扬名立万

对我而言，《扬名立万》带来的幸福感是独一份的，我甚至特想狂妄地说，《扬名立万》于我的重要程度是任何人都比不上的这么说有些矫情。

初中那会儿，是《报告老板》让我决定学影视，即便我的成绩完全没有必要走艺考在一声声“这电影应该这样拍”中，我沉浸于“创造”的美好，沉浸于“故事”的美好。

我脑海里也有千奇百怪的故事，我也想拍，我也想表达印象最深的，是一场改编的特别港味儿的小片，子墨、白客、小爱是校园时期的好哥们。

小爱从小嚷嚷着当黑帮大哥，白客却ky地说，当警察不好么，最没有主见的子墨，颔笑不语。

他们最爱在天台上喝酒，抽烟。

后来，小爱真的成了黑帮老大，子墨成了他的小跟班，而白客在镜子前穿上了一身警服。

即便三人依然可以放下黑白，打成一片，但小爱在赏金的诱惑下，选择杀了白客。

觉醒的子墨杀了小爱，杀了本煜饰演的悬赏人。

回到曾经那个天台，重新点起三根烟。

又有三个少年来到天台，是曾经的我们。

这个片子，我只看过一遍，虽然我上述表达地很烂，但每一个场景真的记忆犹新大学四年，我不止一次想要翻拍这个片子。

因为懒，就这么搁置了四年求学，爱上电影。

也看到背后的很多“不可说”。

曾经特别执着的，一腔热血的劲儿，也慢慢学着不再表达。

慢慢觉得，故事终究只是故事吧，电影嘛，太多人都在一股难以名状的情绪后，说：电影就是梦吧毕业了，我终于没有拍出自己想要的东西。

当然了，更多的是性格使然，自己不争气。

我也没能克服自己的惰性，没有选择混迹剧组，也放弃了学习编剧的机会，甚至没有在最爱的后期上下功夫。

成了一个屁都不是的半吊子。

万合天宜，这个曾经每一部作为都被我视若珍宝的团队，在大电影后，鸣鸿传后，再没以前的样子了。

看这部电影前，我认真地想过，真有机会向子墨提问的话，我会问：您觉得2021年，还需要《报告老板》吗？

我毕业了，还需要《报告老板》吗？

看过电影后，我鼓掌了。

对我来说它就是《报告老板》的大电影，子墨，本煜，柯达，小爱，白客，甚至还有一点没变的于白水。

即便它是话剧式的，但当我看到那些万合式的笑点，看到那严重缺钱的战争场面，还有彩蛋里的戏中戏。

我笑了这真他妈是《报告老板》啊！

当年柯达也这么拍过！

邵氏推镜，和当年一样拙劣！

更重要的，是那些“不可说”，《扬名立万》说了。

这他妈不就是故事的魅力吗？

能不能看懂，不重要，隐喻，似乎也不重要。

故事，最重要。

故事还是有价值的，讲故事的人还是有价值的，那声“我要做一个有良心的艺术家”还是有价值的，那张黑白照片还是有价值的，尹正想碰却收回的手还是有价值的。

它能留下，就还是有价值的。

我以为从看不到《报告老板》的那天起，那些信念就不会陪着我经历、不会陪着我成长了，这条路以后自己走吧。

可是它会！

《扬名立万》会，它似乎在说，大家都一样。

即使什么都不会改变，即使那些隐喻永远只能是隐喻。

我毕业了，我依然需要《报告老板》我依然需要《扬名立万》写的太糙了但今天于我，真的太幸福了

2021/11/05 @英皇超前点映讽刺，是我这部片子看下来最大的感受。

不得志的编剧，票房灵药的烂片导演，好莱坞摸爬滚打的武术替身，因有声电影而没落的默片皇帝，被视为花瓶的过气女星，一无所有只能亮出底牌的资方，欲言又止的冷面顾问，不谙世事的小警察，九个人物为了扬名立万的一个目标缠结在一起。

我们拍电影吧！

别拍了！

不得不拍！

拍了也不让播还是别拍了！

我们一定要拍出来！

对电影行业的讽刺可以说是贯穿了整个片子。

电影啊，九死一生，太让人灰心了，但也正是把这些切切实实的难过剥开重构成故事的喜剧元素才显得更加戏谑讽刺，“他好惨哦，惨得好好笑哦”，差不多就是这种感觉。

而我，作为一个正在学编剧的喽啰，更是边笑边骂，笑片子里的角色，也笑这可能是自己的将来，“操了，还拍个屁的电影啊”。

应该每个电影人都会感受到片子中溢出屏幕的愤怒委屈，竟然还有一点抖M的爽感？！

可刘循子墨又是浪漫的。

那些角色虽然在名利圈见人说人话见鬼说鬼话，看似活得没有尊严，丢了底线，但他们内心深处却都还有着电影人的浪漫——抛开票房抛开审查抛开观众抛开一切干扰创作本身的局促，真真正正用电影表达自己最想讲的故事。

电影啊，说到底是用来造梦的，但也正因为是梦，才格外纯粹，格外迷人。

悬案背后那个关于守护的故事很美，真希望能再多讲一讲，有一点仓促了。

最后的转折，又一次感受到刘循子墨的温柔，让美好的终归向美好，没有无情地打碎。

总的来说，对于一个导演的院线处女作来说，已经非常非常好了。

群像其实很难处理，而这部片子每一个人物又都立住了，显得恰到好处，很不容易。

刘循子墨啊刘循子墨，从《报告老板》到《扬名立万》，从对电影的解构到电影人的自我剖析，这个过程就像是一遍遍玩弄着自己结痂的伤口，一定很痛吧，真的辛苦了。

这五年多我没白等，值了。

刘循子墨一定会扬名立万的！

刘循子墨一定会扬名立万的！！

刘循子墨一定会扬名立万的！！！

（原载于虹膜公众号）从网剧《报告老板》到电影《扬名立万》，导演刘循子墨也像是经历了名称上的迭代，从某种仰视的姿态，跨到了平视甚至俯视的阶段。

口碑能够在豆瓣爆到7.6，就是本钱之一，毕竟一年也没几部院线国产片能够摸到这个分数。

更重要的是，它是影坛新导演的实力之作，代表着草根的、野生的创作能在商业类型片实体市场中如鱼得水的能耐。

但树大招风，究竟是否配位，难免引发口碑论辩。

浅挖一层，无非就是有种车轱辘来回倒腾的观感。

这么说吧，观看这部电影的过程，有个很幽微的心理变化。

假如仅仅基于同类作品（比如被说是滥用多重悬疑的《不速来客》等），以及主创阵容（延续网剧、网大质感的可能性）来做判断，那么越往后看，就越发现它高于，甚至远超预期。

而它越好，就越让人颤巍巍地生出些对于精品的期许，只可惜，总有临门一脚射不进去。

在说塌楼之前，得说这楼盖得真是不错。

刘循子墨在网络上的崛起，一是倚赖网络短剧《报告老板》，而这部口碑作品也将推出电影版；二是倚赖从《万万没想到》时期开始搭建的整个万合天宜团队，以及他们所代表的接地气但又高半层的喜剧文化，《扬名立万》正正发挥了这种插科打诨的即时幽默。

这部电影讲的是上海滩老板陆子野（陈明昊饰）在凶案发生地，聚起「凶手」齐乐山（张本煜饰）、警察大海（秦霄贤饰）与一群二流影人，包括导演郑千里（喻恩泰饰）、编剧李家辉（尹正饰）、演员关静年（杨皓宇饰）与苏梦蝶（邓家佳饰）、动作替身陈小达（柯达饰），来拍摄一部能让他们改写当下窘况的卖座电影。

没有任何一个角色是完美的，无论是从职业、社会地位，抑或是从品格、性情来看。

在网络创作以来，刘循子墨他们的作品始终拒绝「高大上」的完美标签，而这一设定，容纳了许多揶揄调侃的空间和势能，既可以利用语言与肢体的直接碰撞，也可以通过揭老底的方式粉碎伪饰，达到热闹的戏剧效果。

剧本小的切口与大的容量，就从这里生发开去。

一个角色就是一类人，或者一堆标签的综合体，主动揭露也好，被动拆穿也罢，都让他们承担得了密集的反转，并让反转成为推进故事的看点。

可以说，它完成了《不速来客》这些电影本想，或本该完成的基本任务，即设置一个质感更好的递进故事。

刘循子墨在打磨剧本时，在对的方向用了狠劲。

模式上是当下比较受导演，尤其是年轻导演所青睐的多重反转，但是，每一步都很踏实，不是单单为了指向最后某个具有爆炸性的包袱，而是一路都有新的信息点，每个信息点都能带动角色与故事走上又一层高位。

最初必然是对影视圈的针砭。

想要扬名立万，不是身歪影斜的投射，但是一群二流影人不加掩饰的功利心，是可以一说的。

娱乐之神摆在厅堂正中，快餐模式与名利追求不言而喻，而这群人，涉及抄袭、抵赖、拜金、附庸、压榨、拍烂片、赚快钱等等恶名，前来聚会也是看在金钱或是翻身的名义上，不惜在他人惨剧里磨牙吮血。

但很快，从导演郑万里表示不署编剧李家辉的名，是为了保护他，而频频拍烂片，是为了养活一大堆人开始，很多不是滋味的苦衷，把故事从纯粹的影视圈，倾斜到整个人情社会、资本世道上去。

无非就是每个人都被规训，被改造，方才有了当下不争却又不愿改变的嘴脸。

关静年的见风使舵，再无立场，就是当中一个例子。

这时候凶手在他们所处的密闭空间制造危机，迅速引出利己的真实丑陋来。

联盟的重新组建，抉择的优柔寡断，对人性，尤其是知识分子类的人性，有着诸多讽刺。

当观众以为故事的意蕴已经抵达自身巅峰了，它又冲向了对权贵的「审判」。

原想拿来做电影素材的三老案，涉及的是三个只手遮天的本地大老虎，当他们因为丧尽天良的勾当而被杀死，凶手穷凶极恶的古板印象就瓦解了。

而这群并不光彩的人，想要干一票光彩的事业，就迎来了他们自身以及电影的升华，因为这里涉及到弱势群体的被戕害现状。

往上看，以三老为代表的权力者对齐乐山口中已死的女孩子，以及无法尽数的女性，做了丧尽天良的逼迫与虐待。

往下看，又有一个对女性的鄙视氛围，苏梦蝶听到旁人对所谓「风尘女子」的质疑，忍不住破口大骂，「你是想说她们都是妓女吧？

她就是想唱歌、想演戏，有什么错？

你有什么资格这么说？！

」故事里只有女性才能推己及人地感受到性别带来的不公乃至倾轧。

即便是作为守护者的齐乐山，也不会想到把女孩夜莺放到需要暗中呵护的位置上，就已让社会属性、性别劣势以及职业卑污先入为主了，遑论其他人物。

那么关于女性处境的反思与控诉，它就超出了一般电影的高度。

《扬名立万》枪口对准的对象在叠加中不断升级，整体立意上的良苦用心，确实给我带来很多惊喜。

那为什么说它惜败在临门一脚，就在于它还是不够彻底，而它本可以做到彻底。

顺着女性关照来说，《扬名立万》还是难逃直男视角的高傲与狭隘。

非常突出的一点是，对于女性，他们有着相当腐朽的身体观、名节观。

旁人对齐乐山，自然少不了「为了一个风尘女子不值得」这样的论调，齐乐山令人感佩的地方本来在于向来不做这样的价值权衡，但是，在他眼里，同样觉得女性的名节是大于天的。

他杀三老，自然是有救助与报仇的性质在，但与此同时，他是为了维护女孩的所谓清白，而且到了不惜用「碎尸」（指借口，非行动）来遮掩的地步。

听听片中充斥的「风尘」「肮脏」等词汇，你就知道，哪怕故事背景是在民国，也不过是添了这种观念长久以来的脏污属性罢了。

女性确实借了苏梦蝶之口，唾了那帮过时直男一脸，但在片头，即使是曾经红过一时的她，也还是只能默默接纳男性不怀好意的「枕头」之说。

这种名节观念的表达，很显然牵制了电影走向更开阔的现代视野。

更糟心的，是在片尾的所谓彩蛋，也就是李家辉他们拍出来的「揭秘」电影。

《扬名立万》后期，「灭火者」（余皑磊饰）说了一句话，「知道这个世界上，什么最可怕？

记忆。

一个人说出去，就会成为千万人的记忆。

」为了斩断记忆，他杀人放火。

而为了传扬记忆，这帮电影人哪怕背井离乡，也要坚持拍摄那部关乎真相的电影。

感动吗？

感动。

然而那是一部多么粗制滥造的作品啊，表演造作，神色浮夸，相信它非但无法传递对被玩弄的女性的声援，对资本权贵作奸犯科的控诉，还只能沦为坊间笑柄。

这个拙劣的戏仿，彻底消解了案件的严肃性与悲剧性。

它在无形中所契合的，是当下大众把严肃案件当作娱乐八卦的吃瓜心态，注定不会带来实质的关怀与援助。

电影的格调就败在这里，那是刘循子墨给自己捅得最狠的一刀。

这一刀，把其他伤害衬托得不那么致命。

但是，对一部旨意甚高的精品，不能不予以匹配的标准。

首先要说，不断反转能够显出剧本的繁复与用功，但就算避开得了观看的审美疲劳，也很难保障电影在气质、属性上差了黏连性，会不被隔断成几部短片。

其次，电影当然发扬了万合天宜对观众笑点、痛点的拿捏，在肃杀本子里加插碎片化的诙谐点缀，搞笑背后可以藏有一丝悲凉，但有时刻意祭出的玩笑难免喧宾夺主，会断断续续地打断观众对悲剧的注视。

第三，要在「孤岛模式」的表演中拿捏出悲与喜的分寸，对演员考验非常大，话剧风的统摄之下，表演风格大不相同的演员可能有些难以形成合力，而个别演员过于用力的表演又回到了亟需情绪表达的网络短片模式上。

第四，电影设置、宣传有意往「剧本杀」上靠拢，是某种降格的割裂，多少削弱了电影感的整体性。

由此看来，《扬名立万》实在是一部成也碎片，败也碎片的电影。

它凸显了当下碎片时代的风格，从短视频、段子到如今个体信息零碎的剧本杀，有很多有益的摄取。

但它努力营造精良的质感，却难逃高于网大、低于电影的定位，也在于以上种种。

然而一切只是开局，刘循子墨的下一部，我还是会期待。

市场也会。

偶然发现《扬名立万》角色海报背景里暗藏的一点玄机，为这一点巧思大大惊叹到，花了点时间逐一对照完整，剩余有错漏的部分希望有更熟悉的朋友能帮我补充：1.主海报是德拉克洛瓦的名画《撒尔达那帕勒之死》，讲述了亚述的末代皇帝在城破之际将自己的爱人爱物齐聚一堂，放火为自己殉葬的故事。

这幅画在电影中也充当了关键的道具。

2.与之相应的，编剧李家辉的身后出现了德拉克洛瓦更为闻名的代表作《自由引导人民》中自由女神的形象，事实上也象征着他在这场“游戏”的前后都充当了发起抗争的破局者。

3.苏梦蝶在一些评论中被誉为近年来国产电影塑造的最好的女性形象之一，这一点在海报中也可见一斑。

她的身后是比较典型的刀马旦形象，而刀马旦在中国文艺史中恰恰是同时期中世纪西方文学中所不具备的，女性自身作为行动者乃至欲望的主体（如经典的花木兰、穆桂英等等…）彰显其背后存在的性别文化意义。

4.郑千里的影子形象似乎是对于肖申克的救赎的化用，只是原篇中获得自由的时刻在钞票的沐浴下显得更像是囿于牢笼。

5.海警官的影子致敬了周星驰国产凌凌漆中，仕途不顺但有情有义，在战斗中一手持枪，另一手不忘为心爱女人采一朵最爱白玫瑰的凌凌漆。

6.陈小达的影子是截拳道的经典招式，李小龙踢碎“东亚病夫”牌匾的时刻。

7.关静年身后梳着三七分的风衣男人，大约是致敬了英雄本色里周润发经典的双枪小马哥，也暗喻他曾经红极一时的大明星身份。

8.陆老板背后油画恰恰对应到亚述王本人，而手持皮影的暗影也喻示他成为了“游戏”的发起者。

9.齐乐山的影子则几乎是直接揭露了谜底，和主海报也形成了极好的对应关系。

我另外注意到多数人物的海报中都置有品牌不同的酒（可惜我不大懂），齐乐山这一瓶是杰克丹尼，亲民畅销的美国威士忌，或许是借酒瓶上刻印的“OLD NO.7"隐喻，至今仍是未解之谜。

有剧透慎看，开头的军政部贪污案，是全片的导火索。

理条时间线:军政部贪污远征军军费，导致杀手长官，也就是夜莺之父，在缺兵少马的状况下战死，幕后人就是把持财政与运输的三老。

前记者的编剧，因为揭露军政部贪污案被雪藏，杀手和夜莺见到登报消息，得知贪污款项中包含的这笔军费，通过夜莺歌女身份，加上三老特殊癖好，筹划了一场谋杀，夜莺将三老引在一起，杀手杀人后，本来是计划二人一起逃离，但是警察来的太快，变成杀手牺牲自己，换夜莺独活。

至于为什么杀人犯这么容易就被陆爷套出来，可能只是明喻官僚腐败，而后收场的那群黑衣人被杀手和小达三下五除二的摆平，就可以说明这一点，派来的都是一群草包。

另外，杀手与夜莺的行事很可能得到军方某部分人的支持，军方借刀杀人发泄愤懑，但是不希望有人联想到这方面，还要把马脚处理干净，所以需要一个故事，于是落魄编剧，烂片导演，过气演员……结尾杀手自焚的时候，跟负责灭口的长官说的那句话，意思可以理解为，你以为你是踩灭火苗的人，其实我才是！

当然，结尾主角团也被军方那股势力团灭了（翻船）

采访、撰文/法兰西胶片疫情折腾的一个来月，电影市场正持续垮塌。

但也有一支小草，拨开了砾石，从废墟中挺了出来。

《扬名立万》，豆瓣7.6分，预估票房7.6亿。

从目前的战况来说，它就相当于去年的《除暴》，大前年的《无名之辈》。

这是万合天宜真正的口碑票房之作，是公司的破冰之作，但在一些影迷心中，它是罕见的“表达之作”。

它的口吻是刁钻的，心底是向善的，面子是热闹的，里子是冷酷的。

《扬名立万》无论如何都贡献了一个2021年度场面，当黑衣人在最终时刻登场碾压一众主角时，天不知地不知，却是我知你知。

我对这部电影的表达特别好奇，尤其是对导演刘循子墨出奇地好奇，我觉得他做的还是我以前认为他最擅长做的那些事，但在这其中，他又做到了他完全可以不用去涉险的领域。

所以也就有了半个多月前的这次聊天，有些问题我问了，有些问题我也没问，我得像男主角李家辉那样，放下正要抓住夜莺的那只手。

差不多在最后的时候我问到，你怎么消化当前社会的负面信息，他说：“一切和合事物皆无常，没有一个东西是一直坏的，也没有一个东西一直好的，静观其变吧。

”我觉得，真信这句话的人，是一定能在当今中国电影生态里找到平衡的办法的。

这是当前所有青年导演都应该去领会的战术。

导演刘循子墨01.瓶颈的转折第一导演：咱们从头聊，我记得你说一开始的起点，是想拍一个《报告老板》的电影版？

刘循子墨：没错，最开始是的。

第一导演：人物全一样的吗，还是有变化的？

刘循子墨：都是一样的，还是本煜哥、我、小爱，还有白客，我们四个人，也花了一年的时间写出来一个脚本。

但因为一些原因，资方撤资了。

网络短剧《报告老板》第一导演：哪一年的事了？

刘循子墨：我想想，应该是17年底还是18年初，真有点记不清楚了，反正就是那两年的事。

第一导演：那个本子还打算再拾起来吗？

刘循子墨：上次我跟本煜哥还在聊这个事，当时做的一些笑点真的还不错。

但是你要是整个从结构来讲，我觉得还得改才能出来。

它内部上是稍微纯粹一点的喜剧，就不是像现在《扬名立万》这样的，所以现在来讲，那个时候被停掉，有可能是挺好的事情。

第一导演：《扬名立万》的早期灵感来自三谷幸喜的《广播时间》，当时的契机是什么？

是你已经顶牛角尖了，不知道该怎么突破了？

刘循子墨：没错，就是那个时候。

你想，做了一年的剧本被停掉，真的挺迷茫的，因为我不知道后边要做什么。

我就和大家瞎聊，比如说一个人给我一个创意，告诉我电影应该这样拍，我就想人家说的是不是对的？

我不知道。

接着我跟另外一个朋友说，有人给了我这个想法，他听完就跟我说，不对，怎么怎么不对，我来告诉你哪个才是好的。

我就，啊……当时就这种状态。

第一导演：有点乱了。

刘循子墨：太乱了，特别乱。

乱了以后，我说那怎么办？

不能一直干想啊。

正好公司帮我接了戏，本来不太想演，我想把这个事想明白以后再去接其它工作，但是当时因为特别迷茫，所以想当换换心情吧，就去了。

就在这个时候，当时的同事华宇给我推荐了《广播时间》。

《广播时间》一下让我豁然开朗，因为我们确实也讨论过一个方向，就是拍我们的剧本会，把我们怎么讨论一部电影，怎么来完成一部电影给拍出来。

《广播时间》，导演: 三谷幸喜第一导演：剧本会的信息量都比成片的信息量更大。

刘循子墨：没错没错，但是我们当时只是讨论一下，也不知道怎么去实现，就觉得剧本会这个也吸引不了观众。

第一导演：还是单场景。

刘循子墨：对，单场景，没什么可说的，这也不是纪录片嘛。

看完《广播时间》以后，哇，原来这个东西可以这样呈现。

第一导演：你有没有想过更多形态、形式或者结构上的东西，比方说像大鹏《吉祥如意》那样的？

刘循子墨：有，我们当时想了很多，甚至都想到把《报告老板》其中的一个桥段扩展成一部电影，类似于当时我们翻拍《小时代》的《至尊四兄弟》，形式上怎么弄，借鉴其它经典影片，也想到一些黑帮类型，乱七八糟的。

那段时间，什么都想。

但是，都没有一个特别好的创意。

第一导演：我看豆瓣上还标注了一个曾用名叫《一部佳作的诞生》，这是什么时候的名字？

刘循子墨：我们一开始想用的是《一部电影的诞生》，提报的时候就想用这个，但这个片名被人注册了，那我们就随便改一个叫《一部佳作的诞生》吧。

开机的时候，其实用的还是《一部电影的诞生》，当时想的是回头能不能跟所有权的人好好谈谈，把人家这个片名买下来。

第一导演：对方要拍一个什么电影？

刘循子墨：我也不知道他们是什么项目，后来就一直没有去联系。

当时我们有一个制片人叫君君，他提议用我们片里的一句台词，“我保证你在上海扬名立万！

”他一说，我觉得这很有趣，寓意还挺好。

第一导演：我第一次看到《扬名立万》这个片名，我还以为这个“万”是万合天宜的梗。

刘循子墨：没有，哈哈哈，没有，没有，没想那么多。

刘循子墨（右一）在片场02.狠角色，说狠话第一导演：剧本最终定下来是什么时候？

刘循子墨：开拍前一天晚上我还在修改，“了”呀，“得”呀，一些语气助词。

第一导演：那除了语气助词，人物关系框架全部对上是在什么时候？

刘循子墨：开拍前一个星期左右。

第一导演：你这也是逼稿逼的啊！

刘循子墨：对，拍摄时间也有限，这里面很多内容，只能就先从剧本阶段就砍掉，要做一些取舍。

比如说李家辉（尹正 饰），我们删了他一段探案的戏。

最开始，他在影院看一个侦探片，然后很敏锐地告诉影院经理，你这个片子里有缺点，说明李家辉是有办案的能力。

刘循子墨给尹正讲戏第一导演：有这场戏的话也不会显得李家辉做这些事情那么突然。

刘循子墨：没错，是这样的。

第一导演：余皑磊那场戏特别好，作为第三幕重头戏很加分。

刘循子墨：真的是，挺好。

说实话，最开始我会有一点担心，黑衣人突然这么一来，这个事是稍微有点飘的。

但是余皑磊老师演稳了，贼稳。

第一导演：你是不是觉得他这个人有点太抽象了，或者说在那个年代里太架空了？

刘循子墨：对。

会有一点那种感觉。

一开始余皑磊老师这个人物设定是不一样的，你看现在他们穿黑衣，其实想一开始给余皑磊老师是一身白，特白，我觉得是一种挺好的反差。

可是跟余皑磊老师聊了之后，我突然觉得他的想法特别好，就是说这个人是特别平常的一个人，看着就很安全的这么一个人。

但他办的事，又特别狠。

但是如果你一开始就走嚣张路线，有可能观众就意识到，你接下来要干嘛干嘛的，有可能还会觉得你这个人是一个虚壳子，外强中干，那就更没意思了。

第一导演：我突然特想问你，你看没看过余皑磊老师之前两部张艺谋的戏，和《扬名立万》特有共性，一是《一秒钟》，他逮张译，也是很暴力的一个形态，但是他打完张译还能安静地在那看电影，就这么一个人。

另外就是《悬崖之上》，也挺狠的。

我不知道你看没看这两部戏？

刘循子墨：我看了《悬崖之上》，但没看《一秒钟》。

好像《一秒钟》上的时候我们还在拍摄。

听你刚才说《一秒钟》，我觉得里边的人物可能会有一点共性，会有一些沉的东西在。

但是跟《悬崖之上》会稍微有些差别，因为余皑磊老师在里边属于二把手，挺不服不顺的这么个人。

我感觉在我们这个片子里边，他演得是谁都可以替代他的工作，但只要他还在这个位置一天，他就要尽职尽责，特别超然的一个人。

其实你知道吗，最开始选反派这个演员，我想的是喻恩泰老师，他让我想象不到一种反派的形态。

第一导演：这么做是不是有点冒险？

刘循子墨：是稍微有点冒险。

因为这个东西只要稍微不特别对，观众就不相信了。

后来发现喻恩泰老师其实更适合演郑千里，让他演黑衣人就是赌，我觉得第一部片子，还是稳一点比较好。

第一导演：余皑磊那句“记忆”台词是你写的还是里八神写的？

刘循子墨：里八神写的，八神那些关于“记忆”的词，挺稳，而且挺准。

当时我们大家一起讨论，这时候了，你不让人对黑衣人产生畏惧，不抓人，那还能在哪里？

尤其是我们改了人物设定，如果他是一个特别嚣张的人，有可能说这个词又有点违和感。

第一导演：弱了。

刘循子墨：没错，你想象不到，他为什么会是这种强调，他不像是那种人，但是余皑磊老师这种形象特别像会说这种话的人。

第一导演：话说你们去做调查，二三十年代上海有这种地下暴力部门么？

刘循子墨：当时主要参照军统的一些东西，八处、六室、一所。

但是具体里边哪一个组织，没有，我们就根据这个大面的东西，稍微设计了一下。

第一导演：你会不会觉得这种故事的张力很多都是来自暴力？

刘循子墨：暴力只是其中一种手段，我觉得张力是属于那种拉扯的感觉，通俗地说就是拉扯力，我更喜欢是内心那种拉扯力的感觉，更有趣一些。

最后李家辉想伸手够夜莺，但是手放下了，那种张力其实也是很强的。

刘循子墨（中）片场讲戏03.现实表达的艰难，艰难地表达现实第一导演：刚才说到结局我还在想，这个片子有没有全灭的悲剧结局？

刘循子墨：最开始我们就是一个悲剧结局，夜莺她的确是死了，而且的确是齐乐山给她分的尸，就是因为他不想让人家知道，你这个身上的勒痕是什么，这个女孩生前发生了什么，这帮人最后的确把这个片子拍出来，但大家也是生死不明，而最终结局的情节，是他们拍下来的这部影片被留下来，被一些电影学院的学生观看，引发了争论，很多人一看就说这是一烂片，但也有一些同学觉得，这个片子，另有深意。

第一导演：这个结局也蛮犀利啊，为什么换掉？

刘循子墨：就觉得太残忍了。

第一导演：世界观太黑了是吗？

刘循子墨：对，难道好人就一点好报都没有吗？

另外，把结局落在一帮学电影的学生上，跟我最开始想表达的东西也稍微小了一些。

一下变成了电影行业的一些东西了，我觉得跟我一开始想表达的东西也相悖了，我是希望大家能看到身边的一些温暖跟善良。

第一导演：或者说一种慈悲感。

刘循子墨：对，那个结局会稍微有点小。

第一导演：其实我感觉你性格还是更反叛的，比方说你家里是美术世家，你本身也学的这个，但最后全跳开了，做网络短片，就跟情节里把那幅画撕下来，垫脚一跳，有没有跟你自身形成一种投射？

刘循子墨：哈哈，没有，那个还好。

其实美术也帮了我很大的忙，只不过我确实没有办法踏实下来，像我父亲一样画画。

第一导演：画画很需要沉静。

刘循子墨：是的，我的想法太多了。

第一导演：那你父母看这部片了吗？

刘循子墨：看了，首映的时候我请父母家人一起去看的。

我爸还约着说要再看一遍。

看到我父母脸上很开心，这种笑容，我真的很开心，觉得至少这四五年做出了一点成绩，能让他们觉得挺欣慰的。

其实我爸从来没有说让我必须得画画，他最开始给我的设想是做大学教授，教几门公共课，有时间做自己想做的事，其实也挺好的一种状态。

刘循子墨和尹正在片场第一导演：你有没有跟他们探讨这部电影的内容，就是你怎么会拍一部这样的主题的电影？

刘循子墨：这个还真没有，他们好像对我包容度还挺大的，觉得你拍什么都OK，只要不拍一些触犯法律的就行。

第一导演：刚上映的那几天心态怎么样？

刘循子墨：就是既开心又紧张，还是开心多一点吧。

因为看到观众能感受到片子里想表达的东西，就挺开心的。

第一导演：上映前是不是很担心观众到底能接收到多少信息？

刘循子墨：的确会有一些。

第一导演：那你自己是更希望《扬名立万》这个片子观众看过之后一笑而过，还是说让观众看完突然有点细思极恐？

刘循子墨：我明白你的意思，因为观众是我们创作的最后一环，最后对这个作品的感受，我没法去给观众再解释，就让他们去感受就好。

从网络到电影，我跟观众之间的感受，就是相敬如宾。

我不去过分地要求观众，我都说到这份了，你为什么还不能理解，我不会这样。

对于观众你也没有办法影响我到底想说什么东西，并不是说你这一块表现得不好，那我就是想那么说，我也没办法啊。

能感受得到，我就很开心。

如果感受不到，那就这么着呗。

《扬名立万》幕后照04.主观唯心主义的驱动力第一导演：说回现实的话，你平常会怎么消化社会上的负面信息呢？

尤其是在这两年疫情的时候。

刘循子墨：只能去面对。

第一导演：强忍是吗？

刘循子墨：疫情让我看到了很多真善丑恶的东西，是众生相，面对这么大的一个灾难，每个人的表现都不一样，有真正为人付出的，也有那种投机商，你真的搞不清楚每个人都在想什么。

但你看一些佛家的思法中，一切和合事物皆无常，没有一个东西是一直坏的，也没有一个东西一直好的，静观其变吧。

我会看到很多负面的新闻，但同时也有很多好的新闻，我有可能就会更多关注一些好的新闻。

第一导演：你信这个吗？

刘循子墨：我只是用它去控制自己的一些情绪，一些负面。

这不是一种逃避，而是当你情感累积到那个份上，你就真的得需要一个好的东西去宣泄。

好的情感让我去宣泄，我觉得会比较好，我相信这个社会，让我相信身边的人，我觉得有可能以后也会用在创作上。

刘循子墨（中）工作照第一导演：从创作上我对《扬名立万》还有一个很好奇的地方，就是你虽然做了这么多年的网生内容，但其实一直没有真正踏入正统的影视行业里，恰恰就因为你创作上的这种边缘性，反而平衡了表达，你把一些行业里既定认为无法直接表达的东西给表达出来了，还上了大银幕。

刘循子墨：我明白你的意思，这是把双刃剑吧。

的确像你说的，我们原来就在网上驰骋，有可能大家现在看我们的目光，本能地加了一层，他们是做网络的人，还是野路子，会有这种标签。

有可能我们的想法更加自由奔放一些。

第一导演：或者说，更能迂回一些。

刘循子墨：对。

的确是。

这也是我们创作的一个特点，不被很多东西束缚掉，但是我觉得这种情况，保持我们这种创作的特点，同时也多学习人家传统的技法，我相信后边会越来越好，也希望会越来越好，能被大家认同。

第一导演：有考虑去进修个导演啥的吗，我今年采包贝尔，他就说自己为了当导演之前又回北电进修。

刘循子墨：我其实特别怕丢人，这部戏开拍前，差不多一年，一边讨论剧本，一边差不多每天晚上就要去看各种类型的书，剧本的书，导演的书，我不能在片场让人家觉得我说了一些外行话，提了一些特别奇怪的要求，做一些特别贻笑大方的事，真的不能这样。

我之后也会努力去学习，去看书，像你说的再学一些课程。

刘循子墨工作照第一导演：《扬名立万》对你下部戏更多的积累在哪，就是你能直接沿用的实用主义的东西。

刘循子墨：有可能还是剧作吧。

第一导演：还不是片场上的东西？

刘循子墨：一是剧作，二是一些拍摄经验，当你趟了一路以后，后边的话有可能会更熟悉一些，比方说拍摄完了看结果，就知道前边做了哪些无用功，后边我就把无用功去掉，这一块我变得更自信了。

第一导演：话说你最近这两年看片量怎么样，跟过去相比有什么变化吗？

刘循子墨：的确是因为弄这个剧本，看了各种各样的推理、悬疑的片子。

但是近一年真的是……第一导演：忙工作，没怎么看片。

刘循子墨：对，没怎么看。

我上次进电影院看的就是《悬崖之上》。

第一导演：这么久了？

刘循子墨：真的这么久了，前段时间就看了一个《摩加迪沙》。

我真的很想进电影院，但的确是没有时间。

第一导演：我就记得你特别喜欢看韩片，那你怎么看现在韩片拿奥斯卡，然后《鱿鱼游戏》又全球爆款呢？

刘循子墨：我觉得人家很支棱，真的很支棱，就感觉他们找到了这种密码一样的东西。

但其实我平时不太喜欢看《鱿鱼游戏》这种片子，真的是不喜欢，它把人性的各种各样的丑恶全都这么扒开，你这样让我看完了以后，我没法再面对生活中的其他人。

因为对我的感觉是，即便我们现在关系这么好，但有可能在一个特定时间里，为了自己的生存，你就真的可以拿枪毙了我，那我跟他还怎么去相处？

有可能大家会觉得这种想法比较天真，可是有些人就会觉得人性是丑恶的，但我还是相信人性，就像咱俩刚才说的这种张力，你把它拉下那一面，它丑恶的东西就会越来越少。

我比较相信的是这种东西。

第一导演：那你还算一个偏乐观的人。

刘循子墨：对，我是一个偏乐观的人，的确是。

第一导演：那就没法去做绝对理性主义，人就得死，人就是坏。

刘循子墨：没错，我平时也不会看这种片子，它会让我特别难受，甭管是心理上还是生理上，都会难受。

第一导演：最后问你一个，虽然你是从网络火的，但是你怎么看现在的短视频啊？

它会冲击到你们的思路吗？

刘循子墨：说实话，我挺佩服现在很多创作者。

这个片子当时大家说需要一些抖音方面的宣传，但是我没有下载过抖音。

第一导演：啊？

你没下载过抖音？

刘循子墨：没有，真的没有。

我喜欢上B站，或者在微博上看东西，但没有下载抖音。

因为当时他们跟我说，下载抖音特别消耗时间，有可能你看着看着这一个小时两个小时就过去了。

我是听说啊，我没有尝试。

后来因为宣传片子，下载了抖音，看到里边的确是有一些创作者很厉害。

第一导演：喜剧上的吗？

刘循子墨：喜剧上是，情节上也是。

它有些反转什么的我真没想到，那些东西，一开始我是抱着故事肯定后边这样的形态。

结果它是从另外一个视点给了我一个反弹，我当时就觉得，好厉害，我们每个人因为短视频能有所表达，我觉得也挺好的。

但是现在节奏快了，大家都知道短视频该怎么做，有可能几秒钟就要抛一次，就会让大家对电影院有一些排斥。

因为电影的戏剧节奏就是这样的，你前边必须得铺垫，你铺垫了以后，之后这些东西人物的反转才能立得住。

但如果大家觉得你前面怎么没梗，这都多长时间了还没有梗，就会觉得这个电影很不好。

第一导演：我去年见过一次黄渤，他就说抖音对他的冲击也很大，就是你再怎么逗大家笑，人家短视频都已经全做尽了，你唯一的办法，就是只能强调电影的整体。

只能靠这个电影整体来去对抗，纯拼搞笑你已经拼不过人家了。

刘循子墨：对，所以更要坚守电影了。

*本文首发微信公众号第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。

对于任何一部电影来说，如何尽可能地将观众拽进电影世界都是第一要务。

有的凭借3D特效，有的利用IMAX的巨大银幕，又或者是120帧的技术，而我们选择去电影院这样的环境看电影，本身也是为了更好地获得沉浸式体验。

而《扬名立万》作为一部重剧情向的电影，则主要靠其足够饱和的内容表达加上剧本杀式的展现形式来实现让观众沉浸到其设置的民国电影世界的最终目的。

不得不说，从实际观影效果而言，电影确实达到了相应的效果，不仅成功让观众代入到角色视角中，同时基于电影的快节奏和足够丰富的内容表达更有一种观影的爽感。

或许也是最近一些闷片看太多，就像炒菜没放盐，突然看到《扬名立万》这样浓油赤酱的一部电影，着实让人觉得爽口不已。

下面就从多个维度简单拆解一下这部电影的所谓饱和究竟在饱和在哪些层面。

先从主创开始说起。

本片是韩寒首部监制电影。

近年来，不少缺少卖点的电影，都喜欢挂上一些知名电影人作为监制来吸引观众，而多半都令人失望。

而这次韩寒则是第一次以监制的形式参与到一部电影项目中，同时考虑到他的亭东影业也是联合出品方之一，可见韩寒这次的参与度是比较深的，这次也能从电影密集的金句以及不少幽默的表达中一窥到韩寒的些许风格。

我想不少人也会冲着韩寒的名号来看片吧。

再是导演刘循子墨，万合天宜的当家导演了。

当年执导的《报告老板》也非常成功，堪称年度网剧，为无数观众带来了太多的欢声笑语。

这次万合天宜作为主要出品方，因此片中也集结了张本煜、柯达等熟悉的面孔，白客、刘循子墨也有客串，不免让人怀念当初追网剧的日子。

而后是自带BGM的尹正，曾经也塑造了不少经典角色，也是一位长在观众笑点上的男人。

还有秀才喻恩泰以及小姨妈邓家佳，都拥有自己的国民级喜剧代表作。

可以说单纯看到这样丰富的卡司配置，就不免让人对《扬名立万》产生较大的期待，且也可以预想到整个观影过程一定会是一次非常愉快的体验。

再讲讲电影的形式。

最近一年来由于疫情的不断反复给电影行业带来了巨大的压力，不少影院都得寻找新的经营模式来确保基本的生存，因此就有一些影院开始尝试经营剧本杀，还取得了蛮好的效果。

而观看电影《扬名立万》就颇有一种在玩剧本杀的感觉。

电影通过精致的服化道安排迅速地搭建起一个架空但又颇让人信服的民国世界，同时马上让观众进入到一个具体的探案过程中，不拖泥带水，第一时间就牢牢抓住观众的注意力。

并且以密集的台词和细节来进行饱和式的信息输出，让观众不得不始终聚精会神，生怕错过蛛丝马迹而跟不上剧情的发展。

其实，一个好的悬疑向的电影剧本理论上都可以开发成剧本杀，或许，要不了多久，真的就有《扬名立万》的剧本杀可以玩了。

这里就可以进一步开始分析一下各条人物支线。

玩过剧本杀或者体验过沉浸式剧场的朋友都知道每个人所扮演的角色都会有自己的一条人物支线，有人设、有前史，继而再继续有自己的发展以及最终的结局。

但是电影又不止于剧本杀，相较剧本杀而言电影营造了一个更加广袤的空间，对于良知的追求，对于真相的执著，都值得我们投入更多的感情。

尤其是人物塑造上，几乎每个角色都会让人有非常深刻的印象，而不单单只是工具人，这点也非常值得肯定。

《扬名立万》的另外一种饱和就体现在片中每一个角色本身都是非常饱满立体的。

虽然尹正和张本煜是核心主角，但其他角色通过具体演绎会发现他们自身也都有着非常丰富的过往和经历值得挖掘，且透过他们在这个“三佬”案中的不同的表现也不免让人好奇他们曾经有着怎样的故事。

例如喻恩泰塑造的郑导，究竟是怎样从一个场记变成导演，又是怎样滑落成烂片之王，执导过的《侠中侠》系列又是什么样的电影。

再说杨皓宇饰演的关老师，曾经是默片皇帝，而后进入有声电影时代，就逐渐没落，似乎也有着一段秘辛值得探索。

还有邓家佳的苏梦蝶以及陈明昊的陆子野，看剧情都不是简单的小人物。

这一系列的人物设置与剧情构建都让《扬名立万》作为一部电影拥有了更多的厚度和值得拆解的角度。

同样，也就让作为观众的我们看起来更容易沉浸其中去挖掘更多的可能性。

电影虽然在最终给了一些相对确定性的结局，但依然也保留了不少开放性，同时基于不同人物支线，其实观众完全可以靠自身的想象重新再续写之后的很多故事，或者在原故事的基础上衍生出不同的版本理解，其实这也是这类悬疑电影的重要观影乐趣之一。

然后就不得不提到《扬名立万》中大量的隐喻、揶揄、讽刺和电影小彩蛋了。

可以说本片的主创团队是有电影情结的，这123分钟的故事里埋藏了太多太多的电影梗，坦率讲是非常值得二刷进行挖掘探索的一部电影。

下面就随手举例一二。

柯达破门、邓家佳尖叫的镜头非常明显地致敬了库布里克的《闪灵》。

片中也提到了“日落大道”，正是位于美国加利福尼亚州的好莱坞，同时《日落大道》也是黑色电影大师比利怀尔德的代表作品，讲述的就是曾经在默片时代风华绝代的女演员随着有声电影出现后而落魄的故事，正好呼应了《扬名立万》中关老师的角色。

除了一些电影梗以外，片中还大量揶揄、讽刺了不少行业乱象，例如电影一开头就嘲讽一些所谓的影评人混车马费，而中间也有类似“最好不要跟政治军事有关”、“能公映比什么都强”这样的自嘲式台词。

也算是国产悬疑类型片的一种新尝试了。

其实电影还有更加深入的隐喻，主要集中在最后出现的余皑磊所饰演的角色上，他代表着一种更加沉重且不可抵抗的力量。

包括片中提及的远征军、南京政府、舞弊案等线索，其实都意味着更多的指向，只是这些内容就需要观众自己去咀嚼品味，电影不能说得太透，我这篇文字也不能讲得太细。

当然，最核心还是“三佬案”本身，借助这个案件的不断还原透过不同角色的不同甚至截然相反的表现去展现人性的幽微与复杂，丑陋、勇敢、胆怯、自私等各种人性的切片都在大银幕上被观众进行轮番检视。

而电影最终的落脚点则依然是——善良。

又或者用片中的话讲，就是所谓“有良知的艺术家”。

或许这才是电影主创真正所想要追求的内容，也是观众看到最后最希望获得的价值体现吧。

不得不说电影的前半段颇有种东野圭吾《嫌疑人X的献身》式的隐秘，而后半段又有阿加莎克里斯蒂《东方快车谋杀案》式的反转，再加上其本身的喜剧式承载和严肃式展开的杂糅，使得《扬名立万》拥有了极为饱和丰富的内容表达，而最终的效果就是让观众的整个体验更加沉浸且富有爽感。

总的来说，看《扬名立万》是一种多重满足，既享受探案过程中抽丝剥茧，也能体验到这么多喜剧人的不同幽默，作为影迷还能找到满地的电影梗，同时增进对于人性更加深刻的理解，带来更多关于人性的思考和洞察。

要说我最近在影院里看过最喜欢的片子是哪部？

那么非《扬名立万》不可，起初我并没抱有多大期待，我对导演刘循子墨的认识，一直停留在几年前的《报告老板》系列短剧，我当然一直喜欢那些东西，充满了某些奇思妙想的无厘头笑话和一些精巧桥段设计，但毕竟和电影搭不上边，尤其前有同样从万合天宜短剧跨越到电影的失败案例叫兽易小星在前，所以我始终只是抱着冷眼旁观的心态走进电影院，但没想到刘循子墨的《扬名立万》却能给我许多惊喜，以至于看完电影一天以后，脑海里还是会浮现出有关电影的种种。

要说为什么呢？

因为《扬名立万》是一部结构精巧充满明喻暗喻骨子里又满是温柔和善良的片子，它能够让人欢笑又让人感动，故事里的藤枝蔓节值得人无穷回味和解构，哪怕是片子里的一些台词也都无比精巧，方方面面都做到了能够做到的最好，我太喜欢这个片子。

毫无疑问，电影《扬名立万》首先是一部有趣的电影，脱胎于万合天宜的团队，电影的导演和诸多演员身上自带喜剧基因，另片子的前半部分充满了娱乐性，抖落了许多让人为之一笑的包袱，且片子里的喜剧部分并非那种屎尿片式使劲咯吱人的段落，多为台词上的设计，但如果只是这样，《扬名立万》也不过是一部合格的一般的喜剧片而已，但很显然，导演刘循子墨的野心远远不是在此。

电影讲了一个绝佳的故事，民国时代，一群电影人齐聚一起参加剧本讨论会，意欲将一起惊动上海的三老命案改编成电影，以此扬名立万，参加剧本讨论会的角色，有看似上海滩大亨实则处在破产边缘的陆子野，有商业上卖座却片子愈拍愈烂的导演郑千里，有曾经是默片时代的巨星如今卑微不堪的老演员关静年，有为情所骗再次复出的女演员苏梦蝶，还有从海外归来的武术片替身陈小达，以及因得罪权贵而从赫赫有名的记者变成无名编剧的李家辉，当然还有凶手本人和一名实习警察，剧本会的地点就是凶杀现场，就是这样一个“密室剧本杀”既视感的开篇设计，随着一个一个线索的打开，层层递进，角色们纷纷展现了其多面性，其不同的内心，故事更是反转又反转，扑朔迷离间，向观众抛了一个完全意想不到的悲惨故事，就像玩一次“剧本杀”一样，起初，人们聚在一起熟悉游戏背景信息，开着玩笑互相打趣，而后慢慢有线索浮出水面，角色们开始躁动产生冲突，再继而接近真相，恍然大悟震惊不已于故事的奇情。

电影《扬名立万》的故事推进，给人以极强的代入感，观众随着剧本会的一步一步深入的交谈，随着李家辉挖掘凶手内心的一次次发问，而不断接近故事里的真相。

巧妙的剧情及结构逻辑设计，让即使片子几乎所有的推理都是台词直接推进，却也不失让人有一次被“真相”击中的体验。

喜剧是电影的最浅层包装，悬疑推理是电影故事走向的推动力，而《扬名立万》更有意思的地方在于，它类似“剧本杀”游戏的设计，装进了太多可深挖、解读及回味的东西。

腾讯视频最近有部叫做《导演请指教》的综艺，这是一个以角逐优秀新导演为目的的竞技类节目，节目几乎每一期，所谓制片人与观众及影评人们都会吵起来，吵所谓电影是否要取悦观众？

吵商业片和文艺片的关系？

吵拍电影是衷于自己的表达还是让观众看得开心更重要？

诸如此类，在这部《扬名立万》的电影里，因为一系列角色人物设计的巧妙，电影行业内外的暗黑规则、心酸体验及价值讨论，几乎都或明或暗的表达到。

其次，随着电影高潮段落来到，由余皑磊扮演的黑衣人的到场，他的一番“灭火者”的台词，更是将某种无法明说的东西隐喻到了极致。

最重要的，是电影的故事里，所释放出来的勇气、善良和希望，这本是一个充满悲惨和绝望的故事，权贵高高在上，毫无人性的践踏他人尊严，蹂躏、玩弄他人，还要堵其嘴断其路，让所有知道真相的人永远沉默下去。

而在《扬名立万》的故事里，看似残暴的杀人凶手其实是守护希望的卫士，看似投机、自私的电影人们，在关键时刻，放弃“扬名立万”的机会，以电影为武器，誓死要做记录并传递真相的“点火人”。

电影最后，电影中的“电影”在异国他乡上映，观众席上哭泣的女孩；李家辉追到她伸出手招应却又收回的举动；一群人是否赶上轮船的未知结果；以及报纸上刊登轮船失事所有人身亡的新闻；还有那一张无人来取的合影。

这开放式结局里，埋藏了许多悬而未决的信息，就像飘荡在风中的传说，让人一遍遍思索，自然是没有答案的，唯一能确信的是，这一群人终究没有扬名立万，但我想，他们都问心无愧。

封面图：《扬名立万》剧照你还可以：最后的夕阳之歌：梅艳芳文艺青年的爱情范本如果你喜欢本文，请点赞赞赏转发到朋友圈，你的鼓励是我的动力，你的沉默会让我也沉默。

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太无聊了。。。

花钱看123分钟，没必要。

不如去看综艺。

电影想表达的，明星大侦探也有，而且人家表达的说不定还更充沛。

原文首发于公众号：影吹斯汀，阅读原文：迷失在“剧本杀”里的悬疑片，比综艺还不如文/motion 近两年剧本杀很流行。

这类真人扮演玩推理的游戏，线上线下都能玩，社交性也不错，成了不少都市年轻人的新宠。

拍成综艺，大家也爱看。

以至于一些人感叹剧本杀分流了当下本就不多的电影观众，是影院的劲敌。

也可能是剧本杀太流行了，流行到电影也眼馋，以至于要卯起劲来把自己打扮成剧本杀，试图从它的领域里再拉回几个观众。

11月11日（本周四）上映，由刘循子墨导演，尹正、邓家佳、喻恩泰、秦霄贤等群星出演的《扬名立万》便是如此。

上映两天，还因“还原剧本杀”，提及了一些行业现象，获得了一些好评。

片方，也抓着“剧本杀”和“在电影里拍电影”两个噱头宣传，大方表示，这就是一部“真人剧本杀”，玩得还是个“民国影人奇案本”。

可惜，这部号称“暴风雪山庄模式”的“剧本杀”电影，既没有攒出一局体验感上乘的真人剧本杀，也没有拍成一部值得一看的悬疑片，而是在“既要学剧本杀玩法，又要表电影人情怀”的雄心壮志里，进退失据露了怯。

电影的设定总体还是跟剧本杀结合上了，借了个元电影的壳儿，讲了一个电影人把剧本会开成侦探破案大讲堂的离奇故事：民国期间，大老板（陈明昊 饰）想攒一部根据轰动上海的“三老案”改编的商业片，便找来落魄编剧（尹正 饰）、烂片导演（喻恩泰饰）、过气女明星（邓家佳 饰）、好莱坞替身演员（柯达 饰）等一群岗位不同，相当标签化，且彼此有过节的电影人，聚在豪宅里开剧本会。

在他们边聊剧本边吵架的过程中，发现杀死“三老”的凶手（张本煜 饰），竟是坐在一旁的“剧本顾问”，案件也不似凶手只是为财杀人那样简单。

而他们开会的豪宅，正是凶案现场。

剧本的讨论，逐渐变为对案件真相的追索，以及电影人的密室求生……简单来说，剧本杀如果要和电影携手，首先应该保证的，是剧作上室内悬疑片的类型特征，呈现一个能在限定空间里迸发强烈悬疑感的故事。

而这依托的，是悬疑片的叙事技巧，是密闭空间场面调度的能力，是演员们充满感染力的表演。

但《扬名立万》没有做到。

因为，它更倾向照搬剧本杀的游戏流程，呈现一个无详略轻重的推理过程。

它也分不清综艺感和喜剧性的差异，不分时间场合地抛梗说段子，以投机取巧地方式抓取观众的注意力。

其中，最为致命的，便是电影拍疑案却没有悬疑感，观众很难对人物和案件产生真正的关切，缺少观影沉浸感。

这一方面在于它欠缺电影化的悬疑叙事。

全片呈现的，是份额均等的游戏环节，即按照“介绍案件与人物身份——初次推理——现场搜证——搜证后再推理——最后揭秘”的顺叙流程推进剧情，而每个环节都夹杂着大量与案情关系不大的段子和调侃。

这样的庄谐元素配比，与cue流程的自觉，某种程度上来说，与综艺节目并无二致。

电影前半段对案情信息拖沓的解释，也基本放弃了对故事悬疑点的提炼和呈现。

如开头电影人开的案件脑洞，仅仅是以段子化的形式完成了最基础的人物和案情介绍（三个富老头死了），搞笑元素和案件分离，凶杀事件本身也无吸睛亮点，并不能使观众对它产生多大兴趣。

除了一开始案件自身的噱头（悬念感）不足，难以从起点就抓住观众，片中破案的“玩家”也没有同凶案，与密室空间产生实际关联。

他们大多时刻都以置身事外的态度插科打诨，充当推进剧情的工具人。

电影演了一大半，他们才明白须入局破案才能改变现状（破案了可以扬名立万），这才等来了尹正相对严肃的推理（推理本身也不精彩）。

破案引发的性命危机也直到片尾才出现，以至于幽暗真相、绝望情绪与密室空间的压迫感，这类室内悬疑片应该主打的要素，在结束之时，才露出苗头。

反观另一部被称为“剧本杀”电影的《风声》，“老鬼是谁”的悬念与周迅李冰冰饰演的角色的安危，从开头到结尾都牵动着我们的心弦。

因此，《扬名立万》里角色们“入戏破局”的速度之迟缓、效率之低下，让电影看起来冗长乏味，缺少节奏张弛，导致这部悬疑片的观赏性严重不足。

全片的大多数时间里，我们不知道是该关心凶手的杀人动机（背后的真相），还是他密室杀人的方法，亦或是困于凶案现场的电影人的命运。

那些不由分说加塞的段子，与突然冒出的“金句”，反而成了救命的东西。

毕竟在没有悬念牵引的时候，我们至少还能笑一笑，然后跟“金句”共鸣，假装深刻。

故事讲法的生涩游离说完了，电影在画面呈现上也有不少硬伤。

影片在开头，似乎非常想学习《十二怒汉》这类把密闭空间大群戏拍得精彩纷呈的经典电影，不乏风骚的镜头运动与凹造型的演员站位。

但可惜，这些处理既带不出故事信息，也烘托不了影像氛围。

影像没有更加灵动，反而制造了观感上的混乱和不适。

演员们的表演也在电影、话剧、综艺三个体系里撕裂，夸张有余，代入感不足。

当然，电影也不是一无是处。

虽然悬疑片的本分没做好，但吐槽电影行业的讽刺功夫，还是能看到创作者们善于抓住当下行业热点和痛点的能力。

从“扬名立万”的片名开始，电影似乎就在嘲讽它背后的泛滥欲望与形成机制。

片中这群逐梦演艺圈的各色电影人，不论是愣头青还是墙头草，基本能在现实中找到对应。

“十个项目九个黄”、“卖座电影离不开拳头和枕头”的清醒发言，与捧高踩低、见利忘本、剥削女性的现象也与当下的电影圈乃至社会环境形成对照。

故事里这群电影人势要用影像拍出真相、留住记忆的决心和行动，也表明了电影应该肩负并怀抱的社会责任与反抗勇气。

但从影片呈现的效果来说，这些表达都更接近娱乐和强行反转拔高的需求，与主线叙事脱钩。

看上去难免肤浅，也在某种程度上让人感到它对自己所喊“口号”的讽刺。

其实，当主创把《扬名立万》定位为一部“剧本杀电影”，并大肆宣传之时，就应该明白，观众的预期，并不是在大银幕上看一集以行业内幕为主题的《明星大侦探》综艺。

毕竟，不少剧本杀综艺也能在破案游戏里表达对社会热点与行业痛点的批判，又何必让我们花钱买票，在影院里呆坐123分钟看个差不多的呢？

《扬名立万》虽然名字叫得响，剧本杀的形式也复刻得七七八八，但效果却出不来，其关键或许在于它混淆了剧本杀和悬疑片的娱乐机制：在剧本杀里，我们享受的是成为玩家，亲自扮演推理的爽快；在电影里，我们是更远距离和被动的观看。

作为电影观众，我们渴求的，是情感的投射，以及故事和氛围的诱惑。

这种混淆，也反映了主创在类型片认知和技法上的缺陷。

比起为所谓的“反转”、“揭露”喝彩，我们更应该警惕电影创作段子化、综艺化的趋向。

毕竟，对于电影人来说，扬名立万的方法，永远不是用几句漂亮台词做廉价的自我标榜，而是拍出一部精彩迷人的电影。

这一点，他们也应该知道吧。

看出来的彩蛋汇总（自我猜测成分居多）1.电影可以说是内地喜剧二十年史了，《武林外传》里的秀才，《万万没想到》的父皇和王大锤，《爱情公寓》里的小姨妈（抄袭的事情且不说，在内地喜剧片里，爱情公寓确实很难绕开），开心麻花的尹正（虽然尹正不是麻花的人，但毕竟发迹于夏洛特烦恼）…情怀大作了可以说是。

2.导演原型或许有王晶？

烂片之王，却又精准把握市场。

打星看似李小龙，实际内核是民国时期好莱坞身价最高的华人女星黄柳霜。

黄柳霜在好莱坞拍摄的电影角色大多有辱华嫌疑，但是时代所然，好莱坞现在还在拍尚气，也不能全怪黄柳霜。

周梦蝶原型人物借鉴最多是胡蝶。

3.周梦蝶是票选影后，有暗箱操作，这一点和胡蝶对的上，当年胡蝶的票选电影皇后，也有传言说有猫腻。

4.郑导恭维周梦蝶，拉踩周莉莉说周莉莉功夫在戏外，周梦蝶冷冷回了句“前两年不也这么说我”，盲猜周莉莉是周璇+阮玲玉？

胡蝶和阮玲玉虽为事业对手，但胡蝶是很喜欢同情阮玲玉的，而胡蝶自己也曾身陷多起桃色事件，曾经和未婚夫对质法庭引起轩然大波（电影里有提到），后来抗战期间在重庆和戴笠更是有一段金屋禁脔的绯闻。

5.周梦蝶跳舞，被夸跳的好，这里背后满心酸，因为胡蝶在戴笠案之前，事业上最大的一次危机，是九一八事变爆发时，张学良被传闻当夜在和胡蝶跳舞，马君武写诗“翩翩蝴蝶正当行”来讽刺，给胡蝶带来巨大的负面舆论。

6.讽刺了上世纪70年代港台电影，郑导说“现在就行拳头和枕头”，70年代就被戏称是一手拳头一手枕头的时代，李翰祥的风月片和李小龙的武打片当道，引发了无节制的拳头枕头片泛滥。

7.讽刺了民国电影的乱相——民国时，国产电影刚起步，20年代30年代有过一段乱相，比如各厂抢拍社会凶杀案，最典型的，阎瑞生案，花国皇后被杀，集血腥艳色于一体，被各片场抢拍了无数次，直到观众看吐。

民国电影题材跟风之严重，比现在各平台拍古偶和甜宠有过之而无不及，除了阎瑞生案，还有胡蝶的《火烧红莲寺》系列引发的神怪片高潮，就像现在的仙侠片耽改片，几乎挤兑的正常电影没有市场没有出路，直到30年代左翼电影风潮才有所好转。

不得不感慨，历史它就是个圈，一切历史都是当代史，现在内娱影视的乱相，民国时期和70年代港台已经走过一遍了。

黎明总在黑暗后，相信内地影视业也会好转的，就像之前的民国和香港，民国电影左翼风潮和香港8090黄金年代的到来已经证明过这点了。

更多关于民国电影的故事，我写过一本长篇小说《旧梦望春归》，男主是民国电影大亨，原型取材自民国联华影业的罗明佑先生和香港嘉禾影业创始人邹文怀，女主是女律师，其中有一个案子是杀夫案，原型是酱园弄杀夫案和阎瑞生案。

贴一点书里男主角关于民国电影乱相的吐槽“云某也承认，过去在我们行业里存在着很多不良现象。

归结起来，无非以下几点。

”“一、渲染暴力、宣扬猎奇，如《闫瑞生》。

”“二、跟风拍摄、类型材单一，如《火烧红莲寺》后，红莲寺系列的泛滥。

”“三、剧院聘用女招待，卖弄姿色兜售商品，有碍观瞻，妨碍观影。

”“然而云某相信，事物本身并无好坏，利弊不在于器而在于人。

电影既可麻醉精神，也可鼓舞精神。

”“联懋自创建以来，在影片制作上战战兢兢如履薄冰，力求使电影成为鼓舞人心之力量，而非麻醉精神之毒剂。

及至开设院线，联懋亦努力求新变革，希望革除过去影院之弊端，使电影院变成一个纯粹感受电影艺术的场合。

”安利下我的民国小说在线短篇集胭脂泪：10 段民国传奇不了情 zhihu.com