玩具总动员3

陪着4岁的儿子看了两遍，每次到Andy跟邻居家的小女孩玩的那儿，都扑簌扑簌的掉眼泪，还不能让儿子看见。

11年了，Andy长大了，我们也长大了。

这些玩具们，那么忠诚的守护着Andy的童年，也是你我的童年。

帮编剧想4，那么让邻居家的小女孩长大点，变成Andy的女朋友怎么样。。。

那玩具们又可以跟Andy在一起啦。。

世间如此险恶，让我躲进这童话，不怕被嘲笑，不怕被误解，好好的玩玩。

有关玩伴或者朋友，有关童年，有关告别，有关传承。

每个人的童年都有整天都腻在一起的小伙伴，你们无话不说，你们恨不能整天二十四小时都在一起玩闹，每天晚上爸爸妈妈喊你们回家的时候都是最不舍的时候。

即使每天玩的内容都大同小异，就像影片里安迪和他的玩具们一样，但是，伙伴们都是在心里十分重要，且特别的存在。

可是啊，时间总是在不动声色的流逝，我们总是在长大，周遭的一切都不可改变的变化，变化有的大，有的小，有人甚至身边的一切都变了，甚至自己，都变了。

有人对这种改变叹息，似乎人生的每一个阶段都有人陪伴，但也只能陪伴某一个阶段，过了之后似乎总会有不太对的感觉，于是便疏远了，甚至好像是遗忘了曾经的伙伴，可是啊，其实大家都没变啊，只要大家再见面，你还是那个你，我也还是曾经的那个我，我们的回忆都还在，只是我们都各自有了新生活，不能再时时刻刻在一起，但我们都会在各自的新生活里笑着继续各自的精彩，而我们的回忆都被珍藏在心中的角落，以后也一定会有某个时刻会被再次想起。

十分喜欢影片的结尾，不是安迪和伍迪去了大学其他玩具就被束之高阁，而是玩具们全都在一起，重放光芒，而安迪也在又一次的玩耍之后踏上新征程。

看到安迪那么珍惜认真的和小女孩介绍他的玩伴们，并叮嘱她好好对待他们，眼泪真是控制不住，我想，我们的小伙伴心中的彼此也一定是互相这样珍惜的吧。

最后，朋友，再见，没有忘记，我们各安天涯。

每个玩具都是深深渴望和孩子们玩耍的，希望与害怕永远是他们世界的主要情绪。

——题记《玩具总动员》系列是皮克斯的开山之作，随着《玩具总动员3》全球大范围公映，一个曾经的无名公司用15年时间完成了其羽翼丰满的价值塑造：以第十一部长篇及三部曲的方式完美交卷。

《玩具总动员》故事的最初构想源自于皮克斯早期短片《小锡兵》带来的灵感，每个人在童年都有过这样的经历：丢失了自己心爱的玩具，满心悲伤。

如果同样的悲伤换做以玩具的视角看待将会是什么样？

失去了主人后要努力挽回对玩具来说唯一重要的事情——陪主人玩耍，通过所有玩具存在的理由和共通的感情基础，皮克斯将一个简单故事赋予了不一样的哲学思辨。

源自亚里士多德诗学的麦基原理——“冲突让人物和故事变得有趣”是皮克斯动画一贯的金科玉律。

作为这个系列的第一部同样也为玩具系列留下了丰富的角色设置，一个是美国五六十年代的吊线木偶片主角牛仔胡迪，一个是充满冷战时期星际竞赛的太空英雄形象巴斯光年，新与旧的对比充满了戏剧张力，故事中玩具们的情绪从通过步话机偷听新玩具成员的害怕之情与之后发现威胁解除的释然可见一斑，更重要的是巴斯作为小主人安迪的生日礼物大大冲击了胡迪之前“安迪最爱”的领导地位，而之后的争斗与和解都需要胡迪一个人去面对……动画片可以摆脱童话的情节，选择用成年人的视角表现他们遇到的问题，又同时可以让孩子们开心，这也成为皮克斯之后屡屡采用的经典方式。

如果说《玩具总动员》无论从技术还是说故事的角度都开创了皮克斯纪元的开始，之后的《玩具总动员2》更是将玩具存在的终极意义诠释到动画片前所未有的高度。

玩具的世界注定是不会风平浪静的，经过了第一部的“不打不相识”，皮克斯在思考：什么是比被另一个玩具所替代还要更糟糕的呢？

一个龌龊的玩具收藏家出现在了《玩具总动员2》的原始故事板里，他的目标是要把经典的牛仔娃娃运到东京，严密封存永远地摆放在陈列架中——难道被没别人瞻仰和崇拜真的是玩具的终极意义吗？

机缘巧合下胡迪遇到了和自己同时期的女牛仔娃娃杰西、老矿工彼得、小马牛眼，在众多胡迪自己的周边产品的簇拥下，胡迪的心开始逐渐膨胀起来……《When somebody loved me》是《玩具总动员2》中极为亮眼的插曲，在音乐的缓缓流淌中，女牛仔娃娃杰西从被小女主人宠爱到逐渐被冷落的过程以电影蒙太奇的方式呈现出来，直到她被抛弃在郊外那一刻不禁让成年观众眼眶湿润。

胡迪也开始重新思考玩具的存在意义：回到安迪身边最终成为他无比坚定的信念。

续集电影可以与第一部平起平坐就可以堪称非凡，《玩具总动员2》却做到了几乎所有续集电影都没有做到的事情：超越第一部。

出色的故事脚本、丰满的人物设定、细腻的叙事细节、精益求精的团队凝聚力与创造力，皮克斯将传统的迪士尼精神发扬光大。

《玩具总动员3》的新故事中安迪长大了，到了人生要去上大学的时间节点：“安迪，这些旧玩具要怎么处理？

”，在母亲发问中这些陪伴孩子成长玩具的去留结局将铺陈开来……故事还是完美的，从胡迪的心境变化过程到洁癖动作的细节刻画三大感慨与感动看点:开篇玩具们用手机骗安迪发现自己,再次被安迪触碰带来的激动与莫名感伤;当玩具们即将进入垃圾焚烧时心手相牵那一刻的大冲击与感动;"They mean a lot to me"片子的最后30分钟甚是煽情，还好我们都戴着厚厚的3D眼镜，来掩饰着泪流满面的岁月不老......这一次，PIXAR用1小时42分钟的跌宕起伏给出你喜极而泣的终极答案！

PIXAR 因为热爱 所以充满力量附：15年，10部动画片1995《玩具总动员（Toy Story1）》第一部技术意义上的3D动画，胡迪与巴斯的经典形象“不打不相识”；1998《虫虫危机(A bug's life)》微观世界第一次在3D技术下生动起来，皮克斯最众所不知的电影在业界享有极高口碑；1999《玩具总动员2（Toy Story2）》女牛仔娃娃的主题音乐《When somebody loved me》打动人心，这一次，动画片诠释的主旨可以如此厚重而深刻；2001《怪物公司（Monsters,Inc）》虚拟出以孩子尖叫作为动力的怪物城市，故事及细节设置都令人叫绝，长毛怪物的小感情“不知所起，一往而深”；2003《海底总动员（Finding Nemo）》6000米海下的父子情深，一部片子可以让一种小丑鱼被全世界改叫为Nemo；2004《超人特工队（The Incredibles）》 中年发福超人先生面对失业后的不惑生活，弹力老婆、飞毛腿儿子、隐身狂女儿和尚未发现超能力的小儿子如何让生活乱上再乱；2006《汽车总动员（Cars）》知名赛车麦坤迷失落寞小镇，皮克斯老板心境重现：生活有时是需要慢下来的，错过的往往是因为生命想要给你更多；2007《料理鼠王（Ratatouille）》每个人都有追求梦想的权力，每个老鼠也可以，想做厨师的老鼠再次被OSCAR肯定成就；2008《瓦力（WALL E）》再现默片时代细节为王的精髓，以宏大的宇宙为舞台演绎垃圾小子与IPOD野蛮女友的罗马假日；2009《飞屋环游记（UP）》四分钟催泪爱情“黄金蒙太奇”后10297颗气球牵引下的飞屋腾空而起，一场关于爱与回忆的哲学思辨混杂着人生极致感动呈现出来……图片在：http://blog.sina.com.cn/s/blog_55c6e53e0100j4qv.html

动画电影续集拍的最好的之一 这是一部勾起我所有童年幻想的电影。

这是一场关于成年人爱与珍惜的故事。

在成年之后，所有关于玩具和伙伴的记忆都逐渐消失 当年皮克斯在这部玩具总动员3的最后的时间里，向观众发射了一颗巨大无比的催泪弹，而且不幸的是，我恰巧被这催泪弹打到靶心 结尾真的是让人难过加心酸 但是却对这部片子充满浓浓的爱 这部电影应该是皮克斯送给我们这些与这部片子共同成长的孩子 最棒的礼物 现在成年人不玩具 收藏手办 不知道半夜它们有没有交谈 玩具据说要拍第4部了 叫人充满期待。

这个系列是我最百看不厌的大爱动画，玩具与主人之间的关系设定为这个故事增添了无穷无尽的乐趣。

一1999年的《玩具总动员2》中，胡迪坐在透明胶带上经过一番痛苦的思索，对老矿工说——I can't stop Andy from growing up，but I wouldn't miss it for the world。

仔细想想的话，这句台词依然没能解决之前老矿工提出的问题：Andy会长大，会上大学，会交女朋友，会在公司开水间里跟女同事开玩笑。

这些生活经历必定是玩具不可能参与的部分。

和主人分离其实是每一件玩具绝不可逆转的宿命，不管你们在彼此生命中扮演过怎么样重要的角色。

只是“提前”成为博物馆藏品和“继续”作为Andy玩具的二选一试卷中，编剧用避重就轻的技巧转移了问题关键。

选择后者，暂缓对矛盾的思考，《玩具2》是这样在欢乐中结尾的。

但是现在，这个时刻终于还是来临了。

二皮克斯近年来似乎总处在一个很奇妙的瓶颈上，往往开篇命题宏大有力发人深省，故事行进至中部却无以为继，特别是后半个小时更容易出现场面精彩纷呈、主线却越跑越偏的情形。

一口豪气接不上，便掀起千重浪，大起大落掩盖链子松掉的痕迹。

这当然并不能完全说是编剧不好，真要让一部担负着沉重票房负担的商业动画，在搞笑与动作的间隙还能坐下来一五一十地探讨大道理，还要探讨出结果，似乎有点为难他们。

但路总是人走出来的。

这次《玩具总动员3》起势并不高，甚至根本就还是沿用之前提过的问题：主人长大，玩具们的命运何去何从。

但是借由这个扯不断的话头，《玩具3》脚踏实地走入全新的视野里，并且一气呵成把三部的情绪做了一次完美的归总。

三玩具是儿童的伙伴，更是他们在不可知世界里，最初的唯一可以信赖的存在。

大人太高远，电视太多变，都是只能被动接受灌输的复杂对象。

即使是同龄小孩相处，也都还没具备什么相处的经验。

志明对春娇关心，羊子爱欺负马男，也许隔天态度就大不同，于是这就让远没有学会理解他人的小小“自我”百思不得其解了。

只有家中的玩具，是一动不动等待着主人的归来的，也从不会让主人觉得难以捉摸。

在它们身上，小孩子可以投射自身对时空的理解，建筑心中那个世界的雏形。

第一次开始觉得，自己拥有。

拥有以后，会眷恋，然后会奢望一直这样下去。

可是如今的我们都该知道，一生一世也许一开始就是个美丽的谎言。

我们在变化中，能做的只有跟着变。

区别只是，谁是强势的一方。

玩具们总是时刻担心着andy变心，也不是没想过主动与andy切割以求得主动。

这里，唯有胡迪一个人是类似于殉道似地努力维持着和andy的某种契约。

在玩具的规则里，职责自然就是让小孩子开心。

当Andy不是小孩，这个契约早应该失效了。

可作为“Andy的玩具”存在下去，已经是胡迪的价值观。

所以当他在另一个主人的怀抱里无论如何开心，心里想的始终还是Andy。

所以他会被任何人的反诘问得哑口无言，但他还是相信一生一世。

这种格格不入的执着，完全突破了玩具的视角，进入到更深层的一种心理关系中，也托起了整部电影中无时不刻弥漫着的那份伤感。

除了横贯15年的三部曲终要走到尾声的基本情绪无可避免，这伤感也蕴含着主创们对人生中那个最美好年代的不舍（包括其中些许70年代元素）。

《玩具总动员》开启了三维动画长片的新纪元，开启了皮克斯的动画传奇，成为了属于他们这批人和一代人的《白雪公主》。

可最重要的，它让每个人开始回想，自己成长这一路丢弃了多少。

那些玩具不但见证了曾经无忧无虑的日子，也见证了那个曾经存在于这个世界上的小孩子，他们已在各人的心里跑不见了。

《玩具3》中最令人意外的，是Andy这个角色的最后丰满一笔。

作为故事背景里的主人，其实即使符号感强一些也无关紧要。

米高梅《猫和老鼠》里所有人类就只有一双脚。

但当Andy把自己的玩具一件件从箱子里拿出来给小女孩展示时，那一幅幅无需出现的记忆闪回仿佛就在虚空中凝固。

我们能看到，他真的是一个好主人，他真正是用心地和玩具相处过。

无怪胡迪数十年来死心塌地去爱他。

这绝对超越了一件玩具和一个人。

腐向退散。

四玩具的命运最终会怎样，除了成为谁都不愿意看到的垃圾外，《玩具3》里陆续给出了三个选项。

1：束之高阁。

消极地等着主人有天重新回来开启箱子怀旧把玩，或期待主人生了小孩，再来带着一起玩。

但赔上漫长的寂寞，来等候一个未知的可能，是大部分玩具无法接受的。

白头宫女在，闲坐说玄宗。

玩具，只有在被玩的时候，才有他们存在的价值，这也是《玩具2》中胡迪拒绝成为收藏的主要原因。

但玩具的更新换代极快，每个年代的孩子也有各自的潮流和喜好。

父亲若不由分说强迫儿子不看喜羊羊而去看蓝精灵，总觉得也不对劲。

2：去幼儿园。

在游戏室等待每天不同的小孩来宠幸。

但这里有个问题，除了低龄孩子不爱惜玩具的无奈现状外，游戏室的玩具跟小孩是没有真正长时间的互动的。

小孩一批一批长大离开，玩具仅仅贡献出了他们的“功能”，而永远不会有作为一个孩子私人玩具的那种相互陪伴感的。

所以无怪胡迪在看到阳光幼儿园“欣欣向荣”的美好盛景之后，还是坚持要回到Andy身边。

3：换一个新主人。

当然前提是，这是个好主人。

一个称职的主人可以给玩具带来这么多温暖的回忆，并把欢乐延续下去。

而不用心的主人一旦把玩具过度物化，很自然就会深深地伤掉玩具的心。

这种伤害，最终培育出了电影里最黑暗的那个角色。

这无法真正说是谁的错，小孩子的行为目的最单纯最直接，于是最容易残忍。

我们都是在慢慢前进中，被不断碰撞的疼痛教会了体谅。

可是同时，我们也更好地学会闪躲，更独立地成为一片孤岛。

我们不再折磨玩具，却也终于不再需要玩具。

这对玩具是最讽刺的，可对我们人类也同样是回旋一刀。

五所以说《玩具3》中的问题并不能算多么漂亮地被解决了，大家可以满意，却无法释怀。

编剧只是用自己的能力给主角玩具们安排了一个最美好的归宿，但所有人心里明白，这不可能是世间所有玩具的下场。

只是，至少能放一点温暖给观众。

坚守你相信的吧，哪怕你已经失去了它。

同时也清楚告诉观众，其实每个人就做好自己吧，然后好的东西传承下去，就是这样。

六人物造型依然不变，但细节处进步自然是不可同日而语。

人类角色保持了相对“假”的质感，但头发已经突飞猛进。

立体3D效果非常不明显，如果不打算选择巨幕的话，看普通版的足矣。

字幕时段后依然有长篇花絮，不用起身。

上周看了《玩具总动员三》，觉得美国的动画片好厉害啊。

虽然是给孩子看的，但是抚慰的却是成年人。

在我看来，玩三是讲一个“不再有用，不再被需要”的人的故事：曾经被需要，形影不离，但是如今已经好景不再，是重新祈求对方的爱护，还是往前走？

外面的世界纵然可怕，纵然恐惧，但是人世间没有回头路，恐怕还是得走出去，毕竟也许会遇见此时此刻真正需要你的人。

抚慰的是什么人呢？

我觉得起码有几种：离异夫妻，被甩情侣，空巢期父母，被裁员的职员。

尤其是最后一种，在全美失业大潮下，恐怕并不是我的擅自揣测。

所以，《玩三》的结局，点并不是落在“一场误会，误会消除，主人接我们回家”上，而是恋恋不舍，也要有交接，彼此走向不同但是美好的人生。

这种电影，我称之为疗伤电影。

看了觉得被抚慰，被拥抱，没有打鸡血似的“被激励”，也觉得小小的酸楚，但是也感觉到小小的希望，小小的满足，身心为之一轻。

即便是动画片，也有与当下公众情绪最为契合的一个点。

也有，如今被用烂了的一个词：普世情怀。

我看藤泽周平的《黄昏的清兵卫》，也有同样的感觉。

明明是写幕府时代的武士生活，读者群落却是日本的广大白领。

为什么？

藤泽周平这本小说里，写的都是有缺陷，被瞧不起，被冷落的小人物，拥有世俗缺点，比如爱抱怨，忘事，露骨拍马屁，肮脏，贫穷……但是其实都是身怀绝技的高手。

每当拔刀，必定解决一个当世高手。

但是生活里，他们还是隐忍的，不起眼的小人物。

小说絮絮叨叨的写了不少生活细节，写这些武士的生活。

藤泽周平的小说牛逼之处，也正是找到了武士题材，与当下公众情绪之间的契合点。

在日本，阶层森严，小职员们唯唯诺诺，苟且存活，压力巨大，但是每个人内心深处，都觉得自己是高手，只是在韬光养晦而已。

这种故事，正是对他们的抚慰。

可是，美国人也写这种故事啊，小人物其实是大英雄，比如《海扁王》？

《海扁王》之所以是西方故事，之所以不是疗伤电影，在于境界太低。

《海扁王》的结局是，怂男真变成了英雄，踩着火箭飞向太空，他飞出去了。

这个英雄从此和怂男们一刀两断了。

藤泽周平的牛逼在于，他的武士们惊艳一刀之后，照样做自己的小人物，甚至周围的人都不知道。

这种含蓄，这种回归，这种周全，才是东方人的理想呀。

我们的动画片也好，武侠片也好，可曾用心的寻找类型故事表皮下的动人内核？

可曾研究当下电影观众们心中最脆弱的一个点，真诚的抚慰，用心的按摩？

于是，我们的动画片，成人观众完全是孩子的陪同，座位席上一片手机荧光闪动，我们的武侠大片，整个题材被做烂做废，几年之内，不敢再碰。

故事并不是最重要的，最重要的，永远是人心。

越是内心缺乏关爱的观众，越会被互相关怀的电影打动；越是对比现实更觉童年美好的观众，越会被告别童年的片段打动。

关爱不嫌多，童年不嫌好，所以，我陷入了深深的被打动中。

1.那个歘歘猴儿实在是太搞笑了，piapia拍伍迪那段，哈哈哈，我好久没那么乐过了，那个动作实在实在是太逗了太TM逗了！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

2.手拉手一段，流眼泪了。

我真想说一句，谁没被感动谁不是人啊，但毕竟接触的人还有限，还是不那么肯定了，刚被建议完不要老肯定……3.巴斯光年西班牙语一段真是神来之笔！

能量无限！

4.月光下的秋千，冥想婴孩儿，不得不说真是有感觉，相当的有“绝对力量”的压迫感！！！

那粗壮沧桑的小腿，空洞迷离的眼神5.最后小子给小姑娘形容每个玩具怎么怎么回事，虽然有感冒的影响，但主要还是电影感人，这鼻涕眼泪淌的，很过瘾。

6.而且，最后的最后，字幕了都，还有惊喜。

破涕为笑，有没有！

可以入围Just when I need you most时刻备选佳片，空虚了缺乏安全感了就看看。

从4月就开始期待这部电影，由于无尽的大事琐事，一直到了今天才跑去电影院。

笑出声来好几次，最后哭得连隐形眼镜都滑到眼球的另一边去了。

看电影时，真正的感动往往来源于自己真实的生活中，就好比我们没有谈过感情时看不懂爱情片。

而我们不可能没有童年，所以当我面对这些画面，还是和十多年前一样的歌曲，一样的人物，即使画面变成了立体的，即使现在的科技发达到过去的我都不敢想象能把一个动画人物渲染得那么真，而这些画面到了我眼中，还是转化为许多酸甜一下子从我的眼眶和鼻子喷薄而出。

我想很多80后有和我一样的经历。

我第一次看玩具总动员是小学一二年级时候的事儿，由妈妈带领着去楼下的小电影院看的。

那时候像这样的三维电影还很少，我们都觉得是去图个新鲜看的。

谁知掐指一算，居然已经过了十多年了，而当看到过去从楼梯扶手上滑下来的小男孩变成了一个college boy,我鼻子就突然酸了，变成大人的，把玩具锁在箱子里不常问津的，其实也是在座的我。

电影开始的时候，胡迪和他的朋友们想尽办法搞得诡计，只是为了吸引andy来看他们一眼。

而andy却说，他们只是过时的玩具了。

我看着玩具们的眼神觉得很辛酸，同时想到，我也有那么一个箱子，里面装满了我的娃娃。

想着过去我是怎样期盼着期中考和期末考结束后，或者逢年过节的，妈妈能给我买一个新娃娃。

每每走进百货公司就往玩具专柜跑的日子，我很珍惜每一个娃娃，回到家后第一件事就是快速地拆开包装。

我给他们每一个都取了名字，想像他们是高中生，家庭主妇，富家千金，公主。。

然后和小伙伴儿一起玩扮家家游戏。

为他们做衣服，甚至用真的洗发露给他们洗头。

而然现在，他们在那个箱子里不见天日已经有多少年了呢。

家里什么都变了，我长大了，父母老了，旧东西被放进收纳箱，收纳箱被放进了储藏室。

我生活中能够吸引我的玩具已经不再是金发碧眼，身姿婀娜的洋娃娃了，大家在追求着新的事物，大家都懂了，成人的世界里，金钱，权利，或者爱情，才是真正的轴心。

我们讨论的话题，不再是还珠格格或者动画，渐渐变成了青春期的烦恼，随即又成了人生的彷徨。

但是今天我看着箱子里的那些玩具，我突然想把那些复杂的东西都暂且扔在一边。

我想和andy一样坐在草地上，重新回到一个孩子的心态，再玩儿一次扮家家，虽然我也许已经想不起他们的名字，但是我多么渴望再摸摸那些曾我抱在怀里才能入眠的玩具。

我回到家里后第一件事儿就是翻出了那个箱子。

箱子里的娃娃的毛已经开始泛黄，娃娃的皮肤也蜡黄发黑。

有果然胳膊上还留着我的牙印子，居然就成了一个烙印。

我想到电影里的情节，胡迪坚定的说因为我们是他的玩具。

那我的玩具们是否也会那么真诚地爱着我这个主人呢？

他们很伟大，陪伴着我直到我长大完成了他们的使命。

而我们，这些主人们，我们的爱是那么有限，又是那么的变化自如。

也许我们小时候都有那么一件渴望已久的橱窗里的玩具，你有动力好好学习，只为能把他收入囊中。

然后你百般宠爱他，就像andy爱胡迪和巴斯光年一样形影不离。

甚至不许任何人碰他。

而随着年龄的增长，生活的圈子越来越大，你又碰到什么新的事物，比玩具更好玩，更值得你去爱，而你忘记了你曾经的义无反顾，最终我们踩在玩具箱上爬到人生的下一个阶段。

电影结束的时候andy开着车子离开，对着那堆玩具，说了声，谢谢。

车子消失在路上。

我也想对着我的箱子里玩具们说一句，你们还好吗？

谢谢你们。

如果不是你们，我又哪来这样的感动呢。

这一部迎来了残酷的现实，安迪长大了，他不再需要玩具了，玩具们很寂寞，千方百计地想要主人来玩自己一次，却失败了。

这一部中的胡迪一直很清醒，最开始在大家都要留在幼儿园的时候，他选择去陪伴主人，他的驴子想要和他一起，他拒绝了，因为他虽然爱自己的主人，但是也深刻地知道玩具的处境，并不想大家被从此遗弃，因此他选择自己完成使命，这也体现了他的领导力，更加难能可贵的是，中间被人捡走，又体验了被玩的乐趣时他还是坚定地要回到主人身边。

知道大家有危险，毅然决然地回到幼儿园营救大家，并没有丝毫责怪大家放弃安迪，所以胡迪是个好统领，是个好玩具。

最后大家的获救是因为娃娃，娃娃并没有因为主人换了其他玩具而怨恨，只要主人没有放弃自己，它永远是主人的好玩具。

最后，安迪把玩具交给小女孩时我哭了，他熟练地说出每个玩具扮演的角色，说明他对玩具是有感情，玩具陪伴了他一整个童年，最后一次和小女孩一起玩玩具，作为告别，也看出他是真心爱玩具的好主人。

人会有很多玩具，也会有一天不需要玩具，但是请记住玩具曾经陪伴自己岁月，善待每一个玩具

这是一个哀伤的故事。

即使里面点缀着各式的笑点，各种童年的欢乐景象和“大家在一起”的温馨场面，甚至“越狱”这样喜感的重头戏码，也无法掩住那一丝丝的惆怅气息。

好似一杯红酒加了再多的糖，回味起来也还有涩味，决不会再成为葡萄汁。

哀伤在Andy开车离开前那个纠结眼神，哀伤在Woody傍晚在新主人家台阶上眺望远方的落寞表情，哀伤在时光飞逝后的物是人非，哀伤在大家都曾经历的失去，遗忘，被取代与被遗忘。

也许有点自负，但我确实认为，能完完整整明白Toy Story 3想传达的感情的，不会是尚且懵懂的小孩，也不会是已然事故的成年人，而是像我一般，拽着青春的尾巴不放的人——已经不好意思说自己是孩子，却还是被家里人当孩子看；有近乎完整的情感和思维能力，却对这个社会无知懵懂，至多有那么个模模糊糊的印象，如同管中窥豹见到的那一个斑点；开始为自己将来做打算，却偶尔还会多愁善感一下。

当我看到Toy Story 3开始呈现阳光幼儿园里一开始那些礼貌和气背后的黑暗时，着实吃了一惊，郁闷从心底涌上来。

有必要么？

我想。

动画终究是动画，真有必要在我花了几十块钱只求在电影院美梦一场时告诉我：“看吧过了几年，等你离开家和学校，进入社会，面对的就是这么个局面——比你资历早的早就混成一团体了，你一个新人就等着做最苦最累的活，等着被有意无意地欺负，甚至等着面对心理变态的Boss”吗？

孩子们无动于衷，毫无概念；大人们，一笑置之，司空见惯。

还好，主角们很快就开始反抗既成的体制，甚至出现了正反两派甚至隔着垃圾箱就体制问题激论，连“和谐”“稳定”“体制不应建立在暴力之上”之类的词句都出来了的一幕。

纵然只是对现实的隔靴搔痒，纵然Pixar的冲奖意图显得赤裸裸，我仍然为Toy Story 3里能有这样一场戏而激动不已。

它至少做到了很多中国电影做不到的事。

说到反派，大熊之所以成为反派的那一段，让我不由地相当动容。

我甚至觉得那是全片里最美的一个片段，从一开始的阳光灿烂的温暖到后来雷电交加风雨冰凉的绝望，有种决绝的戏剧美感。

感觉自己被遗弃，被取代，没有人爱，从而怀疑自己的价值——这是Toy Story 3里绝大多数玩具们都走过的一条心路，而大熊只是走得最极端的那个而已。

其实很多人也经历过这么一段，至少我自己经历过，而且还记得当时的痛。

正因为理解那种被遗弃的悲伤和绝望，我才对编剧毁了大熊最后改过的机会耿耿于怀。

由此也想到很久前的一些走到极端的人，可能当时只要有人帮他们一下，现在会是另外一种情况。

小孩子不会懂得这种感受，因为还没经历过，大概他们只会把大熊当做一个大坏蛋吧。

情绪翻涌是从焚化炉“死也在一起”那场戏开始，直到影片收尾，几次泣不成声。

从小没体会到多少伙伴情谊的我真的很羡慕那些玩具，不离不弃，生死相依。

等到Andy收拾完房间终于离开时，自己上大学前的那些离愁别绪，一下子全部涌上心头。

当Woody凝视着Andy小时候和他以及巴斯光年的合影时，荧幕外的我和他一起百感交集。

关于童年的那些记忆，早已成了碎片，留下来的，只是那挥之不去的惆怅感而已。

最后Andy把玩具都送给了邻居小女孩，似乎是种完美的传承。

Andy长大了，不再需要玩具们了；而玩具们在小女孩那，也有人陪着玩，有人爱，过着幸福快乐的日子。

但是，Woody不时还会呆呆地望着Andy开车离开的方向。

有些人，有些事，说不上哪里好，但总是怎么也替代不了。

然而，电影终究会散场，梦会醒，无论愿不愿意，我们还是要长大，或是变老。

1995-2010，Toy Story的十五年传奇开始划上句点。

十五年前我像Andy一样在摆弄着我心爱的玩具，十五年后我看着Andy告别他的好朋友们，告别旧时光，踏入新生活。

在我的好朋友们不知散落何处的情形下，能借着别人的故事重温旧梦，未尝不是件幸福的事。

再见，旧时光。

再见，玩具们。