倚天剑屠龙刀

看过很多版本的《倚天屠龙记》了，最近看的大概就是这一版本的了，说起来这一版本大家印象最深的大概就是黎姿的赵敏，真的是太惹眼了，当时的她真的是太美了，当时的佘诗曼感觉还太嫩，不足以与其平分秋色，而且就这样的一个赵敏的话，真的是为博她一笑，真的感觉做什么都可以，不外乎张无忌会喜欢了！

好像黎姿还演过周芷若，这么好的水仙素材不知道b站有没有大神的神仙剪辑。

殷素素是《倚天》中妖女的典范，其形象和性情甚至比赵敏鲜活。

从毒辣到温顺，她只为张翠山而改变。

她为他尽了做妻子的本分，为他守着她曾经不屑一顾的侠义规矩，为他收起了蝎子的本性，陪他一起悲天悯人——她只当是守着属于她自己的爱情，遇上了，便一生一世。

她爱他，所以她肯为他做好人。

但他死了，一切都没了什么价值。

报复也好，本性也罢，殷素素末了“移祸江东”的一招令人拍案叫绝，若非如此，就配不上一个妖女最璀璨华彩的生命落幕。

她努力改变自己，委曲求全的爱最后还是灰飞烟灭了，不若最后一次做回自己，这才是殷素素的本色。

然后她殉了他的情，就是儿子也绊不住她死的决心。

妖女便是如此，拼不得白头偕老，也落个生死相许，爱与恨都浓烈决绝，生如夏花，开到荼蘼。

看了众多版本的《倚天》，我还是觉得米雪的殷素素最令人印象深刻。

她演技之狠辣精纯，令人叹为观止。

刚开始和张翠山定情的戏份，可能尚有“装嫩”的嫌疑。

但到了十年之后回归中土的戏份，便堪称无懈可击。

尤其是“百岁寿宴催肝肠”的一段，最见其功力。

这段戏是张翠山和殷素素一生结局的高潮，情绪大起大落，心念爱恨痴缠，是两个人用性命燃亮他们人生里的最后一束烟花，为自己送葬。

马景涛的版本在一片大吵大闹的嘈杂中迅速收场，壮烈有余，凄惨不足。

而苏有朋这版向来以不会营造场面气氛著称，更是乏善可陈，只看见郭妃丽演的殷素素哭得像个泪人，但除了戚容和泪水，让人感觉不到什么撕心裂肺的绝望和伤痛，反倒落了孤儿寡母的俗套，哪有一点殷素素的气魄。

米雪演的殷素素，在老公死了，抢回儿子之后，没有流一滴眼泪。

她语气平静地叙述着六大门派逼死张翠山的事给无忌听，没有如火般的愤怒，却有寒到了骨子里的怨恨，她语声轻柔、缓慢，却像是地狱里爬出来的冤魂一般，怨到极致，尤其是那句“要慢慢等，慢慢等，只是一个也不可以放过”的凄厉，真的是说到让我的心都在战栗，我想六大派的掌门，可能会内心战栗一辈子。

之后是对无忌声色俱厉地说：“你爹死了，再也活不过来了，你知不知道？

”几乎把殷素素那种内心的绝望和痛苦诉说到了淋漓尽致。

这段戏，米雪把握得很到位。

因为无论殷素素也好，还是黄蓉也好，这样被称为“妖女”的人，多数都聪明狡黠，机变百出。

而这类人有个最大的共同点都是一旦出了事“责人”多过“省己”，比如郭靖迟钝，所以他常常都会认为是自己出了问题。

而黄蓉聪明，得天独厚，所以她向来都以为是别人错了。

同样之于殷素素，对于张翠山的死，她首先想到的肯定是“六大派上山来，逼死了你爹爹”，在殷素素这样刁钻的妖女的逻辑中，如果六大派不上山来一起同他们夫妇为难，就不用练什么见鬼的真武七截阵，那自然也就不用见俞岱岩，张翠山自然也就不会知道那些陈年旧事，也就不用自刎以谢师兄。

至于这场悲剧的根本原因，其实是当年她为了抢夺屠龙刀打伤俞岱岩才种下的祸根，她会本能性地回避。

这一点可以从当年她杀了龙门镖局全家就可窥见一斑，她觉得是都大锦糊涂，才害了俞岱岩残废，她爱张翠山，她要把罪责全都推到旁人身上才能安心，十年前如此，十年后亦是如此。

所以张翠山死后，殷素素第一反应就是“恨”，撕心裂肺的“恨”，只有“痛恨”六大门派，才能令她从对张翠山的死的“悔恨”中解脱出来，她不仅要自己“恨”，她还要无忌也“恨”，若非如此，她无法面对儿子。

所以这段戏，殷素素是冷静又癫狂，只有复仇才能令她有快感。

她在极端痛苦的情况下，又起了极端深沉的心机，殷素素冷狠、毒辣这些比较邪的本色，就展现在了这一段戏里面，而对于一个有着枭雄气质、必要时候一拍两散的妖女而言，凄凄怆怆的以泪洗面已经不可能宣泄内心的伤痛，既然打定了共赴一死的决心，剩下的也就只有怨恨至极的平静和“移祸江东”的自豪。

所以我说郭妃丽的哭，反倒不如米雪的不哭来的锥心刺骨。

除了恨，自然还有情。

当她成功地把空闻坑了之后，她死之前能力所及的最大报复已经完成了，她整个人仿佛放松了下来，所以才会关怀而又温柔地对无忌说 “越漂亮的女人，越会骗人”。

这情绪的一起一落，使得殷素素整个形象更加饱满。

嚣张霸道的生存手段之下，说到底，她也不过是一个女人、一个母亲。

在这一刻她是谈笑生死，举重若轻的，这里她既是在半哄半戒地告诉儿子，也是在有意无心地自嘲，所以这里殷素素是表面欢欣、内里凄怆，而米雪对于这一喜一悲的融合也很自然。

直到最后，殷素素把无忌交给了张三丰，她把匕首插进了自己的身体的一刹那，那种死的决心，睥睨天下。

最后，一个将死的女人，一步一步地走向张翠山的尸体。

她每走一步，六大派的人就怯得向后退一步，而米雪的眼里始终都是一种近乎嘲讽的冷笑，殷素素至死都鄙夷这些道貌岸然的“豪侠”们，更遑论在他们面前伤心落泪，让人看轻。

最后一声无奈：“五哥，我来陪你。

”大喜大悲，溘然长逝。

同样的台词，有千百种演法，这是金庸剧一版再版还有人看的原因所在。

而米雪，无疑是把殷素素殉情一场戏做到极致的第一人。

在情绪表现上，她反其道而行之，没落一滴眼泪却演完了所有的辛酸；在人物的理解上，她把一段戏演出了多个感情层次，悲、喜、愛、怨，游刃有余。

一直都觉得米雪是演妖女的不二人选，明艳、刁钻，爱恨决绝。

在《雪花神剑》里惊鸿一瞥的聂媚娘已经足以让同台的一众男女皆尽失色。

再到殷素素，更将美丽而又聪明的妖女演到登峰造极。

很多人都说她们这代的人是经典，因为赶上了电视刚刚起步的黄金时代，许多角色，机缘巧合之下，让他们这代人做了吃螃蟹的第一人，于是有人凭着记忆的美好，认为他们空前绝后。

但如果经典的记忆是凭运气，那么经典二十年的奇迹，恐怕就得叫实力。

有的人，红颜弹指老，刹那芳华，有的人，岁月荏苒，打磨之下，玲珑剔透。

米雪，竟然能够终身美丽，丝毫没有留下年龄驻足的的痕迹，而演技，却日臻炉火纯青。

米雪的殷素素，无愧是一个传奇。

金老先生所有的武侠小说中，我最偏爱的就是这部＜＜倚天屠龙记＞＞了。

我看遍了所有的相关影视小说作品，也收藏了大部分版本的各年代的电视连续剧。

喜欢这部小说，源于喜欢赵敏。

喜欢赵敏的聪明，更喜欢赵敏对爱情不顾一切的执着，认定了一个目标，无论遭遇到什么困难都坚持着走下去，而且她是如此的自信，深信自己也是所爱的人最爱的那个。

各年代的各版本演绎出的赵敏个性中的特点也是不同的。

黎美娴版赵敏－－最忠于原著没有感觉到太多的特色，一直以来都觉得在该版本中饰演周芷若的邓翠雯更适合来表现赵敏。

由于看连续剧前对小说中的描写太过印象深刻，以至于在连续剧中的对白哪句是原封不动出自原蓍都分辨得很好。

于是，愈发的感觉黎美娴版赵敏没有个性，是最忠于原蓍的表现。

叶童版赵敏－－最苦情由于这个版本是台湾拍摄，吸收了很多当时台剧流行的风格，哭戏很多。

里面叶童几乎每个场景都以泪洗面。

该版本加入了很多自创的情节，个人认为还是比较成功的，比如赵敏背叛父兄后受罚的情节（后为黎姿版所沿用），与朱元璋斗智情节（黎姿版也部分沿用，但是没有展开）。

整部戏看下来，对赵敏的印象是，张无忌就如她的软肋，每次遇到与他相关的事情时，赵敏的苦难就开始了。

连她所做最成功的扰黄了周芷若和张无忌的婚事那一幕也被安排得如同小可怜一样，甚至都要险受蒙古兵的侮辱。

对赵敏的聪颖机智倒被惊涛骇浪的苦情戏所淹没了。

黎姿版赵敏－－最成功，机敏并不泛柔情与娇憨个人认为黎姿所塑造的赵敏最为成功，最能符合赵敏所具备的真性情。

此版本吸收了所有前版本的精华，把赵敏塑造得当之无愧的兼备蒙古女子的豪迈和受王府高等教育熏陶下应有的睿智与英勇，又不泛坠入爱情的执着女子的娇憨与对待所爱之人不顾一切的柔情。

此版本也表现了赵敏力不从心情况下险受侮辱，但却是以她过人的智慧保全了自己同时也帮助了张无忌。

在同样的每每受到张无忌误会时，赵敏并没有以泪洗面，而是一次又一次的用花样的笑颜轻松化解。

贾静雯版赵敏－－无大过也并无大功个人认为，这个版本的张无忌塑造得在所有版本中当属最成功，所以反而显现不出赵敏来，赵敏头一次沦为了张无忌配角。

而且，此版本拍得相当虎头蛇尾，前面启用明星太多，后面很明显得显出资金不足以支持来。

所以，这是我唯一没有收藏的版本。

以上评论纯属个人意见。

我心中，一直认为黎姿是我心中最美、最迷人的演员，可清纯也可腹黑，可浓妆也可淡抹，可气场强大也可楚楚可怜。

而与黎姿的初识就是赵敏。

自小看了太多遍金庸的小说，赵敏是我在金庸小说中最爱的女性角色之一。

赵敏是个很复杂的角色，时而有大女人的豪气果敢，时而有小女人的娇嗔活泼，这种多面性很难演出来。

我在黎姿之前看到的几个老一点的版本，赵敏的演绎都不是非常满意。

值到黎姿的出现。

其实这一版改编增加的内容相当多，但基本上都不偏离原著，都是在符合原著角色性格的基础上做了些扩充和丰富。

张无忌与四个女生的对手戏都有不同程度的增加，纪晓芙与杨逍，杨不悔与殷梨亭，甚至周芷若和宋青书，许多书中并没有详细描述的内容都得到了很多填充(就连周芷若的结局我也认为是所有版本里最幸福的)，极大的增加了电视剧的精彩程度和可看性。

吴启华的张无忌开始我总觉得略老了一点，不过他对张无忌角色的心软、善良、正直，把握得太到位了。

这一版本的张无忌也是表现得最痴情、最专一，对四名女子情感处理得最分明的一版。

黎姿这一版，赵敏出场是比较符合原著的，在她手拿倚天剑有意引起明教人注意的时候才亮相(有些版本为了增加女主戏份有让赵敏更早亮相甚至和张无忌偶遇)，一身贵公子打扮的黎姿真是姿态骄傲又霸气。

之后二人的第一次正式交锋以一个不小心的公主抱结束，这一改编虽然很通俗，不过还是蛮直接的，基本上一下子就奠定了赵敏的官配地位。

虽然赵敏和原著一样是四女中亮相最晚的，却加了太多赵敏和张无忌的对手戏份。

赵敏的优点也得到了最大化的体现。

一个聪明机灵、妙计无双、算无遗策的郡主，从和张无忌的几次交锋之中渐渐，逐步展现出了温柔、可爱、直率、为爱勇敢不顾一切的一面，同时由于爱上的是自己家族要歼灭的敌人，始终面临着爱情与亲情的两难，赵敏面对这个难题的所做所为也非常让人钦佩。

后半段面对所爱之人对灵蛇岛产生的误会，本以为已是死局，硬是靠自己对爱情的坚定信念和自己的才智逐渐扳回，让张无忌看清了自己的心。

金庸用“灿若玫瑰”四个字评价赵敏。

剧中赵敏所展现的才华、谋略、胆识都不逊于男子，但和爱人之间的情趣又女人心十足，演员对角色两面的演绎需要把握好尺度，黎姿对于这一点做的极好，让角色立体、统一，却无分裂不协调之感。

黎姿版的赵敏也因此而魅力十足。

乘19版《倚天屠龙记》热吐之际，回顾一下01版TVB的意图与得失目前各版《倚天屠龙记》里，01TVB版（又名《倚天剑屠龙刀》）豆瓣评分最高，争议最大。

一是对选角的争议，认为吴启华太老不适合扮演乌鸡，二是对TVB大幅修改原著的不满，三是姿敏雯敏谁更代表赵敏这一话题的长期争论。

我今天换个角度，以TVB策划该剧的意图与得失来谈一下这些争论。

一，为何选吴启华？

首先要确定吴是不是历任张无忌扮演者里最老的。

九位乌鸡扮演者(78郑少秋/78尔冬升/84刘德凯/86梁朝伟/93李连杰/95马景涛/01吴启华/03苏有朋/09邓超），尔梁二人当时最年轻，刘马郑苏李邓六位扮演时都处于30岁左右的年纪，只有吴启华36岁独处一档。

数据不会说谎，吴启华的确一老当先，岁数超大。

36岁的年龄，对于成人童话剧的男一而言，显得非常不合理。

可问题是，拥有丰富经验的TVB在选角时，会没意识到这一点？

TVB当时并不缺奶油小生，古天乐/郭晋安/陈浩民/吕颂贤/张家辉/魏骏杰/林家栋等一大批当红小生，不可能人人都没档期出演。

TVB敢选最老的吴启华，肯定有它自己的考虑。

我认为，它考虑的就是01版的定位！

说白了就是TVB准备拍给谁看(目标受众)。

而这个群体的特征与喜好，会直接影响到剧本的改动，最终决定选角的方向。

以03版作例。

此版画质优良，两岸演员颜值高，虽然主角演技略嫩，但市场反应相当不错。

其实03版的成功离不开其定位。

该剧就是看准了尚处空白但巨大的的大陆偶像剧市场，以内地千禧一代的年轻人为目标受众进行策划。

从高颜值演员到华丽的服饰，调皮的台词，都投其所好。

之所以贾静雯版的赵敏被批评机灵有余气场不足，不像蒙古群主而像邻家女孩，就因为后者更适合内地年轻人的喜好。

比如经典桥段婚礼抢亲中雯敏的表演和台词设计，哪像一个与情敌be or dead的生死决战，倒像是在完成一件游戏任务，轻松潇洒。

成熟之人看过会摇头，年轻之人看过却被其场面深深吸引，打下深刻烙印从此视之为经典。

从这点可以看出，03版围绕大陆年轻人这个精准定位进行选角剧情台词等一系列设计，从而获得成功。

而TVB对01版的定位，现在回看，是保守的，也就是坚守自己传统区域，没有开拓大陆市场的决心。

而在它自己的地盘上，从90年代开始，TVB的受众群体就以女性为主。

那个时代层出不穷的“师奶杀手”，正是反映出TVB对这个它最大金主的效忠之心。

因此，在选角问题上，01版同样围绕自己受众群体的喜好进行，却做出了相反的选择，没有选苏有朋一类的流量小生，而是吴启华这个大龄熟男(吴当时颇受师奶们的欢迎，01版上映之前的2000年，共有三部吴启华为男一的电视剧在TVB上映，其受欢迎程度可见一斑）。

不过，被受众群体欢迎不是TVB选吴启华的最根本原因，演员风格适合改写后的剧情才是最关键的。

这就涉及到人们对01版剧情的争论，二，TVB为何要大幅修改原著？

原因很简单，现在的“师奶”们，已经视张无忌为“渣男”了。

如果说TVB78版/86版时香港女性还能容忍原著中乌鸡流露出的“四女共夫”“见一个爱一个”的思想，到了新世纪，随着女性在经济上更独立，男女观念上更平等，她们的价值观和个人喜恶，跟二十年前比有了大变化。

这一代女性的喜恶标准，可以从比01版早四五年的《刑侦档案》里看出来。

颜值不高，岁数偏大的陶大宇，凭借扮演一个有情有义对爱专一的张大勇而广受欢迎，不仅开创了香港“师奶杀手”时代，他和剧中恋人扮演者郭可盈也被评为TVB历年最佳情侣之一。

这是当时TVB受众群体明确无误的喜恶风向。

我总结为，对男主的要求：成熟，有情有义能担当，爱情不花心，对女性温柔容忍。

对女主的要求：经济独立，个性自由，经济上思想上不做男人的附属品和第三者。

这个群体性的价值观变化，没有影响到《射雕英雄传》和《神雕侠侣》，却让《倚天屠龙记》变得有点尴尬。

所以TVB不得不将原著中的“四女共夫”，改成乌鸡只爱敏敏的设定，于是导致了剧本的巨变：1，全力打造忌敏CPa，大幅调高赵敏的戏份。

原著里，赵敏出场在23回（共40回）。

九版《倚天屠龙记》中赵敏的出场，都在第17-21集之间（95版按比例来算）。

只有01版独树一帜，早在第14集赵敏就已出现，比其他板块至少早了三集（粤语版同样14集出现，但因为总集为42，实际上又多出2集）。

b，大幅增加忌敏恋情节，比如新设赵敏追求者角色，新增男主抢亲桥段(据说是体现男女平等，都二婚，呵呵)。

2，大幅缩减甚至取消张无忌和其他三女的感情线。

3，为平衡剧情，增添殷杨恋和宋周恋。

主配角的人设，也因此改变乌鸡：做了最大改变。

多情变专一，随性变认真。

编剧疯狂增添他和赵敏之间的感情互动（所以才会有这么多护妻护夫的蜜糖）。

也就是从这点出发，TVB才会在选角时觉得成熟男性比奶油小生更适合这个新剧本，因此才有吴启华的上线。

赵敏：新定位下的最大受益角色。

新补充了“担当”的性格，人物形象更加饱满。

（很多人说01版编剧是赵敏粉，其实这跟编剧个人喜好没啥关系，在本剧大纲策划时就已注定）。

小昭：为突出忌敏CP，被刻意弱化。

周芷若：为突出忌敏CP，被刻意黑化。

宋青书：平衡剧情策略下的受益角色。

改变剧情所带来的最重要的影响，是将《倚天屠龙记》中经典台词“我偏要勉强”，改为“我绍敏郡主从不爱勉强别人”。

这是01版最受争议之处。

反对之声滔滔不绝，理由很简单，经典不容改。

而且原句“我偏要勉强”霸气侧漏，赵敏个性彰显无疑。

而新台词不仅字多啰嗦，气势上也不如。

我同意单独对比下气势的确不如（可以把01版和其他版在此处时作对比，“我偏要勉强”说完后的停顿，的确比“我绍敏郡主从不爱勉强别人”后的停顿要有气势）。

但我认为，TVB顶着巨大压力将经典改变，是完全正确的。

从语境分析，两句话有明显差别。

“偏要勉强”就是因为气势足，反而体现了说话者的地位或现状的不佳。

只有竞争中的，和对手尚未分出胜负的格局，或在处于不利的环境，才能成为“偏要”这种逆向精神爆发的基础。

而“从不爱勉强别人”却反映了完全不同的，早已掌控全局的实力，表达出“我赵敏吃定你了”的自信。

这与之后赵敏离去时的绝不回头丝丝相扣。

如果将赵敏周芷若两人对乌鸡的争夺，比作二女之间的赛跑，原著里当赵敏说出“我偏要勉强”之前，两女其实跑在差不多的位置。

而在01版这个环境下，在赵敏已比其他版本提早至少三集就已出场，在编剧刨去“四女共夫”全力打造忌敏CP，男主从多角恋变为单恋赵敏这些助攻之下，赵敏事实上早已独占鸡心一骑绝尘。

如果到此时赵敏说出的还是竞争者才会说的“我偏要勉强”，那这不仅是赵敏的失败，更是TVB编剧的失败。

什么样的剧情，决定了什么样的台词。

而且，为了弥补语句上的不足，TVB用精彩的BGM配合，用赵敏连走十二步不回头的气势，以及佘诗曼婚纱里精彩的眼神表演，最终赢得观众一片喝彩，完全对得起经典桥段！

三，01版的得失两句话概括，定位分胜负，成败皆主角。

定位分胜负，是和03版比较的结果。

两版一个坚守传统市场，一个拓展空白区域；一个以本地成熟群体为价值坐标，一个以大陆年轻群体为主攻方向。

定位的完全不同，决定了01版跟03版之间的胜负：01版豆瓣评分更高，03版市场表现更佳。

01版叫好，03版叫座。

成败皆主角。

01版的成功和不足，由吴黎两位主角决定。

先说不足，吴启华的年龄问题，的确阻碍了01版获得更好的市场表现。

虽说03版抢在01版之前开拓大陆市场，但在09版出来之后，对新一代观众而言，两者在先后次序上已没有差异。

这时吴年龄不符合武侠剧主角惯例的问题就越显严重。

因为现在已是看脸时代，颜值决定第1集的收视率，之后才轮到演技和剧情来推动观众看第2集。

没有颜值，再优秀的电视剧都会在流量争夺中丧失先手。

即使TVB让黎姿用最快的速度来救颜值，大批观众已阵亡在第14集的门前，没熬到黎姿出场的一刻。

这是01版在市场开拓中的先天不足。

而黎姿的问题，是姿敏对01版而言太过耀眼，完全掩盖了吴启华佘诗曼，以及一干TVB老戏骨在本剧中的精彩演绎，以致于观众可能需要三刷才能注意到这些人的演技（大部分人前两刷应该都献给了黎姿）。

这个锅主要得TVB编剧来背，就是因为他们对忌敏恋火力全开，造就出一个比原著还要丰满的赵敏，却导致了角色失衡。

一个太耀眼的主角的设计，对于一部电视剧的质量而言，其实是有损伤的。

如果能把更多舞台留给张翠山殷素素周芷若杨逍等，让他们有更多发挥空间，我认为最终的豆瓣得分应该比现在的8.3还要高。

再说成功。

1，创造了一对武侠影视世界中最甜蜜最令人向往的CP。

吴启华黎姿两人当时年龄加起来有65，这是九部《倚天屠龙记》中岁数最大的CP，远远超过排名第二的60岁。

成熟的年龄，各自丰富的人生经历和演员生涯，这让他俩在表现忌敏之间摄人心魄的爱情时，显得极为到位，游刃有余。

2，创造了一个武侠影视世界中的巅峰角色。

对于黎姿版赵敏的成功，TVB编剧立下了汗马功劳。

赵敏面对蒙古王爷时的机智勇敢，面对忠义难全时的痛苦彷徨，这些都是TVB编剧想出来的妙点。

而濠州婚礼抢亲时台词和动作的修改，更创造出一个独一无二的抢亲敏。

仅凭这两点，就能让01版载入TVB史册。

单独说一下黎姿。

选角。

有两个说法，一是原本的女一袁洁莹因生病而让位于黎姿，二是原本女一是佘诗曼，后来TVB在吴启华的建议下将佘黎对换。

但我很怀疑这两种说法。

在我看来，袁洁莹和佘诗曼的风格并不符合01版里赵敏的定位。

从84版起到01版之前，赵敏的扮演者们（刘玉璞/黎美娴/张敏/叶童）的形象，跟袁洁莹有着一个共性，就是偏中性气质，这其实是跟小说中赵敏的（一部分）形象相关。

查大爷自己就说过赵敏有三分英气，这是区别其他三女气质上最大的不同。

如果想在屏幕前表现出这种脸谱差异，最容易的选择就是找中性气息重的女性，这也就是张敏能选上，叶童能替换袁洁莹的原因。

袁洁莹在那个时代里也有过著名的中性打扮。

但到了01版，由于TVB全力打造忌敏恋，演赵敏的中性气质要求被降低，颜值能否担当全剧，与乌鸡能否配出CP味，这两点显得更为重要(之后的贾静雯安以轩则彻底摆脱了中性限制)。

这么看来，吴启华关于赵敏原先由佘诗曼扮演的说法也不靠谱。

当时尚处青涩的佘诗曼跟吴启华差10岁，CP感不强，气质上也有差距，所以两人最多也只是女一候选人。

TVB最终选黎姿做赵敏，是合理的。

相比七年前跟张敏演对手戏，99年的黎姿如果让她继续演周芷若，会造成女一容貌远逊于女二这种拍戏大忌。

而在演赵敏的三项要求中，黎姿三项俱有，比佘诗曼和黎美娴要全面。

因此，黎姿饰演赵敏应该是01版定位后水到渠成的选择，姿敏粉丝无需谢天(黎美娴生病)谢人(吴启华推荐)。

01版的赵敏，只能用震撼二字概括。

虽然吴佘二人同样出彩，但观众对姿敏压倒性的偏爱，甚至在敏粉中引发了毫无意义的“XX之后再无赵敏”的争论。

无法想象一个武侠剧里的角色，居然会让部分现代人走火入魔。

是黎姿演的太好，还是我们入戏太深？

抛开个人喜好上的差异，我换角度来谈谈姿敏为何如此受欢迎:首先，彼时的黎姿，正处于饰演赵敏的最佳时期。

从年龄讲，29岁的年龄让黎姿兼具青春和成熟，而这正是赵敏这个角色所体现出的双重性。

对赵敏“灿若玫瑰”的评语，很多人只看到了“灿”，却忽略了“玫瑰”。

“玫瑰”代表什么？

绚丽！

浓郁！

这是成熟的体现。

赵敏这个角色，必须要有成熟的味道。

这也就是九版《倚天屠龙记》里被认可的赵敏扮演者年龄都在28/29岁的原因。

从资历讲，她是九位赵敏扮演者里资历最丰富的。

93版时黎姿22岁，入行八年，没有一部女一的经历，所以她演的周芷若并不算好。

01版时黎姿已入行15年，有《古惑仔》系列《O记实录》等多部大片女一的经历，也演过各种类型的配角。

丰富的演员资历远超其他版“赵敏”。

其次，剧本决定了姿敏的与众不同。

上文我已用数据讨论过，01版的《倚天屠龙记》，实质上被TVB改编成了《乌鸡敏敏恋爱记》。

赵敏在剧中集万千宠爱于一身，人物形象全方位丰满的同时，有限的剧组资源也向她大幅度倾斜(比如专门给姿敏设计了近二十套蒙汉古装，又比如在选角和化妆时特意拉开赵敏和其他三女的颜值差距，全力突出其姿色无双）。

TVB甚至冒天下之大不韪，为赵敏改动了经典台词。

这些待遇和投入，不是其他版本《倚天屠龙记》里的赵敏所无法望及的。

最后，01版是黎姿久休后的复出之作。

至于之前为何久休，之后为何又疯狂接戏(连拍10影3剧），传闻很多。

或许她对剧中人物的精准把握，正是源于对自己人生的感悟，最终造就了巅峰版的赵敏。

三，说到这，就要碰一下两个敏感话题，问，姿敏雯敏谁更代表赵敏？。

答：一个“灿若玫瑰”，一个“美若天仙”，谁更到位，一目了然。

问，01版和03版，谁更好？

答：十五年内看03版，每刷都觉得颜值好高，拍的不错。

十五年内看01版，25岁时看它，乌鸡很老，门门很靓，布景很土。

30岁时看它，启华好灵，荔枝好美，忌敏好甜，bgm超棒。

35岁时看它，才发现情商最高的是杨逍，演技最好的是刘米，对宋周的结局感叹良久。

现在，当19版被我果断弃剧后，第一个想看的版本就是它。

无关好坏，已在我心。

完

抢亲

刑场

好吧，再度迷上倚天屠龙记，不写点评论痒痒啊起因是贾静雯赵敏的靓照，哎，忽然有感最近看的倚天屠龙记，想着这赵敏的扮相实在没话说，漂亮有性情。

然后我就去看了苏有朋版的倚天，看着看着我就忍不下去了，赵敏漂亮是漂亮，邪气完全木有啊，而且这个张无忌的扮相实在让我难受，演得更是让我越来越不爽，也不能怪他，有些台词实在改的不成样子，尤其是张无忌弃婚那集，肿么回事，跟赵敏在木屋那段对话，我吐血，赵敏问：我毁了你的美满婚姻，你生不生气。

张无忌：我的义父在哪里，我的义父在哪里......额啊，我彻底拜服了，金大侠那么美好一段台词怎么换成了这个，原文：。。。。。

不知如何，张无忌此刻心中甚感喜乐，除了挂念谢逊安危之外，反觉比之将要与周芷若拜堂成亲那时更加平安舒畅，到底是甚么原因，却也说不上来，然而要他承认欢喜赵敏搅翻了喜事，可又说不出口，只得道：“我自然怪你。

日后你与那一位英雄潇洒的郡马爷拜堂之时，我也来大大捣乱一场，决不让你太太平平的做新娘子。

”赵敏苍白的脸上一红，笑道：“你来捣乱，我一剑杀了你。

”张无忌忽然叹了口气，黯然不语。

赵敏道：“你叹甚么气？

”张无忌道：“不知道那位郡马爷生前做了甚么大善事，修来这样的好福气。

”赵敏笑道：“你现下再修，也还来得及。

”张无忌心中怦然一动，问道：“甚么？

”赵敏脸一红，不再接口了。

说到这里，两人谁也不好意思往下深谈。。。。。。。

然后在苏有朋版里就变成张无忌在心里对赵敏说：你做的一切其实都是帮了我云云，哎呀，太掉价了。

然后我特别不理解的是：无论哪一版的张无忌都死死的问义父在哪，好像这么着就表现了他对义父的关切之情，原著中没有多少这样的句子，也能让我感受到那种浓浓的父子情。

怎么的电视剧中这些个语言多了反而让我觉得感情变得干巴巴的，找义父像变成了责任。

更让我郁闷的是，无论苏版还是吴启华版，赵敏都急着说现在你看清了你的芷若是怎样怎样一个角色了吧，非要让张无忌相信周芷若是个坏蛋，晕，聪明如赵敏，她会不知道张无忌这呆瓜最不会去把人往坏了揣测，更何况还是爱他的人呢。

这么着的台词太不是赵敏啦。

原文。。。。。。

张无忌将她轻轻放下，再看她肩头时，只见黑气丝毫不淡，只是她脉搏却已不如先前微弱。

张无忌略一沉吟，知道“佛座小红莲”药性太缓，不足以拔毒，于是俯口到她肩头，将伤口中毒血一口口的吸将出来，吐在地下，腥臭之气，冲鼻欲呕。

赵敏星眸回斜，伸手抚摸着他的头发，叹道：“无忌哥哥，这中间的原委，你终于想到了吗？

”张无忌吸完了毒血，到山溪中嗽了口，回来坐在她身畔，问道：“甚么原委？

”赵敏道：“周姑娘是名门正派的弟子，怎地会这种阴毒的邪门武功？

”张无忌道：“我也觉奇怪，不知是谁教她的。

”赵敏嫣然一笑，道：“定是魔教邪派的小贼教的了。

”张无忌笑道：“ 魔教中魔头虽多，谁也不会这门武功，只有青翼蝠王吸人颈血，张无忌吸人肩血，差相彷佛。

” 。。。。。。

看看书中写的多聪明豁达，点到为止，顺带开个玩笑。

然后我看不下去啦，想着这个赵敏气势有点弱，就想到，黎姿可演出了赵敏那股聪明劲。

然后我就去看了吴启华版的电视剧，这里面的扮相可好太多啦，赵敏看的我也是酣畅淋漓，也把张无忌那种从灵蛇岛回来跟赵敏要断不能断的表现的好多了，虽然剧情跟书中出入蛮大的。

可是这剧里面有个让我苦笑的地方，到底是TVB啊，怎么那么的喜欢女人们的勾心斗角啊，要说周芷若在张无忌那里没有安全感我信，也不用动不动就提醒张无忌你要杀赵敏给殷离报仇吧，然后赵敏也没少在张无忌面前损周芷若，倒像个宫廷争斗了。

哎，聪明如周芷若，赵敏，焉会不懂张无忌把人人都看成好人，即使害了他，他都会想人家出发点是好的，依然感激涕零。

我理解周芷若对张无忌没安全感，书中表现的太微妙啦，除了张无忌他自己，其他人都能看出张无忌倾心于赵敏，周芷若焉能不知。

读者从书中也能明显感觉到，张无忌跟赵敏初出见面就能说心里话，这是很不正常的。

原文。。。。。。

张无忌道：“我爹爹妈妈是给人逼死的。

逼死我父母的，是少林派、华山派、崆峒派那些人。

我后来年纪大了，事理明白得多了，却越来越是不懂：到底是谁害死了我的爹爹妈妈？

不该说是空智大师、铁琴先生这些人；也不该说是我的外公、舅父；甚至于，也不该是你手下的那阿二、阿三、玄冥二老之类的人物。

这中间阴错阳差，有许许多多我想不明白的道理。

就算那些人真是凶手，我将他们一一杀了，又有甚么用？

我爹爹妈妈总是活不转来了。

赵姑娘，我这几天心里只是想，倘若大家不杀人，和和气气、亲亲爱爱的都做朋友，岂不是好？

我不想报仇杀人，也盼别人也不要杀人害人。

”这一番话，他在心头已想了很久，可是没对杨逍说，没对张三丰说，也没对殷梨亭说，突然在这小酒家中对赵敏说了出来，这番言语一出口，自己也有些奇怪。。。。。。。

我觉得从这里就能看出他对赵敏感觉不一样了，能感觉到他有很多心里话实际上没什么人可以跟他交流，他一直在一群豪杰里，不免老气横秋的要做很多侠义之事，还要有N多压力，N多责任。

之所以赵敏会是她第一个倾诉对象，窃以为，是因为在张无忌跟赵敏一起心理压力最小。

其实张无忌确实很可怜，极爱他的父母在回到武当山就死了。

一下子就变的一无所有，无牵无挂了，他经历这种瞬间失去至爱双亲心里肯定十分凄苦，好在我觉得他身上的寒毒倒是帮他减轻不少思想上的苦难。

所以他对自己是否能活着一直不挂念。

在遇到四个很好的女孩子会觉得跟哪个都行，这种不听自己心意的人是因为对生活失去最美好之后无所谓的状态，好听点，叫无欲无求，难听点，不是很想负什么责任啦。

就连笨笨的郭靖都会想到倘若他和华筝一起，自己由于一份坚忍能扛下来，可是却苦了蓉儿了，她一个女孩儿家怎么能够忍受呢，读到这段的时候，我诧异了，感动啊，郭靖竟能这么体恤黄蓉，黄蓉可比爱张无忌的任何一个都幸福多拉。

说说周芷若和赵敏这两个人。

周芷若就像一朵高雅的花，连身上的叶子都是美而柔情的，可是赵敏是一朵自由美丽的花，身上的叶子却是粗糙的。

花是指聪明漂亮，叶子是指处世行为。

周芷若是大家闺秀或是小家碧玉，内而外，外而内，各种美。

赵敏是却不会太注重小节，说话赔太多小心。

周芷若一直正正经经叫张无忌：无忌哥哥，小昭叫：张公子，殷离叫：小淫贼，阿牛哥。

赵敏则叫了个遍，随心情，随场合：张无忌，张大教主，小淫贼。。。

张无忌太需要这种平等的感觉啦。

周芷若那高雅的花，只合偶尔陶冶下，长期看，需小心呵护其美，压力太大。

赵敏这样的花也是我最爱，要真长的太完美了，累不累啊。

而且觉得赵敏脸皮厚的可爱，那么多人骂她小妖女，她也不生气，却看出她的大气，风度。

比自居名门正派的周芷若可爱多拉。

我想张无忌是最有自知之明的一个，他护不起一朵全身公认美的花啊。

而赵敏实在有她强悍的地方，这娃儿太可爱了。

她能在危难中也诙谐自如，最喜欢四女，张无忌，谢逊同斗波斯明教那段，赵敏可太出彩了，赵敏跟他们一堆人尔等尔等的说了半天话，可真叫人笑死了，赵敏还有一种气场，就是越是这种场合，她反而越能压得住人，就连谢逊都会去配合她，这是怎样的魔力。

所以，在少林寺，即使明教中人都管她叫妖女，但明教中的上层人士也十分的邪气，所谓臭味相投，逐渐的，在屠狮大会上赵敏已然和领导阶层的人相处的狠融洽。

发现很喜欢这种透着邪气的人物即使立场不同却能有共同语言的感觉。

就像在射雕里，即使郭靖的师父们江南七怪不喜欢黄蓉，可是二师父妙手书生朱聪倒是很欣赏黄蓉的，只因为他也散发着股邪气。

发现这类人很难能可贵，他们大多对于别人骂他们魔啊，妖啊的都不在意，所谓不跟你们普通人一般见识。

何等快意恩仇，何等潇洒人生。

返回正题，我还发现书中很明显的写出了周芷若不了解张无忌。

听到张无忌手下人说他日张无忌可以做上皇上云云，周芷若是欣喜的，张无忌是不屑的；张无忌同意和周芷若成亲时曾说要辞去教主，两人去做神仙眷侣，周芷若觉得即使你能辞去教主，我也不能辞去峨眉掌门，这周姑娘身外之物太多，活的不够潇洒。

其实，就连范遥都比周芷若了解张无忌，在赵敏被逼向众人表示要退出中土，范遥都能看出来张无忌日后会辞去教主随赵敏同去蒙古。

由此看出，别人都能看出来张无忌对这个教主之位实在没什么兴趣，为什么周芷若看不出来呢，她也够聪明，只能说她不了解张无忌。

说了这么多女子，我真的感叹金大侠太厉害了，个个厉害，很有自己的特点。

我看过的那几部里，女主都出来的晚，赵敏是在书都看过去一半了才出来。

而且所谓的女主必定是特别漂亮的。

这在我看书剑恩仇录的时候特别的头疼，美丽绝伦的可以以美貌怔住厮杀士兵的香香公主，我是真没看出来陈家洛除了喜欢她的美貌还喜欢她什么，而且男主们永远对美貌的女人扛不住。

看来金大侠和书中的诸位男主们都是极贪恋女子美貌的。

当然要原谅的是书剑恩仇录毕竟是金大侠第一本，写的没有情味也是可以理解的。

但是看出来女子不可以不美啊，真是囧。

但是，金大侠不知道是怎么了，在新版倚天屠龙记里把结局变动了下，改成周芷若要求张无忌可以跟赵敏一起却不能结婚来报复赵敏。

窃以为，这个改的真是让周芷若这个人物很掉价哎。

金大侠认为，以张无忌为人，这几个女子以后会跟张无忌发生什么也说不好，说什么小昭也可能找去蒙古，周芷若也能去蒙古，因为他和赵敏反正没结婚，言下之意，赵敏不一定能一辈子跟张无忌在一起。

我了解世事变化，可也不用这么悲观的想吧，不知道金大侠人到老年生活中起了怎样的变故，要说这样的话，亦或是看到人世间怎样的悲情故事让他觉得一切不可信。

总之，改版想法的来源甚是让人觉得人世悲凉，登时给我浇了一盆冷水。

也许因为年轻，对什么都还有个美好的想法，如此想来，当真让人肝肠寸断。

我还是宁愿相信美好的故事定然有，只是不一定人人能遇得上而已。

反观改版后的这一情节，甚是无趣。

张无忌自己也说不结婚也会生小孩的，那结婚对他们来说没什么意义。

对于传统的中国人来说，你周芷若怎会觉得张无忌这么个正派的家伙能抛弃事实上的家庭。

而周芷若更是无厘头的认为这样能让张无忌记住自己。

哎呦，我想说，你越是放远了姿态，他才越会记得你的好，你如此内敛聪明，怎会效仿赵敏。

要知道，创新的东西让别人眼前一亮，模仿的不仅没味道，还会让人看低了你。

我觉得周芷若不是这种人嘛，这一点把她写的不好不好。

说到写到不好的地方，确实也有几处。

比如说在开头的地方为了表现殷素素怀孕之后向善，竟然用写张翠山有杀谢逊之意，殷素素不忍来表现。

以张翠山的性情，他根本不会，他们这种人是在侠义面前能放下亲人的人（他们回归中原途中，张翠山和俞莲舟不知道什么情况来着就有牺牲张无忌之意），这么写实在太牵强。

这些个不再一一列了。

说到这种侠义的人，我觉得这种人真的好难得，最难得的要数连城诀中的邱云了，在身边亲的不亲的几乎都是彻底的大坏蛋的情况下，依然能够侠义，实在叫人感动死了。

不过确实不喜欢这部，世态炎凉若此，好人都去自杀好了。

还是喜欢有情有爱的世界，喜欢立体的人物，有好有坏。

作为一名90后，我的童年是朱茵张智霖版的《射雕英雄传》、黎姿吴启华版的《倚天屠龙记》、陈小春马浚伟版的《鹿鼎记》。

TVB在金庸剧的选角上一向眼光精准独到，很多演员可能看上去跟角色有很大出入，但是演出来却成就了一个又一个的经典。

吴版的《倚天屠龙记》也是如此，作为TVB最后一部金庸武侠剧，依然保持了高水准。

剧本方面，本剧将片名改成了《倚天剑屠龙刀》，可以看出情节和原著其实有很大出入。

但是我个人认为，能够保持住原著风神或者更进一步的改编都是可以接受的。

主题曲是吴启华演唱的《风起云涌》，歌词恢弘大气，吴启华的演唱并没有声嘶力竭豪气冲天的感觉，反而像是娓娓诉说，感情喷发时也是比较克制的，这倒与他扮演的张无忌形象不谋而合。

布景方面，TVB是出了名的穷，现在看起来，布景真是寒酸又小气啊。

但是我一直很喜欢TVB武侠剧的色调，通常会有日落的场景，整个画面都是偏黄色的，但是一点也不让人感觉苍凉，而是那种暖色调的。

张纪中的武侠剧外景一般都是真实的，但是整体色调偏冷，可能有些人会觉得这样更真实，但是我个人接受无能。

从布景方面给我的感觉就是，TVB和张纪中的武侠剧表现的是两种江湖。

前者是豪气干云，义薄云天，是英雄儿女快意恩仇，而张版追求真实感，更显得江湖险恶血雨腥风。

当然感觉是很主观的，孰优孰劣根本无法评判，但是TVB版的布景粗糙是不可否认的。

演员方面，说几个我印象深刻的角色。

张无忌由吴启华扮演，被人说的最多的就是偏老，但是我并不在意张无忌的少年感，因此年纪大一点我也不会出戏。

扮相也是儒雅斯文的样子，我一直觉得张无忌应该是书生气比较重的，因为他的父亲和义父都是学力比较深厚的人，虽然每一个版本的谢逊都像个疯子。

最吸粉的一点是这一版的无忌哥哥完全不像原著里面那样三心两意。

他看着赵敏的时候总是宠溺又无可奈何的样子。

小说里张无忌对周芷若说：“芷若，我对你一向敬重，对殷家表妹心生感激，对小昭是意存怜惜，但对赵姑娘却是……却是铭心刻骨的相爱。

”但是这话说来总让人觉得不够说服力，也只有吴版的改动才真正让人感受到他对敏敏刻骨铭心的爱啊。

金庸在《倚天屠龙记》后记中说，这部小说的爱情是不大美丽的，但是现实性要强一点。

可能他认为张无忌在四女之间的摇摆不定和最后选择赵敏都并不完全是出于纯粹的感情，而是掺杂了更为复杂的现实因素，因此这种优柔寡断是可以理解的，更接近于普通人的。

但是本剧的编剧却将这种优柔寡断给抹去了，编剧是梁咏梅，我猜她更多的是带着女性的期待来刻画张无忌这个角色的，希望他是盖世英雄，也希望他能一往情深。

杨逍由张兆辉扮演。

一直都是孙兴版的杨逍呼声较高，偏重于杨逍对纪晓芙的深情。

但是我最喜欢的还是张兆辉版的杨左使。

杨逍是什么样的人，风流潇洒、自命不凡，少年时期气死孤鸿子，将倚天剑掷地而去，以现在的眼光来看，这也是妥妥的男一人设。

张兆辉从扮相上就透着一种“放荡不羁爱自由”的感觉，这种杀马特的发型竟然被他hold住了，上一个hold住这种发型的是江华的夏雪宜。

电视剧将纪晓芙与杨逍的感情展开了一些，他爱纪晓芙，由不确定到确定，由游戏到认真，他的性格也从初始的放浪形骸发展到后期的稳重，但是始终有一种邪气贯穿其中。

和杨逍形成对比的是莫家尧版的殷梨亭，早期木讷单纯，后期隐忍深沉，不变的是那种温润如玉的气质。

面对纪晓芙的时候，表达感情很是笨拙，甚至有一种迂腐的感觉，面对杨不悔，又总是过于怯懦，但是表现出来一点也不让人讨厌，因为无论怎样，总是能让人感受到他那颗天真的赤子之心。

最后要说到的是黎姿的赵敏，刚出场的时候，赵敏应当是集“英气、霸气、贵气”于一身的。

她不是普普通通的敏敏特穆尔，也不是简简单单的一位蒙古郡主，她是随着父亲出来征战，自己也参与其中，是将领，是军师，因此我觉得黎姿的赵敏完成度很高。

她的笑容里有杀伐之气，目光慵懒随意又冷冽，和张无忌初初见面，有试探也有礼有节，既不轻佻也不盛气凌人。

后期和张无忌相恋，自信又娇俏，“灿若玫瑰”这个词可以说是为她量身打造的了，毕竟黎姿的颜还是很能打的。

这部戏缺点也是很明显的，除了布景比较寒酸，有些台词也显得有些低幼化，这是很多港剧的通病，让人听了头皮发麻，但是整体而言算是比较好的童年剧集了。

突然想起很多年前看《倚天屠龙记》，四个女人都爱张无忌，我却横竖没看出他有什么好。

可能是金庸大侠偏爱糊涂耿直犹豫的男人，让他们在几大美女中挑来选去天花乱坠。

明明是自己花心，愣是能装出一副不忍伤害众生的模样。

其实不过是想合家欢左拥右抱情圣啊情圣四个女人里我最喜欢赵敏。

爱就是爱，恨就是恨。

有时候女人就是比男人更高级，至少知道自己想要的是什么。

张无忌在周芷若把赵敏藏起来的那一次深情告白，说失去了你们我会难过，但失去了敏敏我会痛不欲生。

然后说了句，弱水三千，我只取一瓢饮。

我突然想起了个小故事，哈哈。

此处拿来应我的文章搞笑下。

当事人看到了别生气。

多年前，某男生呼我出来，站在学校操场边上对我说，他一直不清楚他到底是喜欢我们班ABC几个其中的哪个。

昨晚他做了一个梦，梦到我们几个都死了，她们死的时候他只是难过，我死的时候他心痛了。

这个表白牺牲的人太多，太壮烈，于是我记到了今天。

哈哈哈哈我只是想说，我们为什么要做弱水被别人选择？

我不如做一条鱼，谁的鱼饵诱人，就奋不顾身的咬上去。

大不了一条小命，至少姐豁达。

　　今天在空间里的评论上看到冰儿的一句话。

她问我为什么她喜欢的不是坏女人就是没人爱的，明明知道她们是坏女人可还是很爱她们。

　　其实，我真的很想说，蝶儿也喜欢好多坏女人啊。

可是我并不觉得她们是坏女人。

也许大家都说她们坏，可她们在我心中并无好坏之分。

我喜欢她是因为她身上有值得我喜欢的地方。

正是因为喜欢了她们，所以她们在我心中永远都是最好的。

　　幼年时，固执的喜欢那个叫做阿紫的女子。

明明知道她很坏，爱害人，可我就是喜欢她呀。

因为我觉得那个演员很可爱，她演的小阿紫虽然毒辣，却很传神。

被我外婆知道我喜欢阿紫，还被她骂了一顿，用她的话形容阿紫，那就是心狠手辣，可这并不影响我对她的喜欢。

我喜欢的不是她的心狠手辣，而恰恰是她另一面的可爱。

　　六年级时，全班几乎每个人都看了《武林外史》。

我那时中白飞飞的毒好深哪。

天天和同学左一个飞飞，右一个飞飞的。

用我的话来说，我从不认为她是个坏女人。

我也不管别人怎么看，我只相信飞飞在我心中是最美好的女子。

白飞飞也害过很多人，伤过很多人，可是我就是怜惜她，喜欢她，只因她不仅是沈浪心中的那个飞飞，更是我心中的飞飞。

　　直到后来，看了《云海玉弓缘》，认识了那个叫做厉胜男的女子。

她是杀手，她是别人口中的妖女，可是金世遗的心中没有他，我的心却不知不觉中早已被她占得满满的。

我喜欢她骨子里的那股倔强，喜欢她的清冷，喜欢她爱的决绝。

她终究以飞蛾扑火的这种方式将自己燃烧，成全了她的爱情。

光是这种勇气已叫我惊叹不已，在她倒下的那一瞬间，我才明白，她有多爱金世遗。

她是妖女，可她终究不是坏女人。

　　我读书的时候是一直喜欢着那个叫做周芷若的女子的。

从佘诗曼就开始了，到了高圆圆，这种喜欢更是强烈。

也许真的是可怜之人必有可恨之处吧。

可是我却真的恨不起来。

那是一个怎样的女子，她所经历了人世怎样的沧桑变故，才导致最后的结局？

她的楚楚可怜并不是装出来的，她天生就是那样温柔的女子，有着江南女子的婉约，轻柔。

很多人都说她是坏女人。

可是最终的最终，我依然恨不起来。

　　从金庸到古龙再到梁羽生，他们的笔下不乏这种“坏女人”，可是别小看了“坏女人”，她们也有她们的一大批粉丝支持者。

一个人不管她再怎样坏，她始终还是有她的独特魅力。

一个一无是处的人我还没见过。

　　其实不用执着于坏女人好女人的问题。

我始终这么认为，别人觉得她是坏女人，你觉得她是好女人就够了。

我们只喜欢给自己看。

晴潋庄蝶写于2010.8.11

香港那时候拍电视剧讲究质量，特别是武侠剧出了名的好，正好也赶上了那个年代香港出美女。

拍出来的剧肯定非常用心，口碑也好。

再就是演员演技没得说，配乐大部分采用天龙，也有专属bgm，黎姿《蒙古郡主》吴启华音响《风起云涌》认真看可以听出全剧bgm来回切换的恰到好处不易出戏。

其它配角都是tvb多年老戏骨，一个配觉甩大陆主角演技几条街。

再者剧情也是非常的紧凑不像苏版太拖沓，内心独白太多。

贾静雯的赵敏虽说漂亮完全没有把赵敏的霸气、自信、尊贵、妩媚、傲娇、心狠手辣演出来，反而贾静雯的赵敏演出了傻白甜的感觉更像是偶像剧。

武侠剧大陆剧跟港剧没法比的，天龙，神雕，射雕等很多金庸作品都是TVB拍出来的经典，把小说完全通过电视剧栓释的淋漓尽致。