车票

某日的午后雨桐在蓝色的包裹里实现了一次穿越从此在平行世间的人生有了转换从山民的女儿变成了教堂门口的弃婴数十年后雨桐拿着两张薄薄的车票踏上开往玉台列车其实是在寻找生命中失落的另一个世界曾经原本她属于那里也应该属于那里但是母亲选择让她的世界失落了我是谁我从哪里来我要到哪里去这个哲学上的终极问题在雨桐这里遥远而又如此的靠近漫漫寻亲路寻找的不仅仅是母亲还是对自身缺憾人生的修补当看到母亲多年细心保存的车票雨桐终于完成了对自身人生的完整认知这一天雨桐放下了心中的结在地铁上雨桐收到志轩的递来围巾平静而又喜悦有了围巾和蓝色头巾的雨桐同时拥有了两个世界与两个人生幸福的开端在这趟开往春天的列车上蔓延出去电影的整体风格清新感人但是故事略叙述略微平淡剧中人物尤其是午马饰演的向导仍然有深刻刻画的余地如果在寻亲的过程中对吴奇隆饰演的志轩与雨桐的爱情做深化故事会更加丰满电影改编自台湾静宜大学校长李家同的短篇同名小说小说本身也很感人

中国电影的这三十年来，完全打煽情牌并大获成功的电影，之前似乎就只有《妈妈再爱我一次》和《我的兄弟姐妹》。

这一次，经历了大制作《墨攻》，重回文艺片的张之亮导演的《车票》上映时，《妈妈再爱我一次》被随之重提，作为几乎唯一一枚标签贴到这部明星不亮、投资不大的电影上，我是觉得担心的。

作为香港电影新浪潮的代表导演之一，如果单纯地制造煽情，而不顾及剧情的衔接和逻辑，不顾及电影美学的节制，恐怕只会沦为一名三流导演。

要知道，前两部大热煽情片的导演——陈朱煌和俞钟，经过了暂时的辉煌过后，已经迅速被湮没于光影的一拨拨浪潮中了。

但是当我走进影院，旁观曾雨桐的寻亲之旅时，却并没有看到我所预想的煽情场面。

电影的开头，女记者曾雨桐在医院采访了一起生产事件：父母被医生告知胎儿患有先天性心脏病，存活几率极低，但父母仍执意将孩子生出。

曾雨桐不解，为什么明知道一家人将要面对无尽的痛苦，还要去迎接。

孩子母亲坚定地告诉她：因为母亲对孩子本就应该不离不弃。

这个看似与电影主干情节无关的开头，实际却是女主角曾雨桐接下来寻亲过程中所具有心理的一根引线。

采访戏落幕后，电影通过雨桐和其领养者曾嬷嬷的共同回忆，揭开了雨桐的身世：在她一个多月大时，被母亲遗弃到了云南一座寺庙门外，从此就由曾嬷嬷抚养。

曾嬷嬷去世前，给了曾雨桐两张车票，车票显示了当年母亲抱着雨桐从家乡到寺庙的路线，这是一条寻亲的线索，但曾雨桐一开始并不愿意展开这趟旅程，采访中的那位妈妈给了她很深的触动，甚至加深了她对亲生父母的仇恨：为什么他们做不到对自己的不离不弃。

到此，影片的铺垫终告完成，寻亲之旅开始了，或者说，一部风光片和公路片开始了。

曾雨桐由青梅竹马的朋友志轩相陪，驱车驶在云南葱郁的乡野和蜿蜒的盘山路中。

这一路上，雨桐不断地提起了自己心头的结，对可能即将面对的生身父母产生抵触。

每一次，吴奇隆饰演的志轩都作为一个开导者的形象出现，当雨桐问见到父母后怎么办，志轩总是以一句“再说啦”回应，不给雨桐压力，以轻描淡写化解她心底里的重重锁链。

后来，我们了解到，原来志轩也是一名孤儿，是相似的身世给了他们惺惺相惜的可能。

至此，电影和煽情仍是八竿子打不着，它的外缘是仿如世外桃源的云南山地风光，内核却是两个孤儿对童年的一次次深情回望。

他们想起了一次偷玉米的经历，想起了一个稻草人，想起了大年夜被人披上的一条围巾。

没有“没妈的孩子像根草”的苦情，雨桐的童年大体上是正常的。

他们像所有的年轻人一样怀旧，他们面对的问题就只是“面对”本身而已。

父母曾经是你生命的一部分，在失去了这么久之后，你还能不能去面对他们。

这时，影片的第一个“煽情”场面出现了：雨桐执意只身抱着书包吊在绳索上通过山间的大江，就像当年母亲抱着她通过一样。

通过体会当年母亲的感受，雨桐终于开始面对了。

于是他们继续寻根，母亲也终于找到了，不过只存在于一张照片中：一个月前，她去世了。

这是多么老套的桥段，且看张之亮怎么翻新。

他没有着力表现雨桐的痛苦，而是终于将叙事主角转移到母亲身上，通过对着遗物恍然大悟的回忆表现她对雨桐的另一种“不离不弃”：她曾以义工的名义，每年去寺庙看望雨桐；她曾徒步从寺庙走回隔了好几座山的家；她曾只身去北京，远远的看着雨桐的毕业典礼；她还曾在大年夜走近雨桐，给她披上一条新围巾。

不过，这位母亲始终被方巾蒙着脸，面目模糊。

这一段让我想起了《李米的猜想》，都是在结尾时才把正面镜头给予了一位牵动剧情的重要人物。

我甚至觉得，模糊面孔的处理让《车票》的动人效果更甚于《李米的猜想》，这位母亲可以代表一批集体的母亲形象：包括因为某些苦衷而不能关爱孩子的母亲，因为方法不当而与孩子种下芥蒂的母亲，以及种种在孩子生命中缺失了母爱的母亲。

有一句话叫，天下没有狠心的母亲，只有狠心的孩子。

此时我们已不用去追索母亲当年究竟有何苦衷，母爱这时不存在于逻辑链中，而是作为一种事实，存在于张之亮节制的镜头里。

结尾蒙面母亲的这一串镜头成全了这部催泪电影，至少我在那一刻确实是泪流满面了。

那条大年夜被披在雨桐身上的围巾，在我的脑中慢慢旋转，变成了我的母亲在忽然降温的夜里起身为我加盖的一条棉被。

这两个场景，我想，并没有任何实质上的不同。

在写影评的此刻，我正逢因贵阳的降温而身体不适，孤身一人在外地谋生的我，忽然是那么想念那条棉被。

这电影也拍得太和谐了，人物，台词，剧情都非常和谐，不愧是《回家的路》2，就是杜汶择换成了吴奇隆，范冰冰换成了左小青，很难以理解怎么会有那么多人喜欢左小青，《天道》我也看了，就觉得她是一个既不漂亮，演技也差的演员。。。

骄阳电影真是毁人不倦，《胡蝶飞》害得杜琪峰彻底放弃了爱情片这个领域，《夺标》使张卫健尝试复出之路变得绝望，《荡寇》牺牲了小田切让，张一白的《秘岸》更是失败之中的失败，《墨攻》已经毁了半个张之亮了，这次《车票》更是烂得让人无法看下去。。。

“我的心平静安稳，好像断过奶的孩子在他母亲的怀中。

”（《圣经·诗篇》）有多久，你没有如婴儿在母亲怀中般的满足了？

这几天，我常常被这种心情所填满，因我知道祂从未离开、如影随形！

偶然翻到《车票》，很难得引人深思的好片子。

个人认为比《桃姐》更有深意。

如果用世俗的眼光看，情节有点老套，似乎就是讲母爱的，但实际上它里面却隐藏着一个更深层的奥秘，我另有心得。

（强力推荐大家看看）故事发生在美丽的云南，影片的开始就放出背景音乐《恩友歌》,所讲述的是一个曾被遗弃的女婴长大后寻根的故事，其中引出三个思考：第一，关于母爱和堕胎的问题电影一开始就抛出这个人性的问题：“如果你知道怀中的胎儿是有问题的，你还会把他生下来吗？

”，电影中有两个观点：一就是坚持生下来，“因为要给这个生命机会，并且父母愿意与这个孩子一同承受、分享生命”；另一种则是，“母爱？

明知道孩子有问题，生下来只有痛苦、没有未来，父母也跟着受罪，为什么还要生？

”第二种观点越来越受到世人的接受。

如今这个世代，堕胎已经成为家常便饭，似乎流去的只是不需要的垃圾，留下的却是自己不负责的方便。

你看广告都做得理直气壮“随心所欲享受性福”“女人的福音，无痛人流”“简单的象老朋友悄悄来访”“今天手术，明天上学”等等，有人将“人流广告”做成了漂亮的钥匙链、打折卡在街头免费发放，可谓是铺天盖地、正大光明。

然而上帝却在祂的律法中保护胎儿说：“有人若伤害有孕的妇人，甚至坠胎，随后却无别害，那伤害她的总要按妇人的丈夫所要的、审判官所断的受罚”。

人的生命不同于其他生物，因为人是照着上帝的形象创造的，《圣经·诗篇》说道“我的肺腑是你所造的；我在母腹中，你已覆庇我。

我要称谢你，因我受造，奇妙可畏；你的作为奇妙，这是我心深知道的。

我在暗中受造，在地的深处被联络；那时，我的形体并不向你隐藏。

我未成形的体质，你的眼早已看见了；你所定的日子，我尚未度一日，你都写在你的册上了。

”所以人的生命并不掌管在人的手中，人不可以也不应该随己意对待人的生命，那是上帝的主权，都在上帝的手中。

第二，是关于饶恕影片的女主角是一个在婴儿时被遗弃的人，所以对母爱充满仇视，她恨那遗弃她的父母，当收养她的修女给她了两张能够找到生父母的旧车票时，她不愿接受也无法饶恕。

其实人在不饶恕时最容易伤害的是自己——让自己失去平安和爱，饶恕不是一件容易的事，然而不饶恕只会让自己陷在更痛苦中。

所以当女主角决定放下怨恨、尝试着去了解的时候，却得到了意外的收获——爱和满足 第三，爱——如影随形、不离不弃当女主角沿着旧车票的线索，在千里之外最终找到母亲所在的地方时，母亲已经离世1个多月了。

在母亲的遗物中却发现了许多张同样的车票，并且都是在同一个日期——她的生日期间的。

原来母亲每年都会在这一天来到她的身边，她是以义工的身份来到修道院，母亲从来就没有离开过她，一直在暗中关怀着她，在唯一的一张修道院集体照片上，母亲没有留下面孔，只有身影——那个远去了的陌生的身影当电影定格在女主角捧着那“陌生人”曾经在她儿时亲手给她戴上的围巾时，她的脸上不正是那种被释放的、说不出来的满足和喜乐吗？

因为她知道母亲的爱——如影随行、不离不弃。

能感觉到那种懊悔、惆怅、感动以及被爱的满足吗？

——“我的心平静安稳，好像断过奶的孩子在他母亲的怀中。

”（《圣经·诗篇》）当《恩友歌》再一次响起：“何等恩友慈仁救主，负我罪孽但我忧到祂怀中祂必保护，有祂安慰便无忧”。

我知道电影不单单要讲母爱，它更想要告诉我们的是一种比母爱更伟大的爱——上帝之爱，正如那位母亲一样，上帝并不曾离开，不管你是否看见，祂就在你身边做你随时的帮助，无论春夏秋冬年复一年祂的信实永不改变，只要你用心去寻找，你一定知道祂正在爱着你。

虽然你眼睛不能看见上帝，但凡经历过祂恩典的人都被这爱和满足所充满，正如《圣经·彼得前书》所记“你们虽然没有见过祂，却是爱祂；如今虽不得看见，却因信祂就有说不出来、满有荣光的大喜乐”。

我们都在上帝的手中，祂因爱创造了你我，也因着爱关心着你我，我们不能因为看不见祂就否认祂的存在，其实上帝的‘身影’你早已看见，只是你没有在意、也没有沿着祂留下的“车票”去寻找——“自从造天地以来，神的永能和神性是明明可知的，虽是眼不能见，但借着所造之物就可以晓得，叫人无可推诿。

”（《圣经·罗马书》）耶稣基督说“凡寻找的，就寻见；叩门的，就给你们开门”，你愿意寻找吗？

若愿意，上帝就必带你进入祂的爱中，这爱是永不止息，祂必陪伴你、与你同在，成为你的恩友——如影随形、不离不弃

看完电影留给我印象最深的是嬷嬷把雨桐从福利院抱出来时，那个小女孩的眼神.........被抛弃的孩子，无论任何原因，不管什么理由，父母都应该要有一起面对的勇气。

父母是我们无法选择的，我们只可以选择让自己做得更好一点，优秀如雨桐，名牌大学毕业，柔美的外表，受人瞩目的职业……为什么面对吴静的时候失去了平日的理智“她们这样做有没有为孩子考虑过？

这样的不放弃给父母带来的是痛苦，给孩子带来的也是痛苦啊”。

我想，他们是勇敢的人，有理想并能付诸实践，哪怕给现实击打得头破血流也决不放弃。

依稀，我好像看到了幼年的雨桐，高原的蓝天下，美丽又孤清的修道院，最喜欢过年，又最怕过年，除了嬷嬷的疼爱和关心，还有就是一年有几次热心的义工来陪她们一起玩几天。

给她买漂亮发卡、帮她系好围巾、偷偷站在她的身后合影……嬷嬷是可爱的，到了病重之时，拿出两张车票告诉养女，也许这车票就是照亮你回家的发光的石子。

一边是母亲艰难而隐忍的爱；一边是缺少亲人、渴望亲情的雨桐，心中渐渐滋长的都是恨意。

有缺憾的童年像是笼罩在心头的乌云，不知不觉间就笼罩了全身。

孤独的童年带来的失落感无法释怀，心底的伤痛随着时间流逝伤痕可以慢慢痊愈，却害怕触动。

普普通通的车票代表的是人在路上奔波的时候，云藏地区的激流、险滩、茶马古道、高原气候使得寻亲路上的雨桐心情更是忐忑不安，忿恨、抗拒、矛盾逐渐转化为害怕、担心、和小小期望。

心中有了爱，这样的路甚至可以用脚来丈量，面对那连和女儿一起拍照都不敢露脸的母亲，心中涌现的是爱还是恨？

为了避免家庭暴力就选择把女儿送走，这个决定是对是错又怎么能简单的用一句话来判断？

为了体现自己的爱的伟大，一定要生下有先天心脏病的孩子，这个决定是不是感情超越了理智？

也许爱是没有对错，就像那个智障儿童的父亲一样，无私奉献、无私关心，慢慢的陪着孩子走过生命中的每一天。

就像导演自始至终没有给亲生母亲一个正脸一样。

据说这是另一部“妈妈再爱我一次”，但遗憾的是，看完之后却没有多大的感动。

或许是这类片子看多了，起了免疫作用，亦或是自己感情上太麻木了？

不想深究原因。

但是，不得不承认，片中的景色非常非常的美，美得令人陶醉。

去年旅游的时候去了云南，当时就对云南的风景非常着迷，现在在片中再看到云南的风景，还是抵御不住那种诱惑，有那么一瞬间，真想不顾一切地跑到那里去。

那天空，是深邃的蓝，一眼望不到底；那云，雪白雪白，在深蓝的天空中打转；那山，高大绵延，一片郁郁葱葱的绿色；那水，顺势而下，拍打着任何挡道的石头。

山、水、天空、白云的任意组合，都显得那么不可思议，让人禁不住要感叹，上帝是如何创造出这样的奇迹的！

又一次被感动了，第一次看到这个故事的时候是在刘德华的专辑磁带里的歌词本，一首讲一个故事，车票就是其实之一。

当时看完之后感动了好久，现在拍成电影了依旧还是感动了。

电影的画面也很美或许是因为的电视原因吧 我的电视有点问题红色和蓝色显示比较浓，所以看上去那些山那些天空看起来好美，很蓝，蓝的让人窒息！

情节不是大起大落，一切缓慢的进行着，穿插的回忆，母爱的无私始终贯穿的，如果早点寻找 会不会是一个更圆满的结局呢，呵呵其实我希望看到更完美的结局！

高三时看的电影，只觉片名亲切无比。

车票，意味着赴往未知的旅程。

左小青的演技还行，是个气质不错的女人。

吴奇隆的演技差强人意。

还是那个脖子粗短却爱开着领口想笑却只牵了牵嘴角的如今有点老的男人。

叶童演一个老妈妈。

在我看来，做作无比。

我还是不喜欢这个老是假装慈眉善目的女人。

影片的主题是母爱。

导演张之亮赶在母亲节前夕推出的影片，打的是温情路线。

寻找女主角的妈妈。

不涉及爱情。

只关于友情和亲情以及乡情。

看的时候，我怕男女主角就此恋爱了。

那就俗的要命。

还好还好，结局不落俗套。

是根据李叔同的短篇同名小说改编而成的。

老实说，并不是一部能让人潸然泪下的电影，有违导演想同《妈妈，再爱我一次》媲美的初衷。

然而，它那种真实再现云南地区人民生活的场景和令人留连忘返的景色吸引了我。

很多人说张之亮是在填充些什么，因了电影本身的乏味而寻找一些无关紧要的东西来凑场景。

所以，这部影片在很大程度上是一部云南生活的纪录片。

但是我喜欢这些场景，我几乎找不出一些形容词来形容她们。

一切词汇都是苍白的。

在面对大自然的时候，所有人只有驻足闭目，仰面呼吸，才有可能领受到她的馈赠。

在高三背书背到想要吐的时候，看见这样的景色，那时候的情绪错乱夹杂一路来的热风冷眼和盲目乐观后带来的不满足，在看见一个突然就能点亮心头明灯的远方时，该有多么地让人欢喜和失落。

那是在彩云之南中。

不是丽江。

不是大理。

不是昆明。

但是，影片也自有它的亮点之处。

窃以为，导演最成功的地方是将影片中女主角的母亲模糊化了。

自始至终没有让她的脸出现在屏幕前。

我们能看到的只是那个母亲不顾千里将女儿送到一个教堂口，那条依旧在飘得红丝带和无端遗落的发卡，还有在女主角毕业时出现的仓惶身影，和一次次不辞辛劳的从索桥上滑过。

这是一个母亲为了让女儿能有一个好的未来而选择让自己陷入的不义之地，她又是世界上千千万万个母亲的缩影。

想起自己的母亲，想起她劳累的样子也该和那个辛辛苦苦大半辈子的母亲一样的让人心疼。

未曾对妈妈说爱，随着年龄的渐长，也愈加地说不出口。

张怡微说：“成人的眼泪是一种磨难。

”我越来越深刻地体会到这句话所蕴涵的深意。

龙应台有言：“二十几岁的时候，父母就像一座房子。

你在里面吃饭，睡觉，成长。

但房子就是房子，你不会对房子产生感情，不会想要跟房子去说话，去沟通，去交流。

” 我害怕那个时候的到来。

或许从某种程度上，也应和了梁朝伟在《重庆森林》中所说的：“有时候房子也像人一样，你别看它表面上多么牢固坚强，其实内心也是脆弱的。

它哭的时候，满屋子就像汪洋大海，清扫起来得花费很大的功夫。

”片中女主角的一句话让我印象深刻：“母爱，是不离不弃”。

她曾经想过要停住寻找的脚步，因了一个母亲不辞万里也要把自己的孩子抛弃，这样的母亲还有值得她一路奔波寻找的意义吗？

回答这个问题似乎很艰难，但她最终找到了谜底：母亲从来就没有抛弃过她。

母爱一直在她身旁，不离不弃。

人世本就是无奈，逼不得已而让自己的至亲骨肉流落他乡。

我不否认其中也一定夹杂着些许自私的成份。

但因了爱，自私终将被原谅。

吴奇隆的声音是很独特的，属于一下就能听出来的那种电影里面已经是被内地配音过的记得有一次，看电视的时候，看到有一部什么电视剧里面有吴奇隆，声音也是配音过的莫非大家都不喜欢他那个声音？

还是因为台湾普通话的原因？

可是电影里面也有方言啊个人是很不喜欢配音的——台湾那些可以给电影加分的专业配音除外，当年台湾给港片配的国语音，声优都是专业的，是投入电影里面，符合角色感情色彩的声音演绎，很多比原明星的声音更出色，比如众所周知的几个：给周星驰、李连杰、曾志伟配音的——现在给港片配音的，除了TVB那一般，就是大陆广播腔的配音了就这片子里面来说吧，左小青我不熟，不知道声音有没有配过，但吴奇隆的配音之后，真的听着很难受、虽然字正腔圆非常标准，可完全没有了感情，就像让那些乡下人说云南话（四川话？

）一样，原来从声音才有感情色彩啊张之亮导演印象还好，不过其实也就一部片子《流星雨》，《墨攻》没什么印象，早期的也没有看过这部不是很好，可能老了吧呵呵，老午马还是不错，与时俱进啊，只可惜学好普通话，在大陆也只能是跑跑龙套，PS：广告实在太直白了！

哇哈哈矿泉水、华硕笔记本、丰田汽车……尤其是丰田车，广告露骨的程度让人发指。。。。。。。。。