至爱梵高·星空之谜

本文原创首发于台湾艺术杂志《典藏》简体中文版

《至爱梵高》上映以来，就持续不断地制造舆论和话题，但早在影片上映的三年前，出品方全球范围内的前期众筹，到进入创作流程后的招募画师、手工绘制影片的每一帧图画，都足以点燃全球观众对于影片的热切期盼。

这样的热切期盼，不只是因为梵高戏剧性的经历，也因为细腻而大规模的手作方式足以体现主创团队的创意和诚意，更重要的是，这部电影并非对梵高旧作的拙劣模仿，而是以梵高的方式致敬梵高。

在这位画坛巨擘已经沦为随处可见的快速消费品时，这样的姿态显得难能可贵。

众所周知梵高生前穷困潦倒，而死后作品却洛阳纸贵，他的故事既安慰了许多自认为怀才不遇的创作者，同时形而上的精神追求和形而下的生存需求所造成的冲突，也成为畅销书、营销号们吸引读者的素材。

梵高浓墨重彩的绘画风格，很容易迅速吸引看客们的目光，这正好契合了这个浮躁时代“快”的要求。

再加上他自身的经历，正好是如今许多人自身的困境，在这种情况下，被当作商品的梵高，有很大的消费市场。

中国消费者对梵高并不陌生。

之所以用“消费者”而不是“观众”或“读者”，是因为“梵高”这一角色的属性，更多的时候是商品而非画家。

在中国，梵高的画是名媛和办公室女郎们LV包包上的图案，是街头烘焙店的甜品素材；梵高被流行歌手们写进歌词中、画在专辑封面上；他为中国式的特展提供了亲子活动的空间和情侣约会的场所，他的潦倒人生被写进中文音乐剧里，然而舞台上梵高的唱词，与绘画创作无关，只是直抒胸臆地嚎叫“没有钱什么都搞不定”。

《至爱梵高》里并未提供有关梵高平生的新鲜素材，它的着重点，是梵高与弟弟提奥离世之后，邮差儿子阿尔芒因为投递信件未遂，而激起他了解兄弟二人的好奇心，于是阿尔芒开始搜集邻人与村民们口口相传的有关梵高的种种，在搜集的过程中，梵高画中的星夜、麦田、咖啡馆成为他生活中的场景片段，重新出现在影片中。

阿尔芒的视角其实就代表着观众的视角，它为普罗大众提供了进入影片的视点，让观众随着阿尔芒的求真历程自行整理有关梵高生平的杂乱线索、并在这个过程中，自行塑造梵高的形象。

理性的评价者和传记作者都应该知道，在评价一位作者的时候，生平经历和作品应该分别看待，《至爱梵高》的主创们自作主张地将梵高的作品当成其生平的一部分，就如同用历史批评的方式取代文学批评，这样的做法，本该被拿来当做创作的反面教材。

然而，主创持之以恒和精雕细琢的创作态度，使得创作初衷散发出强烈的善意，这样的善意，对于一个爱好艺术的人来说，哪怕这个人再理性冷酷，也很难不被感动。

《至爱梵高》英文名是“Loving Vincent”，中文译名十分忠诚地把片名重点放在“爱”上。

这样的至爱，既是片中提奥对梵高的爱，也是创作者对梵高的爱，这样的至爱，很难让人用纯粹的理性去审视它。

在科技如此发达的今天，一百多名画家用手绘的方式一幅幅画出一千多幅油画，最终连接成六万多帧动画，播放的速度是每秒十二帧，从制作方式到成品，无不体现一个“慢”字，这和投机商家将梵高作为快速消费品的做法大相径庭，这样的慢，是主创团队对至爱的梵高一次旷日持久的爱抚。

有意思的是，梵高并非一个“慢”的创作者，他在汹涌激情的驱使下，创作速度惊人。

但《至爱梵高》的创作团队，却承袭了梵高创作之时背对观众的方式，并未有意地迎合当下时代的观众。

这种方式，也为未来消费梵高的人们带来一个难题：把梵高当成快速消费品的做法，是否已经走到尽头了？

他被生下来，他画画，他死了。

——波德莱尔文森特疯了，大多数下午他的画笔陷入一种色彩的迷乱之中阿尔的早晨在他的眼里五次是彩色的，一次是黑白的以致他常常发现自己一个人坐在星空下面浸入巨大的灰蓝中你知道吗？

七岁的文森特躺在他的床上咳嗽了两次并且也还淘气，像嘴一样瘪着哭泣他找不到那朵种在梦里的葵花夏天的最后日子，黑猫最后一次来过杜比尼花园，只留下了一块温暖的赤色污垢，又是谁的脚步整夜在露湿的阳台下簇簇作响文森特，这么快，血再次从你割伤的右耳处渗了出来在你刚刚粉刷了的黄色小屋子里看，他没有注意到你，也没有人注意到你，耳朵霎那失去的重量你再一次失去了他们，在最后的一天“尽管我们很多年以后能用绝对数不清的美元去衡量麦田里每一株麦穗的重量，但是我们再也找不到你粗糙面孔上熟悉的羞怯的笑，尽管我们再也不能走进画上那座黄色的桥或者单桅船上的孤独风帆……乌鸦再一次从冰冷的城市上空飞过，或者我们仍不明白最后仅仅只是一只遥遥欲灭的蜡烛，”而另一只早已熄灭。

”文森特在一个同样沉闷的下午醒来，他想起七岁以前说过并非真的有意的事“然后呢？

”“你会去英格兰，巴黎，在那里卖画，你还会恋爱，遭到拒绝，丢掉工作后，在一个煤矿当传教士，被解雇，再恋爱，再遭到拒绝，成为艺术家，和一个妓女结合，画了800幅画，在普若旺斯变疯，在医院住上一年，37岁时自杀。

”“我的画能卖出去吗？

”“一幅!” 在他们的世界里，经常有这样的幻觉出现：哭泣的，抱着头的女人播种者，割草的少年，吃马铃薯的人那些在黄昏最后的光亮里慢慢消失的老人太多被盐深深渍透的面孔……在那一片葵花被犁过的田野上文森特捡出了最初的七朵或是十三朵在他可能拥有的神话里，像海一样像泪水刚刚涌满潮湿的眼眶一样葵花数完了。

这记忆中的盐池如此多的咸涩使一个男人在夜晚以前发抖地用双手抓住最后一支画笔明天每一朵葵花将回到自己的家里它们乌鸦似的长脚将在地下伸展开来，这些冻得发抖的葵花啊在阿尔一间倾斜的小屋子里一朵朵葵花挤进同一个深深瞳孔我看见金黄色的花瓣成片剥落文森特手捧花束，他又看见什么就在这里我们听到最后的一声枪响，而所有的乌鸦惊叫着从麦田上空消失，最后的秘密还在乌鸦的飞翔里继续繁殖“我想说，我不是什么怪人……”他在我们的黄昏里最后说到：“别让上帝遗弃我们……”“是的，死亡一直都在，文森特，你会穿着黑衣，坐着明天的四轮马车离开一同坠入大西洋黑暗的海底……”在七月，我们每一个活着的人都会爱上一个死去的男人静静聆听地狱深处最真切的歌唱在此期间，每晚我都被干渴和失眠困扰着像是一个不停寻找住处的情人在她们的面前就像是个小孩我都会不顾一切地首先想到你文森特文森特，但是不久你便随着我的身体腐烂了

日本电影大师黑泽明曾在80岁高龄拍出了《梦》，这部电影由八个短片构成，像是导演在晚年时所做的八个梦。

这些梦境虽然有着不同的人物和主题，但冥冥之中又有着千丝万缕的关联。

它们几乎都无一例外地展现了梦境的主人公——抑或是导演本人——对于生命的回望和眷恋。

梦 (1990)8.71990 / 日本 美国 / 剧情 奇幻 / 黑泽明 / 寺尾聪 倍赏美津子在这八个梦境之中，其中一个讲述的便是“梵高之梦”。

镜头跟随着一个青年缓缓移动，展示着梵高生平的一幅幅经典画作。

接着，他戴上帽子，背起行囊，就像是受到了梵高的指引，走进了他的作品之中。

而我们观众，也跟随着镜头一起，伴随着悠扬的古典音乐，进入到了那个奇妙的影像世界。

黑泽明早年热衷于绘画，未能成为画家也许是他人生未达成的一大遗憾，但至少他对于电影正如梵高之于绘画，有着满腔的热血和激情。

他曾说过：“我，减去电影，等于零。

”或许借由这样一个短片，他也从自己的角度向这个疯狂的艺术家进行着一种致敬和缅怀，在他看来，梵高正是那个“减去绘画”就“等于零”的伟大天才吧。

也许是梵高的一生太短暂又太神秘，以至于后世留下的那么多关于梵高的影视书籍作品中，所有人都在试图揣测或再现这个天才在生命临终前所发生的那一场意外。

一个悲剧性的人生加上一个宿命式的悲剧结尾，一个不被人赏识的天才画家最终因为内心的抑郁和逃避选择结束自己的生命。

这个故事被欧文·斯通写进了他的畅销小说《渴望生活》中，这么多年过去了，这个令人“满意”的自杀结尾也早已成为了梵高传奇人生的一部分，载入了历史，可后来的许多证据都在质疑这一论述的可信度。

然而我们没有时光机，历史真相究竟如何也已无从确认，我们只能从所有留下的资料中去努力拼凑出一个相对完整的梵高，或许这也是所有人对于他的一生如此好奇与痴迷的一大原因吧。

渴望生活9.1[美] 欧文·斯通 / 2008 / 北京十月文艺出版社

在电影《至爱梵高·星空之谜》中，虽然也采用了这样的结局，不过与之前几乎所有关于梵高生平的作品不同的是，这部电影是编剧第一次在银幕上对梵高究竟是“自杀还是他杀”进行了一番探讨和解读。

从这个角度来说，这部作品也与以往的那些作品在气质上有着很大差异。

而本片最大的特点，就在于它的呈现方式。

它是全球首部全手绘油画动画电影。

这部影片不仅于今年6月在素有“动画界奥斯卡”之称的法国安纳西国际动画电影节上获得了观众票选奖，更是在今年的上海国际电影节中获得了最佳动画大奖。

而它之所以能够在全球范围内引起如此大的轰动，不仅仅在于它是对伟大艺术家梵高的一生的又一次回顾，尤其是对它那富有争议性的死亡的一次探索；更主要的还是在它那极富创造力的艺术展现形式上。

2015年正值梵高诞辰125周年，为了纪念这位昔日的天才画家，影片导演Dorota Kobiela力邀曾获奥斯卡奖的Breakthru Films团队一起创作，历时七年打磨，最终创作出了这部影片，为梵高献上了一次别样的“致敬”。

作为一部梵高的传记片，影片围绕着调查“梵高之死”的真相展开叙述。

为了真实完美地展现影片的艺术风格，制作团队在全世界找了15个国家的125位画家，很大一部分来自波兰。

他们深入调查了梵高生前的800封书信，一共画了65000张油画，然后以12幅/秒的速度叠加完成了这部油画电影作品。

也就是说，我们所看到的电影中的每一帧，都是一幅精妙绝伦的油画作品。

导演称，之所以摒弃了CG技术和2D动画等方式而选择油画动画的呈现方式，是因为梵高的画作本身就有一种“流动感”。

而艺术家们的集体作画，也在最大程度上与梵高作品的风格保持了高度一致。

我们可以看到他那些脍炙人口的作品在电影中如同“活过来”一般，栩栩如生地在观众眼前铺展开来。

通过这种最为原始也是最为直接的展现方式，导演希望对梵高献上一次完美的致敬。

影片以阿尔芒·鲁林的视角展开叙述，他是梵高的好朋友——邮差约瑟夫·鲁林之子。

在梵高去世之后，他受到父亲的委托，需要把一封梵高生前写给弟弟提奥的书信亲手交给他。

其实历史上并没有存在过阿尔芒“送信”一事，而在电影中，阿尔芒却透过生前与梵高有过接触的各种人物之口，向观众逐渐拼凑出一个完整的“梵高之死”。

他从一开始对于这一任务充满抵触，到最后的“也想为了他做些什么”。

这一过程中的转变，与其说是梵高的人格魅力打动了他，倒不如说是导演借由他的视角，对于梵高生前的最后一段时光进行了一次短暂的回顾，并对最终的那件意外进行了重新的解读。

影片淡去了梵高的弟弟——提奥的视角，我们并未从他的口中得知他的哥哥是一个什么样的人。

而梵高本人也只是出现在回忆的场景中。

影片采用插叙的方式进行讲述，现实世界中的彩色画面和人们回忆中的黑白画面交替出现，产生了强烈的对比。

色调的差异一方面烘托了影片的整体氛围，同时又不断给之后的剧情埋下伏笔。

即便是观众早已知道了结局，但仍能感受到影像的独特质感，并被代入其中。

在电影中，静止的颜料和色块在镜头的注视下突然拥有了自己的生命，观众们甚至可以感受到梵高的作画过程。

随着他画笔的翻涌跳动，笔尖下的颜料也仿佛被注入了灵魂。

瑰丽明亮的色彩喷薄而出，无序但又充满力量。

就像是他的内心，他的广阔和混乱，他的不安与疯狂，都化作了镜头下的一帧帧画作，从模糊到清晰，既突兀又自然，在观众面前徐徐流淌。

在这部电影中，绘画艺术和电影艺术两种不同的艺术形式却形成了完美的融合，展现了惊人的呈现效果。

而除了那些手绘的油画作品以外，影片同时也请来了多位演员，先由演员在绿幕前表演，进而制成动画，再由画家们绘制成油画作品，过程相当繁琐。

演员们的精彩表演，同画家们细腻的笔触一起，为这部影片中的人物赋予了鲜活的生命。

而片名《Loving Vincent》，则是来源于梵高每次与他弟弟通信的信件结尾落款。

他的弟弟提奥，同时也是他的伙伴与知己，更是他绘画道路上坚定的支持者和资助者。

梵高的一生孤独而窘迫，经常因食不果腹而到了走投无路的地步。

即便如此，他仍踌躇满志，希望有一天通过自己的努力回报弟弟对于自己的悉心资助。

影片以两封书信结尾，一封是梵高写给提奥的书信，记录了他作为一个艺术家旅程的起点；另一封则是提奥的遗孀乔向阿尔芒寄来的感谢信，信中同样记录了梵高的一段对于死亡的独白。

或许从这两封简单的书信中，我们可以窥见梵高的一部分真实内心，他的乐观与迷茫，他的孤独和憧憬，他的渺小与伟大。

也许所有的文字都难以描绘他所经历的苦难，但至少他笔下的颜料能够不断跳跃舞动，不断渲染开来，化成那夜空中闪烁的明星。

歌曲《Vincent》中有一句歌词是：“this world was never meant for one as beautiful as you.”是啊，这个世界根本配不上一个如你般美丽的人。

众生的喧嚣在你的痛苦面前不值一提，而你的沉默，一如那燃烧的向日葵，明艳夺目；又如那璀璨的繁星夜空，梦幻迷人。

向日葵

星空 原文发表|后窗 公众号（ihouchuang） 正文有少量修改，原标题有改动。

"In the life of the painter,death may perheps not be the difficult thing.For myself,I declare I don't know anything about it.But, the sight of the stars always makes me dream.Why?I say to myself.Should these spots of light in the firmament be inaccessible to us?Maybe we can take death to go to a star.And to die peacefully of old age would be to go there on foot."——your loving vincent“在画家的生命中，死亡，或许不是最难面对的事。

于我而言，我对此一无所知。

然而，夜晚的星光常常令我做梦。

为什么？

我扪心自问。

难道夜空中的繁星，真的是遥不可及吗？

或许我们死后就会归于星辰。

而平静地离去，不过是踏上一条走向星空的路。

”——文森特·梵高生前籍籍无名，死后人尽知晓；生前潦倒贫困，死后身背盛名；生前成疯癫，世人多耻笑；死后人长叹，岁月何其凉；而生前死后都孤独，一人作画嗅花香，一人仰头向星空。

——致敬，文森特·梵高

在传记电影，或是在动画电影中，有这么特殊的一部电影，先用真人拍摄一遍，再请全世界一百多位艺术家，对着真人拍摄的版本一帧一帧地画一遍。

它就是《至爱梵高》。

这么夸张的工作量也塑造了《至爱梵高》独一无二的视觉表达，每一帧都像梵高亲手的手笔一样，有着运动的线条和冲击的颜色，绚丽、热烈又丰满。

Vincent的艺术表达太独特了，我们常常会怀疑他的眼睛是不是迥异于常人，他的精神世界又是怎样的，我想这些，在电影中就能理解一二。

Vincent在写给弟弟提奥的一封信里说：【One may have a blazing hearth in one’s souland yet no one ever came to sit by it.Passers-by see only a wisp of smoke from the chimneyand go on their way.I dream of painting and then I paint my dream.】【每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟。

】《至爱梵高》展现的就是这样恍惚的烟影。

初看名字，都会以为这部电影会是以Vincent为主角的传记。

但看下来，它虽然处处都在讲Vincent，但又处处不在讲，Vincent甚至不是一个主角。

它的视角都是Vincent周围的人，老信使、咖啡店老板娘、船夫、小姐、医生……线索人物是老信使的儿子，他发现了一封Vincent写给弟弟但并未寄出的信，便拜托自己的儿子替自己送出这封信，我们也就跟随他的视角，开始揭开这一个故事。

故事中的人物，有高贵的，有贫贱的，他们对于梵高的评价也褒贬不一。

不断矛盾的信息，不断中断的线索，不断受到的阻碍，一切又像是团团迷雾，将真相包起，将曾经的故事尘封，而不断解锁的过程，却又在冥冥间将其他被忽略的部分锁上了。

曾经以为梵高生前就单纯得同印象里的一样，籍籍无名，甚至连死也无法泛出波澜。

但是我只对了一半。

尽管他是一个那么渺小的人，尽管他是一个那么与世界隔离的人，在众人真真假假的话语中，又支起了一个人物。

每个提起他的人总是那么情绪饱满，不管是同情、褒奖还是诋毁，他都像是一个活在了他人心中的灵魂。

他就像【向日葵】那样，有着生命最为原始的热烈和冲动。

但是孤独与不被理解，又一点一点将他蚕食，他的生命逐渐衰弱，最后变得不安、忧郁，就像他最后一幅画作：【乌鸦群飞的麦田】。

电影中有一句话：【你能明白他为何而活，你就能明白他为何而死。

】但看完了电影，我却更加相信，就算真相被遮上了阴霾，每个人的心中也都有一片明亮的星空，总会有人透过云雾看见。

毕竟，曾经那么渺小的一个人，他的死也曾博得好多与他无亲无故人的泪水，也牵动着许多人的心弦无法复位。

甚至于原本厌恶他的人，在不断寻找追逐他的足迹的时候，也触发了对这样一个人的感怀。

他可能是一个疯子，却又疯狂地爱着这个世界，爱着这个看似没人爱他的世界。

Loving Vincent.

记得大一被学校要求去美术馆的时候，看着玲琅满目的艺术作品，脑子里除了困惑，就是困惑。

因为一个艺术品不像一部电影，一本书，本身自带前因后果，自己就会给观众引申思想内核。

一幅画，它就是一幅画，像一张照片，只记录了一个瞬间，真实或虚幻。

而一个瞬间究竟包含着什么，究竟在讲什么，其实在不了解作者的情况下，一个过路人很难体会到。

当然体会不到本意，也可以感受 - 所以一般对不熟悉的艺术家作品，在没有讲解的情况下，我只会去感受。

但梵高不一样。

从小就对梵高有着不一样的感觉，于是读了他的故事，看遍他的作品。

《人性的枷锁》中说，一个艺术家，做的其实就是把自己看世界的方式展现出来。

如果被观者接受了，就会被称为大师，如果没被接受，就会被忽略 - 而接受与否，与艺术家无关，也不是艺术家创作的原因。

而艺术家创作的原因很简单 - 因为他不得不去创作。

梵高生时被忽略了，死后却被奉上神坛，但你我都知道，这并非他创作的理由。

不想多说，只想在此记录梵高生前的语录，很多话曾伴我度过漫长黑夜，希望也能在你失落时给予你希望 - 1.“ Love many things, for therein lies the true strength, and whosoever loves much performs much, and can accomplish much, and what is done in love is done well。

”要博爱，因为在爱中有着真正的力量。

博爱的人会做很多，会实现很多，而任何因爱而做的事都会做好2. “I often think that the night is more alive and more richly colored than the day.” 我总认为夜晚比白日更加生动鲜艳。

3. “I put my heart and my soul into my work, and have lost my mind in the process.我将我的心和我的灵魂付诸于我的作品，却在过程中失去了我的理智4. “There may be a great fire in our soul, yet no one ever comes to warm himself at it, and the passers-by see only a wisp of smoke”在我们的灵魂中也许有着一团热烈的火焰，但却没有人依它取暖。

过路人也只看到了一缕青烟。

5. “Even the knowledge of my own fallibility cannot keep me from making mistakes. Only when I fall do I get up again”即便是我对自身容易犯错的自知也无法阻止我继续犯错。

但也只有在我摔倒的时候才能重新爬起。

6. “The way to know life is to love many things.”认知生命的方式就是去博爱。

7. “What would life be if we had no courage to attempt anything?” 如果我们连尝试的勇气都没有，那生命还能算什么？

8. “Great things are not done by impulse, but by a series of small things brought together.” 伟大的事不是靠一时冲动做成的，而是一连串小事联合起来做成的。

9. “For my part I know nothing with any certainty, but the sight of the stars makes me dream.” 就我自身而言，我对一切的认知都是无法确定的，但看到星空，我定会做梦（幻想）。

10. “I wish they would only take me as I am.” 我希望他们能认识真正的我11. “By working hard, old man, I hope to make something good one day. I haven’t yet, but I am pursuing it and fighting for it . . . .”我努力画画，是为了有一天能够画出一幅优秀的作品。

我还没有，但我一直在追求它并为之奋斗。

12. “The fishermen know that the sea is dangerous and the storm terrible, but they have never found these dangers sufficient reason for remaining ashore”渔民们知道海洋的危险、风暴的恶劣，但他们从不认为这些危险是留在岸上的足够原因。

13. “Conscience is a man’s compass” 良知是一个人的指南针14. “I dream of painting and then I paint my dream.”我梦到我在画画，然后我会画我做的梦。

15. “Painting is a faith, and it imposes the duty to disregard public opinion.”画画是信仰 - 它意味着忽略他人意见的责任16. “One must work and dare if one really wants to live.”一个人若真想生活，他就必须工作和敢于挑战。

17. “There is no blue without yellow and without orange.” 没有黄和橘黄，便没有蓝。

18. “I experience a period of frightening clarity in those moments when nature is so beautiful. I am no longer sure of myself, and the paintings appear as in a dream” –当自然很美的时候，我会经历一段令人惊恐的清醒。

我连自己都无法确认，而我的画也好似梦境一般。

19. “It is better to be high-spirited even though one makes more mistakes, than to be narrow-minded and all too prudent.” 兴高采烈却错误百出也好过思想狭窄但小心谨慎。

20. “As we advance in life it becomes more and more difficult, but in fighting the difficulties the inmost strength of the heart is developed.”当我们在生命中不断向前迈进时，生命会变得越来越困难，但在与困难斗争的过程中，内心的强大的部分却形成了。

21. “It is only too true that a lot of artists are mentally ill- it’s a life which, to put it mildly, makes one an outsider. I’m all right when I completely immerse myself in work, but I’ll always remain half crazy.”很多艺术家都有精神疾病这一点是事实 - 因为，浅显的讲，这意味着以一个局外人来生活。

当我全身心投入绘画中时，我很好，但我却总会保持着一半的疯狂。

22. “One may have a blazing hearth in one’s soul and yet no one ever came to sit by it. Passers-by see only a wisp of smoke from the chimney and continue on their way.” 一个人也许在内心有着滚烫的火焰却依然没有人会在其旁边坐下。

过路人只看到一缕从烟囱冒出的青烟，然后继续前行。

（类似于4）23. “The more I think about it,the more I realize there is nothing more artistic than to love others”我越想越觉得，没有什么比爱人更艺术的了。

24. “I see drawings and pictures in the poorest of huts and the dirtiest of corners.” 我在最贫穷的小屋和最肮脏的角落看到画卷。

25. “If one is master of one thing and understands one thing well, one has at the same time, insight into and understanding of many things.” 如果一个人掌握了一件事，并非常了解这件事，那么与此同时，他也知晓很多事。

（触类旁通，只是这里没有说类别）26. “I am not an adventurer by choice but by fate.”我是被命运安排的冒险者，而不是自己的选择。

27. “I consciously choose the dog’s path through life. I shall be poor; I shall be a painter…”我有意过着如狗一样的生活。

我要贫穷，我要成为一名画家。

28. “Drawing is the root of everything, and the time spent on that is actually all profit.”绘画是一切的根，而绘画的时间全部都是成果。

29. “It always strikes me, and it is very peculiar, that when we see the image of indescribable and unutterable desolation – of loneliness, of poverty and misery, the end of all things, or their extreme – then rises in our mind the thought of God.” 我总感觉的很惊讶，也总觉得很奇特 - 当我们看到无法形容的凄凉时，无论是孤独、贫穷、苦难、死亡或是别的极端情境，我们心中总会立刻想到上帝。

30. In spite of everything I'll rise again: I will take up my pencil which I have forsaken in my great discouragement, and I will go on with my drawing无论如何我都会重新站起来：我依然会拿起我在灰心失望时所放弃的铅笔，然后继续作画。

PS: 很多国内的梵高语录似乎都是假的，毕竟我们学英语热潮容易到处拼凑语录。

所以这些都是在外网找到的，还有一些我自己收集的，也是自行翻译。

如果有语病或英文语法，还望见谅。

谢谢🙏

1853年3月30日在荷兰南部布拉邦特的津德尔特市集中心的牧师公馆里，一个婴儿呱呱坠地，这便是后来的文森特。

文森特一生平淡，为人内向，不爱接触别人，但无疑在艺术上是一位巨人。

在当下，梵高就是美术的代名词，提及他，我们不得不想起他那些惊世骇俗的作品，以至于后人称其为后印象派大师。

当然，人家是真正的大师！

现如今艺术越来越平民化，尤其是伴随互联网的高速发展，你们可以在家中看到《蒙娜丽莎》《格尔尼卡》这些美术巅峰，但现如今印象派和抽象派越来越不被普通人认可。

最开始看到那些抨击梵高与毕加索的人我还感到非常的气愤，可是时间久了我也就没有感觉了，因为这样的人实在太多，你无法与他们解释印象派和抽象派。

一旦你意识到了当代的环境，你就会明白，不是人变傻了，而是以前的艺术太不平民了，而如今能看到世界的人越来越多，所以无知者也越来越多。

对于普通人来说，评价美术作品的好坏就是“像不像”我们经常听到别人对画者说：能画像吗？

这个不像啊！

之类的话，对于他们来说，评价的画就是越“像”越好，所以很多人也会用这种思维去思考梵与毕的作品，这本身就是一件很可笑的事情，仿佛你给了猩猩一台电脑，让它去研究主板一样，虽然难听，但事实如此。

我从小开始练习绘画，后来也受过专业的培训，学美术最开始画的东西是物体的外形，在这个阶段你是完全不用夹杂任何个人思想的。

你画的物体也就是它的形状，也就是外在，这个阶段我管他叫画皮，你在这个阶段画的东西只能作“画”！

无法叫“作品”！

然后的阶段就是夹杂着个人思想的绘画，他们不在纠结于外在，更要紧的是被画事物的内在，比如人物头像，他们可以画出人物的内心与想法。

而第三个阶段就是画自己的内心，此阶段就是大师阶段，在他们眼里，绘画就是与艺术对话的方式，他们不在纠结于任何的形状，反而追求的是自己的内心！

我听见最多的就是梵高和毕加索根本不是艺术家，他们画的连小孩子都不如，都是商人炒起来的！

好的，按照他们所说的我想毕加索在13岁的时候就已经是大师了，请看一下毕加索13岁素描。

毕加索13岁时素描作品还有一些色彩

这些都是出自一个少年之手，无法想象吧？

而且是你们口中的“庸才”毕加索！

对于质疑声，就像是一个听惯了流行乐的人去听交响乐，然后用他那流行乐的审美去评价交响乐，说如何不好，这本身就是可笑的！

他们甚至质疑美国登月，进化论！

仿佛自己是个无所不知的大天才一样，其实但凡你去研究一下就不会如此轻率的去质疑，要我说，这些愚蠢的质疑来自于他们空空的头脑。

最后我想说，脑子是个好东西，希望每个人都有！

（抽象派和印象派自己百度去，格尔尼卡画的什么自己研究去）

文森特·梵高究竟为何而死？

在他去世127年后，《至爱梵高·星空之谜》将一个多世纪的议论纷纷，凝练成这部95分钟的动画长片——邮差的儿子阿尔芒拿着一封无法投递的信，造访了文森特去世前居住的欧韦，这里承载了他人生的最后七十天时光。

阿尔芒妄图从人们的只言片语中，找到文森特的死因。

是为情所困？

是谋杀悬案？

还是精神错乱？

而我清楚地记得，一个平凡的数字，早就给了我答案：309。

文森特死后，弟弟提奥的妻子乔安娜整理了他的书信，将其编号收藏。

其中，第309号信，是在1883年8月，时年30岁的文森特写给提奥的。

这封信的前半部分，跟往常一样，文森特谈了自己最近画的主题，以及对绘画技法的感悟。

而在后半部分，他笔锋陡转，几乎预言了自己7年后的死亡。

为了方便后文分析，我将这封信的后半部分录入如下：又及：这只是一个怪念头，也没有什么特殊原因，我想加几句刚想到的事情。

我不仅很晚才开始绘画，更为严峻的是，或许我也难指望能再活很多年。

如果用冷静的分析去预测或计划这段时间，那么，自然地，我也无从知晓。

但是如果与很多我们了解其生活的人，或者与那些和我们相似的人对比，就可以做一些有根据的推断。

在接下来我还有余力工作的时间里，我可以接受的事实是，我的身体还可以维持一段时间，如果一切都没事的话，大概是六到十年，这个假设并不草率吧。

我愿意接受这个长度，更重要的是，因为眼下没什么可担心的。

这个时间段，是我最可靠的指望。

其他的方面充满了变数，我不敢随意揣测，比如，过了之后还有没有时间，很大程度取决于第一个十年的结果。

如果这些年总是劳累过度，一个人很难活过四十岁。

如果一个人可以让自己从人们常遭受的打击中恢复过来，并且克服相对复杂的身体疾病，那么你从四十岁奔向五十岁时，就能过上崭新且相对正常的生活了。

如我所说，未来五到十年的计划我有考虑过，但是目前并不在我的日程上。

我的计划不是要救自己，也不是要避免太过情绪化或者太多困难——对于活长活短，我并不关心。

并且，我也没有医生的本事去引导自己身体力行。

因此，我不在意这些事情，继续我行我素，但是有一件事是明确的：我必须在有限的几年中完成一定数量的创作。

我并不急于求成，因为这样做显然不可行，但是我必须要平静而沉着地创作，尽最大的可能有规律地全心全意地去画画。

我在世上唯一的顾虑就只有对这个世界未尽的义务和责任，因活在世间三十载，我还亏欠它一些可以流传后世的素描和绘画作为纪念品，不是为了某些特定活动应景作乐，而是为了在画中表达纯真的人性。

因此，这就是我的目标，专注于这个想法，就可以让判断什么该做什么不该做变得更简单，也使我免于误入混沌的歧途，因为我的一切作为，都是出于这个愿望。

在这封信里，文森特提到了他对自己寿命的预期——六到十年，对于活长活短，他并不在意，他唯一的顾虑是自己能否在有限的几年中，创作出流传后世的作品。

这对一个刚满30岁、正值壮年的男人来说，毫无疑问带着浓浓的悲观意味。

或许，你会说这是理所当然的，因为他是梵高，人生充满悲剧的梵高。

而这恰恰是我要为他辩白的一点：他比任何人都热爱生命。

在文森特留下的近千封信里，绝大部分都是写给他的弟弟提奥，这位巴黎的画商，也是文森特终生的艺术知己。

与一般人的想象不同，文森特极少在信中流露出悲观绝望的基调。

我们可以看到，在给他的信中，文森特毫无保留地剖析自己，用大量篇幅，以极富感染力的语调，向弟弟详细描述自己的所画所想，河流、树木、星空、田野……在他的笔下，万物有灵且美，饱含着对生活的无尽热爱。

其中最有代表性的，是第274号信：我常常觉得自己无比富有，当然不是指金钱方面，而是我有幸找到了自己的事业，可以为之投入全部身心和灵魂，而这份职业又能给予我启发，赋予我生命的意义。

……我想不论怎样，一个人找到他自己的事业，真是莫大的福泽，我怎能觉得自己不幸呢？

我的意思是，就算身处困境，人生灰暗，我也不愿意、也不应该被看成一个不幸的人。

字里行间，充满激昂的生命力，令人感到绘画带给他的狂喜和感动。

在《至爱梵高》中，电影提到了文森特生前在欧韦遭到排斥和欺辱，仿佛有意使观众觉得，这种平凡之恶，也应该为文森特之死负一定的责任。

事实上，这是一种误解。

他早已习惯与这样的人相处，甚至充满了友善的包容，可见这种事并不足以伤害他。

例如第230号信中，他用戏谑的口气谈起欺负他的人：真是太有意思了。

然而，事实证明海牙人是这样对待画家的：一个小伙子，从我身后或者是从窗户里，对着我的画一撮撮地吐嚼过的烟草，有时候真招人烦。

不过，我并不因此沮丧，他们没什么恶意，只是完全不理解我，可能觉得我是个疯子，因为我画的那些线条，对他们来说毫无意义可言。

当然，在遇到重大挫折的时候，他也会将情绪宣泄到信中，例如提到父亲去世的第398号信：近来发生的这一切（指父亲去世）仍使我无法释怀，我靠着画画熬过了两个礼拜。

又如第565号信，写到与同住的好友高更交恶：我觉得高更已经非常沮丧了，对美好的阿尔勒镇，对我们的黄色小房子，尤其是对我。

事实上，我觉得我们之前还有一些很严重的问题，需要我们两人去克服。

但是这些问题在于我们两人，不涉及其他。

在写下这封信当天，文森特割下了自己的耳朵。

我们可以看到，这些充满悲观意味的信，几乎都是有实际的事因，而当我们回顾那封带着死亡预言的第309号信，文森特明确表示“也没有什么特殊原因”，“只是一个怪念头”，更显得意味深长。

最重要的是，信中提到他给自己定下的人生目标，是“必须在有限的几年中完成一定数量的创作。

”显然，这里包含着他没有说透的另一层意思：当他在这几年中完成一定数量的创作后，也就没有活着的必要了。

那么，我们来梳理一下文森特的创作轨迹，在他短暂的八、九年绘画生涯中，他创作了864张油画，1037张素描和150张水彩画。

更令人吃惊的是，在法国欧韦，他人生的最后70天里，竟然以蓬勃的灵感创作了约70幅油画。

别忘了，这个时候的文森特，是以一副疾病缠身的躯体和时醒时狂的心智，进行着如此高强度的作画，仿佛在用最后的生命之火，燃烧出不朽的光辉。

至于在1890年7月27日那天，将他定格在37岁的，是为情所困、谋杀悬案还是精神错乱，已经不重要了。

正如《至爱梵高》中所说，当你明白他是为何而活，你就能明白他为何而死。

《至爱梵高·星空之谜》本文摘录的梵高书信中文译本，来自《梵高手稿》（2015北京联合版）

看死君：在今年6月的昂西国际动画电影节上，一部动画电影引起了全世界的瞩目。

随后来到了上海国际电影节，更是一票难求，并斩获上海国际电影节金爵奖最佳动画片奖。

那就是《至爱梵高》。

这部影片之所以能在全球范围内引起如此大的轰动，不仅仅在于，它是对伟大的艺术家梵高一生的又一次回顾，尤其是对他那富有争议性的死亡的又一次探索；更主要的还是在它那极富创造力的艺术展现形式上。

它可是全球首部全手绘油画动画电影。

2015年正值梵高诞辰125周年，为了纪念这位昔日的天才画家，影片导演Dorota Kobiela力邀曾获奥斯卡奖的Breakthru Films团队一起创作，历时七年打磨，最终创作出了这部影片，为梵高献上了一次别样的“致敬”。

“当星空开始燃烧，我差点以为梵高还活着”！

作者| 零雨其濛公号| 看电影看到死影片《至爱梵高》是史上第一部全手绘油画的动画长片。

此项目最初的想法源于波兰画家兼导演多洛塔·科别拉，之后她联合奥斯卡获奖制片人休·韦尔什曼于梵高诞辰125周年发起众筹，最终由曾经获得奥斯卡奖的波兰制作团队Breakthru Films打造。

《至爱梵高》的创作本片情节主要依据“梵高之死”的真相调查展开叙述，透过第三人称视角还原梵高的艺术人生。

本片每一帧都是真实的油画，而每一幅油画都是由画家根据梵高的120多幅原画复刻并再创作。

为了降低绘画难度，本片采用转描技术，先由真人演员扮演梵高画作中出现的人物，并在绿幕上拍摄从而制成动画，再由画家们根据这些动画进行绘制。

百余名油画家在波兰北部名城格但斯克的工作室中通力合作，创作出56800幅油画，再将这些画作以定格动画的形式制成电影。

整个过程相当复杂且耗时。

而且还是使用了 “油画动画PAWS”技术拍摄，这是第一部运用此技术的长篇动画电影。

梵高生平梵高出生于荷兰一个新教牧师家庭，从小就不善于和人交流，并患有自闭症。

经过青年时代一系列失败的生活经历，梵高于1880年走上绘画创作道路。

他早期尝试现实主义绘画，把画笔对准最底层的人和物。

米勒对其早期画风以及整个绘画生涯的题材选取有着深刻影响。

之后印象主义运动席卷法国，梵高开始创作印象派风格的绘画，并与印象派画家莫奈、雷诺阿、毕沙罗等人交往。

同当时很多画家一样，梵高在创作实践中逐渐不满于印象派刻板而片面地追求光和色，开始尝试色彩及形体的表现性，渐渐形成绘画理念与风格。

1888年年末，梵高邀请好友高更到阿尔勒的黄房子共同创作。

刚从布列塔尼写生归来的高更带来的亮丽色彩深刻影响了梵高，梵高的用色也变得更加明亮大胆。

梵高本对高更充满崇拜，但两人性格差异巨大，高更理性冷静，梵高感性脆弱。

相处时间越长，两人在艺术理念和生活态度等方面的冲突越来越多，导致激烈争吵。

次年梵高主动要求入住圣雷米疗养院，出院后不久移居巴黎以北的奥维尔，一边继续创作一边接受加歇尔医生的治疗。

1890年7月27日，梵高在奥维尔附近中枪，在晚餐过后他回到暂住的拉乌客栈，29日凌晨死在拉乌客栈的床上。

梵高生前籍籍无名，一生只卖出过一幅作品。

死后七年，在其弟弟提奥的妻子乔安娜的努力下，梵高的名望才越来越大。

除了其作品自身的感染力，断耳、自杀的传奇经历和死因的扑朔迷离无疑也是其成名的重要因素。

作为早已超越绘画范畴的文化符号，梵高承载了太多臆想和逢迎，而其艺术殉道者的形象也被万人供奉。

后印象派以梵高、高更为代表的后印象派常被认为隶属于印象派，这是一个很普遍的误解。

后印象派虽然曾受到印象派的启示，但在理念上却更强调作品要抒发艺术家的主观情感而不是虚幻的自然光影，这与印象派背道而驰。

严格来说，后印象派并不是一个绘画派别，而是一种艺术思潮。

他们不像印象派那样有统一的风格和理念，各位画家在不同层面进行着自己的创作实践。

他们受到日本浮世绘影响，发展出一种二维平面绘画，摒弃了自古希腊以来的透视学传统。

在色彩上他们更多选用饱和度高的纯色，喜欢使用大色块，使得画面更加明朗，这和西方传统绘画的用色理念相背离。

题材和内容方面他们由描绘真实世界或者宗教神话变为表达内心的想法和情感，他们不追求与真实事物“像”，而追求主观感受的外化。

从此，西方绘画便从文艺复兴的传统中解放出来，现代绘画的大门也随之打开了。

因此，一般认为西方现代绘画开始于后印象派。

其中成就最高者，当属后印象派三杰——塞尚、高更和梵高。

塞尚是现代绘画立体主义倾向的先驱，直接启发了后来毕加索的创作。

高更则探索了象征主义、原始主义的表达方式，深刻地影响了后来的野兽派。

而梵高则是表现主义实践者，他用扭曲、夸张的线条表达内心激烈的情感冲突。

《至爱梵高》初观此片，会有稍许的不适应感，因为90分钟65000格，约合每秒12格，这比每秒24帧少了一半，画面稍有些停顿感。

但渐渐融入之后，会发现梵高如雕刻般深厚的笔触，如同激流一样旋转颤动，一笔一划都穿凿自肺腑，而停顿感更加强了这种力度。

电影以梵高著名的《星空》为开篇，通过黄衣男子阿尔芒·鲁林在咖啡馆里与他人的对话，再现了梵高割耳当天的情景。

阿尔芒是梵高好友——邮差约瑟夫·鲁林的儿子。

由于梵高生前与其弟提奥频繁通信，与邮差约瑟夫交往甚多。

经过与其父的长谈，阿尔芒决定将一封梵高生前未寄出的信转交给提奥。

在巴黎，阿尔芒得知提奥在梵高去世半年后也悲痛离世，于是决定携带这封寄不出的信去寻访梵高人生最后时刻接触过的人。

故事主情节就在与这些人的交谈和回忆中展开。

阿尔芒首先在巴黎拜访了颜料店老板唐吉老爹，而后来到了梵高的最后居住地奥维尔镇。

阿尔芒寻访了镇上梵高结交过的人，于是一个个梵高生前画作中的人物悉数登场。

阿尔芒本想弄清梵高死亡的真相，但随着寻访和交谈的深入，每个人对梵高之死都有自己的立场和观点，故事也渐渐披上了一层罗生门式的悬疑外衣。

梵高居住的拉乌客栈的老板女儿认为，梵高与加歇尔医生一家貌合神离，热爱生活的梵高是被加歇尔医生一家算计的。

加歇尔医生的妻子认为梵高是恶魔化身，曾作出对上帝不敬之事，对其极度厌恶。

而加歇尔医生的女儿玛格丽特，她对梵高的态度则是前后不一。

圣雷米精神病院的医生认为梵高是被人射杀的，因为子弹打入的角度不可能是自杀，以而且现场被清理得一干二净。

受此观点影响，阿尔芒结合自己的寻访调查，认为梵高是被混混朋友雷内酒后杀死的，但因不想拖累朋友且心中已有死念所以自己承担了责任。

最后，梵高生前交往最密切的加歇尔医生登场，他非常肯定地认为梵高自杀的。

作为最了解梵高生存境况和心理状态的人，加歇尔抛出一句“你们都想知道他是如何死的，但你们知道他是如何生的吗？

”道尽梵高不为世人所容的孤独寂寥。

此刻，画面逐渐升起到了《罗纳河星夜》，与开始的《星空》形成对应，starry starrynight 的音乐也缓缓响起。

梵高如何死的已经不重要了，重要的是通过众人的描述还原出了一个心思单纯，敏感脆弱，熱愛生命，对绘画充满激情却不被世人理解的更加真实的梵高。

我们也由此知道，曾经有一个丰富而孤独的灵魂，他是如何在苦痛挣扎中死去的。

无论是一时兴起的自杀还是突遇不测的他杀，死都是偶然的，但梵高的悲剧却是必然的。

作者| 零雨其濛；公号| 看电影看到死编辑| 皮皮丘；转载请注明

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死在电影院 是影迷们最大的梦想死在片场 是导演们最美的绝唱

本来没觉得自己要写影评，但是当我在香港看了提前场后发现已有置顶的几篇影评打着科普贴的旗号但是错误百出后，突然很想写一写自己的“梵高情结”，或者说自己的“星空情结”。

【标注，现在那几篇已经被更好的科普贴取代了；anyway，我既不是来叙述梵高生平的，也不是来介绍梵高的画的。。。

我只是讲一些自己眼中的“梵高与星空”】-Part 1) 一个伪梵高迷【此节与电影无关，可跳过】---我是梵高迷吗？

说实话，我不是。

不过我是《星空》迷。

《星空》或者翻译成《星夜》是我最喜欢的画，没有之一（我喜欢用《星空》这个名字，不过更多人用的是《星夜》）。

我有一系列关于星空的周边，我的人生理想是去纽约现代博物馆去看一下星空的实体（对不起，我还没看过，可能我是个伪迷）。。。。

不过梵高不是我最喜欢的画家。

我是喜欢印象派的，我记得曾经有个朋友说过，不懂艺术的就喜欢说自己喜欢印象派，好吧，我是不懂艺术的，我不惮承认这点。

印象派的画家里，最喜欢莫奈，可是要问我最喜欢他的哪一幅，我却说不出，我就是喜欢莫奈近视眼视角下的色彩和朦胧。

然而梵高，我却可以细数出好几幅喜欢的作品，除了《星夜》，同类型的《罗纳河的星夜》（1888），《向日葵》中1890年的十二朵向日葵，《鸢尾花》（1890）、《盛开的杏花》（1890）。。。

我几乎喜欢他所有颜色鲜明又不失细节的作品。

想来自己也曾在阿姆斯特丹的梵高博物馆门口排了整整一上午的队才挤进去，然后出来抱了一堆周边纪念品出来；而当年在英国各大大小小美术馆里驻足最久的也是梵高的画。。。。

所以这么说起来，对于梵高作品的喜爱是鲜明的，这也是因为我可以读出梵高作品里的情绪，站在他的作品前，我会感觉到画家的心情。

所以梵高的传记我读过三本，虽然也就薄薄三本而已，不过我还真没怎么读过其他画家的传记（回想了一下，一本特纳，一本毕加索而已）。。。

哎，这么说来，我还是个文盲级爱好者。。。。

关于梵高的生平，此处附上另一个写的极好的科普贴：《梵高电影宇宙指南 —— “但你有多了解他的人生？

”》-Part 2) 电影中的星空---电影以《星夜》为画面开始，以《罗纳河的星夜》为结尾。

电影里也提到，梵高就像一颗冉冉升起的星星，晚期作品里明亮的星星也是他自己的精神追求。

早年他是那么的相信上帝，他真心去做一个传教者，在工人与农民之中传教，但是却看见了生活的残忍，生活的打击让他怀疑上帝（电影里那个女管家也说了梵高渎神），但是他的内心一直在追求神圣。

其实很多人都会用星空来致敬梵高，比如大家熟悉的歌曲“Starry Starry Night”，其实这首歌叫《Vincent》，收录在 Don McLean 1971年的专辑《American Pie》里，不过由于被很多人翻唱过后，大家更记得歌词，而不是原名。

果不其然，这首歌成为了电影的结尾曲。

回到电影，电影的主题，用我的话来说，其实是“梵高的星空”。

Starry Night (1890)

罗纳河的星夜（1888）Starry Night Over the Rhone， 画于1888年9月，现存于巴黎奥赛博物馆（我非常有幸地看过实物：）-Part 3) 梵高的死---“当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。

当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。

当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。

当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。

如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我不再眷恋人间……” ——梵高写给弟弟的信现实中的梵高住进精神病院后在写给弟弟的信中说，自己最近越来越喜欢画柏树（比如星空里的那团黑色火焰），梵高笔下的柏树就像生命之火一样直指天空，这是他对自己精神追求的写照。

梵高笔下的柏树 (1889 )

梵高笔下的柏树（1890）Road with Cypress and Star (1890)如此向往美好的梵高为什么会自杀？

也许有人要这么问，这也是电影的故事线， 以至于电影硬生生把故事做成了悬疑电影，一直在拼凑不同版本的线索推断梵高的死因（而且非常奇怪的是，我看过的三个不同版本的传记里面都没有涉及到梵高与自己的心理医生之间的瓜葛，更没有提到心理医生的女儿与梵高的恋情）。。。。。

但是对于我来说，至少在读传记的时候，梵高的死是非常顺其自然的。

如此孤独的艺术家，在艺术中找寻着自己的精神世界，于是找到了让自己的精神解脱的方式——死亡。

当然，如果非要用自己的专业来解读，我会说梵高具有典型的双相抑郁（又叫躁郁症，时而狂躁时而抑郁）以及一定程度的自闭症。

传记里会说梵高母亲的家族里是有神经病（癫痫）史的，因而梵高也会癫痫发作。。。

不过我更愿意相信梵高的母系家族有精神病历史，毕竟当时的心理学还没有萌芽，心理疾病总是被归为某些生理上的疾病。。

从他母亲一直深陷于自己第一个孩子早夭的阴影中而影响了自己去关爱梵高来看，她的精神多少是存在问题的。。。。

而梵高的悲剧可能是从出生就注定了：梵高的生日与第一个孩子的周年忌日是同一天，因而梵高继承了第一个孩子的名字“文森特（Vincent）”，成为了第一个Vincent的替代品。。。

就是这样“被”成为了别人的影子的梵高，不断想要获得认可，不被母亲接受甚至无视，又不断的进行自我否认。

完全构成了弗洛伊德式诊断中的“童年的阴影”。。。

但是抛开心理学那些理论，我常常在想，死亡对于每个人的意义是不一样的，虽然死亡一定会带来亲人的痛苦，但是有一些人来说，死亡意味着肉体的超越，特别是对于有信仰的人来说。

所以我尊重每一个自杀的人，一定有一种对自由的追求，让他们跨过了对疼痛的恐惧。。。。。

这个想法，我曾经在一个心理学专家200多人的公开课上分享过，结果被专家狠批了一顿，他觉得这种想法很“危险”，我却在下面暗自好笑——精神世界丰富的人可能不需要别人理解。

-Part 4) 注定孤独---电影里的主角，那个黄衣服的年轻人，是邮递员Joseph Roulin的儿子 Armand Roulin（抱歉我要用英文名，因为我看的是港版，实在不想引用港版奇奇怪怪的翻译）。

Portrait of Joseph Roulin 1889

Portrait of Armand Roulin 1888独居的梵高，除了画画，另一种表达自我的方式就是写信，尤其是写信给自己的弟弟，提奥（"Theo"，Theodorus van Gogh），弟弟不单一直是梵高的精神后盾，也一直是（也几乎是唯一的）经济后盾。

由于梵高经常写信的缘故，邮递员Joseph成为梵高生命最后几年唯一的朋友。

就那么一些人，一些物，他反复地画，反复模仿自己的画……这就成了在法国南部小镇上阿尔勒生活的全部。

这里与充满诱惑的巴黎不同，梵高在巴黎期间虽然认识了很多名画家，可是他在一味模仿的过程中也失去了自己的风格。

而在阿尔勒，他终于认可了自己的风格，不断涌现灵感，后世高价的拍卖品大部分也都是在这期间集中诞生的。

梵高非常喜欢这个小镇，他曾多次邀请自己的亲朋好友来自己的黄色房间居住。

自己偶像兼好友高更也曾来访住过一段时间，不过终因为两个人对艺术的分歧，以及梵高资金来源问题的争论，在梵高割下耳朵后，两人的友谊彻底结束了。

The Yellow House 1888

The Bedroom (1888) 此图为第一版

Cafe Terrace at Night 1890

咖啡馆的室内The Night Cafe in the Place Lamartine in Arles, 1888艺术家必须孤独，就像科学家追求真的时候不允许社会舆论的插足一样，艺术家追求的的美也不需要迎合他人的审美。

梵高的孤独成就了他的作品。

他的灵魂在作品中永存，看画的你可以感受到他的孤独与他的不孤独。。。

所以凝视他的画的时候，会哭泣，因为你看见了他的灵魂和自己的灵魂。

凝视着他的画的你知道，你也不孤独。

这也是我自己常常安慰自己的话。

随着读书越来越多，也发现了自己越来越不喜欢说话，不喜欢社交，自然也丧失了社交的技巧。。。

但是如果我真的想成为科学家的话，我必须习惯并喜欢这种孤独。。。

to be alone, but not lonly.....-！

福利時間！

---最后，很多预告片说这个电影是裸眼3D， Excuse Me？！

这个宣传是说梵高的画都是裸眼3D吗？

在此奉上我收藏的 移轴后的梵高的画，来看看什么才是裸眼3D！

Starry Night (1890)

Bridge at Arles Vincent (1888)

有马车和火车的风景Landscape With Carriage And Train 1890

The Red Vineyard1888

Sunset Wheat Fields Near Arles

Harvest at La Crau 1888

Peasant woman binding sheaves 捆扎稻草的农妇（仿米勒）1889

Entrance to the Public Park

Olive Trees With The Alpilles

Irises (1889)

Pink Peach Tree in Blossom1888

Enclosed field with rising sun

Field with Poppies (1889)

The Sower (1988)

Branches of BlossomingAlmond

Starry Night Over the Rhone以上这些图几乎都是梵高在阿勒尔（Arles）期间（1888-1890）的作品，有一些也在電影里出現了，没写名字的是我不造名字(>_<)（伪梵高迷再现）。

此外，额外附上一个大彩蛋-->360度全景图（这个图不是我做的，木有源文件，楼下各位留言的亲，收藏网页就好了٩(•̤̀ᵕ•̤́๑)）