看豆瓣评分8.3我就觉得值得这个分 前几天看了第一部觉得平平淡淡 但是也很好看 第二部充满了温暖和感动 可惜的是 妈妈没有过上好的生活 值得感动的是 大弟弟这一集里有变好 感慨人间无常 珍惜生活 这两部电影 喜欢上了新加坡 也有了新的认识 那个年代在中国 住的房子很多还都是土房子 生活水平生活质量也很差 但是从电影上来看新加坡感觉还蛮好的 一个母亲的一生啊 因为是大姐 弟弟怎么样犯事大姐都能忍都能包容 现在想想他一个人承受了多少辛酸呀。
这部电影整体呈现的感觉,是以电影的手段拍摄出了一种非电影般的生活感。
你会深深的觉得,这是真的发生过。
每个演员丝毫不出戏,都演绎出了各自代表的性格。
影片很真实,好人也有缺点,比如姐姐自己遭受家庭重男轻女的刁蛮却隐隐将这种思想转移到自己孩子身上,比如送出去的女儿没有狗血的回归戏码,比如女主跟阿龙没有在一起,比如主人公的去世。
精致的花园城市新加坡是我除中国外为数不多涉足过的国度之一,700多平方公里的领土不过是北京朝阳加海淀的面积,甚至不比我家乡的小镇辽阔…却高低称得上是个宝藏国家。
那一年,我们顶着焦灼烈日,在鱼尾狮公园的鱼尾下定格过标准游客照;到过梦幻环球,抬头看见独一无二的双轨云霄飞车,落座过全球最多座位的未来水世界剧场;到过东南亚橡胶植培地新加坡植物园,漂亮的热带植物和凉爽的温室是那个夏天最沁人的记忆;跋涉到偏僻美丽的圣淘沙岛屿;到过乌节路逛便宜的化妆品;住在牛车水闹市的酒店里,跟温柔的会讲华语的小姐姐讨价还价;到过夜晚的滨海湾金沙和克拉码头,在摇曳灯光下看快乐的人群穿梭往来,满街的美珍香肉脯和一些奇奇怪怪的特色美食。
那里有马来人、有印度人、更多的是华人,所以有种天然亲切感。
这个国家是从马来西亚半路脱离出来的,没什么历史文化,跟我大中国比难免缺少点厚重感,纯纯靠卓越领袖的政治智慧和吃苦耐劳的人民,光速跻身亚洲四小龙。
她像彼时即将毕业、自认为拥有最为理想的预备未来的我,一样年轻美好。
这部主旋律电影是对新加坡共和国成立50周年的献礼,用一家人的生活故事映射了这个弹丸小国“被迫”独立后一步步走向繁荣的50年发展变迁:从民众战忐忑入籍到人民行动党当选执政,从懵懂青年应征入伍到大批外资工厂入驻拉动就业,从靠做无证商贩谋生到去餐饮中心经营小吃店,从甘榜村落到“居者有其屋”,从种族冲突事件频发到一起品尝豆浆椰浆饭套餐和讲蹩脚的英文、共同面对艰难困苦与洪水猛兽、彼此见证跨民族联姻和同至亲和解,多民族和谐共生下骨肉亲情、手足同胞的温热渗透在每个令人啼笑皆非的细节里。
善良勇敢的招弟没能等到命运的回馈,她和她的家人朋友度过了艰苦、坚韧、平凡、进步的一生。
个人的悲剧也是时代的眼泪,“小家”的幸福更是“大家”的繁荣。
历史是什么呢?
历史不过是一代又一代人的人生。
人生又是什么呢?
人生是历史存在过的证据。
愿有朝一日,你我都能为中华民族伟大复兴慷慨作证。
1971年,新加坡政府为鼓励流民务农,为移民尤其是甘榜地区移民颁发包括农、林和畜牧养殖证书,鼓励民众创业。
同时以社会保障制度吸收大量劳动力,到国家建设各个部门。
招娣卖掉工厂食堂档口,接过被阿坤认为是苦差的猪圈养殖证书,在出狱后重新做人的阿龙支持和帮助下,开始了种猪和鸡鸭的养殖。
在阿龙的介绍下,兼职一份水泥灰厂的苦工。
没文化的招娣能吃苦、懂人情、明事理,深得阿龙佩服。
阿喜得到公交公司职位,和印度女孩到了奉子成婚的地步。
原来印度女孩的父亲,是当年被阿喜胖揍的城管队长,这门亲事最终还是依靠招娣和艾斯曼的联合斡旋才得以成亲。
民族融合在新加坡民主进程中发挥着至关重要的作用,它像润滑剂一样,保证国家机器的齿轮正常恒远地运转。
一年初一,阿坤打了招娣的儿子和女儿,要不是阿龙揭穿阿坤三个儿子的谎言,招娣可能都没办法原谅子女。
作为大姐,面对弟弟的无理取闹,只能忍气吞声。
女儿和母亲背负着同样的命运,却有着不同的抗争意识。
女儿体恤阿妈,因为自己也将成为阿妈一样的女人。
1975年,新加坡政府投建组屋,相当于我们的经济适用房和香港的廉租房,但入住是强制性的。
在甘榜有祖屋的,可以获得一定金额的补偿,有农副产业的补偿更多。
政府收回乡下的土地,让新加坡向现代化社会更进一步的同时,打破华人、马来人和印度人依族建村的格局,进一步强化民族融合。
第一批获得组屋的阿喜和艾斯曼一家,宴请家人做客。
阿坤听说拆迁有补助,便打起了招娣猪圈继承权的主意。
在污蔑招娣和阿龙通奸意欲侵吞家产被当面驳斥后,开着车一头撞向拉粪车,整天把吃屎当作口头禅的阿坤,最终还是要吃过屎才明白什么是回头是岸。
就在所有人欢聚一堂,感觉大结局字幕快要弹出屏幕时,招娣因癌症晚期不治。
一家人坐在搬迁的卡车上,回首与祖屋相望,突然发现一生做牛做马的招娣,早就为全家人做了最好的安排…… 有些幸福,全因有人默默的付出。
除了要感恩,最重要的是珍惜。
因为这种幸福来之不易!
影片很真实,好人也有缺点,比如姐姐自己遭受家庭重男轻女的刁蛮却隐隐将这种思想转移到自己孩子身上,比如送出去的女儿没有狗血的回归戏码,比如女主跟阿龙没有在一起,比如主人公的去世。
所有的一切,极尽生活。
你会慢慢沉入到电影中,随着娓娓道来的歌声,随着人情越来越暖的发展而沉醉。
剧情很细腻,演绎很完美。
看这部电影是一种很踏实的享受。
胖胖的奥斯曼真的好有喜感啊,后面的稽查员也很可爱,还有顺发在厕所唱歌也很是搞笑啊。
重男轻女的家庭里,大女儿总是得不到父母的宠爱,甚至是被当作一个看护弟弟的保姆,一个父母的出气筒,招弟打素婷时说,你这个大女儿怎么没有看好弟弟,招弟也是大女儿啊,但是阿坤被养的好吗,素婷问妈妈,我是你亲身的吗,招弟背过身去哭了,虽然我自己不是那种处境,但是却看出了在那个时代,一个个大女儿们,戴上了重男轻女的枷锁痛苦的生活。
招弟周围的人一个个被她感动,虽然过程艰辛,但是结果是好的,可是现实就是另说了。
招弟辛苦一生,只为了家人能过上幸福生活,可以说是一个完全的好人了,最后她去世那一段,是我在看整部电影时,哭得最惨的部分。
想到了父母都是辛苦打拼,只为了家人能好好生活,我的父母也是那样辛苦打拼过来,才有了如今的生活。
试想换成我自己,当我未来有了自己的家庭,需要肩负其父母与孩子时,我该以何种姿态打拼,我会如同他们那般吃苦耐劳吗,我会像他们那样永远富有耐心葆有信心吗,我可能做不到,所以我还是需要再磨炼啊。
喜欢电影最后黑幕上的那几句话,虽然在很多地方可以看见类似的,但是看了这部电影以后,又对这几句话有了更好的理解。
有些幸福,是因为有些人,默默的付出,感恩之余,请珍惜。
周末看了一部新加坡电影《我们的故事》。
这部片子是以六十年代一个底层的新加坡福建人家庭为切入点,展现了新加坡在冷战年代如何实现政权建构、民族团结和经济增长的故事。
众所周知,新加坡是东南亚首屈一指成功的发达城市国家,人类发展指数位居世界前茅。
新加坡的立国基础是頗不好的,资源缺乏、政治孤立、民族复杂、国民迷信愚昧而素质低下。
从这部电影中,能些许透视出一些新加坡成功的关键。
首先就是老生常谈的政府管制,其次是脚踏实地和民族团结。
治大国如烹小鲜,处世之道和治国之道颇有一些相似之处。
对于一个起点不怎么样的国家/个人而言,想要实现成功和蜕变,首要的便是加强管制,把过去不好的缺陷先控制住,使之不要出来添乱。
其次是脚踏实地,抓住每一个微不足道、甚至不体面的机会,三来一补也好,输出劳工也罢,积累便是硬道理。
最后,是一定要实现内部的安定团结,国家就是要很好地协调民族、阶层矛盾,维护内部的稳定团结。
个人则是要找到一个让自己精神、情绪稳定的方式,不要过度压抑了自己,使生活脱离了控制。
以上,并不是什么新鲜的认知。
但是对于真理而言,我认为要年年讲、月月讲、每天都讲。
世界是残酷的,人性是恶劣的,我们要合理地控制并且应对它。
当然,这电影还是有感情太满太饱的毛病,没有脱离拙劣的政治宣传的范畴,所以给三分。
这部电影整体呈现的感觉,是以电影的手段拍摄出了一种非电影般的生活感。
你会深深的觉得,这是真的发生过。
每个演员丝毫不出戏,都演绎出了各自代表的性格。
影片很真实,好人也有缺点,比如姐姐自己遭受家庭重男轻女的刁蛮却隐隐将这种思想转移到自己孩子身上,比如送出去的女儿没有狗血的回归戏码,比如女主跟阿龙没有在一起,比如主人公的去世。
所有的一切,极尽生活。
你会慢慢沉入到电影中,随着娓娓道来的歌声,随着人情越来越暖的发展而沉醉。
剧情很细腻,演绎很完美。
看这部电影是一种很踏实的享受。
作为新加坡建国50周年的献礼之作,梁智强导演的《我们的故事》系列(2016)以极具野心的双片结构,在近四小时的叙事跨度中,将个体命运与国族成长编织成一部饱含历史质感的民间史诗。
影片以1965年新马分治为起点,借寡妇招弟(陈丽贞饰)携女归乡的漂泊轨迹,串联起从甘榜田园到组屋森林的社会转型图景,在闽南语的市井喧哗与多族裔的碰撞共生中,完成对新加坡集体记忆的深情重构。
一、双重叙事轴:家庭伦理剧中的国族寓言 《我们的故事》的叙事张力源自“家”与“国”的镜像互文。
招弟被迫离开夫家、寄居娘家的生存困境,恰与新加坡脱离马来亚联邦的“孤儿”身份形成隐喻。
导演以微观视角切入宏大历史:露天市集的地痞盘剥对应殖民末期的无序(第一部),政府组屋的兴建与外资工厂的轰鸣(第二部)则成为经济腾飞的具象符号。
招弟从豆浆摊贩到食堂承包者的职业跃迁,暗合新加坡从农业社会向外向型工业国家的转型轨迹,而阿坤(李国煌饰)从“啃老巨婴”到货车司机的觉醒,则折射出国民身份认同的艰难重塑。
家庭内部的重男轻女传统,被升华为对封建文化的病理切片。
招弟被迫称父为“四叔”、素婷因“散家痣”险遭遗弃等情节,直指华人社群中性别压迫的集体无意识;而四叔临终前对女儿的忏悔——“原来最孝顺的是女儿”,则构成对传统宗法制度的终极解构。
这种代际观念的碰撞,与新加坡从方言社会(闽南语主导)向英语主导的现代化进程形成复调,展现文化根脉与全球化浪潮的角力。
二、方言诗学与多元族裔的空间政治 影片的语言策略堪称文化考古的典范。
闽南语不仅是叙事的载体,更是身份认同的密码:市集骂战的俚俗俚语、潮州话与闽南语的谐音误会,皆成为解封历史记忆的密钥。
当稽查员拉贾姆(印度裔)用混杂口音的英语执法,奥斯曼(马来裔)以生硬华语帮扶招弟时,多语言交叠的市井空间,恰是新加坡多元种族社会的微缩模型。
导演刻意弱化英语的霸权地位,让华语、马来语、泰米尔语在镜头前平等呼吸,暗合李光耀时代“多元一体”的治国理念。
甘榜木屋与组屋公寓的物理空间转换,则承载着更深层的文化隐喻。
甘榜时期宗族聚居的丧葬仪式,在组屋楼道中被简化为香炉青烟,传统社群纽带在混凝土森林中悄然瓦解;而稽查员从暴力驱赶到文明劝导的角色转变,暗示威权治理向法治文明的过渡。
这种空间政治的嬗变,呼应着新加坡从“甘榜精神”到“新加坡梦”的价值重塑。
三、悲喜剧美学:民间叙事的双重面孔 梁智强延续其擅长的喜剧外壳包裹悲剧内核的创作范式。
阿坤“理不直气又壮”的巨婴行径(如用卖侄女的钱买车、污蔑姐姐通奸),在夸张表演中透出荒诞的刺痛感;印度稽查员拉贾姆的塑料英语、潮州媒婆的谐音误会,则在跨文化笑料中消解种族隔阂。
但影片真正的力量来自对苦难的诗意转化:招弟身患绝症仍为子女筹谋的“计深远”,暴雨夜救弟的母性光辉,以及阿龙(前地痞)因她感化的救赎,共同编织出底层生命的韧性之光。
值得一提的是,导演对历史影像的嵌入颇具匠心。
黑白纪录片中李光耀的演讲与虚构剧情无缝对接,使个体命运获得史诗级的重量。
当招弟在组屋阳台上眺望新生坡的天际线时,个人奋斗史与国族发展史终于达成终极和解。
民间史诗的现代性启示 《我们的故事》系列的价值,不仅在于为新加坡留存了一份动态的“社会标本”,更在于其揭示的普世命题:在全球化浪潮冲刷本土性的今天,如何让传统伦理与现代性共融共生?
招弟的豆浆摊从甘榜迁入外资工厂食堂的轨迹,暗示着答案——唯有将文化根脉化作前行养分,方能在时代巨变中守住精神的故乡。
当片尾字幕升起,银幕上飘荡的不仅是闽南语童谣,更是一个民族对自身来路的温柔凝视。
这或许正是梁智强留给华语影坛的启示:真正的国族叙事,永远生长在带着泥土味的方言里,在母亲凌晨磨豆浆的汗水中,在每一块甘榜砖瓦承载的记忆里。
连着看了两部,平平淡淡的苦日子,中间有哈哈大笑、惊心动魄 、也有咬牙切齿、更有让我鼻子发酸眼泪流下的。
胖胖的奥斯曼真的好有喜感啊,后面的稽查员也很可爱,还有顺发在厕所唱歌也很是搞笑啊。
重男轻女的家庭里,大女儿总是得不到父母的宠爱,甚至是被当作一个看护弟弟的保姆,一个父母的出气筒,招弟打素婷时说,你这个大女儿怎么没有看好弟弟,招弟也是大女儿啊,但是阿坤被养的好吗,素婷问妈妈,我是你亲身的吗,招弟背过身去哭了,虽然我自己不是那种处境,但是却看出了在那个时代,一个个大女儿们,戴上了重男轻女的枷锁痛苦的生活。
妈电话里说到,家里的房子被政府纳入拆迁范围了,我说那挺好的,可以搬到市区住了,电话那头叹了气:怎么舍得家里的房子。
当时我不明白,拆迁户不挺好,搬到市区政府还有补助。
现在想来,要离开住了半辈子的地方,不太容易。
即使离开了,心里边也全是挂念。
那是我爸从被爷爷骂着长大,努力读书当上老师,再把弟弟教育长大的地方。
从家里到学校,不过十来分钟的路程,也就一条路,这条路跨过一条小河,歪歪扭扭地把当地的小孩子带到学校。
从上学七八岁的年纪,到现在43岁,或有间断,也算来来回回走过30年,这30年里,每天早出晚归,大概也有20000趟有余。
或许每天要经过的那座桥睁眼闭眼,一个小男孩变成大男人。
再然后,有了我,从五岁开始上幼儿园,一直读到初三结束,每天往返于学校的九年义务教育,就在那里发生的,一个骑自行车差点冲进河里的小女孩,长成夜晚悄咪咪和小男友约会的姑娘,爸妈不知道的事,那条路知道。
每次回家,一个人能坐在桥上发呆一天,目之所及,皆是回忆,脚下的这条河,在一个放学的阴天,一群大人围在一起,有条船在水面上慌慌张张,有个小孩掉进去了,放学后跳进河里游泳,一头扎进去也没见出来,这条河,陆陆续续又吞了不少小孩,每次一见它幽深的水底,心里都要打个激灵,有水鬼。
小时候这种故事听得多了,如今长到二十有二,也还是不会游泳。
还有围绕着这座小村子的那些大山,自初中起,老师和同学们一起,总是课后约着去爬山,那时候山上真好,不想现在这么光秃秃。
那时候我们坚信:世上本没有路,走的人多了便成了路。
大喘粗气,双脚笨重地扒开草丛,闷热得头晕目眩的时候,一下子就到了平地上,眼前的花丛一片片的,那是第二次见到那种紫色的花,小小朵,枝干很长,踏进去可以淹到半腰。
第一次是在课桌里,刚上课打开课桌就看到了,几个紫色小花绑在一起,被放在课桌的右下角,我怔怔地拿出来,正被那节上美术课的老师看到,夸我说真不错,照着这朵花来画正好。
到现在也不知道是什么人,将它从山上采来,绑好了放在我的课桌里。
那时一个小女孩的春心刚被撩动,那几朵紫色小花啊,美得现在都常常记起。
也不知道现在,紫色小花还会不会在那山里,吹吹风吖
女主就得苦命一辈子最后还得把钱分给大哥然后自己再死呗? 吐🤮
看得说不出话来,虽然不能用现在的眼光评判过去的人事,但越看到后面越恶心,不知道16年还拍出这种既不属于讽刺电影,最后还强行洗白“大团圆”的重男轻女电影,有何用意。想想更觉得恶心了…
大姐真的太坚强了。
想不到新加坡早期也这么苦啊,不过发展的是真快,地理位置太好了
这部电影倒是没怎么讲历史而是拍成了一部家庭伦理剧。
从新加坡回来后囤着的电影,没想到是一个招娣的故事,大女儿掏空自己为家族奉献,临近死亡时才得到了父亲和弟弟的接纳和认可,太苦了看得我难受。但还是要说一说,新加坡从那样的一个混乱小岛到如今屹立于世界之林,非常值得敬佩。
移民血泪,文化冲突和文化融合,新加坡建国史的悲歌。
迷途知返的情节是在劝人无私付出终有回报吗?看了让被剥削的人甘心继续被剥削呗
每个人演技都炸裂,但是结局强行he,真的是接受不了。这个印度妹子怎么能这么漂亮
家庭内部纠缠过多了,弟弟经历车祸后的的转变有点突然;当姐姐的辛苦其他人却看不到,马来小胖真的是好队友
中规中矩
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女人为何要为难女人,突然黑化?还不是被逼白莲太久。令人欣慰的是,随着年代发展旧人离去,重男轻女的症状略有改善。人都是不见棺材不落泪的动物,宁可被撞醒也不可能被骂醒。这不,世纪大和解达成,搬家达成,大姐起码是“如愿以偿”地功成身退。
电影本身很烂 但新加坡我很爱
生活变迁纪录。
虽然很多桥段有点刻意,但我和我老婆都看哭了。我们虽然都出生于92年,但都有兄弟姐妹,老家都存在着重儿轻女思想,老家里也见多了这类事,所以还是非常有感触的
too much sentimentalism yet fails to affect. Moralistic to the extent of government propaganda. Is it due to funding question?
拍的真好
片尾曲我们的回忆 好真挚感人。 门前的黄泥路 路旁的木瓜树。 再寻不回 我们的记忆。
第一部堪称惊艳,第二部是编剧和导演都被琼瑶上身了吗?这nm的傻逼剧情,四十年的坏人能被感化猪都会上树好吗?还教育啥珍惜身边人,煞鼻