爵迹

作者：假面链接：https://www.zhihu.com/question/47762148/answer/124616429来源：知乎动作捕捉《精灵王座》早用了，人家也没在事前发一堆视频吹这技术多么多么厉害吧。

CG特效也没见比九层妖塔三打白骨精什么的高几个档次吧，一年制作周期，费用都不知道有没有一个亿，会飞啦？

表情捕捉，首次是首次了，但这个有必要吗？

有效果吗？

观众们图个乐，不了解这些，正常。

那也不能拿起来标榜自己吧，好意思？

国内首部全CG真人电影，这都快被捧成行业开拓者了，上一个国产十三年磨一剑希望之光的画面至少还过得去，这不是糊弄人是什么？

这么点一看就懂的事，哪里需要大太阳出门花冤枉钱进电影院？

写在前面：本人虽然不喜欢郭敬明，甚至还有些讨厌他，具体的原因在这里就不多说了；但是因为之前看原著小说的时候（那也是高中时期了）觉得很好看，再加上看了预告片感觉动作场面还不错，就去看了这部电影，所以我之前对本片还是有一定期待的。

看完以后觉得这部电影虽然不能对得起我的期待，但是最好也不要随意给它打一星。

根据本人的亲身体验，本片在国产3D动画这个类型里面至少能值两星。

因为本人看这部电影选择的是一个IMAX的场次，所以电 影刚开始讲述宇宙起源的那场戏的时候，我的感觉还是比较震撼的，仿佛整个人在万千星云之间飞速穿越。

而当场景落到地面上的时候，老实说刚开始的一两秒我还有一点《上古卷轴》或是《骑马与砍杀》的感觉，但是很快，我们的男主角麒零就像一只猴子一样在街道上自由穿梭，于是画风瞬间就切换到了道士下山……其实中国人拍这种外国玄幻的题材多少都会有一点尴尬，之前《幻城》号称要成为中国版的《权力的游戏》后来效果如何大家都知道了，这次的《爵迹》可能是还嫌脸丢得不够，直接在北美同步上映——

后来麒零在新手村广场上见到的那个雕像恍惚间让我想起了当年玩热血传奇在新手区总能见到的天下第一雕像。

其实本片的特效水准本来也就适合做游戏的CG——当然，是国产网游的CG。

我现在记得本片还有几个做得像游戏的地方包括：银尘刚给麒零赐印的时候，那种积极向上的感觉让我想到了《地下城与勇士》；特蕾娅（郭采洁）刚出场的时候，我心想这王爵怎么穿得跟《刺客信条》一样，后来郭采洁在追范冰冰的时候更是让你知道了什么才叫做真正的刺客信条；以及范冰冰、陈学冬、林允三个人进到尤图尔遗迹里面的时候，那个地方无论是场景还是怪物长得都很像《暗黑破坏神》里面的。

当然，据说四娘以前上中学的时候也很喜欢看金庸小说，当麒零身后带着一个高级飞行宠物、试图将一把钝剑拔出来的时候，我心想这不就是神雕大侠吗？

说不定“魂冢”这个设定也是来自于独孤求败的“剑冢”。

不知道是不是原著因为是几年前看的，虽然现在想来那个故事缺乏灵魂，但是本人到现在为止还是认为那本小说很好看。

不过最悲伤的一件事就是：看着一部作品砸在原作者的手里。

虽然不灌输价值观的四娘没有那么令人讨厌，但是这部电影终究是把原著曾经带给我的美好记忆给毁掉了。

开头在旅馆里的那场戏，本来应该是令人惊艳的，在电影里却被表现得平平无奇；当杨幂像一个新手指导似的跟陈学冬解释着“王爵一共有七个等级，从七度到一度”的时候，我还以为她是七度空间少女系列的推销员；当吴亦凡和陈学冬在没心没肺地忘情嬉戏的时候，我在想他们是不是以为自己在上跑男；当吴亦凡卖肉、陈学冬卖腐的时候，我还可以理解，毕竟电影院里女观众们的欢呼声证明了这是她们所喜欢的。

但是当我看到陈学冬对着他的宠物一脸娇羞地说“大点，再大点”然后被挤得痛中带有享受的时候，我的心灵还是微微地颤抖了一下；难道你以为这就是极限了？

那你就太高估四娘的下限了，后来陈伟霆洗完澡后赤身裸体地站在杨幂面前，观众们只看到杨幂的头对着、并且遮挡住了他的隐私部位。

怎么样，是不是想到了些什么？

四娘还生怕你没有get到，镜头一切，陈伟霆就用他的手按住杨幂的后脑勺，看起来马上就要喂她吃一根大香肠……

还有陈学冬逛街的那场戏，本来应该是很热闹的街市，最后出来的效果却显得很诡异，路边的那些NPC，怎么形容呢，看上去就像《邪》里面那个脸被泡发了的水鬼——

什么？

你没看过那部电影？

没关系，辛追认不认识？

差不多就是这个样子的。

如果四娘又想赚钱又没时间好好拍电影的话，那我建议他像于正一样成立一个工作室，又当编剧又当制片人，然后找几个听话的导演来帮他拍。

这样既能保证最后拍出来是他想要的效果，赚的钱又大部分都是他的，还能实现量产，而且不花什么时间，就算被骂也能拉个把人下水，一举N得，何苦每次都亲自上阵堵枪口呢？

主演们基本上都是一个表情演完全片（陈学冬相对好点，达到了两三个表情之多），面部捕捉的方式更是加重了他们的面瘫。

如果对比一下他们的形象和原来的人物设定图，你会发现他们就连在形象上也没能完成对角色的良好诠释。

举几个例子: 麒零本来在原著里应该是个不谙世事的纯真少年:

但是他在电影里是这样的:

而且不知道是四娘故意的还是面部捕捉技术不过关，本片里的陈学冬有时候像井柏然，有时候像李易峰，有时候像林志颖，有时候甚至还有点像霍建华…… 天束幽花本来应该是一个刁蛮任性的大小姐:

但是在电影中变成了一个智障农村少女……姑娘你长得跟个大头鱼似的就不要演富家千金了成吗？

还郡主，拍《倚天屠龙记》呢？

幽冥的身上本来应该带着一种高冷的贵族气质:

但是在电影里看起来却有点像古惑仔……

霓虹本来应该是一个童颜巨乳（？

）的美好肉体:

但是在电影中他被换上了一张大叔脸……

特蕾雅在原著里是一位性感女神，本来应该是这样的:

但是在电影中，她是这样的:

你要不说我还以为郭采洁这次演的是女鬼…… 还有鬼山莲泉，她本应浑身上下散发着一种神秘的气息:

但是在电影里的实际效果如下:

杨幂就不说了，感觉她演bitch还可以。

对了，还记得《仙剑奇侠传5》里面那个腿长一米九的女主角唐雨柔吗？

这部电影里面的所有主要角色，无论男女老幼，全都是这个样子的…… 另外， 一些在《小时代》里就出现的问题也延续了下来:剧情交代不清，精神内涵缺失，镜头运用平庸，节奏过于仓促，音乐不知节制，不会调教演员，用色品味低俗，几乎从头到尾黑暗的画面看起来不高端只会让人觉得很阴暗扭曲……让众多主角像《美国队长3》那样大乱斗是个不错的想法，就是我这样一个看过书的有时候对剧情的发展都有点莫名其妙，很多普通观众估计还没对上谁是谁，你就噼里啪啦一阵乱打，优猫饼吗？

而且本片前半部分的动作场面速度过快，打的时候又喜欢切镜头，再加上黑暗的色调和3D画面，除了把观众弄晕和看不清楚，基本上没有别的效果。

高潮戏倒是没那么喜欢切镜头，而且色调也不黑，就是主角们多余动作太多有时候让我觉得他们在抽风……不过看到最后，我忽然觉得本片对孤独的描写深得我心，其实很多人之所以面瘫，是因为他们内心承受了比常人多得太多的痛苦，所以表面上不会显露出太多感情。

这样看来，这个角色应该是吴亦凡至今为止的演技巅峰了吧？

首先先做声明，我即非郭敬明粉也非郭敬明黑，对剧中各主角没有任何偶像情结，去看爵迹即非虐待自己也非为了吐槽，主要是在今年五月份的时候，因为负责的腾讯手机管家要和爵迹联合营销，为了更好的做项目，特地拜读了一下“郭导”的爵迹小说，在这里不对小说做讨论，但看完书之后我对这部电影充满了期待，想看看郭敬明究竟“如何用PPT展示一本玄幻小说”。

在去看爵迹之前，我先给自己打了一针预防针，然后觉得剂量不够，又给自己打了一针，然后冒着十一前夕被堵死在路上的决心踏上了“我的专车”。

电影开始，陈学冬飞奔，好吧，这里看的我是内心的草泥马跟着陈学冬一起跳跃，再切到如同蜡像般的大幂幂的脸，这时候我是真的几度想起身离场的，得亏了我提前打了两针预防针。

但在经历了开场长达十分钟的不适应后，逐渐习惯了爵迹中各种不按常理的设定，也就觉得身高三米腿长一米八、全程蜡像脸，发功时的翻白眼都能接受，以至于到最后，竟然有点意犹未尽（我到底是怎么了，兰花指摇头晃脑状）对于这部电影，综合评价，我给三颗星，不黑不吹。

第一颗星给吴亦凡。

作为一部偶像电影，吴亦凡的颜值简直通过这部电影达到的巅峰，吴亦凡在陈学冬面前脱下衣服的时候，我身边的中学生们简直要把电影院给炸了（看来还是作业布置的不够多），后面的很多场景，郭导都尽力展示吴亦凡的颜，而更不敢想象的是，在《爵迹之蜡像的奇妙世界》中，吴亦凡可谓是演技担当（请不要攻击我要求低，因为他的对手戏几乎都是陈学冬），其实我还挺想问陈学冬，吴亦凡脱衣服的时候，你石更了吗？

第二颗星给场景设计。

先说很多网友拿爵迹和国外的一些电影作比较，我觉得不是很合理，毕竟这是郭导第一部真人CG电影，能够做到这个程度已经很不错了，在整个场景设计上，郭导还是非常用心，有些场景甚至可以直接做壁纸用，从小时代到爵迹，郭导在场景设计也是一贯坚持美学至上。

在离场的时候，我的同事（一个作家，非任何人的粉丝）也是对整个场景设计赞誉有加，所以这点必须给星。

第三颗星给剧情还原。

作为看过书的原著党，爵迹电影还是比较忠于原著，在整个观影过程中，剧情的发展并不会给你不适应，我觉得这是对读者的尊重，有时候我很反感小说已经写好了剧情，因为拍电影而改的乱七八糟的，既然你这么想改剧情，那就干脆把剧名和主角名都换了好了，这里就特别要提到《青云志》，为何要毁我《诛仙》！！！

为何要毁我萧鼎！！！

为何要毁我张小凡！！！

以上的三颗星其实给的也有点勉强，但接下来的扣分，就一点也不勉强了！

首先一星扣在剧情拖沓。

虽然郭导高度还原了小说的剧情，但中间好几个环节太拖沓了，中途上个厕所回来还能接的上（按理说这点是应该给星的，因为那么多影片做到了无尿点，根本不为肾不好的人考虑，但是这几处实在是太拖沓了，大便回来都能接着看，这就不是尿点的问题了），而中二的对白也让你听起来很不舒服，像什么“你是冰雪的王爵 你是末世的苍雪 你是绝望的暗夜 你是甜美的无邪”，看我空中转体三周半托马斯全旋后空翻白眼。

还有一处非让我吐槽不可的是，吴亦凡砍魂兽、士兵砍魂兽、库拉砍魂兽，这一块完全是为了让电影凑够120分钟，严重影响了剧情，删了好吗？

第二颗星扣在剧情混乱。

先说一下，这部电影还是能感受到郭敬明在很用心的说故事，但是故事真的说的很混乱，120分钟下来，只有最后十分钟我旁边的同事没有问我为什么，因为这十分钟换吴亦凡和陈伟霆在问为什么，我觉得一部电影，最起码能够让看电影的人知道你在说什么，或者是逐渐的引导观众进入你的世界，请注意，是进入你的世界，而不是进入电影院，郭导可能有一万种方法让观众进入电影院，但却很难让观众进入你的世界，非原著党看起来还蛮累的，因为我解释的很累。

综上所述，我给爵迹三颗星，不黑不吹，在我心目中至少比《大话西游3》《痞子天使》和《河东狮吼2》好，因为那三部电影我进场五分钟就离席了。

最后，如果你问我，这部电影值不值得看，我的回答是：大家都是成年人，你有选择的能力，所以看不看是你自己的问题，开心就好喽

前面看有人说“在3D动画片的衬托下，那一刻，小时代成了业界良心。

”会不会太抬举这玩意了？

今晚是第一场，放出来的画面还以为设备故障，吓出一升冷汗，还得跟挑剔的客人解释，这片就这样，有人说着事烂片？

我觉得这玩意还达不到烂片水平，这根本就是一个小作坊粗制滥造的一个长篇CG电影上映前还来这边做活动，给了个30分钟花絮文件，内容无非就是我们很努力而且实力超群，没看过正片和其他预告片，看看他们嬉笑打闹作怪也蛮好玩的，但是正片看个开头再回想起花絮，这帮子人脸皮也是够厚。

来了几个明星耍耍大牌也不顾流程想怎么样就怎么样，一直哔哔哔哔哔哔哔不停催，当别人会瞬移啊，还是可以用意念做事？

今天还给了个用4寸大屏幕看都能看到明显马赛克的图片，让我打在16X7米这么一个庞然大荧幕上。

这么业余的团队是哪找来的？

对于问我为什么我29号就看过爵迹，我也很困惑啊官方公布9月30号上映，为什么9月29号晚上电影就生效可以购票观影了呢，这到底是为什么呢？

我也不知道这是为什么。

可能爵迹气场太强扭曲时空了吧

刚看完22点10分的爵迹回家，，，一路上久久不能平静，我在心里找遍了我认知内的贬义词，没有可以形容它的，然后又在心里找了一遍骂人的话，还是没有找到能够与之相配的，这么差、烂、粗糙、枪版的电影是这么拍出来的，先说剧情，是不是专门拍给小说粉看的我不知道，反正我两个小时，最少有100分钟不知道在讲什么，他们到底要干嘛，然后说画面，我以为眼镜花了，中途擦了不止10次，这画质，这大长腿，这动画的帧率，我都以为我视力下降了，这是2016的产物？

我不是粉丝也不是专门来黑的，我从来没说过小时代多烂的话，所以不是针对谁，就说电影，是多厚的脸皮能出IMAX的版本，想去看的粉丝，我知道拦不住，但真不用为IMAX买单，这动画水平也是没谁了，我不懂怎么做，或是说要多高技术多少钱，但是那些动作表情都还做不流畅做不到位，还用上了毛发特效（虽然就范冰冰那么一小会儿），有意思吗，我和女朋友说这电影画面是不是太烂了，一块就模糊，我女朋友说这可能是导演故意的，大导演，你看到这，要不要送她个礼物

我由于喜欢里面的某个明星，因此从开始便对这个电影关注，并且还为此读了这两本书。

看完电影后，我想说三点：第一，这部电影总体也算值得鼓励。

恩，背景制作的不错......电影本身没有太大的毛病，画面感确实有点像网游，但是在我看来，国内真人CG技术不成熟，需要有人来为此首先开疆扩土，尝试CG，因此技术不成熟是必然的，也是可以接受的。

并且，本部电影总体看下来，画面感还算可以，没有那么差。

我看完电影之后的第一感觉便是，要想把《爵迹》这本书拍成电影，CG技术不得不用，并且一定要用到各种图画的建构（用词可能不够准确）否则书中那么庞大的建筑群，那么多栩栩如生的背景怎么构建，仅仅依靠真实场景是不可能创造出玄幻的世界的。

所以，人物制作有一丝僵化，背景的制作还算不错。

第二，关于情节。

如果没有看过书便直接去看了电影的观众们，可能对整部电影的故事情节有些摸不着头脑。

这很正常。

因为整个电影节奏实在太快。

虽然我之前看过书，但是在看电影的时候有些情节我都要脑子里反应一下，产生“这是怎么回事？

为什么会出现这个镜头”之类的疑问，然后再从记忆里面捕捉这些事情发生的原因以及前后联系。

因此，对于我这种读过书的人尚且感觉如此，那么没有读过书的人也就对于某些情节更加难以理解了。

也许是书要展现的东西太多，导演为了尽量把故事展现完整，却又碍于时长的要求，因此不得不加快整部电影的节奏，以致忽略了事件发生的因果联系。

第三，人物表情有些僵化。

电影上映之前，我在看演员拍摄花絮的时候，演员总体表情眼神之类的还是很到位的。

但是，用CG技术渲染之后，目光什么的太呆滞，这是我的个人感觉。

也算是这部电影的一大弊病吧。

总体来说，这部电影比我想象的要好，上映之前我对他的期望值极低，可看过之后感觉还可以。

但是，绝对不是一部多么优秀的电影，还有很多漏洞和弊病。

对于导演的这一次尝试，我是抱着赞美的态度的，毕竟首次尝试CG能做到这样也实属不易，也花费了不少的气力，幕后工作者下了很多的功夫，敢于做第一个吃螃蟹的人。

至于其他方面，不再多做评价。

去看《爵迹》的心态很不健康。

因为但凡对国产片有一定了解的人都隐约猜到并预见了，这是一部烂片，但又想看看到底有多烂。

郭敬明的厉害之处在于，被骂了那么多年后，他竟也培育出了一群我这样的抖M。

说实话，我挺佩服郭敬明的勇气和自信。

他本可以继续走《小时代》系列那样的时装秀，用各种植入和合作实现未公映就回本的商业电影奇迹。

但他竟不满足于已经驾轻就熟的领域，毅然选择了走捕捉技术这条国内电影人几乎无人敢尝试的新路。

不过郭导或许忽略了这样一个基本事实，那就是他连最基本的电影都还把握没拍好。

这次大跃进不论是作为他证明自我追求的方式也好，还是回应那些攻击他只会圈钱的言论也罢，都注定将成为近期电影圈最热的话题。

从这个角度看，郭敬明始终是赢家。

你只看到了那些或矫揉造作或不忍直视的画面，但看不到滚滚骂声给郭本人带来的眼球经济。

只能说，郭敬明的魔幻大片一般人看不懂。

《爵迹》的每个镜头和造型都充满了郭式审美。

从异域风情的头饰，铠甲，项链，到几乎人手一件的累赘披风，就连滚个床单，也必然是要在高高的台阶上镶着银边的床，同时四周点满蜡烛。

究其存在意义，不过为了展现帅气，美艳与性感，和剧情基本无关——这么说好像有点不准确，因为在我看来本片几乎没有剧情，只有一个个符号化的空洞形象，以凝固而僵硬的表情，为他们的演技做了完美的代言；用丰满而畸形的长腿和九头身，体现了导演的无所不求其极的病态美感。

与其说爵迹是一部动画电影，不如说这是一部模特电影，每个人物都修长纤瘦，同时也面容苍白，写满了时尚圈那种高冷和性冷淡，这种在郭导眼中高端炫酷屌炸天到不行的元素。

再来看《爵迹》中的“演员们”吧。

既有陈学冬这样的郭导爱将，也有凭借《美人鱼》出道的星女郎林允，凑齐这么一群人也算是让观众们开了眼界，因为这盛况空前的全体灾难性自黑表演，基本可以确定将下一届百花奖最佳群戏纳入囊中。

第一主演范冰冰又全程展现并沉浸在了“我是女神”脸的演技中，不知道那个刚把最佳女演员颁给她的国际电影节评委们要是观摩了《爵迹》后，会不会想把奖收回去；陈学冬只会卖萌的挤眉弄眼的尴尬表情加上背诵课文般的台词功力十分可怕，以至于吴亦凡一直用一种关爱智障的眼神看着他；陈伟霆一直处在一种难以描述的诡异神情中，可能在粉丝看来是邪魅吧；杨幂和郭采洁则宛如从《小时代》集体穿越过来，一个林萧上身，一个继续拗顾里的女王造型，连撕逼都撕得时代姐妹花如出一辙，也不奇怪，都是郭敬明导得嘛。

而林允则充分展现了一个新人在不同导演电影中的差异。

上一次她幸运地遇到了周星驰，这一次她不幸遇到了郭敬明，于是她的发挥就是原始发挥，即没有演技，某种程度上，《爵迹》的其他演员们都要感谢她，因为她拯救了他们所有人。

最重要的是，郭敬明身体力行地证明了他完全没有能力平衡好群戏，出场人物之多让每个人物掉线的情况变得无比严重。

每当最后大战时一个角色在银幕上大显神通时，我总疑惑这时另外那群人在干嘛，好像此时猛烈的厮杀与正处在同地的他们无关，那他们是都被定住了吗？

想来可能是由于杨幂陈伟霆等没太多空档期，于是打怪这样的动作戏干脆就没有拍。

而且，郭敬明特喜欢再给人物安上个悲惨身世，不是孤儿，就是死爸妈。

似乎这样的处理总是能够给他带来自我感动。

作为观众，也只有全程冷漠了。

整部《爵迹》就是流行元素的大乱炖大堆砌。

郭敬明或许不懂导戏，但他深谙市场的G点在哪里。

高颜值偶像，超人气明星，卖腐，魔幻，惊天阴谋，可怕秘密。

没有人永远吃他这一套，但总有人吃他这一套。

平心而论，郭敬明绝对算的上当之无愧的社会第一流行文化奇观，横跨文学，影视，娱乐圈，如今又以《爵迹》进军了游戏。

可即便骂郭敬明俨然成了新时代的政治正确，总有脑残志坚的一群粉丝们坚定不移地支持着他们的偶像。

在他们眼里，所有的批评都不怀好意，所有的骂声都居心叵测。

有时我十分疑惑这些人是不是高级黑，他们高调地故意秀着智商和审美的下限，因此看起来分外像是某种反语和讽喻。

我所了解的情况是，郭敬明极大地激发出了广大网友批评他的灵感与动力。

郭敬明在微博转发爵迹好评

《爵迹》中，陈学冬的魂兽叫苍雪之牙，也不知道作为编剧的郭敬明是如何突发奇想，让陈学冬叫它“苍老师”的。

这个笑话显然没有郭敬明用《爵迹》竭力渲染但失败的那种悲壮感，宿命感看起来更好笑。

然而这还不是最好笑的那一个笑话，因为据说《爵迹》还打算拍续集。

对此，我不予置评。

今年3月还在国内的时候，我曾经将《神战：权利之眼》称作一坨黄金屎。

而随着《爵迹》的出现，我依然无意收回这一观点。

那国外的屎就是香咯？

当然不是。

屎，只有臭和更臭。

如果你摆在闭关锁国的自家厕所里，想怎么吹捧怎么处置都无所谓。

但如果你摆在一个美食广场里，桌上不仅有别人的鱼香肉丝，还有老外做的海鲜烩饭，怎么可能你去要求别人去追捧屎，别人就会去追捧屎。

美食广场是你家的，不代表食客只能吃你家的屎。

更何况你还很高兴地宣称自己的屎已经拉到别人家的饭桌上了。

毕竟，屎，也是有层次的。

层次很重要，层次能帮助你看清楚自己在哪里，如果有想去的方向，应该要怎么努力。

《爵迹》和郭敬明就很聪明，他们不屑于在层次里玩耍，而是相信资本和名气能够把他们带往更美妙的地方——踩在同一群心智和审美都不成熟的粉丝头上，触碰到一个离抄袭远远的，离汤臣一品近近的地方。

所以大概就是姚明那么高了。

能够到姚明那么高，也算是个神话——一个从未接受过系统训练和接触过行业流程的生意人，在2013年开启的10亿票房《小时代》系列，告诉了我们一件事情：2012的确是存在的。

过了这一年，中国电影市场就开始跑得更偏了。

但即便如此，我还是要感谢中国电影行业的巨大泡沫。

正是你们在这3年来不断的吹水和注水，才让《爵迹》至今为止的3亿票房显得并不是那么的触目惊心，同时，让看着依旧不那么有趣的青春片和看着依旧不那么真实的主旋律显得是那么的救世主。

《爵迹》和郭敬明的原罪到底是什么？

那就是骨子里对电影行业规则不屑，但依然异想天开想要空降当大佬的狂妄自大。

我承认《爵迹》使用了动画的表现形式，但我不认为《爵迹》是个电影，我甚至不知道这是个什么不伦不类的东西。

Don't get me wrong. 自2007年被罗伯特·泽米基斯彻底玩坏之后，写实化的动作捕捉CG动画作为电影的一种形式已经落后于时代了，现在已经没有什么存在的空间和价值，除了作为游戏CG存在以外，一年到头也很难见到几个作品。

卡普空为了卖《生化危机》的游戏，我们就有《生化危机：恶化》和《生化危机：诅咒》，以及明年的《生化危机：复仇》；史克威尔艾尼克斯为了卖《最终幻想》的游戏，我们就有《最终幻想：灵魂深处》《最终幻想：圣子再临》和《最终幻想：王者之剑》；碰上漫画过周年纪念，我们就有《宇宙海盗船长哈洛克》和《苹果核战记》，偶尔还有个《星河舰队：入侵》蹦出来刷一波盗版靓汤的脸。

而《爵迹》又把自己摆在个什么位置上？

其实这也并不值得琢磨——不用明星刷脸不挣钱没人气，用了真人去演又无法满足12头身长臂猿的郭式奇幻审美——此时的真人CG，是自然而然的选择，自己财大气粗又有人跳火坑，何乐不为。

而最后，《爵迹》也完美地实现了它融化在自身血液里的世袭定位——那就是一个满足（心智）未成年的粉丝们（和郭敬明自己）无处安放的性欲的硅胶性玩具。

中国首部？

那是说给没有尝过海鲜烩饭的人听的。

很抱歉，这个时代，喜好写实CG动画这一口的观众本来就不多，况且这些人十有七八都是尝过海鲜烩饭的。

那《爵迹》在各大平台上都起码有4分，岂不是打分的人都是傻子？

我相信，《爵迹》在大多数平台上得分破4的原因很简单，那就是它们只有5星制。

给个3星就是6分，给个1星还能得2分。

平均下来，一个3星就顶了3个1星，多么划算。

而豆瓣平台上，这一打分比例远高于1比3，直奔2比5。

That's MATH, BITCHES.Also simple logic. 可惜，这个玩意儿，《爵迹》是一丁点没有。

吔屎啦，《爵迹》。

《爵迹》抄袭《Fate》设定，重要吗？

当然重要。

但对于一个大量使用在2005年《哈利波特与混血王子》之前从来都不存在于流行文化中的“魂器”一词的，连载始于2009年的青少年向小说来说，根本不是事儿。

瞧，人家连享誉全球的魔法小说系列及其优秀译者马爱农、马爱新都不放在眼里，一个小小的ACG群体算什么。

那人家抄的好就行了呗。

是吗？

这种流传于民间以及《爱情公寓》吹水处的流氓态度，还是少讲一些为好。

就算搁下道德问题不谈，《爵迹》在各个层面上的表现，都难以让人称之为一部电影/动画。

郭敬明作为外行人基本功不足的问题，在《爵迹》中再一次暴露得淋漓尽致。

剪辑异常混乱，叙事毫无逻辑，动机不明交代不清，演员无调教，镜头不连贯，人物使劲坳造型，剧情毫无吸引力，台词的耻度一如既往爆表。

这些硬件问题可以说没有一个能达标，满满全是设计缺陷。

前一秒还被戳死秒杀，下一秒活蹦乱跳性格错乱：明明能用冰天雪地冻死，偏偏要戳两下让他活下来；明明随随便便就一飞冲天加瞬移，偏偏要在地上跑上两步秀个腿；明明是高级术士，偏偏跑不过一个杂鱼；明明哥哥变冰棍，妹妹愣是一点反应都没有。

如果说《小时代》比这还差，只能认为挣了更多钱的《小时代》远要比《爵迹》更接近套现粉丝钱包的无耻下限。

要是从10分涨到12分也算是进步的话，那么这张满分100分的卷子可以自绝于人民了——做到60分70分80分90分的那些导演，简直就是拉屎不洗手，根本不是人。

尊重《爵迹》及其工作，就是不尊重兢兢业业的其他更有资格和资历的电影人，而不尊重这些老一代电影人，正是时下反权威大潮中最习以为常的事情。

好一个投其所好，其乐融融，人人得而诛之。

引以为傲的顶级国产特效，依旧是顶级的国产特效。

人物如硅胶，除了毛发其他人体材质统统硅胶化，细节几乎没有。

建模上难以跨越恐怖谷，面瘫表情怎么调教都不自然，转头说话眼睛一动不动直逼恐怖片，甚至在有对白的场景，连眼睛的方向都对不齐——陈学冬剑指坐在地上的林允，眼睛竟然在直视前方，如果不是视觉障碍就是下巴有特异功能——而在建模和材质的精细程度上，不仅仅主角和吃瓜群众差异明显（简直就是套了模板），就连同一个角色在不同镜头下都有着明显差距。

拉长的肢体运动起来充满了不和谐，这是因为仅仅拉长了身体并没有构建出来相匹配的运动学结构，整个人就成了长臂猿灵魂附体一样愚蠢可笑。

而即使不用真人，这一帮花拳绣腿的主人公举手投足毫无打击感，生怕别人看不出拍戏的时候用的是道具和威亚一样。

正片比预告好？

稍有常识的人都会看出，本着“比差不比好”的审美原则，配合着摘了眼镜都没问题的“3D”，《爵迹》能成功地让不懂行情的观众们享受了一场落伍的视觉盛宴，但究其本质，依然是建立在“不懂行情”这一重要基础上的。

粉丝们可能会有另外的叫法，比如福利。

但在我看来，这叫诈欺。

所谓的“福利”和“互动”，根本算不上表演，叫耍宝，叫猴戏，叫玩票。

安迪·瑟金斯演个猴都比其中任何一个演人强。

《爵迹》在表演水平上可以说是刷新了《小时代》以来的新下限，堪称是真人秀水平的过家家，充分暴露了每个人的缺点。

以林允和吴亦凡为代表的新一代明星，有的在参加“全员面瘫中”，有的在培训“除了大吼啥都不懂”，台词基本功极差，话都说不清。

Mr. 吴说完台词嘴从来合不拢，陈学冬的弱智流“天真”演技成功地让李亚鹏的靖哥哥成为了不朽经典。

而郭采洁、陈伟霆和李治廷为代表的港台演员，不仅在外貌和不多的演技上给这些鲜肉们教做人，还充分体现了一种奇葩的态度：港台演员饰演的角色统统器大活好骚浪贱，眉眼间都是一言不合就开炮。

这倒不是淫者见淫。

而是低级趣味的官人舞剑，意在见淫。

舞的什么剑？

大宝剑呗。

当吴亦凡一言不合就脱个半裸，当全裸的陈伟霆挺着大X对着杨幂脑门使劲杵，当郭采洁和陈伟霆直接裸披黑纱谈天说地的时候，《爵迹》简直就是一个人对一整个群体放出的性宣言。

郭敬明曾说，《爵迹》的选角选的都是适合角色的。

没错，那种不思进取全部外物化的思想境界，的确适合这些真人秀明星而非演员趋之若鹜同流合污。

何为演员？

对自己的职业不尊重，不去和更好的电影人合作提升自己，不去反思过去学习经验，反而追名逐利投向热钱，这真的算不上是个演员。

如果有个内地明星黑名单的话，郭敬明凭借其敏锐的商业嗅觉，足以以一己之力将其一网打尽。

和这些不入流的明星相比，刚刚凭借《我不是潘金莲》拿到一个国际影后奖项的范冰冰，身处其中就像是一个笑话——因为她反而成了唯一一个努力试图表演（还是失败了）的角色——这简直是莫大的讽刺。

而郭敬明的所谓导演水平？

毫无逻辑和意图的剪辑和叙事，东一榔头西一棒槌，想到一出是一出，全盘碎片不成一体。

冯小刚能把范冰冰拍成影后。

郭敬明能把范冰冰拍成，well，影后。

反《爵迹》就是PC？

说这话的人恐怕连PC为什么要有个P都不知道。

妄图左右舆论，是有可能做到的；但通过左右舆论来篡改价值，是永远无法做到的事情。

屎就是屎，黄金屎还是屎。

屎壳郎能吃，不代表你也必须吃。

正所谓，Valar Morghulis. Valar Dohaeris.凡人皆有一死，凡人皆需侍奉。

无论如何吹水，《爵迹》和郭敬明的神（xiào）话终将会有结束的一天。

但在那一天之前，你侍奉你的青春幻梦和父母的钱，我侍奉我的电影艺术和银魂动画。

幻梦总会破灭，青春总会过去，粉丝总会长大，也总会有新的粉丝步入他/她人生中最美妙的阶段。

但这个美妙的阶段，绝不是郭敬明和《爵迹》造成的，而是他/她在自我成长中实现的。

《爵迹》就是郭敬明捧在手里送上的青春的踏脚石，你应该对青春抱有怀念，但无需对踏脚石感恩戴德。

虽然我们都很希望这块踏脚石不是屎做的，但这还真就是块屎。

至于《爵迹》本身，有一句台词说的真是恰如其分：我现在心里面只剩下一种东西。

悲哀。

对，就是悲哀。

一个人的风评持续走低，并不能阻止粉丝前仆后继的去给他送钱，但当用某款产品或者看某个人的作品变成一件难以启齿或者低品位的表现时，普通人在消费选择时一定会受到影响，这就是品牌找代言人不能只图对方的人气，还要考量形象的重要原因。

放到电影产业，早过了偶像抗票房的时代，真正大热的电影最终靠的还是路人观众。

郭敬明的最大的危机就是他越来越难吸引普通人消费，不管是是因为抄袭丑闻，还是因为向年轻人输出畸形价值观，他的负面形象正在影响他的市场，爵迹首日票房的低迷就是一大佐证。

说句实话，我是带着嘲讽郭的心态来看这部电影的，你问不喜欢为什么贴着脸来看？

因为我觉得当喷子也要有节操，即便你再有自信断定一部电影它是烂片，但没看过就没有发言权。

这一次事实证明我是对的，从预告片开始就锁定群嘲模式的爵迹，一举一动都遭人诟病，简直连呼吸都是错的（当然预告片确实有点瞎）。

但在观看的过程中我猛然发现其实郭敬明那套崇尚贵族、血统、冷酷、奢靡、隐匿式拜金的三观，建立在一个可以随意意淫的古装魔幻世界要比小时代那种现代真实世界要合适的多。

在这种没有规则的世界里，郭的那些一切不接地气、虚无、矫情的故事在一个合理的剧本下突然变的有趣起来。

几段阴谋，几处伏笔，再加上被特效掩盖了尴尬面部表情的演技拙计的偶像演员，以及还算丰富的戏剧冲突，两个小时的电影看完几乎没有觉得累。

至于特效制作，确实网游感破表，但是相比封神传奇、三打白骨精那种相对优良但无灵魂的特效，爵迹的场面调度反而和角色、剧情结合的要更好。

写了一大堆，好像在硬凹一些优点出来，谁让之前对这部电影的印象那么差呢。

当然，没有那么差并不代表它就是一部好电影，只不过在连看了大话西游3，从你的全世界路过后，爵迹还真比他们有电影样。

59/100 P.S：如果剧本是抄袭的，以上内容算我没说。

第一，抄袭小说改编的电影，其实不太明白，郭小四的文笔其实挺好的，只是不知道为啥总抄袭。

第二，我是不太懂这个电影的原理啦，如果要做成动画，为什么不直接做成3D动画，要真人?如果要真人演，为什么要弄得难以分清谁是谁。

第三，王源那个造型特别像是在cosplay伏地魔。

第四，陈学冬那个角色特别像是拿错了剧本，整个一傻白甜女主角色的感觉。

第五，现在开始流行两毛钱特效了？