52赫兹，我爱你

52赫兹'有种La La Land的感觉'全程歌舞Show的感觉'不过真的超有爱阿'看完真的有种恋爱的冲动'这部电影围绕四对情侣展开'一对是相爱十年的情侣'女生天生悲观'男生天生很热情'但分手不是一瞬间做出的决定'而是长时间失望的累积'爱情最大最大的骗局'是爱会克服一切问题'是的'未来用说的都很美'账单来'所有浪漫都会死于非命'后来这个男生在小心的花店订了99朵玫瑰'并在高级酒店订了桌位'准备向女生求婚'但是'女生觉得男生终日沉溺于音乐的白日梦中'不求上进'她怕自己不会永远天真'在饭桌上'因为男生点了高级牛排'女生绷的弦终于断了'她冲出了饭店'后来男生在车顶上给女生唱了自己写的并且得奖的歌'幸福谁也找不到'因为它得从付出里'努力得到'感觉男生有时幼稚点也是有好处的'男生就死皮赖脸跟女生说'分手就是新的开始'让女生重新陪他走回原点'女生就说'那我到时候不都四十多了'谁有要我的阿'男生就说'我要你阿'后来两个人重归于好'第二对一是对女同'爱情是不分性别和年龄的'就像她们说的'她们只是想得到祝福'他说要有光'所以有了光'我在光中'看见你的模样'你跟我很像'也和我'不一样'我们是镜子里的光'来自同个起源的光'还是祝福吧'我们都一样'在爱里活着总比爱而不得好的多'第三对是小心花店的女老板'和巧克力店的小哥'小哥暗恋一个女生'他把自己比作一头孤单的鲸鱼'发出的频率得不到共振'一次意外'两人相撞'小哥的摩托车还是好的'但小心的车坏了'但两人都要送货'于是小哥就载着小心去送货'而小哥暗恋的女生就是从酒店跑出去的女生'后来两人便坐在了同一张桌子上'其实小心已经33岁了'小哥31岁'在报年龄时'小心故意说自己29岁'果然女生面对喜欢的男生总是想保有点优势吧'两个人的相遇便是一段爱情的开始'最后一对是一对老年人'小心的小阿姨和小哥的面包师傅在地铁上相识'两人便互许了终身'真的是没有人会一直孤单阿'像歌里唱的那样'大世界'美的震耳欲聋'是我一直没有与谁共振过'但请你相信爱情'拥抱爱情'

茫茫大海中，有一只鲸鱼，它从来没有一个朋友。

在其他鲸鱼眼中，它就像个哑巴。

因为它的发声频率是52赫兹，而正常的鲸鱼，只能听到15——25赫兹的频率。

它的歌声没有任何同类能够听到，所以被称为世界上最孤独的鲸。

而52赫兹，也被称为世界上最孤独的声音。

人海茫茫，车来车往。

身处繁华都市，常常有人会觉得自己也如同那只孤独的鲸鱼般，发出声音，没有回响。

“这个城市里，有多少人心里有我爱你，对方却不知道。

而我们拍的这部电影，一定要让大家感受到幸福与满足。

”这是电影《52赫兹，我爱你》的导演魏德圣说的。

没错儿，就是那个拍过《海角七号》和《赛德克巴莱》的台湾导演。

《52赫兹，我爱你》是一部让人看完就会感觉幸福的爱情歌舞片。

剧情轻松，画面甜蜜，爱情浪漫，音乐好听，看完的感觉就像吃了一块美味的甜点。

影片主角都是平凡人，为了寻找属于自己的爱情，努力着，坚持着。

开了一家花店的小心（小球饰），常常被家人称为剩女，但她依旧相信爱情。

在卖花的过程中等待真爱的降临。

而现实也没有让她失望。

甜点店的小安（小玉饰），内向的大男孩，默默暗恋着蕾蕾，始终不敢表白。

直到有一刻忽然想明白了，原来真爱说来就来了。

蕾蕾（米菲饰）是一个工作勤奋上进的婚礼策划。

靠自己的拼搏支撑着与大河的爱情与生活。

但生活重担的累积让她对这份爱情渐渐失去了信心。

大河（舒米恩饰）热爱音乐，是天生的乐观主义者，对生活的柴米油盐后知后觉，一心想做最好的音乐。

酝酿着一场浪漫的求婚，送给蕾蕾。

除此之外，还有人到中年，仍在寻找真爱的痴男怨女。

完全不顾世人眼光，永远我行我素的同性情侣。

电影中的每一首歌、每一个人都非常感染人。

无论是热情、悲伤、喜悦、愤怒，看起来都如此虚幻，又异常真实。

这些平凡人，过着平凡的日子，和我们一样都有着平凡的烦恼，却用最真挚的态度活出了不一样的人生。

爱情的酸甜苦辣，我们总会尝一下。

经历了一些，才会懂得更多。

值得一提的是，《52赫兹，我爱你》的画面十分唯美，颜色饱满地像漫画，人们生活其中常常会有种童话的感觉。

搭配上曼妙的歌唱，又会有种神奇的陌生感。

小燚强烈推荐电影的主题曲《开门关门》。

该选择面包或爱情她面对难题不是爱不到而是爱不起要爱人说出我愿意难的是出题答题他一直在等待向她应许的时机却因不够多金而口吃他永远在车里放着安全帽两顶等待可能降临但在忙碌的车流里谁会等一只慢游的鲸鱼她在意玫瑰的年纪是否过了盛开的花期像只猫咪小心翼翼但这世纪的文明病总是又哈爱情又骂爱情我的爱情开门关门我怕的是我是不够好的人我的爱情开门关门我怕的是我不会永远天真我的爱情开门关门我怕的是根本没有对的人我的爱情开门关门我怕的是她说的我们不是我和她两个人所以爱情你怎么了你的门开了我们却害怕了所以爱情你怎么了你的门关了心又寂寞了我们只不过想要快乐我们只不过想要快乐我们只不过想被认可我们只不过想被认可那道旋转门出不去也闯不进来开心关心开关开了又关歌词巧妙地用开门关门来形容爱情的不同状态。

每一次开门关门都会有不一样的心情；每一次开门关门都会有不一样的感触；每一次开门关门也许会影响一个人；每一次开门关门或许会变好或许会变坏；每一次开门关门会让一个人渐渐成熟渐渐世故。

《52赫兹，我爱你》剧情很简单，看完却会眷恋。

也许你还在犹豫爱情的某个决定，也许你忽然厌倦了乏味的重复，也许你已经累到不想再相信，也许你已经非常甜蜜......看看《52赫兹，我爱你》吧，给你最温暖的鼓励与肯定。

这世界上每个人都是独一无二的，就算你发出的频率再特别，总能找到属于你的爱情。

就像那只鲸鱼，尽管一直没有得到回应，但它仍旧在深海中快乐地歌唱着，歌唱着。

后台回复【52】，在线观看本片。

观影前毫无准备，居然是一部音乐电影，歌舞片范畴。

音乐电影是艺术化地讲述生活故事，尤其适合讲述爱情故事！

魏德圣导演显然要尝试这一类型的影片，这次魏导大量启用了新人演员，范逸臣、张榕荣是特别出演，可能是为台湾电影推新人。

台湾电影比较被大家认可的，还是小清新类型的青春片，其他类型，这几年确实没有很有影响力的作品推出，好多台湾导演囿于资本而限制了发展，魏德圣导演本人是拍完《海角七号》后才得到重视。

历数几位有影响力的导演，侯孝贤、钮承泽、朱延平、张艾嘉等，几乎都选择了在内地发展，然后反哺台湾电影，当然还有李安已跻身好莱坞A类导演。

基于这样的现状，台湾电影还有新作品拍出，还要推新人，已属不易，这些重担自然会落到魏德圣这一代台湾导演（有影响力的好像也就魏德圣）身上。

说回电影本身，画面还是不错的，魏德圣导演选择了暖色调处理，有利于营造温馨浪漫的场景氛围，但有几处明显是抠图；新人演员唱功还是不错的，不过作曲曲风有些单一（周杰伦的《天台爱情》做的要好一些，不过《天台爱情》并不算纯正的台湾电影）；几对恋人都有了一个浪漫的结局，不足之处是蕾蕾和小安的人物关系交代的有些不完整。

影片歌唱部分比例有点多，音乐电影毕竟不是演唱会，连续听90分钟的演唱确实有点聒噪。

《52赫兹，我爱你》，这首MV有点长！

天空落下太阳雨，有人因为雨水而懊恼，有人欢呼太阳的光芒。

现实生活里，对精神自由的追求和对现世安稳的依赖，总是难以最终实现和谐统一。

在爱情的纠葛里面，爱得够不够多不是最关键，打破因为价值观差异而导致的沟通屏障，才是能真正解决问题的钥匙。

你需要足够的耐心和足够的好奇，你要反思，自己究竟是一个忠于职守的律师，还是一个善于发现的科学家。

对不起，这不是一篇基于《52赫兹，我爱你》的评论，我想分享的是关于魏德圣、关于电影人的幕后故事。

此处为分界线。

“已经三个月没工作了，丈母娘的脸让我有压力，每次看到电视说哪里可以领赠品，就要我去领。

”读到上面这段话，估计会有人不自觉地把它跟曾在家中憋屈六年的李安导演对号入座了。

安叔在他的自传《十年一觉电影梦》中回忆了当年自己不出去赚钱而靠妻子养家的难熬日子，还被丈母娘劝言“李安，你这么会烧菜，我来投资给你开馆子好不好？

”六年的无业与消沉，对于一个男人、一个丈夫来说是一种极大的屈辱，怪不得安叔后来感叹道“（当时）我若是有日本丈夫志节的话，早该切腹了”。

李安不会想到，在自己终于走出谷底并步步攀上事业巅峰时候，另一位台湾同胞（且两人都是台南人）、一个对电影也有着远大志向的年轻人正开始“复制”着他那段让人几乎崩溃的人生。

这个年轻人就是文章开头那段话里被丈母娘支使着去领赠品的人，也是后来同样谷底翻身凭借《海角七号》创造台湾影史记录的导演——魏德圣。

6月份的时候，魏德圣新片《52赫兹，我爱你》在内地上映，虽说这部小众题材的音乐歌舞片没有引起什么反响，但这位低调腼腆的电影人还是再次引起了我的兴趣。

不同于上部作品《赛德克·巴莱》的高额投资与悲壮史诗，魏德圣强调新片没有什么历史文化包袱，拍的过程自己也很愉快。

爱情、歌舞、梦幻、童话，《52赫兹》美好的让人有些不相信它出自魏德圣之手。

如此反差，倒体现出魏德圣近几年在创作心态上的转变——不再那么焦虑那么急于证明自己。

稍稍停下来拍一个简单轻松的小品，也不失为一次身心的休息与调整。

相比于前辈李安的赋闲六年，1969年生人的魏德圣其实在成名之前过得比他还要惨、还要漫长。

从1991年退伍后参与影视剧制作算起，直到2008年凭《海角七号》一鸣惊人，魏德圣隐忍十八年。

这期间他担任过助理、场记、场务、副导演，为了生存甚至都做过快递和搬运工，但后来为了专心写剧本，魏德圣选择“主动失业”，大约从90年代末起，他也开始了“李安式”的修炼。

魏德圣之所以敢下决心把自己闷在家里创作剧本，一方面是因为他曾在1994年获得了台湾新闻局电影优良剧本奖（李安的《推手》《喜宴》曾获1990年度优良剧本奖），这给了他很大的信心，另一方面则是受导演杨德昌的影响。

在魏德圣所著的《小导演失业日记》里，写到自己在担任《麻将》（1996）的副导演时，有一次杨德昌喝醉了，在车上跟他说：“那些来跟片想学我创作、学我导演的人都是笨蛋…自己的头脑不去开发，来开发研究我的头脑干什么？

真正的跟片是来学习拍片环境的，跟片，一部，最多两部，够了，剩下的就是你怎么利用环境展现自己的想法”。

魏德圣表示自己一辈子都记得这话。

正是有了大师的提点，魏德圣把更多的时间留给自己，不断地写作、构思心中的史诗剧本。

相似的是，李安在自传中也说到，他发现身边当上导演并做出点成绩的，都是持续写剧本的人，而不是打工的人，譬如杰出的校友斯派克·李。

或许当年魏德圣对未来的盘算与李安是不谋而合的，那就是先有舍，然后憋着一股劲写出好剧本拍出好电影。

但决心归决心，现实却依然现实，一个已经成家的男人不去赚钱，更何况，还是跟妻子以及丈母娘一起住，在这样一个东方家庭里他承受的压力可想而知。

《小导演失业日记》正是他以日记体形式写的一本自传书，细细地记载了他在失业期间，一方面心怀梦想坚持剧本创作，另一方面又陷入生活困顿的窘境。

有一个朋友曾对他讲：“每次看到你都好想哭喔，为什么你一直这么可怜...”而用他自己的话说，就是“我特别在意丈母娘的看法，担心她把我看成一个吃软饭的男人。

我在意每天载着妻子去工作赚钱，而自己却把时间和精神逍遥在一些可行性极低的梦想上。

我很后悔为何有这么浪漫的天性，我甚至抱怨总是怀才不遇，总是在钱的方面被欺负”。

别人帮忙介绍工作，他会轻易拒绝，但又在事后有些反悔，他深知有工作才有尊严，可还是不愿妥协，因此整个生活几乎呈撕裂状态，并带上了伍迪·艾伦式的神经质。

在重重压力下，魏德圣也曾混吃等死地到处闲晃，写剧本时也会一个字也憋不出，甚至模拟过一次“上吊自杀”。

外表瘦弱文静的他还在书中大胆披露了自己的心理，比如对家庭、家人的逃离，以及性的压抑。

那段痛苦的日子里，他会选择去到一家咖啡店，因为那里有一个带着甜美笑容的打工妹，看着她，“有时候会后悔，如果我晚出生个十五年，或许能享受到更多不同的鱼水之欢”；在听到朋友们讲述泰国游玩的见闻时，魏德圣也自揭内心——“我也想好好地解放一下我动弹不得的冲动…我憋的好痛苦”。

此类关于性的压抑时常出现在魏德圣的日记中，这也正如李安，唯一一次银幕亮相，就是在《喜宴》中借一个龙套角色之口讲出：“你正见识到中国五千年来性压抑的结果！

”虽然仅一个镜头，一句台词，但却是李安——一个在东方伦理环境、传统士大夫家庭中成长，又经历了西方现代文明冲击的中国男人多年来不吐不快的郁结。

在纪念台湾金马奖50周年的纪录片《我们的那时·此刻》中，我们可以看到十几年前还是小人物的魏德圣在陈国富执导的电影《双瞳》中担任副导演时的工作画面。

片中，金牌监制陈国富讲到了自己对他的欣赏，“其实当时我是推荐魏德圣当（《双瞳》）导演的，非常认真，但投资方不肯，我很想早一点把他推出来”。

遗憾的，魏德圣再一次失去了证明自己的大好机会。

当时他已凭剧本《赛德克·巴莱》再获台湾新闻局优良电影剧本奖，后来又自筹200万台币做出5分钟试拍短片，但依旧无人投资（成本高昂）而搁置家中。

剧本两次得奖却无法开拍，魏德圣的导演路走得可比李安难多了，并且，他还因拍片而负债累累。

在家中又过了几年吃软饭的日子后，魏德圣终于凭《海角七号》一战成名，创造超5亿新台币的台湾电影票房纪录，他因此获得了很大一笔收入，但又马上将取之于电影的再用之于电影。

筹备十余年之久的《赛德克·巴莱》被提上日程并在2009年开机，还邀请到了吴宇森与张家振担任监制，魏德圣的另一本新书《跟自己的名字赛跑》也在影片上映后出版，再次以日记体的形式记录下这部台湾多年未见的史诗电影的艰难拍摄历程。

在电影的光鲜外表背后，在导演的耀眼光环之外，其实藏着更多的是疲惫、无力、寂寞、屈辱与颓丧，导演所承受的身心折磨远非常人能想象。

这本书记录了他初次执掌大片时的兴奋与慌乱、激情与崩溃。

因为电影产业的不完善，台湾导演在拍片时往往要身兼无数职位，其中很多都不是艺术问题，比如找钱，要不停地与投资人吃饭、谈判，从而消耗了大量精力。

再比如，魏德圣在选景搭景的工作中曾自嘲道：我快搞不清楚自己是电影人，还是搞土地开发的，要说服这个，说服那个…所以有人说在台湾，导演真正用于拍片的时间，是整部电影完成过程中最少的一部分。

库布里克在谈话录《我是怪人，我是独行者》中也曾说，拍电影会碰到许多和创造力无关的困难，能接受这一点是导演最基本的要求。

但这一点，就足以让很多年轻的电影人退却，所以，新人出头实在是太难，不论是对于导演本身还是投资者，都无异于一次赌博。

在《与自己的名字赛跑》的末尾，魏德圣说拍《赛德克·巴莱》的过程中“看到了很多美好的事物，也有许多丑恶的嘴脸，我选择只看见美好而驱使自己走下去”。

或许这也可以理解为什么他会拍《52赫兹，我爱你》这样一部唱唱跳跳、简单梦幻的爱情歌舞片，片中的角色也都像迪士尼电影里的那样，以大团圆结局。

片中天性乐观的“大河”的故事无疑投射了魏德圣本人的经历，执着于音乐梦想但穷的叮当响、靠女朋友辛苦赚钱而导致关系濒于破裂、十年坚持创作终于获得肯定。

魏德圣把自己曾经无比苦闷彷徨的过往简化、美化为了《52赫兹，我爱你》中的一条故事线，既是一次对自己的纪念，也是一种对他人的鼓励。

在困顿中等待突破，是我们每个人都会有的心情，你并不孤单。

原文首发于微信公众号“奇爱博士讲电影”，2017年7月23日。

《52Hz I LOVE YOU》52赫茲，來自一隻全世界最寂寞的鲸鱼的故事，想必都聽說過吧。

有一隻鯨魚頻率跟別的鯨魚不同，因此其他的鯨魚無法接收到它的聲音，它也無法收到同伴的聲音，即使鯨魚的聲波可以傳繞半個地球，這隻被命名為“52赫茲”的鯨魚仍尋覓不到伴侶，獨自遊在深海中。

我想大多數的時候，也許我們不是在找愛的人，而只是想找一個人來愛自己。

像電影主題曲《開門關門》裡面的歌詞一樣，我們期盼愛情也害怕愛情。

／我的愛情開門關門，我怕的是我是不夠好的人／究竟要成為怎樣「好」的人，我們才配有權利擁有愛？

可是身邊也有著好像並沒有自己好的人，她們卻先被愛情待見，又為什麼呢？

或許愛情是公平的，它發現我內心的不完美。

／我的愛情開門關門，我怕的是我不會永遠天真／抬頭看見放在辦公桌上的台曆，剛剛過去的28歲生日，想著自己也是接近3字頭的「大人」了，卻剛又剪了平瀏海，和一張一副長不大的臉。

我們都說著不想長大，不想被大人兩個字條條框框，當然也努力堅持著，但也不時總是有人提醒我們現實的世界還是殘酷，麵包和愛情，只能選一個的話。

／我的愛情開門關門，我怕的是根本沒有對的人／或許是偶像劇洗腦太徹底，總幻想有一個人會在世界的某個角度等著相遇。

好像某一天打開門，他就會帶著顏值、房子、車子出現在面前輕輕一笑。

想像中的完美另一半，是不是真的只是我的幻想，假設真的有，那我有夠資格成為他的女主角嗎？

／我的愛情開門關門，我怕的是ta說的我們不是我和ta兩個人／「我們」這兩個字，把兩個人綁在一起，還經過多少磨練，才能相遇更別說在一起，「我們」是甜蜜的，是時候也是殘酷的，一線之隔，陌生得好像不認識，愛情就是那麼喜怒無常吧。

好了，說回電影，《52Hz I LOVE YOU》作為一部音樂電影，我真的覺得是一部非常出色的電影。

前期看了一些主創們的宣傳影片，才知道導演要求演員現場收音，當然比錄音室收音要求要高得多，不過也是這樣，讓歌曲更有生命力，所有該表達得情緒都跳躍出來了。

電影中的每一首歌，都像哈默林引領著觀眾的情緒走向，熱情的，不知所措的，喜悅的，憤怒的，悲傷的，都那麼真實。

電影中的每個人都平凡得像我們身邊的人，簡單的日常也都各自經歷著自己的煩惱，你會在主角中找到自己的影子，好像跟她們一起經歷了愛情的苦辣酸甜，直到幸福。

不想太多劇透，劇情其實沒有繞太多圈子的愛情故事，珍貴的你會看到導演的偏執、演員的努力、世界的繽紛、音樂的奇妙、愛情的美好。

五星推薦，適合所有情侶，也適合所有還獨身的人，因為它會讓你充滿希望：）ps.《開門關門》在這裏可以聽：http://dwz.cn/59MLvA

今天和大家谈一部中国台湾电影《52赫兹，我爱你》，2017年6月份在大陆上映，从上映到下线不温不火，几乎没有看见什么宣传，我也是因为本片导演是魏德圣才看的，魏德圣是我非常喜欢的一位中国台湾导演，高中的时候因为《海角七号》开始关注他，大学的时候看《赛德克•巴莱》彻底成为他的影迷，个人观点魏德圣的导演水平已经超过了大多数的知名导演，但不知是《赛德克•巴莱》口碑爆棚票房惨淡的影响还是其他什么原因，魏德圣自2011年《赛德克•巴莱》之后一直没有电影作品，直到6年后才等到这部《52赫兹，我爱你》。

虽然一直期待魏德圣的新作，但看到本片的类型是歌舞片，不禁打了个问号，歌舞片在中国一直没什么市场，像大导演陈可辛的《如果爱》、杜琪峰的《华丽上班族》，音乐天才周杰伦的《天台爱情》都没能在电影市场掀起什么风浪，虽然相信魏德圣的能力，但还是为他捏了一把汗，果然，看完电影后之后我的担心应验了，这部电影也注定也不会掀起什么波澜。

电影讲述情人节这一天里爱情世界里的百态众生：期待爱情却又怕受伤的花店女孩，西点店里暗恋别人的男孩，为了爱情饱受生活压力的恋人，受世俗羁绊的中年单身人士、希望得到祝福的同性情侣…最终都有了圆满的结局。

电影全片用音乐贯穿，很清晰的交代了人物背景，很流畅的推动了剧情发展，但是全程的歌曲仍旧给人一种尴尬的感觉，剧情没有什么新意，演员的表演中规中矩，如果说亮点的话我认为有三个，一个是本片依旧保留了台湾电影一贯的小清新风格，并且有几处搞笑的对话很有意思。

其次是《海角七号》演员的客串，范逸臣、田中千绘、马念先、林晓培，勾起了当年的回忆，给人一种感动。

最后一个亮点就是刚刚在《妖猫传》里美爆的“杨贵妃” 张榕容，本片中再次帅炸。

本片虽然谈不上成功，但是魏德圣能尝试歌舞片这个类型还是值得肯定的，在中国这个看似火爆但还不够健全的电影市场，歌舞片对观众来说仍旧很陌生，特别是我们这个严肃、拘谨、天性不够解放、极其缺乏音乐和舞蹈细胞的民族，歌舞片缺少生长的天然土壤，要想拍出高质量并且能得到大家喜爱的歌舞片电影，中国的导演和观众都还要有很长的路要走。

有人把本片比作台湾的《爱乐之城》，我不知道说这句话的人是什么目的，但我原意把这句话当作一种希望，虽然差距很大，相信总有一天我们会拍出属于我们自己的《爱乐之城》。

魏德圣怎么了？

怎么会忽然想着拍摄一部歌舞片？

是不是《海角七号》后的片子投资太大想法太大，赔怕了？

但这种《真爱至上》式的剧本真的很难写，尤其是还要搞成音乐片。

台湾这些年的爱情片，除了《那些年》、《少女时代》，基本就没有了。

这也说明爱情喜剧不容易写。

在内地亦是如此，爱情喜剧精品一年也难得见到一两部。

（写着电视里TVB在访谈说的就是“喜剧难拍”的话题！

）。

范逸臣也就唱第一首歌的时候让人有点梦回《海角》，但他真的已沦为烂片之王、票房毒药。

其他演员，女主颜值低了，演得还可以。

很少看到中文的歌舞片，没想到魏德圣几年后不谈国家不谈民族地拍了一部歌舞片。

台式的打打闹闹加拌嘴，小情侣间的误解和好套路，笑点还是蛮自然的，尤其是柯文哲本色出演那一段，让人惊喜。

歌曲也不错，本来就是冲着棉花糖主唱去看的电影，她的嗓音总是那么让人舒服。

几个主演都是荧屏初次出演，虽有地方矫揉了点，可也是歌舞片的需要，诚可谅解。

推荐情侣去看。

自己有感触的是吉他店老板那对，自己曾是那个男生。

现在忽然能理解女朋友的心情，琐碎和压力已然让爱荡然无存，男生也稍显幼稚和不体贴，这时不论男生怎样挽留都是徒劳。

电影里自然是和好如初，可是现实里，有再多的爱唱成歌，回到生活中，又是满身的刺。

这叫什么？

这叫“发糖”，观众们心里甜甜的。

刚刚才看《52赫兹，我爱你》，电影的确拍得不怎么样，一点都没有打动到我，但莫名其妙就觉得它甜甜的。

在这部爱情音乐片里，一切都是甜甜的。

于是我们看见，电影里所展示的“爱情”——等待的人是甜的、憧憬的人是甜的、挣扎的人是甜的、歌颂的人是甜的、买单的人是甜的……电影里的每个人，一相遇就能相爱，一分手就能被挽回。

这是对爱情多么虚假的妄想啊，但导演却偏偏要借逐梦人的口吻，小声说道，“不是妄想，是梦想！

”“世界上再精巧的化妆，再好的表演，再努力的布置，也不可能创造出一个真正的圣诞老人，因为真正的圣诞老人是在你心里，只有你愿意相信，圣诞老人才存在。

”这是魔术师刘谦在《说出我世界》中讲到的一段话。

我觉得魏德胜导演的这部《52赫兹，我爱你》，与刘谦对魔术的这番感悟在某种程度是相通的，他们阐述了同一层意思：不论爱情还是魔术，只要你相信，它就是真的。

电影通篇看下来，虽然会让人感觉到它的剧情特别娇柔、特别不自然，但当你有足够的耐心看完，之后又会忽略掉它的所有瑕疵，只觉得——卧槽，这电影真甜。

其实这就是导演想要的那份心意——让人只看见它的甜，“我们这一次要拍的电影，跟以前不太一样，这一次我们要给大家幸福的、满足的（感觉），《赛德克·巴莱》那都是大餐、套餐，这个《52赫兹，我爱你》反而是一个甜点，就想要给大家一点点甜蜜，一点点幸福的感觉。

所以在讲情境、将气氛的东西，反而会比较多，故事很简单，气氛传递出来，你会哼着歌离开戏院。

”我为什么喜欢魏德胜？

因为他总是能做到他想要表达的东西：他发盐，我们就觉得咸；他发糖，我们就觉得甜。

正像电影里那段歌词唱的，“他说要有光，所以有了光；我说我想爱，所以有了爱……”卧槽，想要做到这一点真的很难呐！