狂飙

我轻易不爱说封神，但是12集的狂飙真的太牛了，高开飙走，从表彰大会安欣的电话打通开始起20分钟高潮迭起，环环相扣，画面、台词、演员全都在线，真的看得我头皮发麻。

一场鸿门宴的表彰大会，“政绩是最好的遮羞布”，一场蓄谋已久的保护伞与黑恶势力勾结的窜逃。

安欣电话接通的当下几乎已经笃定了自己的猜忌，认为孟安必有一鬼，而这两个人对于他来说与父亲无疑，所以这场虚无的表彰相比于说荣誉更不如说是煎熬。

这一段我真的觉得张译演得特别好，在发现孟安才是颁奖人的一刻，他漏出了短暂的非常孩子的笑容，但在这短暂的一秒钟之后，一个更意外、更痛苦的现实劈头盖脸的砸到了他的脸上，他的师父、他无数次怀疑、无数次排除、无数次怀疑都没有想过的他最信任的两个人中的一个、一个教会他如何做一名好警察的师父原来才是那个坏人。

这个时候的安欣在想什么呢？

这个时候的李响在想什么呢？

他们恐怕是最不想面对结果的人。

但他们又不得不面对这样的结果，或者说不得不亲手得出结果的人。

安欣说出“收到战友”的时候他已经知道自己必须要做出“大义灭亲”的选择，所以他的眼眶里含着泪，站在表彰大会上逼迫场上的保护伞们必须支持他的选择。

安欣之于京海只是一个小人物，但这样的小人物拥有的朴素的英雄主义、正直与善良却是京海的定海神针。

安欣这场宣讲戏真的半个废镜头都没有，真的太好了，结构精巧，台词精妙。

/我想，我们还年轻，我们总要面对许多次选择的机会。

/李响，我们都一样，此刻的我们都面对着选择的困境/我们要选择做什么样的人，选择做什么样的警察，这决定着我们会成为一个怎么样的人/我们要选择做什么样的人，什么样的警察，我们是警察，这个身份决定了我们必须选择做什么样的人，我们不仅仅只能作为人去考虑，也要作为警察去考虑。

我们在是别人的朋友、亲人之前，我们更重要的身份，是警察。

/有人问我，为了救一个嫌疑人，把自己伤得这么重值不值，但我那一刻只想着他是一个人/人就是人，嫌疑人是人、你的亲人朋友是人、作为警察我们不仅要平等的救人，也要平等的对待人/我给了他一次机会，重新选择的机会，每个人都会犯错，这个时候我们特别需要重启人生/李响，你也要给他一次机会，这个机会不是放他走，而是让他有可能回头的机会/想，我们应该好好的想一想/响，我们应该好好的想一想这段话，是安欣想要说给李响听的、说给曹闯、说给老默、甚至说给高启强和赵立冬的，但最重要的是，这也是他说给自己的。

安欣 安全的安，欣欣向荣的欣，这是安欣终其一生追求的京海应该有的样子，可是想要做到，却如此的难。

但可惜的是，在安欣的人生里，他曾经无数次在悬崖向别人伸出手、无数次想要成为那个拉别人一把的人，但可惜，除了他自己，没人听进了他的话，站在悬崖上的安欣，在他未来的21年人生里，钢筋穿过了肩膀、石粒磨破了胸膛，他从来没松开过悬崖下的人的手，但是却无人愿意求生。

从某种意义上来说，这段话是安欣这个“京海心软的神”的布道，这可惜，神明有意听者无心。

师父死了，临死前，师父对李响说，拿我去搏一个前程吧，李响没有，他犹豫了，他像一个普通人一样犹豫，他短暂的抛弃了自己警察的身份去纵容自己滑向妥协。

“我们总要给师父留些体面。

”李响通融了，但这成了京海埋在海平面下的一颗雷。

高启强、曹闯都一样，做好人太难了一点，有太多诱惑让人下滑、错一步步步错，潘多拉的魔盒打开就再也关不上了。

所以我此刻回想起来，才读懂了安欣送孟钰离开京海时的那场戏。

“你就不能通融一下吗？

”“不能。

”众生平等这句话从来都不该只有怜悯，更应该代表着“严苛”。

对于这个世界上的绝大部分人来说，我们或许都能做到平等的去爱人，但却很难平等的去“审判”每一个人，可安欣可以，所以安欣才能成为京海21年深深扎在保护伞、扎在黑恶势力心里的那颗刺，那根针。

两场表彰大会，都是如此的光鲜亮丽，但是在光找不到的阴暗角落里，却有无数罪恶在滋长。

真的敢拍，敢想、敢说，敢于警醒社会，《狂飙》就像是表彰大会上立于手机前的麦克风，他大声的喊出了“这里有问题。

”让台上台下的人无处可逃。

当赵立冬定在座位上一动不动满脸震撼的时候，我想我感受到了这种力量感，我希望《狂飙》这样的批判社会现实的片子真的能传递这样的力量感，让社会不得不看，不得不面对。

这真的不是一部鼓吹“正能量不可战胜”的主旋律电视剧，正义的力量想要成功很难，会失败、会曲折、会二十年举报信雪花一样的寄出却从不能走进真正应该看到的人的桌上。

狂飙要我们面对社会的黑暗、刮骨疗毒的前提是正视病症，狂飙不那么正能量、也毫不存在超级英雄式的爽，但他却让我关掉播放器心脏还跳得飞快。

上一部这样的电视剧是《沉默的真相》。

江阳的交接棒递给了安欣，这一次我真的希望他/他们能成功。

狂飙真好啊，大胆的说一句国产剧天花板也是可以的吧。

我真的很佩服这些努力拍摄这样作品的人，就像我们总说的，文艺创作者总是需要一些风骨的。

阿盛这个角色非常有意思，看得出来编剧塑造、铺垫得很用心，加上演员给力、服化给力、剧组美术水平在线，这个角色整体是非常有特色和饱满的，是我个人近几年最喜欢的一个影视剧角色。

官方海报给的定义落在了“哥控”，拿了这个剧本，他的荣辱与牺牲注定是和哥哥紧密联系在一起的，而强子走上这条路和他完成两个阶段的飞跃，也都是阿盛直接促成的。

先来复盘一下强子是怎么走上这条路的：阿盛哥控，毕业后不想离开京海（不想离开哥哥），要和哥哥一起开小灵通店，开店需要资金，导致强子接了小龙小虎的“打人活计”，卷入了一阶段的纷争。

[如果阿盛毕业后正常找个工作，后续剧情无]在一阶段中，强子想自首收手，阿盛反对（他哥控受不了哥哥进局子），并接回了妹妹，以亲情施压，导致后续一系列事情发生，强子干掉徐江认下干爹，实现了一阶段到二阶段的飞跃。

[如果阿盛没有阻拦强子自首，后续剧情无]在二阶段中，出现了关键人物大嫂。

从这个人物一出场，阿盛在很多场景中（ktv、强子家里、游戏厅、监狱门口）都明显表示出对她的不喜欢。

我个人理解，这种明显在镜头中表达出来的不喜欢，不光是在立编剧给的“哥控”人设，更是在铺垫他后续做很多“疯p”事件的动机。

回顾一阶段末尾，阿盛和书婷看着哥哥和晓晨玩耍，谈论到“他没谈过恋爱”。

这句话说明了一阶段及以前，强子的生活重心都在原生家庭，他的爱都给了弟弟和妹妹，并且很微妙的是，阿盛是连妹妹的醋都吃的（妹妹跳到强子背上他让下来）。

所以在这个背景下，转变到二阶段，哥哥的大部分爱分给了嫂子和孩子，他是非常不满的。

他的不满，除了明面上甩个脸子发泄一下，对他来说是远远不够的。

那他要干什么？

他要去证明：【我哥是爱我的】，【我哥对我的爱是胜过对其他人的爱的】。

怎么证明？

→【无论我做什么我哥都会纵容原谅我】。

这种心态解释了为什么一阶段的阿盛虽然也阴险狡诈，但他整体表现出来的是“聪明”，而二阶段表现出来的就是“疯p”。

二阶段的强子是依附于老爹的，而老爹是书婷的资源，所以家里方方面其实是书婷说了算的，强子只是个帮忙干活的。

书婷（老爹）方面的立场是不能碰读品，这个立场阿盛肯定是在游戏厅之前就知道的，但是他明显没有拉警戒线，甚至还故意抱着一种轻蔑的态度（为了踩书婷），开始贩读了。

（小灵通过时的确是个契机，但是补缺口的方式对这个阶段的阿盛来说有很多，他偏偏选了这条）在游戏厅书婷看出他不对劲，严肃声明不能碰读的时候，他依然是轻蔑的。

直到强子和他对峙，查看他身上有没有针孔的时候，他得意地笑了，他得到了他想要的“证明”→【我哥爱我，他会纵容我做的错事】。

有一种缺爱的小学生，总是试图在学校用打架的方式，吸引父母的关注。

阿盛就是这种。

他在“打了一次架获得父母关注”之后，他还会再打第二次，继续博得关注。

于是在老默劝他“你应该听你哥的”以后，他依然去做了冻鱼杀手，他要继续证明“我哥不会怪我的，我哥爱我”，并享受这种证实带给他的快感。

他要强子的关注，哪怕是抽他嘴巴子掐他脖子，强子越发狠，越说明他哥对他的重视。

（阿盛在二阶段特别喜欢强调“我们高家”，一方面是对于书婷掌权的不满，要强调高家；另一方面高家的主心骨是他哥，“我可以为了高家去死”＝“我可以为了我哥去死”）于是他拖着他哥实现了二阶段到三阶段的飞跃：他犯了以上两件事，他哥无奈只能投奔赵立冬，而投奔赵立冬需要李响这个投名状，阴差阳错的他献祭自己推了他哥一把。

（其实二到三这段的剧情我个人认为打磨得不是很好，逻辑上有缺口，不流畅，阿盛的死有点过于为剧情服务了。

但剧本需要的就是“哥控”弟弟这个工具人推强子一把，很微妙的是，强子完成“飞升”后，书婷也下线了，阿盛和书婷实际都是推动剧情发展的工具人）[如果阿盛这阶段没犯事，后续剧情无]以上就是整个强子在阿盛的“哥控”助推下，“越走越高”的过程。

可以看到，入门→进入二阶段→进入三阶段，全部都是阿盛在助推的。

（当然了，阿盛不是全部原因，强子本身也是个恶人，如果他意志坚定，也不会一步步走进来）那阿盛为什么会这么哥控呢，分析性格肯定逃不开原生家庭，根据强子描述，父亲是个酒鬼家暴男，并且很早就父母双亡，他一手把弟妹带大。

那其实对于阿盛来说，强子相当于是一个父亲角色，世界上唯一能保护他和提供温饱的人就是哥哥，他对哥哥产生了一种绝对依恋，因为父母去世的时候他只是个小男孩，是需要父爱母爱的，他把对于父爱母爱的需要全部投射在哥哥身上了。

但是他和哥哥在一起面对妹妹的时候，妹妹又像是一个女儿的角色，他和哥哥一起给妹妹出生活费，像是她的爸爸妈妈。

他自己本身又要依赖哥哥，又要和哥哥一起分担“并肩作战”，在这种多重依恋下，他变成了强烈的“哥控”，以致于发展到有些病态的程度（正常谁家小叔子吃嫂子醋啊）。

其实强子内心应该也是感受得到弟弟的爱，他也是纵容的，因为在长期相依为命长大的过程中，他对弟弟也是有很深的依恋的，他是大哥，他过得最苦，妹妹太小了还是女孩，只有弟弟能和他分担一些。

如果强子在二阶段能狠心撕开和阿盛之间的依恋关系，比如冷淡警告：再沾读我没有你这个弟弟，或者给点冷暴力，阿盛绝对立马打扫干净回来哭着求他。

打骂没用的，前面说了，你越打他说明你越重视他，他会更加肆无忌惮。

但是强子对弟弟狠不下心，今天不分析强子。

就不多说了。

接下来说对于人物塑造非常加分的服化：一阶段的阿盛是个刚毕业的大学生，造型朴素，休闲运动服，黑框眼镜，有点驼背，在一阶段人物很多的背景下不是很显眼，有点唯唯诺诺的样子，造型平平，智商在线。

二阶段一下变得扎眼起来，熠熠生辉，永远精致合身的高定西装，无框眼镜，斯文败类的劲儿一下就出来了，人群中一眼就能看见他，智商下线。

（穿精致西装反映出有钱了→心态飘了，狂了→做事不谨慎智商下线）最有意思的是二阶段末尾他死的时候，他装扮上恢复了休闲装，有种暗示想要回到过去（后悔）的感觉，但是眼镜还是无框，提示回不去了。

同时在最后阶段智商也恢复在线了，他的状态是跟着衣服走的。

然后是冻鱼杀手的名场面，穿着精致的高级西装去杀人，戴着头套和手套，手拿着一条又腥又硬的冻鱼，为哥哥去复仇，可以称之为疯p哥控的终极形态。

总的来说，阿盛这条线是走得很扎实的，剧本从一开始就一直在铺垫他的哥控，如果观众一开始没在意他，没get到他的哥控，会觉得这个角色有点莫名其妙，怎么一到二阶段突然疯起来智商下线了，但是编剧对他下了功夫了，值得二刷的一个角色。

最后发一张很喜欢的冻鱼杀手图来自某书作者 @AliceEgg

张译是个编剧型的演员——毕竟曾经考虑过做编剧，我看他演戏常常觉得像在看人物小传，像一个非常纯熟、敏锐的戏剧研究者在给你做人物分析：弧线、原型、心理变化……这种表演方式的优点是人物背后的逻辑一定非常通顺，层次和弧线也一定很清楚；缺点是当角色本身与他差距大、剧本内人物的举动又不完全符合观众预期的时候，就会显出生硬。

他像在画皮，给人物糊上一层又一层的皮，糊得薄呢，就是个惟妙惟肖的大活人，糊得厚点的地方，偶尔看着也像纸壳。

但是这些皮的制作者手艺精湛，所以看起来总还是好看的。

《狂飙》里的安欣也是如此。

这个人物一直到第八集，也还让我有点困惑。

他不是我习惯的张译塑造的人物，这种稚拙的钝是我还没在张译身上见过的，以至于很多时候显得莫名。

2000年，安欣25岁，一个25岁的小警员为何会有点“憨头憨脑”、甚至于像个小孩儿？

这种傻劲儿对于剧情又有什么助益呢？

而有时候，他又好像“恢复了正常”，这种正常时不常蹿出来刺你一下，衬托得其余场景里的不正常尤为奇怪。

当然，你可以用“试图演出年轻感”来解释，这是最表层的理解。

但又似乎并非如此，很多人——包括一开始的我，都会觉得，年轻人也不这样，他毕竟不是警校刚毕业，也不是未成年。

看看几乎同期的李响，简直成熟得令人感动。

不过，在某个和师傅、搭档一起的场景，我突然理解了张译的处理。

他给年轻的安欣的定位不是憨、不是傻，而是愣。

那种犯倔时梗着脖子直眉瞪眼说话的样儿，活像我一个同事。

我那位朋友也是个又倔又轴又认死理儿的家伙，驴脾气上来的时候谁都敢怼，且神态也和安欣一样，喜欢稍稍昂着头瞪大眼睛说话，你会忍不住注意他的脖子，像是不会打弯似的，真急眼了还会冒青筋。

这个定位是准确也危险的。

说准确，是因为它是一个符合逻辑的解。

什么样的人能在京海这么黑的环境里孤军奋战二十年呢？

总得是个认死理、钻牛角尖的人吧？

什么样的人又能像剧本上写的那样冲进坐满同事领导的办公室大喊我觉得队伍里有内鬼？

那得是个情绪上头不管不顾的人吧？

得是个一旦觉得自己没错就什么都干得出来的人吧？

把这些场景代入到现实生活中，可以得出，安欣一定是个有点愣头愣脑的家伙，无关年龄，是人物底色。

从这个基点出发，很多其余的设计也就合乎情理了。

比如，一个有点愣劲儿的人一定情感非常丰富，因为他的理性时常需要让位给感性。

所以安欣的情绪表现是非常外化的，高兴、得意、委屈……一目了然，他（至少在年轻的时候）既遮掩不住情绪，也觉得没必要遮掩。

其次，他一定是个急性子，所以你看他的肢体表现，总像是有多动症一样按耐不住。

但另一方面，这个定位也很危险，这类人在现实生活中未见得讨人喜欢，一部电视剧的男主角却不能不讨人喜欢。

事实上，现在你已经很少在电视剧中见到这样的主角，因为它已不再符合当代观众的审美。

比如，把安欣冲进会议室说内鬼的那一幕放到现实生活中，很多人会立刻开始头痛，这很正常，回避尴尬是国人的本能，而那一幕简直可说是尴尬的极致。

身边任何一个人做了类似的事情，你恐怕会忍不住有点恼怒和厌烦。

为了平衡这种过分的宁折不弯，安欣必须有柔软的一面。

这种柔软首先是剧本赋予的，其次是表演带来的。

还是说上面那一场，你会在什么情况下原谅这种完全不懂读空气、情商负数的行为呢？

只有对方是个小孩的情况。

人类对小孩子终归比较宽容，他们不被认为是社会人，因此被默许可以一定程度上打破人情世故的常规。

所以张译在肢体表现和神态上突出了孩子气的天真，只有这种特质能让久经沙场的观众心软。

目前看到十一集，个人很喜欢《狂飙》的剧本结构，也很喜欢安欣这个人物，尤其是在理解了人物之后回看每一场戏，会觉得人物的情绪与思考都非常清晰明白。

而我始终坚持，让人看懂的表演才是好的表演。

回到开头，张译是个编剧型的演员，需要通过对人物的准确理解去进行相应的设计。

他的问题在于与人物契合度较低的时候，贴画皮的糨糊时不时会显露出痕迹。

作为影迷，我由衷希望他能让那些画皮与自身融合得更好一些。

补充一点不吐不快的话，写这篇答案的初衷是看到很多言论在比较《狂飙》的两位男主演，并且认为“自然”的表演才是更好、更高级的表演，实在不敢苟同。

“自然”的背后需要有逻辑去支撑，这才是第一位的，首先把人物的纵深、转折、每一次行为的动力让人看懂，再去谈别的。

我问几个简单的问题，单从戏里，你能看出是什么促使高启强拒绝了安欣自首的提议吗？

他真正的心理转变发生在哪个时间点？

这些答案其实隐藏在剧本里，但至少我看完，很难明确指出转变的动机和节点，这就是表演上的含混，而对于高启强这种强调变化的人物而言，这种表演是不够的。

让观众看得舒服很重要，但是要让观众入戏和共情，就一定要把人物塑造的合乎逻辑，每一场戏都是。

-影视小说追平后补充口音是必要的设计，甚至可以说是不可或缺的设计。

在这个故事里，安欣和高启强必须是同一片淤泥里生出的两株植物，安欣是代表守护的树，高是代表堕落的毒藤。

高是京海数十年混乱的缩影，也是大环境中种种乱象纠集而生的恶之果，安欣则是他的反面，他是守护的力量，他存在的意义是为了保护同在这片肮脏的滩涂里挣扎生存的普通人。

影视小说开头就问了安欣觉得自己是什么人，他回答“京海人”，这正是他坚持二十年的所有原因：为了他的亲人、战友、同事、邻居、他去世的父母和他从小生活的城市。

对于注重主题表达的创作者来说，没有这个口音，故事内涵缺损一半，人物源动力丧失全部。

--说下为什么我觉得狂飙里的张颂文演得不好。

影视剧作品——或者说所有文艺作品，归根结底是一种表达。

演员在作品中既是表达者，也是传达者，受众则是完成一部作品意涵的最后一个环节，演员应该始终有一部分在面对受众。

角色的内心是不可见的，他们的过去与未来也并不一定可见，演员的工作是把不可见转化为可见。

所以一个好的演员，一定擅长在镜头里谋求“独处”的瞬间，也就是将角色内心转化为外在表现的契机。

举例而言，角色是一个骄傲的人，悲痛或卑微都不愿意示人，这样一个人物，在他情感达到高潮的时刻，若演员始终不露声色，那么这是真实的表演，却不是好的表演。

好的表演必定要找到泄洪的机会，或是人前肢体动作的僵硬和不受控、或是无人之时的崩溃，总归要有情感冲破理智的时刻。

我看剧看电影的时候会去反刍独处的时刻，这是演员直面人物自我的瞬间。

张颂文在狂飙中的表演是极其缺乏这种时刻的，拿他外在形象最为契合人物的00线举例，有一场戏是高启强确认唐小虎得救。

此时此刻，高启强刚刚和徐江交过手、完成了一次试炼，他的周围没有相熟的人，没有外部的观察者，这对他来说应该是一个独处的时刻。

而张颂文这里却表现出了过分的释然、欣慰，除此之外，我没有看到他别的情绪。

这就说明，演员对高启强和唐小虎此刻的关系理解是极不准确的。

唐小虎长期以来是高的霸凌者，高和唐家兄弟俩开始合作初期，彼此是互相利用、试探的关系，而高，作为一个未来的黑社会老大，性格中也一定有冷血、自私、功利主义的成分。

在这些前提下，高救唐小虎，几乎完全是出于利益考虑，这场戏的重点，应当在高和徐江交手获得了胜利，而不是成功救下了唐小虎。

在张颂文的表演里，我看不到一个三十出头、初出茅庐的鱼贩子胜利后的得意与窃喜，只能看到他对唐小虎不合时宜的感情，这反映了演员对角色底层理解的偏差。

另一场戏则是安欣与高启强的决裂，安欣拼命用各种方式去劝说高启强，试图挽回一个在他认知中的朋友。

这段戏，从剧作的角度来看，是一场“越过不归点”的戏，在这场戏过后，安欣和高启强的关系彻底发生变化，高最后一次拒绝了安欣伸出的手，安欣也认识到高的不可挽救。

因此，这段戏虽然高的台词相对较少，但他的反应是非常重要的，他一定要在安欣的劝说中动摇、并最终做出抉择。

有人会说高早在这场戏之前就已经做出了选择，现实生活可能是，但影视剧创作中，任何一场戏都不能是废戏，这场戏的设计就决定了高的选择要在这场戏而非其余任何一场戏里做出，否则，安欣的这一次劝说将是毫无意义的。

而张颂文在这场戏里的表现却是从头至尾没有接茬、没有动摇，展现出的是一个早早在内心下定了决心，对安欣说的所有话都无动于衷的形象。

要知道，以两个人的位置关系，安欣其实看不见高启强的表情，这对高启强来说也相当于“独处”的瞬间，他是可以、也应该在对方不看自己的时候，泄露出更多情绪的。

演员若不能抓住表达转变的这种关键时刻，他对戏剧的全局理解，想必停留在一个非常肤浅的层面上。

当然，我对张颂文最大的意见在于，他对观众的过分迎合，使他无法正确面对自己的角色，也无法表达出角色应有的“恶”，对艺术不真诚是一个文艺工作者身上最令人厌恶的品质，玩梗的热闹终究是一时风潮，总会过去，人物才是永恒的。

我记得古玩行里有句老话：真的东西看得多了，假的一眼便能看出来。

一口气看下来， 这部剧给我的感觉就是那种属于很高级的赝品。

只看的话是好看，但品真的不能品，一品就会发现什么都回味不出来。

如果少了演员的华丽演绎，把这部剧的故事压缩成一部小说，你能打几分？

反正这种简单的像小孩过家家似的故事，我6分都打不出来。

不信的话就随便品几点：1，女性角色脸谱化，失败。

都多少年了，中国的编剧现在是不是只会这样刻画女性，需要的时候就是个性女强人，不需要的时候就是柔弱怨妇，永远都是这一套模板，烦不烦啊。

2，善恶标签化，失败。

真是世界的人性是复杂的，剧里的人性是单一的，我就很不明白，坐过牢之后就不能当好人了吗？

经过党的改造，我老默现在只想卖卖鱼好好把女儿带大不行啊？

我小龙就不能洗心革面做一个老老实实的守法良民了是吗？

我李响呢，觉得做一个纯粹的坏坏也挺开心的啊？

剧里是怎样呢，所有的角色一眼看到头了，总是这样刻画，烦不烦啊。

3，黑不够黑，失败。

看剧的时候我就在想，这是一部宣扬反黑精神的剧呢，还是一部宣扬”我们政府具有着反黑精神“这样主题的剧呢。

如果是前者，我咋一直没看到黑社会的黑呢，甚至别说黑了，连我都要爱上反派了。

黑社会之所以黑不是打打人，搞搞破坏，做点违法的事情。

我举两个我看过的真实案例，”老妇带着儿子的人头进京告状“，”杀了活妻的佘祥林案“，这种案情背后隐藏的才是真正的黑暗，我也能够深刻感受到这种黑暗笼罩下社会底层、普通百姓他们所感到到的绝望、无力与窒息。

再说一点，如果在真正的黑暗下，安欣这样的角色能活几集？

所以说剧里的黑社会还是太仁慈了，看的都没办法让人去厌恶，仔细一想就明白了，剧里光表现恶了，黑就不表现了。

是不会还是不想？

如果不表现这些，不管你再怎么反黑，对不起，我无法共情。

4，不符合现实逻辑，失败。

当你看到某些情节，觉得很别扭的时候，那些请相信自己，是的，没有错，编剧又要强行开展剧情了。

然后是什么呢，然后就是一眼望到头的剧情。

39集啊，宁可水一些无关紧要的剧情，宁可用低级的手法去推动剧情，也不愿意去好好把剧里的角色刻画成一个真正的人，搞来搞去整个剧情就那么三板斧，烦不烦啊。

如果这个剧评分只有8分我都懒得吐槽，可现在是9.1分啊，什么意思呢，这么说吧，和它同类型的 《人民的民义》只有8.3，《人民的民义》起码还能小品一番，《狂飙》只会越品越来气。

再看看几乎和它同等评分的《大宅门》，《大宋提刑官》，这些作品是什么水平，你怎么好意思9.1分的。

哎，我真的烦死了。

安:你父母什么时候走的？

高:我十三那年安:周岁虚岁？

高:虚岁安:我周岁…………小说电影虚构作品看多了。

觉得父母双亡，遭受家暴啊这些事儿跟玩儿似的，好像哪个主角没点儿悲惨经历都不好意思当主角了。

但是，苦难是一寸一寸捱过来的。

特别特别心疼安欣他那么单纯善良，可是早已没有了真正的庇护。

十三岁开始父母牺牲，寄人篱下。

特别心酸的是前面几集看他和安局，孟局的互动——有点儿撒娇又不太敢的样子。

毕竟不是自己爸爸。

多想有真正的亲人。

高启强最打动安欣的一点就是他们共同的命运。

有人说高启强提猪脚面是祥林嫂。

怎么说呢。

我们平时在生活中受点儿小冷落小伤害都好难过。

情绪煎熬很久。

从小就家暴是什么感觉十三岁扛起一个家从没有过自己的尊严是什么感觉。

不是给hsh洗白但是我觉得只有安欣和高启强有这种共同的悲凉，孤独，没有父母庇护的小心翼翼。

也许安局，孟局对他很好了。

可是不一样。

跟谁说谁会懂李响都不会真的懂每次看见李响他爹风风火火跟儿子说话安欣在一边我都觉得他好落寞，好羡慕。

是的我就是觉得安欣偏爱高启强一开始就想和他走近一开始就护着他一直都护着他自觉或不自觉不是因为可怜而是因为那种相同命运的亲近觉得安欣骨子里最缺的是亲情和温暖他又把温暖都给了别人给老莫的女儿做亲子鉴定给高启强送饺子照顾李青从安欣眼睛里看见星星似的闪耀，破碎的温柔从来不是同情是他渴望家庭他觉得他们和自己更亲近。

面对高启强时他常常忘记讲原则。

犯人审问中途吃饭不符合规定，他还是给他吃了饺子。

高启强是命案嫌疑人，他还是与他合作了。

高启强被铐在楼梯上，安欣对李响那么激动。

高启强强拆莽村。

安欣说——好像也不是完全的坏事哦。

唉。

可惜啊终究人各有志安欣用柔软对待世界高启强用坚硬。

这个女主戏份真的有点多余，看了几集也不知道她存在的意义在哪？

演技尬就不说了，也不知道怎么定的角色，跟张译一点都不搭，有她的戏都是直接快进的，浪费表情，设计出一个女主在所有剧情都能联系上关系的人物不行吗？

其他无尿点，这部剧期待了很久，没让我失望，唯一的败笔就是女主设定的太奇葩了，完全串戏的感觉

本文主要有两部分，孟德海戏份惨遭删改，杨健和孟钰的争吵让人恶心。

先说孟德海这一块。

孟德海的戏份，已经改到编剧都认不出的地步了吧。

声音和嘴形对不上，就是被删改的证明。

目前的版本，在极力弱化孟德海的负面形象。

我疑心，在原版中，孟德海极可能是高启强的保护伞。

为何这样说呢？

高启强在2014年拉拢杨健，一则看重杨健的人气，二则杨健是孟德海女婿。

2014年，高启强为了拉拢杨健，打击王力，是高启强不再给赵立冬当狗，向孟德海表忠心的开始。

这是高启强特别擅长的打法，领导油盐不进，那就从领导们的家人下手。

孟德海内心骄傲 ，但他的软肋是孟钰和杨健两口子。

2014年，高启强和赵立冬分道扬镳，直到2021年，高启强依旧能把事业搞得风生水起，他上面没有孟德海这种级别的领导撑腰，我是不信的。

另一方面，孟德海不满杨健和高启强走得近。

一个人不满，可以发牢骚生闷气，也可以当面阻止。

然而，孟德海真的不希望杨健以权谋私，却在纸包不住火的时候才劝杨健收手，这就太事后诸葛亮了。

杨健被盯上后，孟德海也急了。

目前版本没有展现，但我们能发现蛛丝马迹。

第35集开头，孟德海和豆豆打电话，豆豆说全家要出国旅游。

这段戏或许还有个版本，就是孟德海和高启强的人商议对策，为了过审，这段加了豆豆的外放配音——说杨健要带全家出国旅游。

这段对话让人迷惑。

豆豆提到出国，以孟德海的智商，他就能秒懂杨健要开溜。

孟德海沉默时间略长，这有点反常。

而后，镜头拍了孟德海的背影，他说“好的好的，外公跟你一起去”，背影和声音是不匹配的，话说完了，孟德海依旧是说话的状态。

真相只有一个，和豆豆通话只是删改后的安排，不是原版剧情。

再者说，在这个当口，杨健把全家出国的事告诉小孩子，杨健就这智商，你信吗？

个人推测，第34集中，孟德海在杨健交代所有后，希望杨健自首，也是企图杨健能扛下所有。

然而，杨健选择逃跑，孟德海无力回天，这才让安欣陪着自己去自首，争取宽大处理。

这也是杨健在计划逃跑后，孟德海才主动自首的主要原因。

孟德海和高启强有见不得光的事，然而，他不是心狠手辣的赵立冬，有过不干净的地方，也在为民众办事情——这也是他得民心的原因。

孟德海犯事儿，也让《狂飙》再次陷入单名是好人，双名是坏人的诅咒。

单名的人，大多数是好人，比如安欣，比如李响，比如陆寒，比如徐忠，比如纪泽（徐江张彪曹队很委屈，我也是单名，但我不配站在这里）。

双名的人，绝大多数是坏人，比如高启强高启盛，比如唐小龙唐小虎，比如赵立冬，比如龚开疆。

请注意，我说的是大多数，只是个较高的概率事件。

我现在有点担心安欣的叔叔安长林。

老安，你能守住清白吗？

再说杨健和孟钰的争吵。

这段戏真让人恶心啊。

杨健告诉孟钰，“我脱下警服是为了你，我去那狗屁供电局也是为了你，我弄钱就是为了配得上做你们孟家的女婿。

”杨健的逻辑是，孟钰的白富美身份让他自卑，她的好出身是杨健堕落的根源。

啧啧，这就是得了便宜还卖乖。

孟钰没有开撕杨健 ，是爱情蒙蔽了她的双眼。

《欢迎观临》中，穷光蛋张光正说多赚钱才能配得上另一半，空姐郑有恩就怼他——你不是为了我好 ，你那是为了让自己有面子。

“你配不上我，我和你一起干吗啊？

日行一善吗？

你这么瞎折腾，是为了自己面子过得去。

我今天再说一遍，张光正，只要你脸不残，我心就不变。

至于有钱没钱，以后想怎么活，那是你自己的事儿，我不配合。

”白富美和凤凰男的结合确实有很多需要磨合的地方。

杨健和孟钰的争吵就是常见的问题，凤凰男为了不再自卑，不折手段搞钱，事发之后将另一半视为自己身败名裂的罪魁祸首。

杨健能以权谋私搞大钱，离不开他的胆大心黑，也离不开他有孟家的背景。

乍一看，供电局副局长是杨健和王立之间的PK，其实是赵立冬和孟德海之间的较量。

2014年，高启强就已经觉察到给赵立冬当狗没前途，于是他决定要重新找新的保护伞，这个人就是内心骄傲，位高权重，人脉雄厚的孟德海（毕竟是黄老外甥）。

这些年来，高启强能将强盛集团做大做强，扛得住赵立冬的打击，没有孟德海的影响力，我是不相信的。

杨健和高启强深度捆绑，其实也是杨健利用孟家的背景，疯狂变现而已。

当然，孟德海和高启强的那些事儿，我们很难看得到了。

嘴形和声音对不上的背后，是一条无形的锁链。

观众看得难受，创作者也是有苦说不出。

看到11集了，感觉这是当代国产警匪剧里把反派描写的最接地气的一部剧，没有之一。

阿默知道自己还有个女儿以后，听了安欣的建议，在狱里积极改造，刑满释放前拿了一堆的奖励证书，因为女儿让他从新燃起了对生活的希望。

但是出来以后，生活并不如其所愿。

想去找女儿，被女儿的姥姥赶出门；想去工地找个正经工作，明明写着招工的工地看他刑满释放的身份就说不招人了。

走投无路之际，遇到了之前的街坊小虎，带他认识了开始展露头角的强哥，强哥丝毫没有架子，借口说自己要忙别的生意，把市场里的鱼档无偿的交给了阿默。

阿默说自己没做过，强哥带着阿默一点一点的介绍怎么操作。。。

最让人感动的是，强哥跟有点手足无措的阿默说“请你帮我一个忙，帮我照顾一下这个鱼档。。。

”配上那个有点熟悉旋律的背景音乐，突然就有一种穿越回到了90年代港产警匪片黄金时代的感觉。

小虎一句，“我们现在都跟强哥混了”，再加上张颂文演绎的阿强那种发自内心的热情，有点失落有点窘迫的阿默不融化才怪了。

第一次在当代国产警匪剧里看到如此接地气的黑道起家史，强哥的每一句话每一个动作每一个眼神都把观众们印象里悬浮了太久的黑帮形象拉回到了真实的人间，再跟安欣遭遇的对比，不胜唏嘘

《狂飙》第33集，张彪与安欣的对话，值得分析。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍张彪认为，陆寒消失，安欣难辞其咎。

‍‍‍‍‍‍‍听到这句话，安欣如同鲁豫附体：我不信。

张彪却能让安欣相信：安欣始终没有阻止陆寒调查“二·二八枪击案”，就是希望徒弟能继承自己的意志，和黑恶势力斗争到底。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍然而，安欣不明白的是，陆寒可以有安欣的良心，却没有安欣的背景。

张彪对安欣的吐槽 ，安欣无力反驳。

“不是所有人都有人保，有些事你永远都不懂”。

张彪说出了一个事实，安欣有比其他同事更高的人生容错率。

‍安长林和孟德海位高权重，连厚道人李响都说安欣有太子爷光环。

安欣能活着，陆寒却消失，这是背景的差距——陆寒是没有背景的安欣，安欣是拥有背景的陆寒。

‍‍‍‍‍‍‍值得一提的是，高启强的人敢杀陆寒，却不会杀安欣。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍高启强作恶多端，但他有个底线，不会对安欣恩将仇报。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍安欣为了追求正义放弃婚姻，其他人做不到。

因此，孟钰评价安欣：“不是个正常人”。

陆寒的悲剧根源是，他没有安欣的容错率，却想要成为安欣那样的人。

他的消失也让人看到安欣的思维误区，总拿自己的标准要求别人。

“己所不欲，勿施于人”是一种修养，安欣也应该明白，“己所欲，勿施于人”也是一种修养。

张彪说，并非所有警察都能像安欣一样，这个观点有政治不正确的嫌疑，却也是事实。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍安欣的不通世故，让他身上始终有个魔咒，他悉心帮助的人下场都不好，要么黑化，要么被杀。

前者的代表是高启强和老默，后者是陆寒（大约的确已经死了）。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍下面说说我为何会理解高启强。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍高启强和陆寒一样，他也是个没有背景的普通人。

两人的命运不同，根源在于他们对背景的态度不一样。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍陆寒受安欣影响，敢于和任何有背景的人死磕到底。

而高启强则积极利用安欣的背景。

第二集，安欣为高启强出头，这让唐家兄弟误会了高启强的背景是安欣，甚至是安局。

高启强没有反驳，二是默认了这种误解。

黑色幽默的是，这种误解，是人情社会的惯常反应。

唐家兄弟明白，他们惹得起高启强，但如果高启强有安欣和安局当靠山，他们是惹不起的。

为什么唐家兄弟会有这样的判断呢？

因为他们信奉人情社会的情感逻辑，懂得亲疏有别。

在中国人心中，最亲近的人就是家人，这个家人既有血亲关系，以六亲为代表（父母兄弟妻子子女），也有亲如家人的关系，如姻亲、结拜、认养等形成的关系。

稍微远一点的是熟人关系。

这是一种情感和工具混合的亲密关系，两者本着互利互惠的精神，既有感情基础，也有利益交换。

再远一点的是生人关系。

这是一种工具性的人际关系，人与人之间的交往，要明码标价，很少参杂个人情感。

唐家兄弟的逻辑是这样的，高启强是安欣的人，安局又是安欣的叔叔（情同父子），那么安局也能成为高启强的背景。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍这种判断有些反逻辑，正常的逻辑是“牛1不是牛2，牛2不是牛3”，它却非常符合中国人对人情的判断，中国人的人际关系就是个如同涟漪一样的圈子，举个例子，中国最受欢迎的app，就充分发挥了朋友圈功能。

‍我认为《狂飙》的戏剧冲突皆源自于人情社会和法治社会的碰撞。

剧中的正邪对立，就是人情社会的既得利益者和法治社会的守卫者之间的pk。

《狂飙》确实拍出了中国人情社会中的复杂关系。

对此，我们能在剧中找到大量证据。

高启强一直不让家人如高晓晨参与强盛集团的管理，就是因为他最爱家人（可以看出他并没有真正把瑶瑶当家人）。

我坚决反对高启强杀死了陈书婷，就是因为高启强是个人情社会的受益者，也会捍卫人情社会的情感逻辑。

高启强作恶多端，但不是无恶不作，不杀亲人这条底线他守得住。

高启强和唐家兄弟，老默就是一种熟人关系。

老默为了高启盛献出了生命，高启强就提高老默和高家的关系，将老默的女儿瑶瑶视为义女，熟人关系变成了亲如家人（样子要做足）。

在剧中，老默和高启强构建的是一种熟人关系，然而，当高启强让老默感觉不爽时，他就会从强哥变成老板，这是熟人关系变成生人关系的象征。

对唐家兄弟来说，有背景的高启强和没有背景的高启强完全不同。

即便安欣和安局大公无私，唐家兄弟也会相信安欣和安局能给高启强当保护伞。

一个差序格局的社会，是由无数私人关系搭成的网络。

这网络的每一个结附着一种道德要素，因之，传统的道德里不另找出一个笼统性的道德观念来，所有的价值标准也不能超脱于差序的人伦而存在了。

中国的道德和法律，都因之得看所施的对象和“自己”的关系而加以程度上的伸缩。

中国的道德和法律，都因之得看所施的对象和“自己”的关系而加以程度上的伸缩——这是人情社会的逻辑，却是法治社会不允许的。

高启强说他有背景，就是因为他看清了，如果他实事求是，他将继续被唐家兄弟压榨。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍因此，摆在高启强面前只有两条路，要么拉大旗作虎皮，借用安欣的背景谋取个人利益。

要么当个老实巴交继续被唐家兄弟欺负的卖鱼佬。

‍‍‍‍‍趋利避害是人的本能，高启强选了前者。

‍我能理解高启强的黑化，就是因为我觉得想要让自己有更好的生活，规避生存风险，是天赋人权。

‍‍‍‍‍但我不接受高启强的黑化，因为他黑化后彻底失控。

一个受人压迫的老实人，变成了压迫更多老实人的恶龙。

如果人生可以选择， 不知道高启强会不会向唐家兄弟解释清楚。

高启强的结局，肯定要彰显法律的尊严，观众也喜欢邪不压正的故事。

我难过的是，像陆寒李响这种没有背景的普通人，他们却成为被邪恶吞噬的人。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍他们的背后，还有一个个破碎的家庭。

第33集，有个让我难受的细节，陆寒的母亲有严重的听力障碍，在他消失的前几年就已经彻底失聪了。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍在陆寒消失的这些年，看望陆寒母亲的张彪，能体会陆母的苦。

哎！

狂飙，之所以大家会共情反派，不仅仅是因为人设饱满，还因为他也曾经是受害者，人们喜欢看受害者逆袭的故事……而在他们成为加害者之后，受害的对象，又是原来的加害者，这就显得格外称心如意。

包括李响孟德海的黑化，也是为了正义走的曲折之路，似乎情有可原。

但实际上，恶就是恶，无论你本来是不是受害者，无论你初衷是不是为了正义，当你走了这条路，你就会伤害无辜。

这部剧在展现社会黑暗面对人的改变方面，做得很好，可惜的是缺乏了真正的受害者——那些无辜的、没有干过坏事的普通百姓，高启强、李响、孟德海他们的行为，其实就是伤害了他们。

而这一部分真正受害者在剧里被弱化甚至不存在，就无法让观众站在他们的角度去思考，在新晋作恶者高启强等人与原始作恶者赵立冬双方的对峙中，两害相权取其轻，观众会站高启强是自然而然的事。

于是安欣和郭局等人坚持的扫黑除恶，就变成了机器人一样的不知变通，因为即使在他们这里，真正的被害者依然缺席，重心依然是高启强——这让维护被害者维护社会安全的正常行为，变成了机器人程序里对黑社会的执念，正派人物因此显得毫无魅力，观众又如何去共情他们呢？

所以这部剧，真实，但视角狭窄，缺乏了真正受害者的视角，没有展现被害者变成加害者之后所呈现出来的“恶”，这是非常遗憾的事。

但依然是一部难得的好剧。