无价之宝

“三叔，监护人是什么？

”“就是替你妈养你，把你当宝贝的人呗。

”这一小段对话在电影中重复了好几次。

三叔用最通俗易懂的话，向六岁的芊芊解释了什么是领养、什么是监护人。

那时候，他已经下定决心当芊芊的爸了，不管能不能办出领养手续，都不影响这股心气。

故事的时代背景是1995年，东北面临国企改革，好多人下岗。

三叔和杨武都没能幸免，他俩搭伙开了个五金店养家糊口，借钱、还钱成了一些人的难题。

三叔属于祸不单行，钱的事情还没解决，又因为嘴上不饶人跟老婆离了婚。

恍惚间，从有家有口的硬气爷们，变成了没孩子、没老婆、没工作的“三无中年”。

我觉得张译演出了三叔中年下岗离异的苦闷和憋屈。

他会下意识的耸肩低头，烦躁的时候抽烟，好像身体里也有团无处发泄的邪火，时刻灼烧着他的理智与自制力。

所以电影前半部分，三叔常常控制不住自己的脾气，多少有些暴躁，让人觉得这人很不好惹。

其实，他只是看起来像块硬邦邦的石头，实则典型的嘴硬心软、外冷内热，不怎么擅长表达内心的感情，但会默默做事。

心是好的，人就不会坏到哪里去。

就像他当初愿意舍出一根手指救杨武的命一样，这是三叔的人性底色，是善良，是恻隐之心，是某些时刻挺身而出的勇气。

可能有些人之间真的存在亲子缘吧。

从石头和杨武因为心软答应照看芊芊开始，他们的父女缘分就定下了。

石头的心是在不知不觉中一寸寸软下来的。

或许是因为在百货市场一起玩过套圈，或许是一遍遍叮嘱芊芊记住自己呼机号被唤醒的责任心。

所以送走芊芊时多了很多不舍和挣扎。

明明是手握欠条的追债人，却愿意掏钱给接孩子的二爷，让他路上多买点吃的；会跟杨武一起像傻子一样追着公共汽车跑；会感觉事情不对劲后，花时间、精力找回芊芊。

巷子里扛着芊芊扔掉扳手那一幕，真是帅炸了。

张译的哭戏很有感染力，我现在还记着糖块掉落的细节。

不过要说印象最深的一场戏，还是杨武儿子的满月宴，仿佛能透过角色的表情和动作看清楚他的内心。

台上是幸福圆满的一家三口和快乐跳舞的芊芊，台下是卖力捧场子的亲朋好友。

三叔想上台融入其中，犹豫再三，又落寞坐下。

作为哥们，他是发自内心地祝福杨武家庭美满、生活幸福，但确确实实在那一刻感受到了一种“不足为外人道也”的孤独。

导演把醉后跳舞的戏拍得很浪漫，应该算三叔苦调生活里为数不多的梦幻时刻。

在如梦似幻的醉意里，他整个人变得轻盈又自在，随意舞动，触摸到了想要的一切，暂时忘记了现实的磨难与辛苦（我好像发现了三叔有段时间爱喝酒的原因）。

我觉得，芊芊就像一件厚实贴心的小棉袄，一点点融化了石头那层用来自我保护的外冷和嘴硬。

后期三叔的脾气渐好，人也变得更爱笑，少不了芊芊的功劳（还成功让三叔戒酒）。

小演员非常可爱，跟张译、潘斌龙的互动很自然，他们一起打打闹闹的时候，真的有家人相处的感觉。

电影最后一次提“监护人是什么”的时候，宛如一个从天而降的回旋镖，猛得击中了我的泪点。

有户口本为证，石芊芊可以是石振邦的监护人。

曾经你护着我平安长大，以后我守着你安然老去。

可以说，“三四五六”组成了一个特别的家庭。

他们没有血缘关系，但是彼此选择的家人。

四五叔认准了三叔的人品，三叔了解四五叔的性格，他俩是吵也吵不散的真兄弟。

而芊芊感恩三叔的养育，也知道四婶和四五叔待自己如亲闺女。

在这个奇特的家庭里，所有人都知感恩、懂回报、付出了真心。

于是，超越现实羁绊成为了非血缘的亲人。

感觉挺治愈的。

忍不住想，必须是血缘关系才能成为家人吗？

不是的。

重要的还是情谊与真心。

现实中因利益闹得老死不相往来的兄弟姐妹，比比皆是。

当然也有良善之人行义气之举，前段时间还看到一个好友因病去世后自愿照顾遗孤十多年的社会新闻。

所以说，亲人未必有亲情，那些愿意把你当成无价之宝守护的人才更像是特别的家人。

《无价之宝》这个电影看完很复杂，不得不令人有所思忖。

你说它是喜剧，它确实承载了一个悲剧内核，但它绝不是悲剧，它有着如东北人一样的乐观精神，那种气候环境、社会环境都很险恶，但依然能保持乐观的幽默感。

瑕不掩瑜，我很喜欢这个电影，很像小时候偶然翻开爸爸的抽屉，里面有他和朋友一些出去玩时的照片，你从未见过那些照片，但定睛一看那些人老去的样子你都认识，也知道了爸爸也曾年轻过，那一代人也曾是自己。

《无价之宝》带给我的正是这样的感受，太阳底下无新事，你甚至知道那些事可能并不猎奇，但确实发生在自己身上或身边，就依然值得温存、铭记。

石振邦在电影中段的部分，在臆想中起舞，起舞的过程中还出现了芊芊的身影，那是我认为全片最美好的镜头，我想这也是他一生中唯二的心流时刻。

社会动荡带来的不安定、个人意志的泯灭、对人与人之间的不信任，那一刻似乎不存在了，只有对未来带着芊芊一起，守着一个家庭的憧憬。

后一段，芊芊长大之后考舞蹈学校，摇滚感十足的音乐伴随着她的起舞，很好地形成了一个互文，宣告着这个不羁的女孩芊芊，成年的生活正式开始，石头未曾实现的美好生活，在她身上得以完成，冲破了命运的桎梏。

我不知道这两段舞蹈是不是主创团队的刻意为之，但至少看到这两幕，着实感受到了一丝美意，像开在冰冻大地上的一支玫瑰，绽放得热烈而美艳。

也似乎是在寓意着这对父女间的关系，父亲面对生活的苦闷，一而再，再而三，三而竭，由盛转衰，女儿从小飘零，看似无依靠，反倒向死而生，顽强、乐观。

唯二的另外一部分，想必就是结尾的那场“热气球的意外”，那时的石头是无悔的，从热气球上纵身一跃，自然没什么美感，甚至有点滑稽，谁愿自己的性命在打松子的路上被热气球带走呢？

可不管结果怎样，他对于见到女儿芊芊还存有最后的一丝希望。

导演给了一个美好的结局，片尾的他在芊芊的呼唤下手指微微一动，算是对观众的慰藉，这也是主创团队的一种悲悯，可现实往往如旧照片般“默默无闻”，一切美好定格在那个瞬间，还活着的人苦涩收场，遗憾满身。

我看评论有的朋友觉得剪辑比较跳跃，我倒觉得这正是本片的一种特点，故事大概在95年到07年左右的时间里来回切换，形式上给故事的平淡制造了一些悬念，父女关系的走向、石头的命运、“芸芸众生”们的后来之事，在跳跃的剪辑中找到故事自己的节奏，时间的对撞也营造了更强烈的冲突感。

《无价之宝》又是什么？

在故事中似乎没有特别明晰的答案，根据故事主线来看，可贵的亲情、珍爱的人、对“义”的执着或是对命运不公的反抗，都可以算是无价之宝。

在我看来，时间，对似水年华的追忆，我想更是无价的。

石头自然不是有效率地在“使用”他的生命，他心里的“气”让他做了一个个看似不那么聪明的决定，即便故事结尾他离开了，但他却从未从身边人的记忆里离开过。

个体生命的努力为活着而绽放的每一刻，是宇宙间的无价之宝，在曾经、当下、未来，总有一瞬的闪耀。

怀旧与复古令人感到安全，因为这样的内容更令人找到某种确定性，确定的事、确定的人，这样的故事也注定是被时间封印了的。

我们现在常说，“人往往就是活那么几个瞬间”，照片上的每个瞬间都是这样的吧。

如果生命能定格，睡梦中的起舞、从热气球上的跳跃，或者决定收养芊芊的瞬间，都是石头活着的时刻，我想这也是对亲情有执念的人幸福的时刻。

亲人并非一个职位等待填补，更像一种情绪需要被满足或释放。

只希望我们关于亲情的故事，都是幸福的故事，哪怕在时间中并不值得被记住，当下那一刻，我们爱与被爱，就是活着的时刻，就是我们的无价之宝。

《无价之宝》全片主题：不叫爹活不下去？？？

_哔哩哔哩_bilibili今天，尽管喉咙有些不适，且下班路上寒风凛冽，我仍决定聊聊《无价之宝》这部电影。

在之前分析《蜘蛛侠：纵横宇宙》时，网友评论内容非常极端，但这次，我会继续保持输出，忽视那些极端评论。

这部电影本不在计划之内，但戴上口罩，放慢脚步，我还是觉得有许多值得探讨的内容，视频可能不会太长。

谈及《无价之宝》，我的观影体验可谓是一波三折，最终折了。

我尝试归纳这一现象的原因，发现影片缺乏一个明确的创作目标。

它更像是一场偶遇老大爷的闲聊，或是大学宿舍的卧谈会，话题跳跃，缺乏连贯性。

比如，从宿舍搬家聊到恐怖小说，再从小说女主角聊到班级里的女孩和暗恋的男生，话题不断发散，最终无疾而终。

这种无逻辑的跳跃，正是影片给我留下的深刻印象。

我喜欢回顾和总结，而《无价之宝》的内容就像是一系列孤立的点，它们之间既没有明确的联系，也无法构成一个完整的整体。

这与《西游记》的章回制或《繁花》的众生相形成鲜明对比。

后者们都有明确的主题和核心原则，而前者则更像是大学卧谈会的翻版，话题散乱，难以支撑起一部电影应有的深度和广度。

我认为，《无价之宝》在创作时似乎没有明确的目标，导致它更像是一部由多个短视频拼凑而成的长片。

每个小剧情设定单独看都颇具吸引力，但放在一起却显得支离破碎，缺乏逻辑和连贯性。

如果影片旨在展现创意和臆想，那么它应该有一条清晰的主线来串联这些元素，而不是像现在这样漫无目的地游荡。

相比之下，奥斯卡获奖影片如杨紫琼主演的那个作品，虽然同样充满异想天开，但都有一个坚实的叙事框架作为支撑。

因此，我认为《无价之宝》在创作上的这种做法是不可取的。

1. 割裂美学当前，一些电影制作似乎倾向于将短视频的流行元素作为营销热点，提前设定可能引发关注的点，并据此创作电影。

我原以为像张艺谋这样的导演，每部电影都能找到让人非去影院不可的亮点，但观看后发现，这些亮点与剧情往往脱节。

这似乎在剧本创作时就已融入了宣传考量，让人不禁感叹其深谋远虑。

观众常感觉被这样的电影牵着鼻子走，而《无价之宝》更是如此，它试图通过儿童动画般的轻松元素和打趣观点串联内容，却显得支离破碎。

这样的作品似乎更适合那些逻辑、推理和总结能力较弱的人。

我对这个制作团队的选择感到颇为不解。

实际上，我之前也提到过《奥本海默》的成功之处在于它巧妙融合了多种类型片元素。

从人物传记到谍战，再到特效爆炸的商业片，最终转向人物斗争的惊悚片，四种类型自然过渡，视听语言也随之变化，始终服务于故事的推进。

真是令人烦躁，这里还在施工，录制环境不佳。

说到《无价之宝》，这部电影毫无章法可言。

初看以为是喜剧，正准备发笑，却发现它突然转为讽刺。

若是一部如《钢的琴》那样的纯粹讽刺作品，我倒能从头到尾保持讽刺的笑意，但这部电影却频繁切换风格，中间还穿插了社会反思的元素，结尾更是突兀地聚焦于女明星身份认同的纠结，以及她父亲因执念而陷入危险，这些点之间毫无逻辑和主题上的联系。

这样一个故事，其各个部分之间缺乏必要的联系，不仅是剧情上的断裂，更是情绪和主题上的不连贯。

类型片的混合并非不可，但必须有一个主导风格来统领全局。

电影中的平移镜头虽如画卷般展开，却缺乏深意，没有在关键时刻赋予镜头特殊的意义。

整部电影就像是随意堆砌的画面，只追求表面的美感，而忽略了整体的连贯性和深度。

2. 荷尔蒙与过时价值观该影片采用了花哨且鲜艳的色调，与写实的故事内容形成鲜明对比，尤其是那些绚烂的云彩和唯美的黄昏画面，显得有些突兀。

更令人尴尬的是，影片中两个成年人的行为举止竟如同中小学生般，频繁爆发荷尔蒙的冲动，显得极为不合时宜。

此外，剧本设定也显得滞后于时代。

如今已是2024年，关于女性议题的探讨已深入人心，如《芭比》等影片的出现，以及国内正热映的《我本是高山》，都展示了女性不再局限于传统生育角色的观念。

影片却仍停留在旧有的框架中，令人不解。

原本，若影片能聚焦于两个男人共同抚养女孩成长的故事，或许能树立一种新颖的家庭观念，为大银幕带来一股清流。

然而，遗憾的是，影片在后半部分却开始偏离轨道，将直男癌式的价值观作为推动剧情的核心，这无疑是一个败笔。

我难以理解导演是否真心认同这样的观念，或是试图以此讽刺，但无论如何，将其作为剧情的核心观点来推进，都是不可取的。

回想起我的父母那一辈，他们强烈推崇生男孩子并强调传统的家庭角色分工。

但如今，社会观念已发生巨大变化，人们对于生育和婚姻的看法更加开放和包容。

然而，影片中的某些设计却显得极为落后和可笑，如强迫孩子称呼领养人为父母、女性离婚后需求复合等情节，这些在中小学生看来都显得幼稚可笑。

昨晚我与家人一同观影，其中一位刚结束高中考试的家人在看到一半时便起身离开，足以证明这些设定难以引起观众的共鸣。

在观影过程中，我不禁将这部影片与朱一龙的《人生大事》进行类比。

两部影片都涉及到孤儿与成年人之间的情感纠葛和相互感化。

《人生大事》中，朱一龙饰演的角色因情犯错后，在孤女的感化下重获新生，并继承了父亲的殡仪馆事业。

而孤女的领养问题也最终母亲回归，且未走向亲生母亲和朱一龙角色的养父之间的狗血故事，编剧稳重扎实。

相比之下，这部影片在情感处理和情节设计上显得逊色许多，未能引发我同样的情感共鸣。

3. 演技陷尴尬漩涡《人生大事》结尾是要在上海共同打拼，难能可贵的是，我并未感受到对“认爹认妈”这类传统情感观念的强调，这让我感到十分超前。

或许，这正是上海人情感观念的一种独特超前性。

就像《爱情神话》中展现的，无论是第几任女友、暗恋者，还是略带女性化气质的儿子，他们共处一室，共享护手霜，一同观看一部男人一生的黑白影片，这一幕汇聚了所有角色的温情与和谐。

同样，张艾嘉的《相爱相亲》也描绘了三代女性间观念的不同，但她们最终能够和解。

为何非要将这些差异放大成矛盾呢？

我认为这样的处理未免过于沉重，落点太低。

影片中最让我感到畅快的是前妻给主角的那一巴掌。

我妻子告诉我，这一巴掌是即兴发挥，我深感赞同。

这不仅是角色对人物设定的反思，更是对剧情发展的一种精准把握。

那一巴掌，是对主角撒谎说女孩是隐瞒多年所生的直接回应，前妻的愤怒与独立意识在这一刻展现得淋漓尽致。

这一细节，我认为是剧作中值得称赞的亮点。

演员在选择剧本时应当更加慎重，因为我对张译的观感近期有所下降。

我疑惑他是在何种情境下接下了这部戏，是否被人误导或出于其他原因。

他似乎过于追求角色的复杂性和深刻性，但结果却让我感到尴尬。

尤其是《狂飙》时期与张颂文的番位之争，更是让我对他的印象大打折扣。

之前他在张艺谋的《一秒钟》中的表现也让我感觉他用力过猛，当时我以为这是剧情需要，人物设定如此。

但现在看来，他似乎偏爱这种从头至尾都极度用力的表演方式，这让我感到有些失望。

你也许听过著名的鸭子定律：如果一只动物看起来像鸭子，走路像鸭子，叫起来像鸭子，那么它就是一只鸭子。

但这周的新片《无价之宝》，看海报像个喜剧，看主演应该是喜剧，看某几款预告更觉得喜感茂密，而且片里也确实不少能把人逗笑的地方。

可你要是一门心思，只奔着没心没肺捧腹大笑而去，没多久就会后悔选错了片。

这不是那种旨在让人忘忧解压的笑声乌托邦，相反的，即使在最轻松逗乐的时刻，它也避免用镜头添油加醋，把音乐压到最低，尽量让人像在现场那样目击一些匪夷所思的事情。

这样一来，片中的难兄难弟——张译演的三叔和潘斌龙演的四五叔——也摆脱了喜剧片里那种刻板地被命运折腾、只为让人看洋相的倒霉鬼。

他们被生活锤翻在地、攥紧拳头要跟逆境干一架的时候，更像是普通人恰好露出被压到不堪的一面。

这也让里面所有的笑料都有了知觉。

开头没多久，欠债的三叔在一个长镜头里被众人殴打，被各种武器轮流击中闷哼，中间还施展“地面技”踢走了一个。

整个过程各种滑稽，但拳脚棍棒和碎玻璃渣渣一点也不轻飘，都透着劲道的沉重。

你听到啤酒瓶爆破的声音，几乎能闻到画面里的血腥味。

两人推着几近报废的面包车，在夕阳下吃力地前进，那一刻你也没有心思笑话他们穷困狼狈。

明明隔得那么远，还是能感到他们的疲惫，不光是身体上的。

被顺走的游戏机、餐桌上要打包还要“换成塑料袋”、民政局的喜糖送出又捡回，等等，都是可以处理成哄堂大笑的绝好桥段。

明明都这么尴尬了，只要把悲剧稍微拿远一点，就是喜剧。

但电影就非得贴得很近，让你跟债台高筑、囊中羞涩、家庭破裂这些情绪去共振。

还有最典型的，三叔四五叔那么轻描淡写拌嘴少了根手指，这个手指被不断提来提去，到了戏谑的程度。

后来在你没什么防备时，断掉的手指真的戳进镜头那一刻就是触目惊心，让你没法对生活的巨大残酷视而不见。

电影往后，连这样笑泪参半的喜感也越来越稀疏，过关斩将的人生游戏难度疯狂拔高，把年事渐高的三叔压得喘不过气。

选张译演三叔真是一时之选，他那张脸十足就是认准一个理轴到底的代言，几乎可以当做是思想钢印的人形化身，再没有理据的行为只要看到他的脸就变得合理。

三叔选择护一个没有血缘关系的人周全，坚定不移，使出十成功力。

这种倔强也有可怕的副作用，他跟世界始终保持一种错位，诅咒一样给人生投下阴影。

电影里有好几个这样的时刻，三叔努力假装某件事没有发生，还在说着没意义的话，试图跟他想象里的世界沟通。

他停在自己的惯性里，直到现实就像渗透纸巾的水侵入他的意识，让他不得不承认自己搞砸了。

这时你会看到，他眼睛里有个什么东西一闪，身躯一震神色骤变，两个错位的世界用一种惨烈的方式对齐。

电影过半有个重要角色坠楼身亡，几乎是全片最悲痛的一幕，张译浑身颤抖着贡献出让人同样颤抖的表演。

三叔那一刻在悔恨自己为什么没有先知先觉，但看了他一个多小时的我们知道，原因很简单，他就不是那样的人啊。

他不会去想跳楼才是此刻王曼丽最合理的解，为了女儿和一诺千金的男人不被拖累，强忍着结完婚已经是意志的极限。

这个对常人而言再明显不过的推断——我们在看到王曼丽进厕所时已经心里一紧——在三叔的逻辑里是不存在的，或者说被忽略的。

他只会觉得，不是都说好了的吗，我都亲口说了砸锅卖铁也一定要把你治好，我怎么会说话不算数？

我许诺的事怎么会不实现？

你会发现，这跟电影刚开头的情况简直一模一样，他也无法理解前妻的决定：我明明说了一定会把债讨回来，你为什么非要离婚？

三叔跟世界和其他人时不时的“脱节”，也让情节具有了一种古怪的分裂感。

他有时厉害到让人咂舌，闯关救人手段狠辣，观察入微推理还原地点线索，扒火车问口供闯歌厅神佛通杀一气呵成，大可以剪出半部国产版《飓风营救》。

有时又迟钝到让人捉急，比如供芊芊上学，又是高价卖教材又是自学英语还试图“贿赂”老师，到头来发现早有现成的解决方案（且抛开这段的特殊意义不谈），白费了好大的傻力气。

放在一个纯消遣的商业片里，这种分裂感会让人无所适从。

但既然在一个现实情景里，这种分裂天然存在，而且让三叔的性格非常容易被喜欢。

他代表了那些不那么聪明有手段，甚至有些愚钝鲁莽，但为人处世始终坚持一套原则和方式的普通人。

这类人在许多人动摇时咬紧牙关，在许多人另寻出路时认准一条道，不知不觉把整个自己都掏了进去。

跟世界的规律恰好对上时，他们显得神通广大无往不利，跟世界规律背道而驰时，他们又狼狈不堪处处挨板。

他的人生跌宕起落，但这样内在的高度一致性会让身边的人感到心安。

所以三叔的归宿——从热气球上一跃而下——尽管是个荒诞的悲剧，却会带来一种精神上的圆满。

热气球那个场景如果放在开头，电影就毁了。

因为那时你还不知道三叔是那样的人，只会觉得在一个写非常写实的电影里，出现这么个玩意，调性全然跑题。

但放在结尾就传神了，三叔炮制的看起来超脱的浪漫色彩，其实就是他跟世界格格不入的倔劲还在熊熊燃烧的标志。

这也是我们通过一整部电影所认识的他——不计代价、不顾世界眼光、用他认为最有效的方法付出保护。

所以电影最终还是让人感动的，因为到了生命的最后关头，他还是一点点也没有改变。

今夜如往常一样，照亮黑夜的是霓虹，独自走进电影院的原因有很多。

看完这部褒贬不一的电影，却只剩下喜欢。

很多观众觉得剧情荒诞，好似幻梦，但我不想聊剧情，我喜欢的是这部电影的演员，电影里每一个角色仿佛都在说，人与心中的锦绣总是平行线，每一个现实又告诉我，我们有一样无价之宝可使平行线交汇。

穿越每一个演员的故事，这场梦不再荒诞，而是照进现实。

要说哪位演员如今最是炙手可热，当之无愧是我译哥，作为演员界的一股清流，无绯闻不炒作，以出色的演技成为业内最受欢迎的男主演。

他与那些短暂的新星相比，已像一株参天大树，静静地伫立在演员的殿堂上。

正是因为他的坚持和专注才能让他如今将心中的锦绣肆意书写。

张译一定给予了其他默默无闻的演员们将梦想照进现实的信心和勇气。

而同样让我喜欢的还有潘斌龙，我想多说说潘斌龙。

电影中潘斌龙有了孩子在酒席上庆祝时，张译强颜欢笑在台下，一种宿命感骤然升起，在《我就是演员3》中，获得总冠军的潘斌龙，第一期就饰演了电影《亲爱的》韩德忠一角，曾经的张译和潘斌龙，都在“互助组”的聚会上演绎了悲喜交加，两个“韩德忠”的命运在这部《无价之宝》中交汇，潘斌龙演的是喜，张译是悲。

他们来到了家徒四壁的欠债人曼丽家里，本来双方都是火药味十足。

一方气势逼人，另外一方假装强势，剑拔弩张。

但当潘斌龙拿出饺子那一刻，气氛已经有所缓和，卫生间的水管爆了，潘斌龙一句你家有钳子没有，一下就卸下了全部人的伪装，这里的处理让淡淡的喜剧冲散了破败房屋里的阴霾，每个人都会有被生活击垮的那一瞬间，但又留有让你挣扎的余地，潘斌龙把这种余地表现的恰到好处。

潘斌龙在很多作品作品里都能达到这样的效果，就如无名之辈中，两个毛贼逃到一户人家中，这里住着一个出过车祸，只有脑袋能动的姑娘（任素汐）。

两个四肢健全的大老爷们，却被一个高位截瘫的女孩威胁、下命令，耍得团团转。

眼镜一直在装横，拿“不听话就干掉你”威胁马嘉琪，没想到这个姑娘一心求死，比他还横，噎得眼镜说不出话。

潘斌龙则是全程认怂，这边哀求眼镜，那边哀求嘉琪，两人剑拔弩张的气氛，在他扎起围裙下厨做饭后开始融洽起来，他总是能点燃那种绝望境地下向阳而生的一丝火光。

这可能跟潘斌龙的经历有关，潘斌龙，是冯巩的学生，相声大专班出身，“爱笑会议室”早期成员之一，浑身贴满了喜剧演员的标签。

后来进军大银幕，在喜剧片里抛头露面，但一直没红。

很多电影里都有他这张有点像黄渤的脸：扮丑、搞怪、装怂……用尽方法胳肢观众。

虽然一直贴着“尬笑”的标签，但他好像从未放弃过，一边当小品演员，一边陆续出演了多部影视剧中的小角色，在漫长的配角生涯中，磨炼出了精湛的演技，也是因为演的足够多，无论跟多优秀的演员在一起，他的表演都能“接得住”。

也许这段经历就是潘斌龙的“无价之宝”。

在《无价之宝》中，潘斌龙很好的表演了“喜”，小人物的喜想演的自然却不简单，在这部电影中，他总是那么的自如，对生活细致入微的观察，让他非常写实的完成了角色的塑造。

正是潘斌龙的“松”，衬托出张译的“紧”，如果说张译的“雨中曲”是这部电影的“魂”，潘斌龙那种看似随意实则拿捏的表演就是这部电影的“灵”。

让我印象最深刻的是，电影最后一段，潘斌龙不小心放飞了站在热气球上的张译，这段表演非常浪漫，如果是普通人看到这一幕肯定急的跳脚，潘斌龙边哭边追却还能让观众觉得轻松，正是这种衬托，才让我们觉得张译那一刻的释然与自由无比真实。

在《我就是演员3》获得总冠军的晚上，潘斌龙发表了长文表达感想，他说“我可能是讨论度最低的演员，就这么“爹爹撞撞”闯进了决赛。

他太适合演爹了，张译对芊芊的爱看是小心翼翼却又明目张胆，而潘斌龙对芊芊的爱，看似明目张胆却又有种出师无名的“成全”。

在因《无名之辈》获得最佳男配角后的潘斌龙，终于渐渐到了事业的高峰期，看了下潘斌龙还未上映的作品，真的很让人感动又羡慕。

他终于也在十几年后，开始书写自己心中的绣锦。

人只有在想说自己的时候才会说其他，月亮很亮，亮也没用，没用也亮。

总有人在暗处发着光，在无人在意的瞬间，照亮黑夜。

愿你心中的锦绣，常亮。

当晚的月亮，送你送她。

你睡了，我给你说：月亮很亮

演得像我的人生一样莫名其妙，前半段剧情还可以，后半段节奏直接坍塌，乱的像灾难。

而且为什么中间还加上了莫名其妙的歌舞片段？？？

摄影非常一般，我以为是一个电影学院的滑轨作业，斯坦尼康抓不住人，毫无构图可言。

搜了豆瓣发现DOP是广告摄影师。

我：？

灯光极差，不评价了因为没看到用光痕迹。

分镜一般，又*又长的对话戏怎么把两个老戏骨演的像没有功底的又没有感情的角色一样，90%以上的场景直接一两个镜头绕来绕去，还有那个滑轨能不能不用了，看得像我的作业……两个小时的电影明显节奏分配有问题，三分给剧组人员的努力和场景跨度罢了抛出这些的话剧情还可以，不过同等类型我更推荐《人生大事》

影片欠债还钱影片中，张译饰演的石振邦是这部电影的亮点之一。

他成功地塑造了一个粗犷且有爱心的人物形象，充满 了温情和力量。

这是他的一次大胆尝试，也是他演技 的一次挑战。

他将石振邦内心的挣扎、无奈以及最终 的坚定都表现得淋漓尽致，让人深感震撼。

此外，潘 斌龙和周韵等实力派演员也贡献了精彩的表演，他们 的角色个性鲜明，为这部电影增加了许多色彩。

《无价之宝》也是一部因疫情而一直未找到机会与观众见面的作品，在把电影名由《五金家族》改成《无价之宝》后，于11月10日上映。

今天有幸参加了厦门超前点映场，看完后心情难以平复。

“无价之宝”这个名字改得非常妙，不仅一语道出电影主旨，在观影后你会发现全片始终围绕无价之宝展开叙述，如同附着在星球外的行星，紧密而又富含逻辑。

用两个字来描述这一部电影，我首先想到的是“真实”，上世纪九十年代富有年代感的东北，再由张译和潘斌龙两位土生土长的东北人演绎，地道的口音，让观众很容易把思绪拉回当时的东北。

影片中的很多细节如张译饰演石振邦的手指缺陷、小女孩芊芊打碎瓶子后的手部包扎、东北独有的老汽水以及特殊字样的瓶盖、饱经风霜的毛票……处处都映射出导演张大鹏缜密的拍摄态度。

故事由欠钱引入，再把普通人在面对讨债还债时的心理过程浓缩在石振邦和潘斌龙所饰演的杨武身上，以小见大的手法运用得很不错。

而欠钱和当时时代下人们缺钱的现实相符合，这一故事背景又与标题的“无价之宝”相悖，强大的反差感让影片的立意上升了层次。

为什么说这部电影中的爱是在命运和虚幻交织下存在的。

不难发现，电影从一开始就是一场不折不扣的“闹剧”，讨债人帮欠债人的非法定妻子带孩子，而恰恰又对这个女人产生了情愫。

在一切归于平常后，命运又捉弄人般给石振邦打击与挫折。

自己亲手抚养大的女儿却因事业不能与有污点的自己相认，甚至不能提到自己一句，石振邦的经历可悲可叹，那芊芊的经历是否也让人哀叹，平凡但有爱的人得不到平静的爱，这就是命运。

电影运用了荒谬的国外电影画面，在石振邦看着自己的好兄弟杨武结婚生子后，人生圆满，而自己的所爱之人生死未卜、自己领养的女儿也与自己默默产生距离后，他在水中舞蹈，妄想通过气球飞往天上，而结局一定是气球爆掉，回到现实的洪流中。

这一富有虚幻的镜头也为结尾埋下伏笔，也许石振邦心目中的生活仅仅在虚幻中。

“监护人就是把你当成宝贝的人”这句话在电影中出现三次。

在电影中，石头（石振邦）把芊芊当成宝贝，可以只身长途跋涉到异地找回被自家亲戚卖掉的芊芊，可以为了芊芊不顾反对高空摘松子，可以为了芊芊忍气吞声甘于埋没；而芊芊也把石头当成宝贝，她在相处中逐渐知道石头对自己的爱，也早已把他当成自己的爸爸，在结尾处更是面对自己的“监护人”泪流满面。

其实不难发现，电影中每个角色都有爱，对人、对家。

而后我们不难发现，尽管时光荏苒，无价之宝，便是自己对所爱之人的爱。

导演张大鹏在《小猪佩奇过大年》后赫然转型，一部《无价之宝》展示自己对爱的独特理解。

而张译与潘斌龙在电影中可谓是有足够空间大展身手，潘斌龙搞笑的表演风格为电影增添了不同寻常的亮点，张译演技再次爆发，发挥平稳。

恰逢第36届金鸡奖结束，我十分看好《无价之宝》在明年金鸡奖的竞争中脱颖而出。

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———————————————-《无价之宝》可以说是2023年末最温暖治愈的现实主义佳作了，张大鹏导演非常独特的将毫无血缘关系的三人通过一系列阴差阳错的事件，意外组成了一个“三口之家”。

海报1995年的东北，下岗潮，时代动荡。

经营着一家五金店的石振邦因为借钱被人追讨，导致家庭破灭。

好不容易找到了欠债人，不料欠债人早已逃之夭夭，留下一对手足无措的母女。

殊不知，他的命运，从此发生了改变。

欠债人的老婆王曼丽，为了还清丈夫的债款，无奈把女儿托付给了自己的二爷，打算出国去挣钱。

二爷来接孩子前，石振邦照顾了孩子三天，但就是这三天，让他沉闷的生活，渐渐地迎来了阳光。

也是第一次对于小芊芊产生了保护欲，想让孩子能过生上正常的生活。

爱与被爱都是无价的，有人弃我如杂草，有人惜我如珍宝。

从陌生到熟悉，从最初吓唬小女孩要把她送往孤儿院，到最后想尽方法争取她的监护权。

张译非常精彩的诠释了一位血气方刚的父亲形象，尽管这位父亲到生命尽头都没能听到女儿叫一声爸爸，但他仍用最无私的爱去保护着女孩，不惜为她入狱，保全她的事业。

在临终的病床前，女孩终于突破心理多年来的枷锁，沉重地喊了声：“爸爸。

”无血缘的父女互相救赎，在最后这一刻，用人间的真情实感带给观者一份生活上的治愈。

导演在影片中的舞曲和声音配乐都很好地推动了情节展现。

尤其是张译跳的一段“雨中曲”，让那些原本沉闷的、日常的生活有了新的开始和转折。

尤其是在这段“雨中曲”的结尾处，张译拿着的气球带着他飞起后爆破，这似乎也是预示着主角最后的命运走向。

虽有点黑色幽默般的表达，但能让观众在沉闷的故事中，获得些许的快乐和喜悦。

在得知孩子被二爷卖给夜总会唱歌时，他不顾一切地冲到二爷家里，把朝思暮想的小芊芊从夜总会抢救出来。

至此，他开始拼劲全力地抚养小芊芊，想尽各种办法要获得孩子的监护权，好让小芊芊可以上学。

他把小芊芊当成亲生女儿一样对待，给她请老师教她跳舞，送她去北京参加舞蹈学院考试，把小芊芊培养成了家喻户晓的明星。

而当小芊芊遇到危险时，他能够牺牲自己，就算去坐牢，也要保全小芊芊的事业。

在小芊芊面前，他永远是开心快乐的。

他隐姓埋名地在小芊芊的世界里，用最纯粹情感本源的呼唤，为小芊芊扛起了一个家，也扛起了小芊芊的未来。

在对于石振邦这个角色的塑造，张译在首映礼分享让我更洞悉他对人物的思考。

“很难想象，如果石振邦这颗石头没有遇见小芊芊和四五叔，他将会变成一颗怎么样的石头？

”是啊，我们每个人就像一颗石头一样，在茫茫人海中，都是那么的平凡和不起眼。

但是，当我们在生命的漫漫长河中，总会逐步找到自己的发光点。

就如影片中的石振邦那样，他成为了小芊芊的救赎，成为了一颗有价值、有温度、又柔软的石头。

2019年，张大鹏导演用一部《啥是佩奇》的短片，以一种前所未有的浪漫、童趣、幽默的视角，拍摄了一个发生在乡村里的感人故事。

今年，张大鹏导演的电影《无价之宝》，则将视角放到了90年代的北方小县城里。

电影里并没有明确交待，这是哪里的小县城，但通过美术和布景所呈现出的质感，却让每一个出身于小县城的观众感到亲切。

在很长的一段时间里，观众在中国主流商业电影中，很难看到小县城的身影。

那些有趣的、感人的、悬疑的、刺激的故事，要么发生在时髦美丽的大都市里，要么就发生在充满异域风情的外国。

偶尔，也会有艺术电影的导演把镜头对准中国的小县城，但展示出的总是颓败、灰暗、痛苦与压抑的景观。

当然，这些景观确实也是中国小县城里真实的一面，但作为一个出身于小县城的普通人，我想说，这些并不是全部。

在我整个成长的过程里，我也记得在小县城里，那些带着土气的快乐。

《无价之宝》里有两场戏，成功唤醒了我对这些带着土气的快乐记忆。

一场是张译扮演的石振邦与潘斌龙扮演的杨武，两人一起穿过小县城的菜市场。

整个菜市场是脏兮兮、灰蒙蒙的，菜市场上来来往往买菜的人，也都穿着汗渍渍、暗色调的衣服。

但每个小摊头顶上的顶棚，却是用那种红白蓝三色条装饰的塑料布搭成，阳光透过塑料布洒下来，能看到小摊上，用红色或黄色的塑料盆，装着猪头肉、猪耳朵等各种熟食。

另一场戏，是石振邦和杨武带着小女孩芊芊，逛当地一间看上去落伍又破败的百货商店，但在商店外的大操场上，各种小摊贩组成了一个小型的游乐场。

有锈迹斑斑的旋转木马，有小气枪射五颜六色的小气球，还有小贩把图案俗气却鲜艳的窗帘布一匹一匹挂在木架子上，这些窗帘布在阳光下随着微风而轻轻晃动。

在一个灰暗破败的大环境中，角落里却满溢着五颜六色、如音符般四处跃动的色彩，这正是我对童年里，我生活过的那个故乡里的小县城的最深刻印象。

这确实是张大鹏导演在《啥是佩奇》这部短片里就曾展示过的独特能力，他很善于捕捉到在大城市之外，无论是贫穷的乡村、还是破败的小县城，其中所蕴藏着的浪漫诗意。

这种对诗意的刻画，并没有逃避现实本身的残忍与沉重。

比如我们依然能在《无价之宝》这部电影里，看到大批无所事事的下岗工人、看到空荡荡的废弃工厂、看到破败的街道和职工楼。

但即使在这样的环境中，浪漫、梦想和诗意也依然存在，而且一点不比大城市廉价。

因为小县城里的人们，同样在努力地爱着自己、爱着别人、爱着生活。

舞蹈，是贯穿《无价之宝》这部电影始终的一个主题性动作，因为那种无法被环境抑制住的躁动生命力，正是一切诗意与浪漫的源泉。

哪怕在这个小县城里，石振邦、杨武、小女孩芊芊，都是其他人嘲弄和欺负的对象。

石振邦因为生不出孩子而与老婆离婚，杨武被嘲讽是最早从工厂里被辞退的人，而芊芊的父亲欠了一屁股债，她妈妈也扔下她独自出国了。

但即使生活如此不如意，杨武仍然爱跳霹雳舞，虽然他扭来扭去的动作总是被周围的人当成笑话，但却不妨碍他在跳舞时找到了快乐。

小女孩芊芊同样喜欢跳舞，刚刚被妈妈抛弃的她，通过舞蹈来试图讨好杨武和石振邦。

当芊芊真正把石振邦当做自己父亲时，也是通过教石振邦舞蹈，让这两个没有血缘关系的男女完成了心与心的交流。

最后，长大的芊芊，让自己离开这个破败小县城的方式，还是跳舞。

她来到北京，用一曲充满叛逆与活力的舞蹈，在面试老师的面前，肆意展示自己压抑多年的生命活力。

后来石振邦带着芊芊来到北京长城上，芊芊更是在这古老的万里长城上，跳出了自己最具青春活力的舞蹈。

不过，石振邦在电影里却不怎么跳舞。

他的好哥们儿杨武，喜欢菜市场里卖猪头肉的女孩，就勇敢大胆地去追求；芊芊的好恶，也总是大胆直接地说出口。

但石振邦与这座小县城太像了，他永远压抑着自己内心的感情，总是强迫自己显得冷漠、克制。

他明明喜欢芊芊的妈妈王曼丽，却在两人相处的最后一夜不敢有任何表示，只敢在分别即将到来时，笨拙地指着天边的云彩说：你看这云，像不像只老虎？

在我看来，石振邦在某种意义上，也许就是我们这个时代下，那些早已被人们所遗忘的一座座小县城的化身，以及无数小县城里普通人一生的缩影。

他们没办法肆意地表现自己，只能默默无闻地付出、努力，因为没人真正在乎他们，他们也不可能真正被任何人看见，穷其一生，他们也不曾有过一次真正绚烂的时刻。

于是，张大鹏导演充满温情与善意地也给了石振邦一次舞蹈的机会。

这虽然不是现实中的舞蹈，而是石振邦在酒醉后梦中的想象，但那却是整部电影里石振邦生命力最淋漓尽致地展现。

他踩着地上的水洼，追逐着红色的气球，在灰暗屋顶上纵情跳跃。

当他真正跳上最高处，抓住那个也许象征着梦想、热情与诗意的红气球时，红气球却突然炸裂，石振邦的梦也就此醒来。

石振邦的这场舞蹈之梦，既欢快、又悲伤，既梦幻、又现实，既诗意、又残忍。

这种复杂、矛盾的感觉，也是《无价之宝》这部电影，在我观看完后最大的感觉。

即使描写死亡，张大鹏导演也一直在用一种浪漫的方式，来化解死亡的沉重。

比如死气沉沉的婚姻登记所里，突然飞进来的一只白色鸽子。

这只美丽、洁白的鸽子，却暗示着一条生命的消逝，但在另一个意义上，也许也是这条生命终于摆脱了这座小县城的桎梏，找到了真正的自由。

而石振邦最终的结局，在那蔚蓝的天空下，在那绿油油的森林里，在那如童话般漂亮的热气球中，石振邦带着笑意勇敢地一跃，画面就此定格住。

我想，也许这就是导演张大鹏对生活的态度吧。

他知道生活的苦涩、知道生活里的无可奈何，他也不去逃避展现这苦涩与无可奈何。

只是，他会用浪漫、诗意、童话和幽默，来帮助观众，将这苦涩吞咽下去。