如父如子

北京场的首映和映后分享在北大百周年纪念讲堂，导演是枝裕和与主演Lily Franky在场，此外映后交流环节还邀请了戴锦华教授一同交流，主持人为鲁豫。

观众交流环节掉落彩蛋周冬雨。

鲁豫：请导演和Lily Franky先生和大家先打个招呼好吗？

是枝裕和：大家好，这是我第一次来到我们北大的北大的百年讲堂，我刚来到这儿的时候，我不知道这个讲堂有这么大，里面有这么多的观众，现在站到这里还觉得吓了一跳，不知道今天可以见到这么多的朋友。

大家好，我是是枝裕和！

这部影片是我大概十年前拍摄的，没有想到，在十年后能够以这样的形式，有这样一个契机，在这里和这么多的观众见面。

能够和大家见面，我感到非常的幸福，谢谢大家，请多多关照。

Lily Franky: 大家好我是Lily franky，今天是我第二次来北京，第一次的时候是来宣传《小偷家族》，大家也非常了解这部作品。

所以今天来到这里非常开心，每次来北京，都受到非常热情的欢迎，今天希望和大家一起度过接下来的美好的时光谢谢。

（插播一个福山雅治的短片，播完后导演当场拨通福山雅治的电话和大家say hi）鲁豫：可不可以请福山先生简短回忆一下这部影片中他很难忘的一个情节或者场景。

福山雅治：首先非常感谢大家今天来到现场，我其实是非常想要来到现场和大家见面的，但是今天真的就是非常遗憾。

今天听说有很多的观众来到了现场，我相信中国的观众一定是非常非常的喜爱是枝裕和导演，通过今天这样的电话，我都已经感受到了大家的热情。

那提到我最印象深刻的这个场景，其实每一个场景我都非常的记忆深刻，尤其深刻的应该就是我们的最后的那一场，以及在最后那一场时候的拍摄的情况。

鲁豫：（问Lily Franky）有一次，我听到我听到役广所司先生回忆说，他认为是枝裕和导演是全日本所有导演中在片场讲话声音最轻柔的导演，我想知道，在您心目当中，是枝裕和导演是怎样的一位导演？

Lily Franky：确实是这样，我不知道大家有没有经历过这个拍摄的现场，拍摄现场乱哄哄的，会有很多人，就需要我们来大声的讲话，但是我们的导演就不会这样，总体来说，他是一个讲话非常温柔、非常温和的导演。

鲁豫：我有一次看到，导演接受中国记者的访问的时候也提到了Lily Franky先生，当时导演就说到Lily Franky先生并不是做演员出身，但是每一次也不知道为什么，就会演的格外的厉害，所以导演心目当中Lily Franky先生是怎样的一位演员？

是枝裕和：Lily Franky他从来好像没有这么介绍过自己，说他自己是演员，我们感觉Lily桑他的表演其实就是非常的真实，但是他表演确实不是表演他自己，你感觉不到他的表演痕迹，我每次在拍摄现场的时候就觉得，你忽然想到他了，他就在那儿，他就是一个让你觉得很靠谱的演员。

鲁豫：那影片的最后，刚才福山先生也提到了这一段，我估计可能所有的观众看到都会有掉泪的感觉，好像导演很温柔，很温暖的给了我们一个开放式的结局。

那导演您更倾向于这个结局，是给我们一些希望，是亲情还是血缘。

是枝裕和：我刚刚与福山先生通完话，这是一项巨大的使命，我使用了很多的能量，所以我现在还得再回一会儿神。

（大家笑）鲁豫：那正好现在现场的同学，我们来做一个算是民调吧，最后那个场景，大家可能每个人看完都会有自己的一个解读，是选择亲人的陪伴更重要还是血缘本身，更重要是选择留下还是要交换。

（几乎所有人都选择了亲情更重要）是枝裕和：福山先生和我在一起的时候，我们也经常思考这个问题。

其实通过这个电影可以看到，这个电影试图让福山雅治先生进入一个困境去思考，到底应该选择血缘还是选择陪伴，我相信他也是非常苦恼这个问题。

但是其实我们之间并没有想说要给大家一个答案，到底应该去选择哪一个答案，其实我是希望试图透过这个作品，让大家一起去思考，也就是透过这个作品让良多这个角色能够开始意识到，真正去思考，怎么样去成为一名真正的父亲。

其实良多一直以来是被一个固有的，作为父亲的形象所束缚着，所以当他看到了另外一家的父亲的时候，他自己就开始去思考。

所以我自己在设计这个结尾的时候，是希望把它设计成，他们两家应该一起去探讨如何成为一个真正的父亲。

鲁豫：我看到您在文章当中也写过这部电影的缘起，是因为您在拍完《奇迹》之后回到家里面，发现小女儿跟您之间有一些陌生的感觉，所以触发了您多您的很多的思考和反思。

是枝裕和：确实是的，当我在写这部小说的时候，我刚有了自己的女儿，因为我的工作太繁忙了，所以其实陪伴她的时间特别的少，所以那个时候有女儿的时候，我主要的时间还是花在工作上。

有一天我回到家，女儿见了我一面，第二天我就要走，她就睡觉了，她看到我的时候，她就说你再来呀。

所以那时候我就觉得：哎呀坏了，不会以后她认为我是一个常来的大叔吧。

所以这就成为了我创作的一个起始点，我后面的故事其实就从这儿开始展开的。

鲁豫：那我也想请问一下Frank 先生，因为在很多中国观众的心目当中，您扮演的父亲都格外的动人，不管是《小偷家族》，还是《如父如子》，您自己也说，每一次您扮演角色前，都想把自己变成一张白纸，不做太多的预设，去符合导演的想象。

我想请问这一次，您在扮演这个父亲的时候，也是这样的一种状态吗？

Lily Franky：嗯，确实是如您所说的这样。

我一般在进入一个角色的时候，是不会事先进行预设的，尤其是在这部电影里面，这部电影其实是完全是不需要自己设计什么的，我完全就是听从导演的安排，导演说我希望这样，那我就这样，我自己是不会去设计的。

相比《小偷家族》中，其实我当时演的那个父亲，在那个电影中不是真正的父亲，所以我要演出来是我在扮演一个扮演父亲的人，所以那部电影里的演技，可能就稍微有一点点浮夸的感觉，比起来这个作品完全是一个真正的父亲，所以呢，也尤其不需要更多的添加。

（戴老师上台了）鲁豫：必须要去向导演汇报一下，戴老师曾经就在这里，也跟北大的同学，跟很多爱电影的人分享过您的另外两部作品，一部是《步履不停》，还有一部是《海街日记》，那这次也非常想知道戴老师看完这部电影之后的感受。

戴锦华：非常诚挚的说，是枝裕和导演是我全世界最喜欢的导演之一，这部影片也是我非常喜欢的影片。

非常高兴是枝裕和导演能来北大，而且希望他以后再来。

我们一定不是世界上最好的艺术影院，但我们肯定是全世界最大的艺术影院，每次放映艺术电影的时候，我们都有这么多的同学。

鲁豫：这部影片当中有很多动情点，很多时候大家说，这个地方掉泪了，那个地方好像我的泪点一下变得很低了，这部影片中有哪些地方是很打动您的？

戴锦华：第一次看的时候，我想我跟大家的感觉是一样的，我们对所有的这种亲情拉扯的紧张的时刻都非常心痛、非常的共情。

但这部电影我看了很多遍，每一次在大银幕有机会看到的时候，我都会再看，我才越来越清楚地意识到，故事的主角是良多。

这不是一个养子和亲生孩子的如父如子，这是一个良多，如何在学会做父亲的时候，同时学会了做儿子。

这是我的新的感动点。

鲁豫：不知道导演、Lily Franky，包括戴老师，彼此之间有没有什么要向对方提的一些问题，戴老师您有没有向导演要问的问题？

戴锦华：我当然有想问导演的问题，我自己觉得，当我终于把握了良多，作为主角的心理的变化的时候，我特别高兴的意识到，导演不仅在讲一个报错了孩子的故事，这个故事当中最重要的不只是养育更重要还是生育更重要的问题，而是我们如何看待今天的成功学，绩优主义，以及优等生文化。

两个家庭之间其实同时体现了阶层的巨大落差，良多从另外一个家庭的位置上把自己拔升到高位置，那么他也想让儿子继续保持在这个位置或者更高，他做着这样的努力，因此完全忽略掉了陪伴。

我想问导演我这种理解对不对，这个是不是他一直想表达的一种主题？

翻译：您能不能再描述一下您的理解？

戴锦华：我的理解就是，在这个电影当中，在这个家庭的故事当中，导演其实表达的是对这个我们东亚的主流的这种成功的教育的理念的批评。

是枝裕和：其实我没有太想过东亚的成功学的这种问题，其实我想要说的是，良多觉得自己的父亲是自己的反面教材，他不想成为他父亲的样子，在他自己的心目当中，他错认为自己父亲其实就是他工作当中的那个领导，在他的心目当中，那个领导才是他想成为的父亲的。

他心目中对那个领导是有一种父权的感觉的，所以我通过我作品的前半部分，希望刻画的是良多在内心当中的这样的一个错误。

戴锦华：（问Lily Franky）Lily Franky 先生，他已经创造了至少2个迷人的父亲的形象，我想知道他在创造这个父亲形象的时候，这个日本电影社会地位不高的，不太显赫的，不太有力量的男性，他是不是有意识的，在那样的一个人物的系列当中放他自己的角色。

Lily Franky：刚刚导演说过啊，他创作这部电影的个契机，是觉得自己和女儿一起过的时间非常少。

在这部电影里面，可能在大家看来，良太不是一个好的父亲，但其实世界上有很多比良太还坏的父亲，沉迷于工作，对孩子不管不顾。

相比起来，熊太可能是一个不错的父亲，但这个父亲之前其实是有过一次婚姻的。

熊太接受了上一次婚姻的教训，在第二次婚姻中是非常想尽量的去做好一个爸爸。

导演在我们正式表演这个角色之前，他会给我们很多的设计，告诉我们这个人物的背景。

就像刚刚戴老师所说的，很多东亚的家庭会一直想往上爬，但是像熊大这样的人就不会这样，他是比较安于现状的。

戴锦华：在我们的网络上，很多中国的年轻观众看过这个电影，更同情于在野野宫家长大的这个孩子，他们觉得他经历了一个阶级的坠落。

我觉得这种感觉本身就成为了这个电影的一个主题，那就是我们作为孩子，更渴望的是什么，我们作为父亲，能够给予的是什么。

这是我在这个电影中的体会。

同时我也想知道，两个孩子交换之后，他们是更幸福了，还是更不幸了。

是枝裕和：我自己特别喜欢这部作品当中的一个情节，就是两个母亲在河边拥抱的这个场景。

其实在我第一次写这个剧本的时候，是没有这个场景的。

后来拍到这里的时候，我看到他们两个拥抱，我就觉得，真好啊，好美好啊的感觉。

因为其实女性之间的情感和男性不太一样，男性在一起很快就会有一种对抗意识，有一种竞争意识，但是女性就不一样，所以通过这样一个拥抱的场景，就可以让我们觉得，这两个家庭应该不会都走向破碎，不会变的不幸。

两位女性拥抱的场景会给我们带来一种希望之光。

但确实这两位母亲她们所处的阶级不一样，所面临的环境也不一样，面对这个事情的态度也不一样。

就像当时野野宫家的母亲还因此受到了指责。

鲁豫：对于导演提到的这两个女性角色，想听听戴老师您的解读。

戴锦华：和导演讲的完全一样。

我觉得母亲的心可以使他们互相地理解，并且母亲的感觉使得她们超越了身份的不同，并且可以理解这样的不同。

但是这个故事是表现，两个男人也慢慢有了一点理解，但是比较困难。

因为首先是良多的居高临下，良多的优势，包含他的无理的想法，最好把2个孩子都都拿过来，那当然对于他来说是一个完美的结果，他没有把别人当做父亲，当然也没有把别人当作母亲。

鲁豫：就像电影中那个台词，一个没有失败过的人，的确是很难产生同理心。

我曾经在看过导演在2018年的时候接受中国媒体的采访，当时导演就讲到，别人问他说您跟您女儿之间有没有产生过什么争执，导演说我的女儿10岁，他从来没有发生过争执。

导演的原话是，我是个很没有用的父亲。

我想时间过去6年了，现在小孩已经是一个青少年，那您现在家庭当中，父女之间是一个什么样的状态，您生活中是个什么样的父亲？

是枝裕和：依然还是那样，我完全没有时间陪她。

我不能说我自己完全像良多一样，因为我不是精英阶层，但其实在这个过程当中，我觉得我陪伴孩子太少还是因为工作太忙，比如说我会在拍法国拍片，在韩国拍片，要拍一年多的时间，和我的孩子没有见面。

所以前一阵子我给她发Line，跟她说，我没有时间陪你不好意思哦。

我的孩子就会说没关系啊，你不用介意，说Don't mind。

鲁豫：在请观众提问之前，想问Lily Franky先生，在影片当中，您这个角色用我们国内现在的话说“不太卷”，很放松，很躺平。

您会怎么看待他性格当中这样的一些特点？

Lily Franky：确实是这样。

我自己也是一个躺平的人，竞争心也不强，也没有很上进，就是喜欢躺着。

鲁豫：当一个非常成功的人和我们说他躺平的时候，大家不要完全相信，因为Lily Franky先生除了是一个非常棒的演员之外，还是个非常棒的作家，他有一本书推荐给大家叫做《东京塔》，销量已经突破200万册，也有中文版，大家去看一下写的非常好。

（观众提问环节）Q1：请问导演在拍摄过程中是如何指导小演员，并如何对他们交代剧情？

是枝裕和：我没有给他们讲剧本，我几乎这个故事也没有给他们讲，包括小朋友，还有小朋友的父母，受伤都没有剧本。

所以基本上他们是在不知道这个故事情节下来拍摄的，每次我就会告诉他们，今天我们要去拍去别人家住哦，然后就开始拍，就这样。

在他们不知道是一个什么样的故事情节的状态之下，我们这部剧就杀青了。

比较特别的是在这个剧中，齐木斋养的那个孩子琉晴，在试镜的时候，你不管问他什么，他都说为什么为什么，所以那个时候我就想说，哎，就用他了，然后我们所有的工作人员都反对说，你要用他，你这个片子就拍不下去了。

我们当时在拍摄的时候跟他说什么，他都不听，但是唯独只有Lily桑，用这个词可能不太好啊，就把他控制于股掌之间，完全能够控制他，特别的厉害。

拍摄的时候大家记得有一个情景，良多在对他的儿子说，你从今天开始就在这个家住了。

然后这个孩子就一直问为什么，其实那个就是导演设计的一个片段。

当时拍的时候Lily对导演说，我就跟那个孩子说，不管一会儿他问你什么，你都要问为什么。

就这样拍下了这个片段。

而且我发现其实在这个过程当中，本来很多大人完全没有意识过的问题，通过小孩子不停的追问，大人就会产生了一些反思，甚至对于成年人来讲，这种反思是一种恐怖的感觉。

所以整个我们的拍摄的过程可以说就是完全在他们在这样的一个状态下完成的。

鲁豫：那我很好奇，Lily桑是怎么做到的，能跟小孩打交道，有这么顺畅的交流。

Lily：我本人非常幼稚，我和这个年龄的小孩有共同话题。

Q2：我注意到是枝裕和导演在《步履不停》，和《如父如子》中都反复出现了火车的镜头，想问问导演这么做的用意是什么？

是枝裕和：说到这个问题，我就突然想起来一件事情，就是我们在拍摄的时候当中有就是有这么一句话说，“你知道蜘蛛人是蜘蛛吗”。

大家记得这句话吗？

然后这句话其实是我们在彩排的时候，Lily桑第一次见到庆太的时候，庆太很紧张，不知道该说什么，Lily桑彩排的时候就跟庆太说，你知道蜘蛛人是一个蜘蛛吗。

所以那个时候看到他们俩对话的那一瞬间，我很感动，我才知道，哦，原来这就叫做小朋友的视角，他是这样用小朋友的视角来跟小朋友对话。

所以我就在我的电影当中放入了这样的情节。

火车的意向，因为我没有驾照，我出门都是坐电车，所以...还有一点就是电车特别不好拍，因为它要到站，停了之后就会进新的人，新的乘客会进来，所以你总要停就总要卡，然后再来拍，所以这个特别不好。

电影当中，大家还记不记得有这样的一个场景，就是庆多和他的妈妈两个人在坐电车的时候，我们本来想要在电车停之前，把它拍完，这样就不会有新的乘客上来，但是因为庆多他的那个台词总是记不住，总是说不好，所以就拍了好几次，最后都没有拍成。

等到最后一次还没有拍完，那个电车到站了，停了之后，旁边的乘客就陆续的开始走下去，只留了母子两个人坐在那里对话的场景，于是就拍了这样的一个场景。

这个场景完全不是我所最初设计的那个样子，但你们是不是觉得它挺好的。

所以经常在电影当中，我们在拍摄的现场经常会拍出那种比你预想要更好的那些场景。

Q3：（戴老师提问）电影当中很多家庭戏一般是在一个真实的房间里拍呢，还是一个摄影棚里搭出来的？

是枝裕和：场景是混合的，有实景，也有布景。

但是我最后看成品的时候，分不太清楚啊，什么是在这个实景下拍摄的，什么是在这个布景下拍摄的，全是靠我们摄影师的高超技术。

福山雅治不用演，那张臭臭的帅脸一亮相，就是个看上去很欠扁的角色。

很精英、很社达、很没有同理心，帅气和隔膜都可以对标刘德华。

而且他比刘德华高大，更有一种压迫感。

电影的主题是父子关系没错，但观众看来不难发现，在这个事件和过程中，受创伤最深的其实是母亲（比如绿），最有能动性最坚强的也是母亲（比如真木阳子）。

虽然绿的遭遇不是主线，但她贯穿全片的痛苦和委屈格外刺眼，放弃工作守着一个空荡荡的家，一种精致空虚的都市中产家庭生活的破碎感扑面而来，这很杨德昌！

如果以绿的视角来拍这部电影，想必也很好玩，可以串起来各种日本女性问题的大全集，从就业、家庭、育儿全方面展示这令人羡慕又令人窒息的东京生活。

而福山雅治的转变太快了，前面不近人情缺乏同理心的细节太多了，比如电影到了2/3部分，他去把琉夏领回来时，甚至都没有看庆多一眼。

回来后，他和绿的对话也完全没有涉及庆多的近况。

就是这么一个不近人情到非人也的精英男性，到了片尾前二十分钟，居然看着以前的相片爆泪，有一种死线当前抓紧转变的仓促感。

同时，他身上有两条副线，包括与父亲养母的关系和与同事的互动，又太分散了。

真木阳子和 尾野真千子出现在同一部电影里，就差瑛太了。

瑛太有一张人畜无害的脸，代替不了福山雅治。

斋木雄大身上不思进取的懒散，瑛太倒是完全具备，但他又太年轻了。

查了一下才意识到，《最完美的离婚》是2013年的作品，与《如父如子》同一年。

真木阳子和尾野真千子在同一年内的多次交集，一转眼都是十年前了。

真木阳子虽然是性感女郎，但她粗布乱服时更美，在这部电影中如此，在《比海更深》中尤其是，可能她和树木希林都是是枝裕和的“伟大女性”？

这几年在影院看了很多若干年以前看过的电影，比如《天空之城》，比如《情书》，比如《盗梦空间》。

看完之后，打开豆瓣，看看自己的“读过”，以往的记忆已经飘飘渺渺，今日别有一番新的感受。

因此建议豆瓣推出「追评」功能，用户可以多次看过、读过、听过同一个条目，过去的评价是过去，今天的观感是今天。

让用户都能保存记录，不需要今天的我覆盖以前的我，功莫大焉。

第一次去大光明电影院看电影，果然世界上有另一个我，出了人民广场地铁站，我听到旁边的女生忍不住感叹一声——进城了！

《如父如子》是日本导演是枝裕和的新作，说新也不新了，去年戛纳的片子，拿了评审团奖。

当时排了两次长队，都未能如愿。

再看到，已经快过去一年。

因为事先知道故事核心是“孩子抱错”这个狗血老梗，再加上对是枝裕和的“大象无形藏拙技”并不陌生，所以在观影初始，带了十足的防备心。

但不知道从哪一分钟开始，就被润物无声的剧情裹挟，自拆防线、丢盔弃甲、缴械投降，稀里哗啦地掉进感动的大坑。

让人感动，其实不是件太难的事儿，所有电影的催泪穴无非三个字——“断、舍、离”。

想想《冰与火之歌》里，小艾丽娅浴血逃亡九死一生，隔一道河就要亲人见面，却听到母兄皆亡的噩耗；老马丁早就掐好了点儿敲丧钟，只等读者不明就里进了泪奔的埋伏圈。

《如父如子》用的也是大俗磕儿：福山雅治扮演的野野宫良多貌似拥有完美生活，却突然需要面对一个艰难选择：到底要不要放弃抚养了六年多的萌孩儿庆多，换回有血缘关系的亲生儿子琉晴——这个梗，拍个六十集韩剧，绝对能够能催哭两亿人。

《如父如子》的高明之处，就在于把一道辣萝卜泡菜，小火慢炖成了泡菜汤，更确切地说，是小心翼翼握成一方讲究的泡菜寿司。

剧本做得扎实精巧，区区几场戏，两对父母四个人的身世，背景、社会地位已经交代得清清楚楚，诸如“咬吸管”这样区分阶层的细节，让人不得不佩服导演的心细如发。

那些家长里短的台词，看似可有可无却无一句闲笔，处处前后照应，你完全想不到那句脱口而出的“你知道Spider Man是蜘蛛吗？

”，突然使劲儿一扎，就找着了戳泪点的腰眼儿。

是枝裕和就是这样，明明随时可以哭天抢地撒狗血，却极力让剧中角色一起保持镇定和平静，每个人包括孩子都在积极又理性地推进着事情的解决。

导演把抉择纠结的包袱全甩给了观众，让他们随时都想替剧中人哭一场——这种漫不经心拉扯观众泪腺的手法，老道，却不是影片全部高明所在：煽情的高下如果只在技巧本身，那么再隐忍的煽情，也还是煽情。

我觉得《如父如子》的好，在于它起于催泪又高于此，没有让观众停留在居高临下的同情状态中，而借由知音故事构建了一个缜密的系统，阐释了父子关系。

比起大篇幅描述的呆萌养子庆多，寥寥数笔的琉晴写得同样精彩，当福山雅治扮演的良多把琉晴领回家要求琉晴喊自己爸爸，琉晴礼貌又顽强的顶嘴，父子对话寻常却有力：“为什么”、“没有为什么？

”，“为什么没有为什么？

”。

比起庆多的懂事，琉晴的倔强和好胜显然更有良多的基因，而琉晴最后的那句“对不起”，也像是良多本人的台词。

这不多的几个场景，让人佩服剧本的周到：庆多用后天培养的情感融化了良多，琉晴却用传承的基因证明了自己的存在。

影片的最后，《如父如子》给了一个开放的大团圆结局。

关于情和理的选择，观众很荣容易为片中出现的“爱就是多陪在孩子身边”、“难道父亲不也是一种职业吗？

”点赞。

但《如父如子》不是一部对田园牧歌式亲子生活的赞美诗，导演在给予琉晴养父父爱光环的同时，同样不遗余力渲染了他在社会生活中的行为龃龉。

我不觉得导演在两种阶层的父子关系中做了高下判断。

社会角色和家庭角色的矛盾，对已为人父的是枝裕和来说答案也是开放式的，《如父如子》不是忏悔录，更像是无可奈何的一声叹息。

人类历史庞杂冗长，压到最扁不过就是父子传承，血缘和教化并轨。

而人大部分的选择纠结，又都是理性和感性的斗争。

《如父如子》把两个话题摆在一起，粉饰的结尾似乎想说明，最理想的状态是：不让理性吞噬情感的冲动，也不放任情感，让情感代替理性的选择。

煽情最正确的尺度，大概也就在这里。

我就是被我的养父带大的，我记得我搬到他家的时候，才5岁，他待我如己出。

看到那个小朋友说自己要回我爸爸妈妈家的时候，我想起三岁半的时候，我被法院判给我爸爸。

我对爸爸说：我要回我婆婆家然后，不记得是被送回去还是自己跑回去的，我就回到婆婆身边了那天我发了将近40度的高烧，做了一个很诡异的梦，半梦半醒间回到了婆婆的身边，虽然已经过去二十多年，但我依然记得蜷缩在婆婆和舅舅家的沙发上的安全感。

也许电影还是挺美好的，生活比电影会略残酷一点。

谢谢是枝裕和

这是一部比较典型的日式电影。

画面舒适，悠悠的，却又不会觉得没有内容或节奏太慢。

虽然主题是父子，作为一个妈妈，我依然被感动得泪流不止。

故事很简单也很俗套：在野野宫家的孩子庆多上学前夕，被发现并非是他们的亲生儿子，而是和斋木家的琉睛，被当时医院的护士调换了。

这个事实带给两家所有人无与伦比的冲击。

故事虽然俗套，电影拍出来却不落俗套。

我不懂拍摄手法和其他技术方面的分析，只能从自己的感受说起。

生与养孰重孰轻？

在观影过程中，我很多次问自己，如果发现一直抚养的孩子并不是自己亲生的，那我是更倾向于调换还是不调换？

片中在表现这个纠结的过程时非常克制，可能是因为站在父亲的角度。

按照一直以来对男性的要求，将自己的情绪都压抑在心里。

良多情绪宣泄的时刻廖廖无几。

比起雄大，比起自己的意愿和需求，他更在意的、用力更多的，甚至是全部力量都用在了自己的社会职责上。

就像他自己说的：有只有自己才能做的工作。

“父亲也是没有人能替代的工作啊！

”雄大只能这样回复他。

然而他的表情也是犹疑的、动摇的，毕竟从社会角度说他并不成功，与良多相差甚远。

良多最初选择了血缘。

男性大概对于传递自己的基因非常狂热，这也是刻印在基因里的。

而女性更在意的是情感。

6年的朝夕相处和情感依托和互动，必然不可磨灭。

但想到另一个曾在自己肚子里住了10个月的孩子，也是难以取舍。

但所谓自己的基因，大概就要排在后面了。

但最终，还是敌不过这些年作为爸爸的感情，迎回了庆多。

生与养，本来就不应该被割裂来。

那些把它们割裂来的错误，只能慢慢来弥补，来平复。

思索了半天，想到的解决方案也只能是养育一个孩子，但两家亲密走动，让他们像兄弟一样相处。

肯定不能圆满。

庆多是个很乖巧的孩子。

虽然不喜欢钢琴，依然让自己努力练习。

很懂礼貌。

会为了入学，撒个小谎。

比起肆意的孩子，他更像个需要承担社会责任的大人。

让人心疼，让人怜爱。

这样的性格比起亲生父母，更像养父良多。

良多是个标准的成功“社会人士”。

他的感情都是内敛的。

不论是对父母、孩子还是妻子。

他的世界是一直向前冲的，很少在意周边的事情，也难得停下来看看风景。

发生这样的意外，反而能让他慢下来，体味一下生活的感受。

斋木家从各种意义上都不能算是成功的一家人。

对孩子们的态度也更多的是放养。

在这样的家里长大，琉睛多了些童年的玩乐，少了些为未来的储备。

一定好吗？

一定不好吗？

至少，琉晴在斋木家很开心，而庆多也更喜欢野野宫家。

适合自己的，才是最好的。

一个家庭最好的氛围，就是每个人都舒服。

家长没有必要采用让自己难受的方式培养孩子。

如果你不喜欢古典音乐，要么你也喜欢上，要么就不要逼迫孩子去喜欢了。

当然他自己自发喜欢上就皆大欢喜啦只是没有必要弄得大家都痛苦。

想要孩子达到的高度，家长需要先让自己去达到并超越。

育儿的过程，也是自己成长的过程。

也能更好地回过头审视自己成长的经历，更好地与自己的父母相处。

没有孩子是完美的，没有家长是完美的，没有家庭是完美的。

但我们都可以是很幸福的。

看是枝裕和的电影总是很舒服的，看似徐缓的节奏却基本没有多余的废话，潜移默化的情绪变化都通过淡淡的镜头语言。

其实将人物心态变化做足其实是会影响观众对社会性的思考的，比起声嘶力竭般控诉以及过度煽情效果是更加深入的。

而且影片最终力求传达的是关于父子间微妙关系，从这方面来说，他的重点是表述得很清晰的。

虽然相对以往作品这次涉及到更为倾向社会性的问题，但他还是很轻描淡写的带过，各种既往我们观影模式中的情绪点也被反常规的无害化了，包括施害者、两个都相对幸福的家庭、两个相对没有性格缺陷孩子的设置等等，一切显得有点过于“美化”。

这可能是一种固步自封，但亦可能是作者一向将社会家庭化的表达基础。

其实是枝裕和还可以做得更好，期待他找到一种适用于自己却可以有所拓展的格局观，当然了，他要一辈子拍一种电影也是没问题的。

良多、父子关系《如父如子》中男主角依然叫做良多，和《步履不停》、《回我的家》中阿部宽扮演的那个角色一样的名字。

虽然福山雅治扮演的这个良多性格倨傲、事业有成，与阿部宽所扮演的那个事业困顿、略显笨拙的良多有些许不同。

但良多们面临的共同问题是和父亲疏远的、不融洽的关系。

而从《步履不停》到《回我的家》再到《如父如子》，父子关系已经成为是枝裕和电影中一个反复被探讨的问题。

虽然《如父如子》是以一个抱错孩子的狗血桥段展开，但是枝裕和非常清楚自己要表现的是什么。

他并不感兴趣于展现这个故事，他感兴趣的是良多这个角色在这样一个背景下的种种反应、对策、以及变化，而良多也是整部影片绝对的核心人物，而无论是庆多还是琉晴其实并不如《无人知晓》或《奇迹》中的孩子那样重要，他们只是一个陪衬。

也就是说，在这部电影中，与其说导演处理的是一种父子关系，不如说导演着力于呈现，良多作为一个父亲，如何处理父子关系，如何在经验中学习成长，并且这种经验也他重新思考自己如何去做一个儿子。

剧作分析依然十足的是枝裕和style。

安静，内敛，含蓄，任何过度戏剧化的情节或表现都被省略或压制。

但细查之下，一切都是精准的安排与布置，叙事精准严密，人物的每一个转折每一个情绪都有递进般的铺垫，而看似闲谈的对话也有着各自的表意，简而言之，也就是没有一句废话的台词，没有一场没用的场景，每一个细节都是戏。

*良多从不想交换孩子到决定放弃庆多的转变的一系列的铺垫良多放弃庆多最根本的原因是他执着于血缘，而血缘最直接的表现就是像不像，这个像不像一方面是外貌方面，更重要的则是智力与性格方面，这也是良多真正在意的方面。

影片一开始就通过庆多的入学面试，让良多说出了对孩子的评价：稳重、待人温柔但缺乏进取心。

而良多自身则是与之相反的性格：争强好胜、不服输、强硬倨傲。

如此的性格反差即成就了良多和庆多较为和谐的父子关系（良多下达任务庆多执行，并且庆多因为爱着父亲，努力去达成父亲的期待；而当琉晴进入良多家后，我们可以看到琉晴无言的反抗与良多的按耐与无奈），也造成了良多对庆多缺乏上进心、不够优秀的不满。

而这样的父子关系同样出现在《步履不停》中，也就是良多无法满足父亲对自己的期待。

虽然这根本性的原因从影片一开始就表现出，并在整部影片中不断反复表现，但良多的转变是在为什么会抱错孩子这个问题被揭示出来之后，也就是当问题的真相被揭露出来后，进入怎么解决这个问题的阶段，虽然之前两个家庭也在尝试互换留宿什么的，良多也提出过收留两个孩子的建议。

在这里，导演先是设计了一场良多回家探望父亲的戏，良多与父亲的关系或可由此一窥，看似随意的聊天里面，交代了以下的信息：一是良多与父亲、继母关系不好，不常回家，也因为不赞同父母赌马，所以不提供生活费，良多对继母态度很不好；二是父亲抱怨邻居家孩子弹琴，学了三年还不成样子，吵人；三是父亲问起孩子的问题，给出的建议也是要换回孩子，血缘至关重要，反倒是后来继母对良多说虽然没有血缘但一起生活久了有了感情也会相像起来。

而这三点在叙事里都有着其作用与意义，但促成良多转变的是后两点。

关于钢琴声的抱怨让良多想起庆多的弹琴，而后面那场演奏会也基本预示了庆多在弹钢琴上并无天份，很可能像是邻居家的孩子一样，学习很久也不成样子，这个情节是个预铺。

第三点则是父亲的建议，良多虽然与父亲感情不和，也各种不认同父亲，但在血缘上则认同父亲的观点。

这也是我从生活经验中感受到的一种颇具代表性的亲子关系：越是彼此相像，越是彼此不认同，但最终却往往殊途同归。

接下来则是良多回到家中，看到庆多做的两朵手工花，原本以往都是给自己的，结果却被告知一朵是给雄大的，从良多明显失落的表情上，我们可以看到良多的醋意。

良多原本性格倨傲，看不起雄大，如今却不得不雄大“平等”分享庆多的爱，心里自然非常不舒服。

后面是一场是雄大家，望着玩耍的孩子们，良多和由香里讨论着应该如何，绿也在场，但基本没有话语权（良多的强势与一家之主的绝对权威让绿成为服从者）。

虽然这场对话里并没有表现出是否交换孩子，但良多和由香里都认为应该尽快决定，越拖越痛苦。

紧接着是两场略带抒情的戏，庆多和弟弟妹妹送由香里去打工，去由香里打工的外卖店拿外卖回家，庆多和雄大以及其他孩子们一起躺在草地上，雄大说着夏天的计划。

这两场戏既可以看作是交换留宿时候，庆多在雄大家的点滴写照，也可以看作是由香里对未来的一种想象。

（但由于整部影片都在以良多这个家庭来呈现，所以第一种可能更合理）下面则是促成良多转变最重要最直接的钢琴演奏会，庆多的表现不尽人意，并且对其他表演者表示出衷心的赞美。

良多则非常不满地告诉庆多如果没有不甘心也就不用再学下去了。

这场戏后，通过绿和良多的对话，我们得知良多已经决定放弃庆多。

而以上几场戏基本呈现出一种递进式的铺垫，演奏会则是最后一根稻草。

*琉晴进入到良多家之后，良多一系列的变化良多给琉晴设定了一系列规矩，但琉晴“屡教不改”，良多从忍耐到小爆发。

在和琉晴的相处中，良多第一次体会到了某种失败感，并且希望获得琉晴的喜欢。

这中间发生的小情节有三个。

一个是良多的上司建议一直踩着油门前进的良多能够稍微停下来陪陪家人。

二是良多拿到宫崎护士的赔偿金，（因琉晴不听管教）气愤的他找到护士把钱还给她拒绝她的道歉，而此时护士的继子出来，试图保护他的继母。

这让良多深受触动，并打电话给自己的继母为自己曾经的行为道歉。

三是良多在树林里与护林员的对话，护林员告诉良多蝉从产卵到孵化再到幼虫出生需要十五年的时间，而良多感叹时间竟是如此之长。

这里我的理解是良多意识到成长或者说养育是需要时间的，有时候可能是很漫长的时间。

正如雄大之前跟他说的，养孩子就要花时间。

（这一点很契合是枝裕和在《步履不停》中表达出的主题：养生丧死间的生命传承）然后以琉晴的离家出走为转折，琉晴的离家出走既是之前父子关系不融洽，琉晴在这里不快乐的写照（当然这里是枝裕和还非常周全的给了一个非常直接的原因——琉晴想放风筝），也因为这个行动而让良多想起小时候自己离家出走的行为，由此他不仅感受到孩子与自己的相像，也对孩子的行动产生了认同感。

在这个转折之后，良多明显变化了，开始像一个大孩子一样陪孩子玩耍，跟孩子打成一片，而不是之前时刻都树立一种父亲的威严。

而重大明显的一个变化，则是琉晴再许愿说希望回到爸妈身边后，绿一脸诧异，琉晴道歉，而良多却说“没关系”。

对于强硬、好胜的良多而言，此刻能够如此善解人意的说出这样温柔的话，实在是非常动人。

这部分非常短，很快进入到下面一个转折，就是良多决定寻回庆多。

而这个转折，之前已经通过绿进行了铺垫，也就是绿说越来越喜欢琉晴，觉得像是背叛了庆多一样，彼时，良多虽然没说话，但可以肯定他一定有同样的感受，甚至比绿更甚，因为他虽然关爱庆多，但却鲜有时间陪他，也不曾和他如和琉晴那样玩耍。

接下来则是看到相机中庆多拍的照片的情节，那一张张相片是庆多对父亲无言的爱与温柔的凝视。

这个情节动人，并且非常有力量，良多的转变也合情合理。

*关于最后庆多的逃跑，是否过于戏剧化？

庆多为什么要跑？

良多看了照片，深受感动，去找庆多。

当他喊了庆多的名字并试图上前的时候，庆多跑了出去。

庆多逃避的是父亲良多，而不是母亲绿。

之前有场戏，绿和琉晴吃饭，绿接到一个电话，然后躲进房间去接，通过只言片语的对话（爸爸没在家，我替你保密），可以推断是庆多打来的，并且也可得知庆多跟母亲绿的联系一直存在的。

但他不能联系良多，因为良多要求他不要打电话回家，要当作一个任务来完成，而庆多爱父亲，希望达成父亲的期待，所以无论如何都不能联系良多或闹着回家。

当琉晴离家出走后，良多来接他，是庆多听到父亲声音后首先起身到门口，但听到父亲是来找琉晴之后，他躲了起来。

明显是受伤害之后的反应。

而庆多最后的逃跑同样也是一种受伤害后的逃避，并且说你已经不是我爸爸了。

庆多何时以及如何得知爸爸不是真正的爸爸？

以雄大一家人的性格和教育方式可能不会如良多一般郑重其事地去告诉庆多这些事情，那么庆多可能很早就明白这并不是一个任务了。

在他被送走之前，两个细节暗示了庆多可能很早就明白了。

一是绿抱怨良多放弃庆多的决定时，导演给了一个庆多在房间并未睡着的镜头，他很可能从父母的谈话中敏感的得知这件事。

二是紧接这场戏，庆多和父亲在楼下的转盘玩耍时，良多说要把相机送给庆多，但庆多拒绝了，那时候，庆多可能再次感到父亲要以送礼物给他作为一种告别，而他的拒绝也是一种挣扎。

所以如果庆多很早就明白这不是一个任务，那他感受到良多对他的抛弃与他受到的伤害便更深刻。

性情温和的他可能会原谅良多，但良多来访那一次，对他造成了再一次的伤害，所以第二次时，他则无法原谅良多，以逃跑来表示拒绝。

而这个逃跑，也似乎更像是一个仪式。

通过这样一个仪式，良多和庆多的关系实现了一种颠倒，如果说之前是良多下达命令庆多完成任务，良多是不会犯错的上帝，庆多是良多永远的追随者，那么这一次，良多则变成庆多的追随者，并且向他道歉。

在这样的颠倒中，他们的父子关系得到了一种变化，不过这种变化更多源于良多在这一系列经历之后的体悟与改变。

就整部剧的叙事来看，可以算是剧作范本。

学写剧本的童鞋可以拉一拉片，绝对有很多收获。

之前和别人瞎聊。

大致的想法是还是不结婚生子比较好。

她的想法是，那人类就灭绝了。

我的想法是，可能不结婚生子人类才不会灭绝呢，每个人都会有足够的资源。

而不会像现在这样陷入怪圈，大家加班来买别人加班做的东西，或者先拆掉一个村庄再盖一个更丑的，这样有什么好处呢？

不就是很努力地推动整个地球一起痛苦去死吗。

后来偶然知道别人并不是想生孩子，只是不小心有了而已。

更觉得这个事情很无语。

或者是不生孩子会被人怎么样，不是男孩会怎样，而被迫生了孩子。

很多父母还觉得自己很了不起，但是这不是父母应该负的责任吗，因为不小心，就要让小孩来到无聊的世界上，不能输在起跑线，得成绩好，公务员，按时结婚，成为家族的骄傲。

还有更荒唐的事情吗？

也和别人聊过孩子跟谁姓的事情，我的想法是最好直接用条形码，后来有了二维码就更好了。

有人的想法是因为妈妈知道孩子是亲生的，爸爸不确定，所以爸爸需要这个形式来提供一点儿安全感。

那我觉得还是直接DNA检测比较靠谱。

后来又转念一想，为什么非得是亲生的呢？

如果刚好抱了个更高更快更强更聪明的孩子，不会很开心吗？

即使是亲生的孩子，反正也会有偏心，会有重什么轻什么啊。

稍微了解了一点儿成年人的世界之后，感觉真的是太无聊了，这些人成天想得都是些什么有的没的啊。

就不能用成年人的方式解决问题吗，因为被爸妈欺负了，指手画脚了一辈子，就要欺负倒霉孩子。

高中和班主任闹矛盾的时候爸妈说 老师都是为了学生好 我说 这可不一定。

现在看，还是挺后悔的，没有早点儿觉醒。

陪班主任瞎折腾。

最靠谱的做法，就是忘掉傻逼的人。

找机会把自己想做的事情做了。

就够了。

以直抱怨。

环境不友好，还生什么孩子。

像电影里这个傻逼的建筑师自大狂，觉得世界都离不开自己，做了他孩子我真想一头撞死。

这么想觉得李安的三部曲还挺好玩的，都在默默反抗。

还有一件同样不能理解的事情是敬业到底用不用在亲人离世的时候不回家，以及亲人离世要不要必须回家。

现在觉得可能答案是两者都不一定吧。

一定的多半是给别人看的。

不一定是因为一些莫名其妙的人喜欢用牺牲证明一些事情。

实际状况可能是，亲人不一定就那么亲。

这些名词，是需要重新评估的。

传统的荒诞之处，就在于口口声声说情，其实只是传销组织拉人入伙，只要有听话人干这个活儿就行。

珍惜和尊重。

亲人，爱人，首先是个人，然后才碰巧扮演了那个社会角色。

大家凑合把这个戏演了，分开的时候不留遗憾，就够了吧。

https://www.zhihu.com/question/40217362/answer/141234124意识到很多人只把这个事情当作投资扩张而已。

如果是这样的话，那时间确实是要节约高效的。

但是如果财富没有多到可以不用工作的话，又有什么意义呢？

男权的情况下，女性和男性都是功能性的，前者是性工具，后者是房、车和赚钱工具。

随时会被更新换代。

所谓消费升级。

但是呢，如果只想看事情会如何发展，消磨时间就很好啊。

时间确实很重要，如果朝九晚五的话，结婚还有必要，如果朝九晚九的话，每天和同事待的时间是和对方的四倍，如果调整一下状态可能就没时间了，和陌生人有什么区别呢？

这么想的话可能觉得卖小吃是最合适的工作。

想打烊就打烊，挣得不多也没关系，有自由度就可以。

最近接触到两个词——日式情趣、余裕。

谷川俊太郎在他的一篇杂文《余裕》里提到，这个词出现在广告语中，说的是空间和财富的余裕。

而谷川俊太郎认为真正的余裕是心灵的余裕，他把这种心灵的余裕形容成一种难以名状的东西。

而我想这种余裕就是是枝裕和作品中人物那种感知存在的能力。

譬如感受事物的美、感动、柔软。

看日本人写的东西，会受他们生活姿态的影响。

他们对于微小事物的关注，对食物的敬意、对美的体悟，在我看来也是一种独特的日式情趣，而这种独特的日式情趣展现出的恰好就是心灵的余裕。

“要想心中有余裕，必先经济有富余。

但是，经济上有了余裕，心中就一定有余裕吗？

”这不就是“要想幸福，就得有钱，但有钱，就一定幸福吗？

”的日式说法吗？

而这样的表达在我看来也是一种日式情趣。

心灵的余裕与物质和金钱有一定的关系，但这关系并不是必然的。

是枝裕和的作品中总是无处不体现这一点。

抱错孩子这样的现象，在中国不少，但好像没人拍这样的题材。

冲突太小？

不够一波三折？

不知道以怎样的立场展开？

但是枝裕和拍了。

房子大、经济优渥，学得起钢琴，买得起玩具的家在闹哄哄的乡下人看来像宾馆，住着不舒服，感觉也不舒服。

而诶呦，住得太惨了，卖电灯泡，一个小屋挤着一家六口的家庭却热闹而又别有一番生活趣味。

因为他们的心灵更有余裕，而忙于工作的有钱父亲，一心只想着踩着油门往前冲。

有些地方，你不免觉得这是鸡汤，但片子的好就在于，他会让他的鸡汤合理化。

片子真正动人的点，是小孩子的点，是庆多听到爸爸来，本能地冲出去，但发现爸爸根本不记得自己时，逃到柜子里。

从那场戏开始，一切就都不一样了。

从琉晴的角度来看，从自由热闹无拘无束的世界来到一个到处是规矩，只有一个人，干什么都要被改造的地方，的确不如原来那个闹哄哄的乱窝有趣。

因为小孩子更需要陪伴而不是钱，钱是长大后才需要的东西。

在这种事件中，比起大人，伤害最大的应该是孩子，以及可能是长期跟孩子相处的母亲。

当发现越来越喜欢琉晴的时候，感到对不起庆太，感觉像背叛了那个孩子。

整个结尾处都在催泪，乖乖的不会逃跑的庆太，内心深深地爱着忙碌的父亲，越是不善言语的内心越是容易触动人。

最好的处理必须是两家人的融合。

故事也给了这样的结尾。

是枝裕和即有真情，又懂得煽情。

有他内心认定的故事，也有他讲述这些故事特有的技巧。

作为观众，即使深知这些，即使知道难免有重复，但看着是枝裕和的电影，仍然会停不下来。

因为，在他的电影中，你也会获得那种心灵的余裕。

多数人都会为《如父如子》感动，却不会对这个类似简化了的披着“知音体”外壳的故事觉得满意。

是枝裕和还有更广阔的期待空间，把家庭剧变成一片溪流与海洋，他却只是吝啬地打开了一个大家熟悉的抽屉。

《如父如子》只是一个过渡性的电影，相对保守和四平八稳。

对是枝裕和以及众多他的影迷而言，这个片子才发挥了他不到七分不到的才华，大家都觉得他能拍出一部可以称为经典的作品，超越《无人知晓》《步履不停》，甚至去采摘金棕榈。

是枝裕和应该能预料到以期待《步履不停》的心情期待新作的影迷，会对《如父如子》留有的一丝不满足，因为在这其间，大家已经略微失望过两次了，科幻邪典风格的《空气玩偶》，一反安静低调的是枝裕和风，讲起成年人的孤独与迷失，之后轻松有趣的“命题作文”《奇迹》，回到儿童剧、家庭剧的老路，却把大人当成底板，小孩为中心，调动观众搭乘JR九州新干线去鹿儿岛旅游的憧憬。

之所以说《如父如子》只发挥了七成不到的导演功力，就在于以《步履不停》为标本，其一，《如父如子》故事通俗老套，偏向商业化，没有新意；其二，在表达方式上，没有突破，没超越，只是按一贯的本领正常发挥，没往未知区域多走，调和新的色调，尝试另一种既熟悉又陌生的表达。

至于导演什么时候才能使出全部功力，大家才能在《步履不停》之后心满意足，大呼过瘾，还要继续期待。

没错，是枝裕和的片子总让人看得心平气和如饮清茶，被和风细雨的小细节打动，动静相宜，这一点和小津很像，《如父如子》的戏剧性比《奇迹》《步履不停》要强一些，但是这种平和纤细还藏在骨子里，到最后完全打动。

导演真是拍家庭、拍孩子的高手，在他的片子里，每个大人在孩子们可以融化一切眸子里，演技全丢，机心不在。

淡而有味是导演的拿手项目，就像他善于调教儿童演员。

据说孩子与动物是导演最怕的两种生物，一旦入镜很难把控调和，这十年来，孩子却是是枝裕和电影不可缺少的感人道具，导演也具有别人没有的眼光，挖掘一些非常有灵气的小演员，把他们安放在最需要的位置。

但是孩子作为单独的生命个体，和大人世界发生的联系还是相对封闭稳妥，没有面对面的交流和冲突。

《如父如子》大人和孩子的正面冲突有一定残酷性，以交换借宿的方式交换孩子，还借以命令、任务的方式欺骗，让孩子以一种要完成任务、取得成绩、让大人褒奖的心情完成这种残酷的事情。

等到两个孩子认识到这是一种回不去的交换，大人们在欺骗他们纯真的情感，一个是外向的，主动的挑战式，选择逃离，逃回到原来父母那里；另一个是低调的，逆来顺受，被动的适应，等到原来父母来接应时已经产生恨意。

消弭残酷的是爱，也是感动观众的核心。

亲子、血缘关系、婴儿掉包、中产阶段、平民家庭、两代父子纠葛，这些元素掺杂在一起，通俗易懂，在国内常常是《知音》杂志渲染的题材，作为电影稍不留神就可能成为煽情狗血剧。

是枝裕和以一贯的克制推进情节，不徐不疾，用很多细节来表现难以割舍的亲子关系，偷拍的照片，修理玩具，买饮料，弹钢琴，父子共浴，咬瘪的吸管等这些呈现了人物精神面貌和生活态度。

在家庭剧的核心内，《无人知晓》《步履不停》《奇迹》《无人知晓》，包括电视剧《回我的家》，是枝裕和并不是以故事推动人物，而是以人物来推动故事，所谓戏剧冲突很淡，故事简约得一句话就可以概括，琐碎浅淡但不流于通俗。

《如父如子》最接近通俗剧，孩子掉包，滴血认亲，这些日常生活里发生几率很低的事情，充满了刻意，结尾纵然感人，却也有一定量的煽情痕迹。

如果非要找个关键词来概括是枝裕和的这些家庭剧，那么就是“重建”。

《无人知晓》是母亲出走了，小孩子们重建新家，互相扶持；《步履不停》是长子、父亲去世之后，长女和次子建立起新的家庭关系，《奇迹》是两个孩子通过九州新干线来完成重建的团圆和许愿；到《如父如子》的重建，通过以习惯、依赖建立起来的爱，来抵消血缘关系不能取代的人伦关系，力量冲突最明显。

影片围绕福山雅治主演的中产阶级一家来展开叙事，出彩之处却是作为配角的利利·弗兰克一家。

高调选择影视歌当红大明星福山雅治做主演，使电影充满商业趣味，也一举让《如父如子》成为迄今为止是枝裕和导演生涯里最卖座的一部电影。

如果你在福山雅治的一笑一颦之中，不变的发型，精致的衣着上，看到了“神探伽利略”式的表情，那么请别介意，这也正是卖点。

利利·弗兰克、真木阳子毫无违和感的平民化演出，比起2013年让他们分别获得褒奖的《凶恶》、《再见溪谷》，更放松享受。

对“偶像派”福山雅治来说，放松有一点难，太帅，太端正。

但也不能完全说福山雅治不适合是枝裕和的电影，其优雅、帅气、专注、孤高，倒是真有白领精英的味道，如果把这个角色让给阿部宽，一脸平民相略带喜感的宽叔，倒还不一定能演出这种从底层奋斗出来跻身中产阶级的成功人士自我为中心的“执”。

仅仅以好看、贴心、舒服这些来要求是枝裕和，《如父如子》可以打80分，以对一个有更多发挥余地的上升期的导演作品来要求，只能打70分。

影迷期待更纯净、内敛、想象力广阔、表现力更有活力的是枝裕和，在温情、温柔，清风徐来，细雨润无声一般慢慢浸透，这些轻车熟路的招牌套路之外，换一种更自信新鲜的拍法，登顶个人创作的更高峰，展现更加敏锐细致的是枝裕和。