演杨秉佳，并没有因为拍的是动作片，而忽视每一个人物的暴力起因，无论可憎还是可笑，动作即暴力，它是一个人的性格，也可能是一个社会的性格，《目中无人2》最核心深处的表达，其实是在说一群“失忆”而孤独的人，他处在一个相对有序的生活里，但这份有序，是一场世间大乱后的相对平息。

“在经历一些非常残忍的岁月后，看似恢复了生活，但又要用一辈子来修复这个伤痛……再简单点说，就是这个时候生活很苦的人，之前都曾幸福过，这和生下来就苦是不一样的。

”动作导演秦鹏飞，这次找来他“失散”多年的师弟杜晓辉合力创作，但他坚持写实的张力，再华丽的动作，脱离了现实逻辑，都不能采用。

“比方说当时最难的就是ending戏，打将近一百人，成瞎子把一个人打倒，张小渔只是负责过去补一下，最开始晓辉套了好多小孩的动作，打得很厉害，我说这不行，如果把小孩也设计成像《给爸爸的信》那么厉害，对我自己来讲我过不了这一关，首先咱们自己都不相信，那怎么能让观众去相信。

”秦鹏飞也坦言，他的武行团队从不把他当成绝对意义的领导，大家师出同门，都是为了动作电影的目标走在一起，他甚至想让这些兄弟也能提升行业地位，“现在这些戏，我自己会占一些投资份额，我在开始就跟大家说，可以把你们的钱放到这个投资份额里，大家自己选择。

我的目的是让大家以后都更好，都是为自己在做的事努力，而不是为我一个人去打工。

”制片人魏君子，也是我入行电影媒体时的前辈，对港片史信手拈来，转行制片，承接了港片工业里最艰辛的创作精神，就像开头我们聊的，全世界还有动作电影在突围，拍《目中无人2》，绝不是一场孤勇。

第一导演（ID：diyidy）特此专访《目中无人2》这三位核心幕后主创。

不沉醉情怀，只沉迷生存。

01、导演篇：盛世不再人的孤独，可用亲情稀释；人的可怖，会被寡情助长第一导演：《目中无人2》灵感起点来自哪里？

杨秉佳：这个故事起点来自于对成瞎子这个角色或《目中无人》故事发展的一种可能性。

实际上，《目中无人2》的创作要早于《目中无人》的上映，我们没有过多预料第一部的反响，只是内部看过之后觉得有希望做成系列。

但具体怎样做，有很多的可能性。

公司的策划团队和制片人讨论之后，给到我的意见是，可以给成瞎子做出一组人物关系，给大家更多关于这个人物的认知，有机会的话可以增强情感元素。

所以我就从这个思路发展下去，认为一个小女孩才最适合打破成瞎子的生活，有化学反应。

第一导演：这种情感是你深藏的一个东西吗？

它和你自己联系最紧密的部分是什么？

杨秉佳：最紧密的部分是“爱和温暖可以改变一切”，我完全相信这个命题，张小渔和成瞎子的关系也是因此发生的改变。

第一导演：它的产生，是一种男性向迷影惯性促成的，比方说《带子雄狼》《杀手里昂》，还是说你有过类似的生活场景，产生过类似的情感？

杨秉佳：是偏迷影像的，一大一小的关系也是影视当中常见的配搭，这个并不是什么个人特色，生活中我也很少接触小朋友。

不过我确实是《带子雄狼》的影迷，但这部戏没有参考过它，风格差距比较大。

第一导演：电影里历史的部分，如果展开的话，它的厚度是什么样的？

它附加在主角身上的又是什么？

杨秉佳：我从设定第一部《目中无人》背景时就想了这些，安史之乱之后，这个时代的特殊性在于，它不是一个彻头彻尾的乱世，人们在不久之前还在一个有序的生活中，但是突然发生的战乱改变了一切，好多人死亡、逃亡、参军、背井离乡，原来的生活都不复存在了。

在经历一些非常残忍的岁月后，看似恢复了生活，但又要用一辈子来修复这个伤痛。

再简单点说，就是这个时候生活很苦的人，之前都曾幸福过，这和生下来就苦是不一样的。

成瞎子也是其中的一员，他曾经也有好的生活，也能看见世界，他被迫参军，被迫离开家乡，虽然存活下来，但是一部分的他已经死了。

第一导演：反派李九郎是一个变态官二代的形象，这种性格，电影没有具体交代起因，但感觉上是他的父辈对他的影响，这里面有没有具体的设定？

杨秉佳：问得很好，确实是他父亲的影响。

原版剧本里是有的，他父亲身居高位，但根本不在乎他，他有一切，却没有爱，这也是故事当中的主题。

所以他开始抗拒亲密关系，接着就是抗拒有亲密关系的人。

第一导演：他有没有做过比电影里所呈现的还要极端的事情？

杨秉佳：故事开始的时候，那一群受害者联盟准备去揭露他的罪行，实际上那些人的孩子都是李府的下人，而李九郎发现他们之间产生了感情，他就用一些非常歹毒的方式将他们害死了。

简单说，就是他不相信人和人之间有真正的情感，因为他没得到过。

这个也反映在他对成瞎子和小渔的态度当中。

他在最后与小渔的对话中一直在故意激怒小渔，想要破坏成瞎子与小渔之间的关系，我是按照“坏小孩”的方式做他的，不是一个成年人的感觉。

第一导演：李九郎有个贴身打手姚万年，感觉他们年龄差不多，这个关系是怎么建立起来的？

杨秉佳：姚万年当然也是个富家公子，但是远没有达到李九郎家的程度。

他可以说是李九郎生命中非常重要的人，这从片尾处他死了，李九郎将花戴在他身上的动作上可以体现。

在我剧本的设定中，姚万年是李九郎唯一的朋友，从小到大开始，他做什么坏事姚万年都跟着，最关键的是他从不问为什么，这让李九郎很有安全感。

但他却没有什么朋友的概念，之前说了，他不相信亲密关系，所以他表面是不承认这个的。

直到死的时候，他才感受到失去。

至于姚万年为什么这样，我把他归结为一种依赖和慕强吧。

第一导演：电影开场，一群底层人试图跨级揭发他，但即便他们成功了，会对李九郎造成真正的威胁吗？

杨秉佳：其实这些人都不是李九郎的威胁，如果是威胁的话，不需要他亲自过来动手，派人来就行。

他来杀这些人的原因很简单，好玩嘛。

像这样一个人，他玩到一定程度已经没有什么可以刺激他的了。

而且片子里面，李九郎出场之后的三次杀人都是因为对方先对自己亮兵器，阿梅母和阿梅，小草也是先打了他。

这就像猫抓耗子不会直接先杀，而是先玩玩。

第一导演：为什么此事件之后李九郎不再遇到类似受害者复仇的危机？

杨秉佳：没有人敢向李九郎复仇，所以李九郎才对小渔说，“你很厉害，可惜运气不太好”，他真的认为小渔很厉害，因为别人都没有这个胆量。

第一导演：张小渔的形象有什么参照吗？

在写这个人物的时候，对她的想象动力是什么？

杨秉佳：创作剧本时，我看了大量一大一小双人关系的电影，实话讲，每个小孩都不一样，很有意思的，因为小孩就是特殊的，那有她（他）们自己的一部分，他们是靠本能表演的，所以很难有参照。

第一导演：杨恩又是怎么确定的，和《人生大事》有关系吗？

面试的时候做了什么？

杨秉佳：《人生大事》上映前，公司所有人就都对她赞不绝口，上映之后我看了，确实觉得非常好。

不过张小渔和《人生大事》中的小文有很大不同，也刚巧赶上杨恩又是一个感悟力很强的小孩，她能感受到张小渔与小文的不同，她没有用相同的方式表演。

那时候她在别的组里拍戏，我过去看她，她当时穿了一身唱戏的戏服，给我耍了一段红缨枪，不过好笑的是，后来在上映见到她时，翻起那时候的照片，她说自己那时候好幼稚，不知道自己为什么要拿红缨枪。

第一导演：据你观察，杨恩又的表演能量来自于哪，她在表达仇恨或者是面对超出想象的暴力的惊恐时，依托的是什么？

你需要从保护的角度上去考虑她所能接受的情绪强度吗？

杨秉佳：杨恩又是个相当专业的演员，她比较相信自己去感受情绪，表达情绪，尤其是状态的戏份，她是天才型的，表演所表达的范围很广，特别适合大银幕。

同时，她也会去看很多类型的作品，超出她生活经历的部分，她会去捕捉作品当中的能量，用到自己身上。

所以我会保护她，但是她比我们想的都更成熟、更强大。

第一导演：比如在和李九郎赌输赢的时候，她当场看到李九郎“违规”，使用暴力，这个时候她要传递的情绪是什么？

杨秉佳：我觉得和李九郎比输赢那场戏，她表演的内心支撑就是“思绪爆炸”，但呈现出来的表象是呆滞，我觉得是合理的，因为同一瞬间，太多东西涌上来了，以至于大脑不知道该先表达哪种。

我个人认为表演是个化繁为简的过程，再复杂的心理活动，表现的渠道也只能是这张脸，手段的使用要非常谨慎。

第一导演：最后聊聊苗哥，在第二集里对他的表演有什么比较难的要求？

杨秉佳：难在这次成瞎子台词量更少了，但需要沟通的戏份更多了，又因为他不能睁眼睛，所以好多戏没有办法通过眼神释放出来，这点比较难。

第一导演：虽然他是闭着眼睛演戏，但在拍正反打对话时他也是时刻闭着吗？

杨秉佳：文戏的表演是全程闭着的，对于小朋友来说很重要，她需要一个真实的环境氛围，睁眼睛她会笑场的。

第一导演：成瞎子这次在哪一部分有你强烈的精神寄托？

是乡愁，还是那种孤独？

杨秉佳：孤独吧，这跟我人生观有关。

但另一方面，我又希望能靠爱和亲人来稀释孤独，就跟戏里的成瞎子和张小渔一样。

02、武指篇：点到不止点毛笔是传统杀人技；想让武行兄弟也有机会做资方第一导演：这次动作指导里你还有一个搭档，叫杜晓辉，他是什么来头？

秦鹏飞：他是我河北省武术队的一个师弟，我是2005年出来的，我的师兄弟那时候都是跟元奎，只有我自己去了董玮那边，但后来大家就都聚在一起了。

其实在我们还没成立轻刀快马前，我在外面接一些剧、一些院线电影的时候，我都会带上杜晓辉，只是成立轻刀快马之后，我自己主要做网络电影，而他还是在做剧和院线。

第一导演：杜晓辉也是武术冠军吗，武英级？

秦鹏飞：他是不是武英级我也忘了，但他算是我们河北省出去的挺早的一波。

其实我和晓辉也有几年没在一起合作了，重要的还是想着我们河北队的一帮师兄弟能够在一块去做一些项目，正好有这个机会，他那时也空。

而且我也想让他加入到轻刀快马这边来，因为我自己不是在转导演嘛，而且轻刀快马项目越来越多了，就想着再多发展几个动作导演，我没时间的情况下，还有人能够顶起来，是这样的。

第一导演：晓辉跟元奎的话，是不是会经常用威亚做很华丽的动作，和你跟董玮的写实感不一样？

秦鹏飞：晓辉做的东西都非常漂亮，但有一些可能不太讲究合理性，我可能会否定他多一点，哈哈。

比方说当时最难的就是ending戏，打将近一百人，因为牵扯到张小渔要跟成瞎子共同作战，他们两个在打的过程中，成瞎子把一个人打倒，张小渔只是负责过去补一下，最开始晓辉套了好多小孩的动作，打得很厉害，我说这不行，如果把小孩也设计成像《给爸爸的信》那么厉害，对我自己来讲我过不了这一关，首先咱们自己都不相信，那怎么能让观众去相信。

当然了，晓辉也设计了很多招，贡献很大，大家都一起出主意，三个臭皮匠还顶一个诸葛亮呢，是吧。

第一导演：这次《目中无人2》工作量挺大的，你们两个人是每场戏一块儿做，还是各有分工？

秦鹏飞：基本上都是一起想概念，一起设计，想着怎么突破第一集吧，一是从每个人物的动作方向、动作风格为主要切入点，其次就是环境。

第一导演：电影演到渔船那场打戏时，整个空间压迫的张力一下出来了，那场戏怎么规划的？

秦鹏飞：对，其实有两场，一个渔船那场，还有就是刘峰超火刀那场，其实这两场我们是着重做的，也是从狭窄空间的角度去设计。

最开始是我们在训练的时候，先搭了一个类似渔船内部的景，在这个环境里套招，过程中我们想到一些点，比如说在这儿藏兵器，或者在这儿想出什么东西，一点点设计出来的，设计完了之后再跟美术和道具沟通，最后把我们的想法全部放到这个场景里。

因为这场戏里，白石三跟他媳妇常年被追杀，被通缉，我认为他们这种人有很强的隐蔽性，居住的环境肯定是暗藏很多顺手的兵器，就以防万一，时刻准备着搏杀。

但成瞎子跟白石三还有一层关系，有兄弟情，所以你看成瞎子打得没有那么轻松，有点被动，他是到最后才出的刀。

第一导演：我其实一直想问，成瞎子目盲到底是什么程度，他听桥的武力是不是有点过于强大了，当然你们也做了一些反差，家里桌子换位了，他会撞上。

秦鹏飞：是，其实第一集的时候我就一直在想盲人怎么打，特点其实很清楚，他永远是先碰到人之后才下的死手，就他前面的招都是虚的，都是在寻找方向。

但凡我手挨到你了，兵器挨到你了，我才知道你在哪儿，才会迫使我使出致你于死命的招。

因为第一集铺垫了，所以第二集我就没有把这个点再去放大。

但是你刚说撞桌子是为什么？

因为人是有呼吸的，有动态的，但家里的东西它没有生命，在那儿没有气息，所以他为什么要用耳朵去听，就为了听一些动静，听人的喘息，他是靠这些东西去判别方向，但桌子在哪你永远听不到。

第一导演：成瞎子教张小渔点毛笔那段，还挺像老港片的，有什么参考吗？

秦鹏飞：这是导演在剧本里就写的，成瞎子决定教他一些东西，也是铺垫一下张小渔的功夫，但没铺垫那么多，到底张小渔这个武功练成什么样，取决于她去刺杀反派李九郎，但成瞎子教她这招，主要目的不是让她杀人，其实是为了保护自己。

那根笔就是武器，防身用的，最主要她还是一个小孩，你不可能相信她真的练成之后去杀大人，不太真实。

杨恩又前期训练也挺早的，提前半年就开始了，主要练她的灵活性、协调性，还有比较简单的一些翻滚，闪呀、躲呀，一些取巧的东西，利用她小孩的优势，身高，去做一些动作，包括训练她用笔的动作，你看她在玩笔，其实在玩的过程中，她也有凶险的感觉。

第一导演：其实这个东西好像武术队也有练过？

秦鹏飞：有一种传统兵器叫峨眉刺，长度就跟毛笔差不多，但它双头都是刺，是双手玩的，这个笔其实就类似于峨眉刺那种武器。

第一导演：它运用起来狠吗？

秦鹏飞：非常狠，直指喉咙、眼睛，直取要害。

第一导演：那反派李九郎的能力怎么去设想，他基本上是纯变态的暴力，似乎没有正经的武力？

秦鹏飞：前面导演铺垫了这个人物，让观众感受到一个非常凶残的人。

其实他也有他贼的一点，他在打斗过程中非常聪明，他在戏耍成瞎子，而且我给他设计的是边打边左手换刀，我想让观众发现这个人就是一个嗜血狂魔。

第一导演：阴损阴损的。

秦鹏飞：对，而且这个招出来还会让观众讨厌这个人。

第一导演：不讲武德。

秦鹏飞：对，就有点这种感觉。

第一导演：但他的跟班姚万年算是一个高手，他会被成瞎子击败的原由是什么？

秦鹏飞：他就是被自己的刀给杀死的。

他自己肯定认为自己是个高手，电影里他也确实是一个高手，但我认为他不了解成瞎子的真实水平，他可能认为一个瞎子，我随随便便就能够把你杀了。

我给他设计的主要就是灵活多变，移动速度，包括他的兵器也是短的。

第一导演：电影最终大决战启用了非常多的武行，那场戏拍了多久？

秦鹏飞：当时人不够，从横店临时找的外围武行。

一共拍了一个礼拜吧，并且是在景里一个环境接着一个环境去套的，比较强调临场的经验和决策效率。

因为最后要给主角制造一个困兽之争，来体现反派这边的势力，其实我们拍了非常多的内容，但最后很多没有剪进去，可能还是为了多一些空间塑造成瞎子和张小渔的情感。

第一导演：我很好奇，你的团队很拼很辛苦，但你们私下里，团结到什么程度？

秦鹏飞：其实我这个团队好在哪，我们之间就没有所谓的上下级这种关系，都是师兄弟，都非常清楚，大家一块儿在做什么，目标是哪儿，其实大家只要方向一样，我们在一块儿相处这么多年，共同做一件事，这是最重要的。

所以说其实我这帮兄弟们，心态都非常好。

我自己也经常说，现在可能还没有达到我们想要的，如果说我这边以后能力OK了，可能他们不是单纯的武行或动作指导，他们可能也是老板也是资方，我是这么想的，以后他们的钱我都可以把它放到影片里当投资。

包括现在这些戏，我自己会占一些投资份额，我在开始就跟大家说，我现在这儿有份额，就可以把你们的钱放到这个投资份额里，大家自己选择。

我的目的是让大家以后都更好，都是为自己在做的事努力，而不是为我一个人去打工。

我们年轻人都需要一些抱负对吧？

但是有抱负就要想办法去实现它，而且我认为我说的这些都是我自己能够掌控，是真的能够实现的。

第一导演：我还想问一句，《龙珠》对你影响大吗？

当天看到鸟山明先生去世的消息是什么情绪？

秦鹏飞：我童年的最爱就是《七龙珠》《阿拉蕾》，因为我小时候练武术，一个月休息两天，回一次家，然后再去武校，中间我会经过我们那的一个县城，我每次都会在那个县城里的一个书摊儿上，蹭一本《七龙珠》看，免费看完，必须得看完一本才肯继续去武校，那个时候真的太怀念了。

《七龙珠》里面所有角色的动作，我印象都非常深刻。

说实话每场大战我都喜欢，主要是喜欢悟空这个人设，太好太善良，和短笛大魔王比武，大战贝吉塔，怒斗弗利萨，奋战人造人，顽抗沙鲁，还有最后决战魔人布欧，常常让我热血沸腾。

所以，是的，哎呀，那天这个消息一出来，我整个人，特别不好……03、制片篇：不惑执念续集投入上最大的追加在美术；拍动作片，我们不是孤军奋战第一导演：从成本上，这一集和上集相比是持平还是有所增加？

哪一部分开销追加比较大？

魏君子：第一集制作成本只有不足八百万，《目中无人2》本来是奔着院线去的，早在《目中无人》上映前已经完成剧本开发和立项，制作成本其实是大幅加大的，拍摄周期达到了四十五天，光动作戏就拍了二十多天，要知道第一集拍摄周期也才二十天。

制作各个环节开销都有提升，其中美术部分投入比例最大。

第一导演：目前电影的网络票房成绩走势如何？

在轻刀快马的项目里处在一个什么位置上？

魏君子：目前票房走势基本和《东北警察故事2》持平，《目中无人1》点播期票房963万，《目中无人2》点播期八天就达到1061万。

《目中无人1》最终票房将近3000万，《东北警察故事2》最终票房超过3600万，《目中无人2》有机会更好。

第一导演：到目前为止，《目中无人2》带来的新的制片经验是什么？

可以在之后所有类似古装动作片用上的。

魏君子：这次制作规模比之前要大，尝试了跨地域拍摄，在承德丰宁拍外景，拍摄成瞎子和小渔骑马、马队、野外途中等戏，因为是疫情期间拍摄，需要协调团队过去很不容易。

但出来画面很好看，对于拍古装片还是很值得的。

第一导演：第三集有没有新的想法？

如果主角换成长大后的张小渔，这种可能性大吗？

魏君子：创作《目中无人2》的时候，《目中无人1》还没有上线，所以没有吸取到观众的反馈，事实上1和2本身故事并没有特别的联系，相当于人物系列电影。

究竟第三集拍什么，故事方向往哪里走，我们还在收集大家的意见。

长大后的张小渔——女捉刀人的故事，确实在我们考虑的范畴，但是否做成《目中无人3》还说不好，可能是衍生番外篇也说不定。

第一导演：轻刀快马还有意培养新的动作幕后精英吗？

你觉得现在的动作团队一代又一代，是下滑的明显，还是突破更为明显？

魏君子：轻刀快马今年会拍摄新的台前幕后精英主创的新作，由演员刘峰超和动作导演杜晓辉独立担纲。

培养新的创作和制作梯队是我们一直在做的工作，以我的观察，新一代的动作团队不是下滑，也很难谈得上突破，主要是机会太少，拍院线电影，只能拍混有动作元素的类型片，不是主打动作的，不像以前港片黄金时代，基本类型不是动作就是喜剧，有机会锻炼。

其实内地人才很多，大量武校出来的武行，受到的训练堪比当年的“七小福”，但没赶上动作片盛行的时代，缺乏实战机会，英雄无用武之地，我们自己拍戏受制于二十多天的整部拍摄周期，也是充满遗憾的，能有一点点突破，已经很开心了。

第一导演：对世界其它地区动作片风潮，你还有哪些看法，哪些是你不懈的，哪些又是你很肯定的？

魏君子：世界其它地区动作片掀起的风潮还是让我们感到很振奋，美国8711的《疾速追杀》系列有钱、多排练出来的动作就是精细；日本大内贵仁动作指导的《幽游白书》预算有限但能看到想法；印度的《RRR》很有想象力，参考《龙少爷》抢包山的开场也让我们很惊讶他们动作电影拍摄的成熟。

反正都有学习的地方，很开心，不是我们孤军作战！

*本文首发微信公众号第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。