射雕英雄传

临近春节，大小银幕也顿时热闹起来，贺岁大片早已搬着小板凳等候大年初一的来临，此时电视银幕上，也是百家争鸣，各类年度大戏轮番上演，霸屏荧幕。

闲话少叙，这里不负责推荐究竟有哪些剧，只说自己喜欢的。

所谓各花入各眼，近期俺一直在追的一套剧就是在东方卫视周播的《射雕英雄传》。

或许是由于近期雷剧、同质化剧集太多的缘故。

这套有新人担当主演、老戏骨搭配的武侠剧集就像一股清流一样，是近期很值得一看的剧集。

至于原因，无外乎高还原度、紧凑的剧情和行云流水的武打场面，以及我很偏爱的主要角色，李一桐饰演的黄蓉，这名演员的名字，一定要记住，或许会凭借这套剧大红大紫。

当《射雕英雄传》宣布重启的时候，自己心里也是五味杂陈，虽算不上铁杆金庸粉丝，但83版《射雕英雄传》真的是我当年看过的第一套金庸武侠剧，其中情感个中体会，生怕新版毁掉经典，同时也格外关注饰演几位主角的人选究竟是谁。

当该剧的主演曝光之后，心里反而敞亮了一半，“新人当红花，老人做绿叶”，这样的选角挺有意思。

因为作为一套知名的武侠剧，83版经典无疑，郭靖、黄蓉、杨康等角色先入为主，深入人心。

就因为他们的形象太深刻，导致后续的几次翻拍总是免不了对比，所谓没有对比就没有伤害，同时也要考虑到演员属性的问题。

其实让明星来演绎这些深入人心的角色并非总是锦上添花，更不要说像本剧这些已在人物心中定型的大众形象，二者存在一个认知度本质上的差异。

由于深入人心的角色和明星本人在人们心中都已扎根，我们自然而然的就把片中的人物所扮演的角色与人物本身完全分离出来，举个例子，吴宇森的《赤壁》，使我们在看电影时并不觉得是在诸葛亮和周瑜的对峙，而是金城武和梁朝伟在对决。

而这版《射雕英雄传》选用新人担纲主角，这个问题就解决了一半，郭靖、黄蓉都是新人，以前没怎么见过，最起码不会出现“明星与角色”认知度差异的问题，而是真正的将他们当做全新形象的郭靖、黄蓉，从头开始。

而问题的另一半，就交给演员是否能演出原著角色的精髓了。

这里主要说的是黄蓉，李一桐饰演的这个角色，瑕不掩瑜，整体表现非常精彩，咱们细细分析。

原著中的黄蓉，是个怎样的形象呢？

金庸笔下，冰雪聪明、玲珑剔透，灵巧合一，又可以上大台，又可以入厨房，用香港才女林燕妮形容，“逗逗你，撒撒娇，吃吃醋，煮煮饭，用一千种方法告诉你她爱你、在乎你，男人娶她为妻包管一辈子不会闷。

”从外形上来看，李一桐刚出场的时候，剧中乞丐的形象示人，头上戴一顶黑黝黝的皮帽，脸上全是黑煤，嘻嘻而笑，露出一排晶晶发亮的雪白细牙，很符合原著。

李一桐作为新人，颜值自然是有的，样貌清秀，漂亮可爱，她的漂亮，给人的感觉很舒服，不是那种妖娆或狐媚之色，更多的是一种清秀，亭亭玉立，很晶莹之感，眉角眼梢充满灵气。

而且其乞丐装扮相很讨好，一出场就给人眼前一亮的感觉，从出场到后来女儿装的扮相，真的有点黄蓉的感觉，无疑开了一个好头。

不过单有扮相和造型是不够的，能否演出黄蓉的神韵，咱们接着再看。

黄蓉之所以如此受到大众喜爱，比起不食人间烟火的小龙女，性格乖张的赵敏和“此女只应天上有”的小昭，黄蓉的特殊之处就是因为她的真实，有优点、有缺点、会长大、思想个性贯彻分明，敢爱敢恨，而且冰雪聪明，古灵精怪是其标志。

“冰雪聪明，古灵精怪”别看说起来简单，演绎起来非常难，因为这里不单单要关系到外表，更在角色于内涵。

同时黄蓉的侠义本色，以及周身上下的一股正气，再加上机灵鬼怪的黄蓉，虽然“小东邪”的名号交给了女儿郭襄，但作为黄药师的女儿，身上的邪气也是有的，或者说算是大小姐病，这样一个堪称“八面玲珑”的黄蓉，需要扮演者无时无刻的要把握黄蓉不同气质的“度量”，这才是最难演的。

稍有不慎，“古灵精怪”就变成了疯丫头，稍有的邪气就变成了阿紫上身，或者过于侠义，成了女汉子。

这也就是我为什么喜欢这版黄蓉的原因，李一桐的出演，很好地把握黄蓉身上的每一分特质，不能说是活灵活现完美演绎，只是“与原著又近了那么几分”。

用单田芳老师的一句名言，“人比人得死，货比货得扔”，这里不再强调李一桐与其他版本黄蓉之间的比较，只是从这部作品中，能看到林燕妮口中“娶她为妻包管一辈子不会闷”的黄蓉。

如果观众把早期的黄蓉看成清纯善良的美少女，那样你会很失望。

早期的黄蓉，是一个初来乍到，身上带有大小姐和父亲黄药师一点点邪气的存在。

黄蓉的道德观念很随和，不像郭靖那么有原则。

早期亦正亦邪，原著中有一段她逼问穆念慈是不是喜欢郭靖，如果穆念慈喜欢郭靖她就要给穆念慈毁容。

电视剧里李一桐扭着简管家手臂去找药，这就是很“黄蓉”的作风，可爱中透着一股大小姐的孩子气。

所以说，本剧倒是挺贴合原著，不过也有一些细节改动。

例如原著中是说黄蓉盗药偷听完颜洪烈说话，太入神了被别人发现了。

电视剧里是她为了郭靖能逃走主动现身去拖延时间，独自阻拦欧阳克、侯通海、沙通天等一众恶人，却依然能够灵活周旋。

不过这种改动不错，表现了她对郭靖的真心，义无反顾，哪怕自己陷入危险，也让爱人先走，黄蓉身上的侠义气息也演了出来。

这样的黄蓉是值得喜欢的。

除了故事上比较靠谱的设定之外，李一桐的表演同样值得肯定，出场时乞丐装扮相，用较高的语速展现出了黄蓉的那份调皮和好奇心；而换回女装后，李一桐又用低头、轻吟等细节来展现黄蓉那份原生态的青涩。

一个初出茅庐小女人的身段就演出来了，剧中当郭靖第一次见到女装的黄蓉时，虽然很激动但是却站在与黄蓉一臂远的地方手足无措。

在两人聊得都情定终身了，才由黄蓉将头靠在郭靖肩膀而发生第一次身体接触。

就是这样一个敢爱敢恨的女子，收放自如。

而且有着深厚舞蹈功底的李一桐（毕业于北京舞蹈学院），在对待武打戏方面，演出了一般人所难以实现的翩然美感，导致武术指导都感叹她的打戏没法找替身。

退一步来讲，黄蓉的俏皮和古灵精怪，最需要的是什么呢？

眼睛啊，原著中形容“一双眼睛灵活之极”，翁美玲版黄蓉，最令人印象深刻的就是她那对水汪汪的大眼睛，乃是黄蓉的标配。

本剧中，李一桐饰演的黄蓉，眼神戏极佳，明亮的大眼睛，微笑起来，眼睛弯成了月牙，非常可人，对王府管家下狠手的时候，她压根就移开了眼睛，完全一副不鸟他死活的冷漠。

不同情境下，李一桐用眼神的变化准确透出了黄蓉那令人又爱又恨的古灵精怪。

这是非常难得的。

生活中的李一桐，用她自己的话来说，就是一个非常本真的女孩，很接地气，舞蹈书法样样精通，在微博上也随时与粉丝互动，这样率真的性格，让她的表演颇具有灵性和爆发力，让初出茅庐的她得到了《半妖倾城》中性格倔强率真、敢爱敢恨的女主角聂倾城。

这次出演《射雕英雄传》中的黄蓉，在没有看过原著的基础上，多次翻阅原著，并亲自锻造金环。

因为李一桐心里明白，这样的机会可遇不可求，作为新人必须要交给观众一个“最黄蓉”的形象，否则因无法演好一个深入人心的角色，会让自己初出茅庐的演绎生涯蒙上阴影，这是对观众负责，也是对自己负责。

同时，这份初心，也是一名新人对待角色认真态度的体现，研读原著把握黄蓉的特质，所有打戏亲自上阵，同时一出道就与苗侨伟、赵立新等老戏骨搭档，对自己表演经验值也有着很大帮助。

比起很多大牌明星出工不出力，这份初心希望保持。

新版黄蓉这个角色，对于李一桐来说，是一次难得机会，也是挑战，在未来，随着《半妖倾城2》的播出，李一桐与陆毅主演的《只为那一刻与你相见》正在热拍，小花旦李一桐势头正旺，未来对她一片大好。

因为，用邵氏著名武侠片导演楚原的一句话来形容，“如果你问我谁适合做黄蓉这一个角色呢？

我就只能够回答你。

谁扮演黄蓉这一个角色，就能使那个女演员走红。

”

电视剧翻拍是否成功，服装动作特效之类的，各花入各眼，好坏褒贬各有见解，真正掐人、招招致命的是眼神东晋画家顾恺之曾说：“传形写影，都在阿睹中”。

美国作家爱默生说：“眼神里的语言世界任何地方的人都能理解。

”评价新射雕，不妨从眼神中看：「华筝见他硬绷绷的全无半点柔情蜜意。

既订鸳盟，复当远别，却仍与平时一般相待，心中很不乐意，举起马鞭，狂打猛抽，只把青骢马身上打得条条血痕。

」

新版射雕的华筝一改原著中因郭靖不明心意的生气举止，取而代之的是一个温柔 心甘情愿等待的眼神「李萍眼望着小红马上儿子高大的背影，在大漠上逐渐远去，想起当年乱军中产子的情景，不禁又是欢喜，又是心酸。

」

这版的李萍的形象虽和书中有别，但爱子之情不变。

送别郭靖之时的欣喜心酸交集，都在眼神中了

铁木真斩扎木合时复杂的心情

完颜洪烈的痴情（其实无论原著还是电视剧，完颜洪烈都是才智过人、重情重义。

只是立场不同）说到黄蓉，朱茵版的黄蓉经典在古灵精怪，俏皮可爱的演绎，更重要的是她眼神中透漏的，对郭靖的用情至深。

而新射雕里，李一桐扮演的黄蓉，同样是在眼波流转里透漏出了无限深情。

这都是新射雕里爱情友情亲情表现的痕迹。

金庸的小说妙极，在人物塑造，道尽世情上可谓是刻画得入木三分，出神入化。

苏轼在《传神记》里说：传神之难在目。

电视剧里，眼神到位了，基本就不会差。

毕竟情到深处，眼神总不会辜负

前四集看完，还是颇具诚意，特搜了一下各方评论，转篇文章新《射雕》监制：大明星请不起 我还要去抠像！

2017/01/11 23:10 搜狐娱乐　　文章来源： 新青年剧乐部 余亚莲　　《射雕英雄传》有近10个版本了，为什么选择再次翻拍？

全部使用新人拍戏，是请不起明星吗？

不担心片子卖不出去吗？

总投资近2亿、拍了快六个月，没有大咖主演、没有太多特效，钱都“烧”哪儿去了？

　　今日，新版《射雕英雄传》监制郭靖宇在接受媒体群访时金句频出，他实在太敢说了，导致无数古装剧、无数明星纷纷“躺枪”。

　　稿子发出去，他大概能罪了一半“同行”，然后再收获另一半的“同道”。

　　由郭靖宇监制、蒋家骏导演，杨旭文、李一桐、陈星旭、孟子义四位新人主演的《射雕英雄传》1月9日在东方卫视周播剧场首播。

　　为什么翻拍《射雕英雄传》？

　　监制郭靖宇说：“在前几年，古装玄幻之风骤起，有很多作品，我是真的看不明白，这些人为什么要飞，这些人为什么要白毛，这些人为什么要爱，这些人的爱恨情仇是怎么回事，我看不明白，超乎了我对社会和艺术的认识。

在那段时间里，我实在是太怀念我少年时看到的83版《射雕英雄传》。

郭靖刚开始出来的时候是很笨的，而不是碰到一个怪物，马上就成了什么仙，一伸手整个世界都被他改变了，这些虚无缥缈的剧情，我实在看不下去。

所以，那个时候，我特别怀念射雕这样的作品。

”　　他说，自己有个梦想，让90后、00后爱上这个戏，“这个故事里面的家国情怀无可挑剔，爱情也写得非常好。

”　　新版《射雕英雄传》启动了四位新人饰演“靖、蓉、康、慈”，郭靖宇就不担心片子卖不出去吗？

压力大么？

　　他说：“自从接了这部剧，我就非常有压力，当时很多人吓唬我，说你接了这么一个被翻拍过很多次的剧，必须找到如今最大的明星。

我觉得说的有道理，就去谈了，有一个我认为算是个新人的明星，一谈，人家开价几千万，我马上就退缩了。

我原以为这么好的作品，是原来以为哈，跟你谈的演员会说，‘好吧，好吧，把这个片酬降成市场上能接受的价格’，十几万或者几万一集就来了。

没想到人家说，很喜欢这个角色，但同时压根没有降价的意思，算上来一集一百多万，我压根不敢想象，我一年写几百万字，也不可能赚这么多钱。

”　　“这些年轻人也不知道从哪儿学的表演，有没有演技也不知道，就是有点热度、拍过一些好看的照片、某些角度被粉丝喜欢，就这样就把那么多钱给他，这事儿不仅我心底接受不了，对整个文化产业也不好，所以我不能鼓励、不能接受。

”　　然后，郭靖宇就和出品方、导演沟通，要用新人。

他说，用新人压力就非常非常大，“在2015年的项目启动仪式上，我说我们要用新人，之后很长一段时间，电视台、网站无人问津。

”　　“今天早上还有一个非常好的朋友，他是一家知名网站做电视剧版权的，悄悄和我说，您这么好的制作、这么好的节奏、这么好的戏，要是找几个明星，就爆了。

我心想。

幸好我没用俩大明星，用大明星说不定就爆炸了。

”　　“为什么要爆炸呢？

第一，我这个戏拍了快6个月，万一大明星谈来谈去只给我两个月档期，然后文戏武戏全用替身、男女主演没办法同框，我们还要迫不得已在绿幕上抠，或者明星架子太大了，我们这种寒酸摄制组没伺候好，中间出了什么问题。

名声太大、条件太多、时间太短的明星会让一个剧组随时爆炸，让一个项目随时爆炸，那就不是爆了，是爆炸了。

”　　郭靖宇希望“对行业负点儿责任”，“用了新人你要承担风险，要承担投资失败的风险，要承担播出效果不好的风险，还要承担合伙人、制作人的指责，还要承担这个团队的不高兴。

但是，要是永远没有人承担，这个行业永远是老样子，永远是粉丝经济，永远在一个不正常、不正确、甚至荒谬的道路上行走，那么，整个行业都会很麻烦。

”　　郭靖宇还指出，身为一部50多集的电视剧，就是需要5个多月的时间，如果你是主演，就要给5个多月的时间，“给了80天说给面子，给60天说是正常，给40天就让人拍完，这是巧取豪夺，是骗局，是一个不能被接受的现实”。

　　这一次拍射雕，参与拍摄的群众演员高达10万人次，所有演员加上群演的费用不到总投资的三分之一。

　　《射雕英雄传》首播的两集中，片头响起的熟悉旋律直接将无数“射雕”迷带回了魂牵梦萦的武侠世界。

前两集中，除了紧凑的剧情和老戏骨的演技深受观众好评，行云流水的打戏也让观众眼前一亮。

　　醉仙楼里，“江南七侠”出场方式各具特色：妙手书生朱聪飞升上楼用扇子盛酒，越女剑韩小莹湖中接鼎，以剑饮酒。

出剑、收剑、飞檐走壁，整场打斗一气呵成，不像现在的玄幻武侠多用特效包装，《射雕》每场打戏都是真刀真枪、实实在在地来。

　　《射雕》特效占比很小，郭靖宇也回应了，这部剧中，特效的花费占总投资的百分之一。

　　“所谓特效差不多就是把威压擦掉，个别地方比如说老人拍戏，要拿掉小绿人，因为年纪太大，没小绿人会有危险。

”　　郭靖宇认为，“没有人会在电视前面，为了看特效而看戏，如果想看特效，那就去电影院看美国大片了。

电视剧的功能是给观众讲好故事，不是给观众渲染特效，在电视剧的属性里面，特效本来就不应该占很高，那些专门强调特效的剧，我认为它就是没故事，才要专门强调特效，有故事的剧为什么要强调特效？

”　　在这部剧中，新人演员“全部难产好几个月”，但老戏骨是“早早就订好了的”。

　　饰演柯镇恶的王奎荣就是被忽悠来的。

　　郭靖宇告诉他：“您演男一号”。

王奎荣说：“《射雕英雄传》我又不是没看过，我连眼睛都没睁，怎么就是男一号啦？

”　　然后郭靖宇就开始忽悠了：“第一，这个角色的出场比那个成年郭靖还早两集，算起来集数比他还多两集。

第二，您这个角色是金庸笔下非常有特点的角色，　　武功不高，但坚持原则和侠义精神，简直就是走到了极致的人物，这个人物就是侠之大者、为国为民……（此处省略一万字），反正就是最重要的角色。

”　　郭靖宇告诉记者，“我就这么忽悠他，他就接受了，他把半年档期全砸过来了，我们爱怎么安排怎么安排。

”　　“还有李宗翰，我们开拍的时候他正在住院，他说，哎呀，我这个病啊千万不能耽误你们的拍摄，结果大概过了一个礼拜，他大病初愈就赶来剧组，然后一直拍的非常勤勤恳恳。

年轻人拍摄的时候，他在后台陪着演员。

”　　“还有邵峰。

有些人演男一号男二号，演完了，就是把编剧写的词说完了而已，然后对着镜头挤眉弄眼，很多角色都是行尸走肉、根本不成形。

但是射雕里，丘处机（邵峰饰）确确实实是一个个性硬朗的侠者。

我们这个行业还有那么多中坚力量、那么多的优秀演员在支撑，还是有希望的，这个行业不光我一个人在战斗，还是会回到正常的轨道上去的。

”为愿意老老实实拍剧的人点赞

时隔热播热评已半年，现在写影评应该不会背负吹黑之嫌吧？

52集已然看完，优点非常多，忠于原著啦，修正bug啦，颜值即正义啦，都不错。

虽瑕不掩瑜，但是瑕也足够明显。

既然是评，姑且从我觉得很赞的地方慢慢说起吧。

1、造型服装道具，非常用心。

这一点，在很多细节上都可以展现出认真二字，比如蒙古的信竟真的是用蒙古文，比如蓉儿做的各色小吃，确实不是用白菜萝卜忽悠的，比如侯通海头上的瘤子，不突兀也不恶心，不像妆倒像真的。

2、该有的大场面没含糊。

比如两场醉仙楼比拼、比如西毒船上的比试。

3、靖蓉线完整呈现，小说里的诸多细节都有，非常赞。

4、修复南希仁bug这一点让我觉得非常用心。

原著“杀我者乃”实在败笔。

诸如此类的修复还有很多，一些角色的行为都是前有铺垫，后面才不显突兀。

重点吐槽人设。

如果只看前10集，给5星完全没问题。

可是到了后面，活得越久的人设越崩……人设是什么呢？

就是一个人物一个角色的性格，行为模式，人设是不受剧本影响的。

剧本实际上要按照人设来走，才会形成鲜明的人物形象。

如果人物行为不合理，不符合性格，即可以说是人设崩塌。

射雕英雄传成书已久，本剧又是基本按照原著剧情来走，那么人设就不应该改动太大，否则稍有不慎就会崩塌，导致前面的性格形成和后面的所作所为完全搭不上，形成逻辑漏洞。

且逐个慢慢细说。

——————————————————————————————————————————酱油配角：郭啸天这个角色只要豪情到位就可以了。

并不需要跟杨铁心一样刻意刻画儿女情长。

所以在这版中规中矩，能给5星。

李萍有人吐槽说太美了。

然而那有啥关系呢？

书里写丑就一定要真找个丑女吗？

毕竟是小配角。

但是，在郭靖的性格养成过程中，李萍的教诲其实是非常重要的一环。

书里有描写李萍一遍一遍的教郭靖记住段天德的名字，记住父仇。

这一点83版有几个细节把握住了，一是郭靖直呼李萍名字，然后李萍一番礼法教育，一是李萍让郭靖在郭啸天排位前下跪。

可惜17版没有塑造起这样一个坚毅刚强又有家国信念的汉族农村妇女形象，导致最后的慷慨赴死，显得过于苍白突兀。

瑛姑瑛姑的性格应该是敢爱敢恨的江湖儿女。

大理段式虽为王族，但帝王各个都和江湖人士来往频繁，娶个贵妃有江湖气也很正常。

瑛姑身为贵妃，却委身周伯通，事后并不战战兢兢地活着，反而给儿子取名念通，四张机、学术数，几十年没见也要救负心汉，这样的女子，是真性情的。

出场应该演出阴鸷，乖张感，其后再大量宣泄出各种情绪，对段王爷的恼，对裘千仞的恨，对周伯通的情，对儿子的痛，对靖蓉的嫉妒，可惜了。

本版0分。

对周伯通的感情略嫌淡，对儿子的死也并没有多少悲痛，对裘千仞更是没多少恨意。

为什么要找年轻演员来演？

一个人在沼泽茅屋住着还画那么重的妆真的好吗？

段王爷+渔樵耕读堂堂南帝，虽然戏份有个两三集。

但也就是个酱油。

中规中矩，不出彩但也没什么毛病。

至于渔樵耕读，剧情有点赶，但是基本也把对段王爷的忠表达出来了。

————————————————————————————————————————————小配角：包惜弱，杨铁心死得早大赞！

因为死得早，所以在剧情走向奇葩人设走向崩塌前保留住了最赞的样子。

包惜弱本作中戏份减少，因此对杨康的宠没有表现出太多，慈母多败儿，如果包能和李萍一样让杨康天天跪排位，天天念叨段天德，复仇，杨康也不会变成纨绔子弟。

所以杨康的性格养成，和包惜弱的宠是分不开的。

包惜弱本人是一种典型的弱女子气质，她呵护杨康的成长，照顾王爷的面子，却又要守亡夫的气节，这无疑是有矛盾的。

一身矛盾的女人，应该是要活在悠悠柔肠中，凄凄婉转里，有金屋不住，有玉食不进，有富贵不当。

但本版包惜弱因戏份太少，显得有点平面。

但在有限的戏份里仍演出了该有的样子。

杨铁心本版绝赞。

赞在哪里呢，赞在他的成长。

时隔18年的两次出场，杨铁心的性格其实是有翻天覆地变化的。

演员能演出这种变化，即表示用心揣摩了角色。

18年前的杨是意气风发热血快肠，18年后的杨则沉稳内敛，遇事隐忍，少了冲动，多了沉着。

本版演都丝丝入扣，再说一次，死得早，非常好。

再活两集，就未必这么好了。

王府四强彭连虎、沙通天、灵智上人、梁子翁 这四强有什么好说的？

确实有。

黄蓉在王府找药，拖住四强和欧阳克在大厅，轮流用计策和他们周旋。

这里除了展现黄蓉的机智聪明，也展现了四强等的江湖气——讲道义、重信诺。

否则他们一起出手，黄蓉又有什么计策可施？

他们都是各自称霸一方的武林人士，虽投靠王府，但也有自己的尊严。

在本版后期，竟然就成了背景墙，甚至还要端茶倒水找吃的，人设崩塌到极致。

且，侯通海时常被捉弄，演成丑角没关系，其他几人怎么说也是什么寨主，什么上人，什么仙翁，怎么全部都演成丑角了？

这几人外形满分，其余不谈也罢了。

全真七子全真七子是让人有点失望的。

王重阳天下第一，全真派玄门正宗，其弟子怎么说也得是各具特色呀。

即使无法全部展现，但丘处机和马钰对剧情推动作用极大，却实在没有演出神髓。

丘处机长春子丘处机嫉恶如仇性如烈火，一出场，杀了贪官，因误会郭杨直接开打，要是郭杨功夫差点甚至就会直接被杀掉。

再有和江南七怪打斗也是如此。

这些鲁莽都是属于他烈火性格驱动的。

但是……再后面呢？

丘处机绝对不是冷静沉着先想周到再去行动的人。

可是他在后面既没有冲动要杀黄蓉，也没有冲动要杀杨康，也没有冲动要杀侯通海等。

甚至直接转变成了和马钰一样的温柔老头。

最后他该出场陪郭靖纠结想忘却武功的戏份也被删除了。

所以，本版丘处机出场还行，10集以后基本0分。

马钰马钰是个和事佬，他肯定是不爽丘处机的。

所以要远赴大漠找江南七怪和解，顺便完成启蒙郭靖内功的任务。

但他又自重身份，顾全七怪体面，所以从不露面，因此马钰应该是有世外高人的剧本，要演出仙风道骨才对，可惜，本版马钰身为全真掌教，同门新丧没有悲痛之情，面对黄药师竟还有卑躬屈膝之意，至于外形相貌，更是平平无奇！！

如何撑起天下正宗一派之尊的地位啊？

傻姑傻姑是个重要角色，因为她见证了许多关键剧情，桃花岛凶杀案也是靠她才能破案。

所以，傻姑的演技尤为重要。

注意，傻姑名为傻姑，必须得是真傻。

如果假傻，那各种说法都不成立了。

原著对傻姑的描写即是，大笑一下，嘻笑一下，微笑一下，茫然一下，发呆一下，说话夹杂不清，别人问她话，她思考半天结果把问句又重复一遍。

这里不得不赞83版傻姑，确实把傻字演活了。

本版傻姑，傻笑有了，但思路太清晰了。

别人问的每一句话，她都能清晰作答，这哪里是傻子嘛……由于傻姑演得不像傻子，加上铁枪庙剧情太赶，所以傻姑揭露阴谋显得非常违和。

这是个很可以发挥演技的角色，可惜了。

华筝华筝是大漠的儿女，是真正的公主，有刁蛮有任性。

然而本版华筝出场极少，所以演员没有多少发挥的空间。

但是——毕竟是不能把华筝演成黄蓉的。

本版华筝和黄蓉有什么区别？

华筝没有演出草原女子的性情，那种大开大合的率直，试看原著里的一段： 华筝抬头望着天边初升的眉月，缓缓道：“我跟你成亲之后，我就忘了是成吉思汗的女儿，我只是郭靖的妻子。

你要打我骂我，你尽管打骂。

别为了想到我爹爹是大汗，你就委屈了自己。

” 在脑海里想想本版华筝，可是说得出这番话的样子？

我不是原著党，只觉得草原公主和江南碧玉还是要有性格差异才对。

拖雷拖雷在本版中演得非常好——可能因为戏份多，所以人物丰满。

拖雷表现出的对父亲的敬，对郭靖的情，对华筝的护都表现得非常到位，表情动作既不夸张也不做作，该说什么做什么的时候都是真情驱动，窃认为还真有点点王子气质。

可给5星的人物！

哲别好帅。

完颜洪烈本版完颜洪烈非常不讨喜。

说是昏君也不为过。

在蒙古出场，离间札木合和铁木真，理应是个胸怀大志的奸雄，但完颜洪烈的表情时常表现出慌乱，就让我觉得不爽。

果不其然，在后面的剧情里，人物一直持续脓包，几乎没有干成过任何事情。

妻死子逃，一筹莫展。

我几乎无法相信那个设计杀害郭杨的就是这个人。

在剧情走向穆念慈进入完颜家以后，他突然又变得精明起来了。

连续用了几个馊主意，先是想出杀欧阳克之计，由此间接害死杨康，同时失去得力帮手欧阳锋。

然后又设计下毒整个铁掌帮，得罪了裘千仞；他还把王府四强当仆人用，结果杨康一死人家集体罢工。

完颜洪烈啊，你最后被捉住，在成吉思汗面前说什么江山云云，你有什么资格说啊？

你苦心经营18年的家，家破人亡；你苦心聚集的江湖军团，团灭人散；你垂涎欲滴的武穆遗书，你连封面都没瞅到过！

你每天都在忙啥子噢？！

好意思跟成吉思汗比吗？？

完颜洪烈一代枭雄，应该是把江湖事交由杨康处理，自己一心国事政事才对。

这样他才有和成吉思汗煮酒论英雄的资格。

本剧直接把六王爷演成了low b。

成吉思汗成吉思汗是前10集的重点人物，所以在前面也是浓墨重彩的。

但是……后面草草收尾实在……成吉思汗给郭靖的影响原本应该是非常巨大，非常非常巨大。

最大的影响就是【侠之大者，为国为民】的思维雏形。

这其中包括成吉思汗团结各部落抗金，安达结义，赏罚分明，屠城，一将功成万骨枯……郭靖从小跟随成吉思汗，这些耳濡目染的英雄情怀，奠定了郭靖射雕英雄的基础。

然而……本版弱化了成吉思汗的作用，也间接弱化了郭靖侠之大者的品质，变成了一股小家子气的《少侠养成记》，最显著的是原著里郭靖用了很长时间思索【武功有什么用】，最后想不明白决定再也不用武功，可是在本版里，郭靖仅用5分钟就违背了再也不用武功的誓言……因为他不可能自己悟出【鞠躬尽瘁，为国为民】的道理啊！

下面节选原著郭靖和成吉思汗关于英雄讨论的段落，先赏析： 成吉思汗勒马四顾，忽道：“靖儿，我所建大国，历代莫可与比。

自国土中心达于诸方极边之地，东南西北皆有一年行程。

你说古今英雄，有谁及得上我？

”郭靖沉吟片刻，说道：“大汗武功之盛，古来无人能及。

只是大汗一人威风赫赫，天下却不知积了多少白骨，流了多少孤儿寡妇之泪。

”成吉思汗双眉竖起，举起马鞭就要往郭靖头顶劈将下去，但见他凛然不惧的望着自己，马鞭扬在半空却不落下，喝道：“你说甚么？

”郭靖心想：“自今而后，与大汗未必有再见之日，纵然惹他恼怒，心中言语终须说个明白。

”当下昂然说道：“大汗，你养我教我，逼死我母，这些私人恩怨，此刻也不必说了。

我只想问你一句：人死之后，葬在地下，占得多少土地？

”成吉思汗一怔，马鞭打个圈儿，道：“那也不过这般大小。

”郭靖道：“是啊，那你杀这么多人，流这么多血，占了这么多国土，到头来又有何用？

”成吉思汗默然不语。

郭靖又道：“自来英雄而为当世钦仰、后人追慕，必是为民造福、爱护百姓之人。

以我之见，杀得人多却未必算是英雄。

”成吉思汗道：“难道我一生就没做过甚么好事？

”郭靖道：“好事自然是有，而且也很大，只是你南征西伐，积尸如山，那功罪是非，可就难说得很了。

”他生性戆直，心中想到甚么就说甚么。

成吉思汗一生自负，此际被他这么一顿数说，竟然难以辩驳，回首前尘，勒马回顾，不禁茫然若失，过了半晌，哇的一声，一大口鲜血喷在地下。

这一段，可以说是郭靖最终所悟到，也是从侠之小者终成侠之大者的思想升华。

这是成吉思汗的功劳。

所以，成吉思汗在射雕中的戏份可以不多，但绝对不能少，特别是一些关键情节。

这一点，83射雕做得不错。

而本版，呵呵一下，各位自己觉得本版大汗能影响郭靖多少呢？

实际上本版成吉思汗仅还原成了一个很普通的统治者而已。

可以说是有形无实。

梅超风首先，外形太艳，选角太年轻。

梅超风也许叫梅若华的时候很漂亮，但【铁尸】【黑风双煞】等名头绝不是花瓶就可以的。

就外形上来说，要让人一看就不寒而栗，这里又不得不提83版，简直童年噩梦。

演技上，我觉得本版各人情绪都过于内敛，前面说了瑛姑尤其如此，这里梅超风也是如此。

陈玄风死的时候，悲痛不足。

再次遇见郭靖，大仇即将得报的兴奋也没演绎出来。

在归云庄重遇黄药师，惊惧和惊喜的两种情感均没有表达出来。

但是我很喜欢一处改编，就是梅超风要杀杨康。

原著里黄药师只是要求【见过九阴真经者杀】，但杨康是没有见过的，可本剧改成练过者杀，让梅超风追杀杨康，促进了杨康的黑化，这个改动比较合理。

有人说，梅超风对杨康挺好的，还特地跑到归云庄来救人，怎么会杀他呢？

其实这里很好解释。

梅超风独自漂泊十几年，瞎都瞎了十年，哪还有什么感情可言？

她对杨康不可能付出师徒真情意。

同样，杨康负心薄幸利字当头，也不可能真心把梅超风奉若师父。

两人不过是互相利用罢了。

否则，梅超风前往归云庄救杨康，万事解决后，竟然独自走了，会不管杨康死活？

所以，改动了追杀这个细节，我觉得比较成功，也让梅超风对黄药师愚忠的性格更深刻了一层。

梅超风内心有多重矛盾，敬师父又怕师父，练功十几年却又要自行毁掉，教了一个弟子却又要处处防着，信赖小师妹却又老是被小师妹利用，想杀郭靖报夫仇又怕黄蓉不答应……所以她虽然是个瞎子，其实戏是非常难演的。

本版得其形，没有挖其骨，综上，勉强在及格线吧。

——————————————————————————————————————————重点配角江南七怪本来我是想分开写江南七怪，因为实在是不能再赞了。

本版的江南七怪大放异彩。

柯镇恶是本剧中少有的几个能把正确的情绪宣泄出来的人——老戏骨就是不一样！

先说个题外话，20年前日本索尼公司出了一款ps游戏《射雕英雄传》，请的是tvb的国语配音，非常屌。

可是该游戏中，江南七怪只有一个人，且那人名字就叫【江南七怪】。

我想这种情况的出现，大概是因为江南七怪，七个人的作用实在是太雷同了吧？

但是，在本剧里，江南七怪终于翻身了。

这里说他们翻身也不是说他们的武功突然就牛逼了——江南七怪的全书战绩貌似是0胜全败，打谁都打不过，却还总是一群牛逼哄哄的嘴脸。

本版江南七怪终于获得了重视，七个人物，七种不同的性格，全方位，浓墨重彩的描绘了出来。

即使张阿生早死（我发现7人组合就是姓张的老五爱早死，……详见张翠山）甚至还有去桃花岛赴死之前，集体和郭靖在醉仙楼永别立flag……立flag是什么待遇啊？

江南七怪终于不是说死就死的人物了，也要给铺垫了！

朱聪妙手书生是读圣贤书的模样，却干妙手空空的勾当。

所以面相要狡猾，声线要尖，眼神要灵活。

这些，本版均做到了。

在出现的几场戏中，朱二哥也总是利用妙手干为人出头的事，比如帮马钰报毒针之仇，都表现得行云流水。

点个赞。

韩小莹七妹本身是个很弱的存在。

各版哪怕是原著中，韩小莹的存在感都比较薄弱，除了跟张阿生的生离死别有一场戏。

但是本版却大放异彩。

原因是着重描写了她为郭靖争取黄蓉和柯镇恶的争论，处处为徒弟着想，又因为是女师父心思细腻，感情丰富等，韩小莹表现得非常完美。

她同时又是侠，是江湖人物，所以她要有英气。

所以本剧里又为韩小莹加了一场戏，即被欧阳克调戏。

那一场戏加得非常好。

一则是表现韩小莹的烈，一则表现欧阳克的色。

一个改动，加强了两个人物，实在高明！

韩小莹在墓室里的死状非常悲壮。

深紫色的唇，看得触目惊心。

她是自杀的。

虽然原著也是安排韩小莹自杀，但是她并没有见识过蛇毒毒鲨鱼，所以绝对没有自杀免得变丧尸的觉悟。

她自杀是为了自觉武功低微，免得拖累兄长？

这个与侠说不通，总之，很奇怪。

我宁愿韩女侠被打死……（丧）嗯，没有值得吐槽的地方，韩小莹的塑造非常成功！

南希仁南希仁原著中就不爱说话，台词也不多。

本剧继承了这一点。

唯有一点改动让我觉得简直不要太赞。

那即是原著中他临死时写的【杀我者乃……】，要知道这个bug，被许多金迷诟病了几十年。

新修版我没看，也不知道现在有没有改过来。

本剧改正了这个bug，让他直接写了个十字就死了。

留下了线索，也不拖泥带水，非常好。

柯镇恶柯镇恶是本剧演技持续在线的演员之一。

一个瞎子，没有装逼面瘫（是的，我在说穆念慈，永远一个表情），该宣泄的情绪全部到位，实在是不能太赞！

有几个细节改动得非常好。

比如在归云庄，七怪离开的时候，柯镇恶对郭靖说，洪七公人品好武功高，他要收你为徒，你可以拜师。

这是原著里没有的，也是其他各版没有的。

要知道柯镇恶虽然武功低微，但是心高气傲，穷他一生没打过什么胜仗，但嘴上从来没饶过人。

敢跟裘千仞叫骂，敢跟黄老邪讨战，丘处机之流那简直就是一通乱怼。

但是，我觉得他心里应该是雪亮的。

他自己有多少本事他心里还是有点b数的。

郭靖是他的徒弟，徒弟牛逼了，师父脸上有光。

所以他首先就要打消郭靖的顾忌，因此特地嘱咐了这么一句。

别小看这一句嘱咐，让柯瞎子嘴上认输，当这么多人的面拿下脸是非常不容易的。

所以从这里就可以看出他爱郭靖胜过爱自己。

同时也让郭靖后面拜洪七公为师显得更为合理。

否则以郭靖的忠义之道，怎可能另投师父。

像这样绝赞的改动还很有几处，使柯镇恶人物异常丰满。

柯镇恶还有一场戏非常精彩，那就是逼郭靖发毒誓。

他没有诅咒郭靖，却让郭靖诅咒自己。

这也是一种爱的表现。

然后一个带BGM的恸哭，【二弟，三弟，四弟，六弟，七妹，你们听到了吗？！

】真是让人无比动容，感情渲染得催人泪下。

如果瑛姑、梅超风、穆念慈等能有一点点这样的感染力，兴许，这剧就能更完美不少。

洪七公刚开始，我是拒绝的。

为什么，我实在不能容忍胡子眉毛全白的老人一丝皱纹都没有。

违和感太强，外形分狂减。

但是，随着剧情展开，渐渐就可以接受了。

人设方面，洪七公是不完美的。

为什么？

洪七公首先得是丐帮帮主。

所以一定要有当帮主的威严。

83版设计了处理丐帮帮务的情节，也设计了处理净衣污衣纷争的情节，也设计了洪七公协助黄蓉惩罚彭长老的情节，这些情节都是为了树立洪七公威严而存在的。

洪七公不光是个吃货大侠，他更是个帮主。

天下第一大帮的帮主。

那么，本剧中的洪七公都干了些啥事？

闲逛，偷吃，提亲。

武穆遗书没他啥事，轩辕台大会爱去不去，丐帮内讧管都不管。

这都啥跟啥？

另外，洪七公竟然承包了大部分笑点。

这洪七公是老顽童假扮的吧？

洪七公武功刚猛，这里不得不说TVB的声光电做得真是好。

再怎么5毛的特效，那降龙十八掌就是不能马虎。

要飞，要炸，要动画，要飞龙，各版有降龙十八掌出现的电视剧，都不会轻易对待这个绝世武功。

然而本剧竟然就是个特例。

降龙十八掌竟没有一丢丢特效。

如果非说有特效，那就是卷起一点树叶、或卷起一点水、活卷起一点沙……我乐个去，你在大马路上没树叶没水没沙，你就完全打不出来了呗？

所以，武功也看不出很强的样子，人物又永远没个正形，这版洪七公实在没有风骨，只凸显了贪吃。

特别是最后两集，还代替丘处机完成剧情，实在让人扼腕。

在这里顺便说一句鲁有脚——上一任丐帮帮主都这么个德行，下一任还指望能有什么刻画？

鲁有脚完全成了一个传话工具，一副痞子嘴脸，毫无智慧，也看不出热血个性。

老顽童这版老顽童让人看了讨厌。

首先，不管是原著还是本剧，老顽童本身是做了许多不讨喜的事情的，不管是无心还是有意，他总是个小孩子心思，图一乐而已。

所以，老顽童要演得让人觉得可爱，总归还是要演员自己来发挥——秦煌揣摩这个角色一定是很用心的，83射雕中，有非常多的细节。

1、郭靖痛苦说：周大哥，蓉儿死了。

秦顽童说：你杀的啊？

当时就让人笑喷。

2、秦顽童戴斗笠进门被卡住，左右进不来又不想摘斗笠。

3、秦顽童认了一个平民爸爸。

对门外喊：我有爸爸啦！

那么95神雕里，黎耀祥版的，他也给自己增加了许多细节。

最突出点就是说话晃脖子，然后什么事情都觉得新鲜好奇好玩，黎顽童缠着小龙女问蜜蜂怎么养，缠着杨过问新武功怎么练……我并不是说演员一定要加戏才好。

但是，顽童顽童，做出来的事情肯定是让人讨厌的。

但老顽童不能让人讨厌。

毕竟他是主角的大哥，也是主角的救世主——任何时候他出现，郭靖基本就安全了。

所以，这就非常考验老顽童演员的加戏能力。

可惜，本剧中，老顽童只是一个小眼睛低智商武功高的胖子。

没有任何一处能逗人发笑，各种表演也让人觉得略嫌尴尬。

只有把胡子编个麻花的造型尚算有突破。

黄药师我不喜欢写xxx是xxx演的，他演的黄药师，那么，他在我眼里就是黄药师。

现在只有黄药师演得好不好，像不像，逻辑通不通，而不是三哥帅不帅。

——这是大前提。

黄药师在这版中也不尽如人意。

也许大家都只记得他是东邪。

却忘了他琴棋书画五行术数星相医卜样样精通。

这样的人，首先得是个文人气质，然后才是武林高手，最后才是东邪。

这版黄药师，邪有一点，坏有一点，武功刻画也挺高。

唯没有文人气质。

恕我直言，把玉箫换成蛇杖，你说他是西毒，他就是西毒啊。

也没什么不行啊。

这种气质怎么展现呢？

是一种傲骨，文人气质是一种超然物外的傲气。

不同于成吉思汗君临天下的藐视群雄，而是一种众人皆醉，唯我独醒的傲骨。

这种感觉，在各版射雕中，唯83射雕曾江有。

是的，我老拿83射雕比，83射雕编剧不咋滴，但是选角真真一流。

几乎是无懈可击。

回到本剧上，黄药师缺少了这种风骨。

所以在被全真七子围攻，被柯镇恶误会的时候，故意承认自己是凶手，让人感觉更是破罐子破摔，而非狂傲不羁。

特别是他最后还开口说：“为什么不杀了我？

”我的天，黄药师能说出这种话来？？

黄药师何等样人。

打就打了，打得过就打，打不过就死，又有何惧哉。

你不屑给别人解释，又怎么屑去找别人要解释？

所以，这就是属于典型的人设崩塌。

说起来，黄药师还有一个重大bug……名为【药师】，竟然被黄蓉下药成功。

我简直不能忍。

欧阳锋欧阳锋在本剧中，逻辑混乱，善恶不明。

实在有违一代宗师的身份。

所以印证了我前面说的，本剧越往后人设越崩塌。

活到最后的人设已经混乱得不成样子。

欧阳锋首先是白驼山主人，身份尊贵。

本剧中却先后向郭靖、黄蓉卖萌、低头、解释、认错？！

实在是莫名其妙。

我前面说黄药师换把蛇杖可以演欧阳锋。

但是本版欧阳锋却不能演黄药师。

因为他的阴鸷感还是演出来了的。

只可惜，明明可以走得更坏一点，却总是突然被一些莫名其妙的感情戏洗白。

先说他和欧阳克的父子情，我觉得交代得太过了。

试对比同样是本剧中，黄药师听闻黄蓉的死讯。

一个刀口舔血过日子，杀人如麻的大宗师，应该早就看淡生死。

欧阳克死了，为他报仇就是了。

这么怕他死，就不应该让他闯江湖啊？

人在江湖飘哪能不挨刀，更何况欧阳克谁特么都敢惹，简直是作死派掌门，今天不死在杨康手上，明天也不定死谁手上。

所以，欧阳锋得知欧阳克死讯，应该是悲痛的。

但这个悲痛则应该是隐忍的。

（也是搞笑了，前面说了好几个演员的感染力不行，感情不到位，而真该收的人却是这么放肆。

）而本剧将欧阳克的感情刻画得过于丰富，于是越到后面就越收不住了。

甚至还有被黄蓉威胁，然后卖萌撒娇的桥段。

在蒙古，本来霸气十足的视三万将士如无物的赌约也没有了，导致欧阳锋就成了尾行偷窥狂，跟踪狂。

因为他感情丰富了嘛，再阴冷下来就不合理了。

所以只能在错误的性格路线上越走越远。

欧阳锋不狠，直接导致了整个剧后期没有什么惊险的剧情。

几乎就是游山玩水谈情说爱，去华山比个武然后就结局。

所以欧阳锋的人设失败可以说是整个剧的大败笔。

对了，关于欧阳锋也有个bug……尼玛郭靖给欧阳锋下毒，竟然还下毒成功了。

欧阳锋可是跑出去给郭靖买早餐了啊！

买了个馍啊！

你郭靖不趁人家买馍的时候逃跑，非要等人家回来下个毒再逃跑，你这是顶着主角光环恶心西毒吗？

顺便一说，编剧是多么喜欢下毒？

江湖儿女哪那么多毒药。

纵观金庸十几本小说，用毒的有一个顶尖高手没有？

没有。

旁门左道！

所以，本剧编剧也是旁门左道搞习惯了。

连郭靖这浓眉大眼的都开始下毒了。

欧阳克欧阳克成功圈粉。

这个人物洗白洗得很彻底。

在某一时刻，我竟然把他和段正淳联想在了一起——兴许这家伙就是一匹到处发情的种马吧？

但实际又不是。

段正淳对谁都是真心的，欧阳克仅对蓉儿真心。

你看他把穆念慈忘在棺材里，又把程瑶迦装麻袋里，唯独从头到尾对黄蓉客客气气，虽嬉皮笑脸，但也是遵守礼法。

在明霞岛上，欧阳克一翻表白，那句【别让我叔叔知道我的腿是你设的陷阱】，真是让人泪目。

用情至深，简直圣母！

这样的人设有好处也有坏处。

好处就是比较讨喜，起码在很多起冲突的戏份中，不会让人讨厌这个角色。

甚至明知道他对黄蓉没有恶意，甚至希望黄蓉和他闹点好玩的事儿出来。

毕竟郭靖还是太闷了。

坏处就是，又降低了整部剧的紧张感——难怪有人说这就是言情剧。

要知道欧阳克自出场到洪七公出现为止，基本是武功最顶尖的人物。

他理论上应该是初级关卡的boss级人物。

所以在靖蓉闯王府救王处一的时候还是营造了些紧张感。

但是随着欧阳克花痴属性的打开……这个紧张感荡然无存。

欧阳克也完全沦为为剧情服务的傀儡——该上船了上船，该上岛了上岛，该断腿了断腿，该死了就死。

总的来说，欧阳克人物塑造比较成功，改动不大。

死得早，所以赞！

—————————————————————————————————————————————主角穆念慈首先，我赞赏编剧的尝试！

任何尝试都是值得肯定和鼓励的。

其次，网红脸我没意见，漂亮更好，毕竟养眼。

第三，加戏加成主角也是一个大写的服！

然而穆念慈是一个什么样的个性呢？

虽然她也是江湖儿女，但是从小没有什么见识。

因为她是跟着杨铁心跑江湖的。

而杨铁心更名穆易，无论脾气还是家国情怀，肯定都收敛不少。

所以穆念慈并没有什么雄心壮志，这是大前提。

她认定了杨康，无非就是因为他比武招亲赢了。

与其说她是对爱情的执着，倒不如说她是像破蛋的鸭子，见到第一个生物就叫妈妈那样的效应——因为你赢了比武招亲，所以我今生跟定你了。

一个毫无主见的江湖卖艺女，难怪杨康刚开始看不上。

这样的基调下，怎么改编，怎么加戏，都只能往苦情上走，才符合逻辑。

穆念慈注定是悲剧，因为她没有选择权，她主动放弃了选择权。

所以本剧，从穆念慈进入到完颜家，开始着手杀完颜洪烈，就已经是一种人设的崩塌。

原著穆念慈跟完颜洪烈并没有深仇大恨，杨铁心说到底还是自杀的。

所以穆念慈既没有动机，也不会有胆量。

可是本剧穆念慈竟然玩了一出潜伏，甚至可以独自进入到完颜洪烈的卧房去泡茶——我的天，你丫有这能耐直接藏身在床底下，夜深人静的时候一刀砍了他可好？？

结果玩到最后，竟还是一出下毒……（又来？

编剧你到底是多爱下毒？！

）同住一个屋檐下，下毒的机会还少么？

一次不行再来一次就是。

何必要把自己毒死。

当然了，反正你死不了，所以你就任性跳崖了。

可是我们看着多尴尬？

性格导致了命运。

穆念慈的性格是懦弱的，她逃避现实，对杨康抱有幻想，所以她并不是一个坚毅有主见的人。

因此后面的强行加戏实在囧破天际。

最后吐槽演技——穆念慈全剧就一张脸，一个表情，没有丝毫起伏。

可以的，加了这么多戏也不过如此。

杨康这部戏的真正大反派，竟然是杨康。

杨康加了许多戏曲，造成了非常多的冲突。

比起原著单纯的坏来说，杨康这个人物丰满了不少——我很喜欢杨康的这个改动。

有人说，18年养父和陌生亲父，当然选养父。

no，当时是宋朝，对血统的差别是非常严苛的。

看看乔峰，乔峰31岁，从1岁起在汉人世界长大，活了30年都以为自己是汉人，被揭穿契丹身份后，立刻被打成江湖公敌——然而乔峰还是乔峰，他自己都一脸懵逼。

后来乔峰遇见耶律宏基，哪怕自己连契丹话都说不利索，却只因为一个狼头纹身就被契丹世界所认同了。

所以，杨康并不是对两个爸爸的选择，而是对民族，对家国，要站队的选择。

选错了，可能会万劫不复。

选宋，意味着没有锦衣玉食了，没有官僚特权了。

选金，意味着失去穆念慈，同时还要失去丘处机。

当然无论他怎么选，【背信弃义】这四个字是没跑了。

反正不是宋人给他，就是金人给他。

因此上，他才会有那样的矛盾，【我到底是谁？！

】他是想两边都占的，他想要温柔乡，也想要权利。

但是，导致杨康彻底黑化的，还是郭靖。

本剧中的杨康，在经历了数次挣扎以后，还是选择宋人。

那么，怎么变回去，就只能靠形势，靠外力了。

编剧在这里很用心，改编了梅超风杀他的情节。

于是从杨康自己的嘴里，说出来分外凄凉：“我羡慕你的好运气。

你有洪七公给你当师父，我一个师父老是要我杀养父，另一个师父却要杀我！

”这么一想，确实是这样，他每次想做好人的时候，要么来点诱惑把他拉回去，要么来点挫折把他逼回去。

他练武勤奋却不得章法，丘处机瞧不起他这纨绔子弟，当然也不会认真教。

梅超风自己就是个瞎子，对杨康也是相互利用，未必会认真教。

所以，杨康自认为天资聪颖，功夫却被傻郭靖碾压，他怎么能服？

再看妹子，黄蓉这么牛逼的良人，帮了郭靖多少？

杨康自认为无论身份地位金钱权位都比郭靖强，却是个单身狗？

那当然不行！

但是一时间也找不到什么妞谈恋爱，姑且就穆念慈吧。

我不知道他是否是这样的心态，总之，杨康在各个方面均落后于主角光环郭靖，所以起了嫉妒，由嫉妒变成愤怒，由愤怒变成仇恨。

这是他的转变过程。

有一个类比——那就是TVB《寻秦记》里的连晋。

项少龙没来的时候他万事顺意意气风发。

项少龙来了以后，他立刻就被主角光环碾压。

于是产生了对项少龙深深的恨。

另一个类比——阿尔萨斯王子的转变。

同是王子，对某一件事情过分执着就会走火入魔吧？

杨康难道不正是这样吗？

杨康的改编很精彩，但是仅限在杨康身上。

这样改编的坏处是，既然所有坏事都是杨康干的。

那么杨康一死，后面剧情基本就成了风光篇了，一点武侠意味都没有了，既不紧张也不刺激。

黄蓉黄蓉是有许多标签的女人。

但是，有一个非常重要的标签是：任性。

还记得黄蓉是怎么变成小叫花子的吗？

因为黄药师骂了她两句，她就逃出桃花岛，流浪浮世，做个小叫花，让黄老邪心疼。

这是何等的任性。

这份任性，也是黄蓉让人爱不释手的大前提。

实际上郭靖并不爱过于听话的傻白甜，华筝就是个例子。

郭靖喜欢黄蓉，因为她古灵精怪，和她相处非常有趣。

她时常任性，甚至透着邪气，当你怒发冲冠想要发火，蓉儿又一口一个靖哥哥把人都叫苏了。

这种高情商御夫术，实在不是光长相甜美，再卖萌撒娇就可以演得了的。

本版黄蓉却完全放弃了任性这个标签，任何时候，注意是任何时候，都没有任性过哪怕一次，这是一种遗憾。

但除去任性以外的标签，黄蓉演绎得比较出彩。

最让我感动的是，黄蓉终于不是上帝视角了。

本版里黄蓉的任何计谋、推测都是有相关铺垫的，让观众和黄蓉一起想出来。

而83版翁美玲虽然经典，但在处理黄蓉智计上，却显得过于自以为是，感觉就是开挂的上帝视觉，玩弄他人于股掌。

本版黄蓉则要更朴实一些。

容易让人接受。

夸黄蓉的贴太多了，我就不再赘述一些大家都认可的东西了。

总之，黄蓉赞。

勇于创新，跳出桎梏且不雷人，就值得给赞。

郭靖郭靖，诶，我觉得离我心目中的郭靖有距离。

并不是演员演得不好，反而我觉得演员在郭靖的人物塑造上，下了一定功夫。

把憨厚耿直和蠢笨傻区分开了，这一点很难得。

因为即使是黄日华，有些镜头也演得是蠢。

然而郭靖并不蠢，也不傻。

他成长于大漠，大漠人本来就直率，何况他自己又是个异类，打小缺少沟通和交流，长大南下，自然缺少南朝人的灵活。

于是嘴笨舌短脑子慢是非常正常的。

如果郭靖是个像杨康一样的能言善辩，那才叫怪呢。

所以，本剧郭靖至少在揣摩郭靖的演法上，是下了功夫的。

给一个大大的赞。

那么我觉得有欠缺的在哪里呢？

主要体现在两个方面。

第一，外在的成长。

外在的成长就是武功了。

本剧由于太强化江南七怪，导致郭靖的武功也因此停滞不前。

但是剧情要发展呀，怎么办，只好让洪七公赶场子教了几个镜头。

可是前面说洪七公的时候又说了，洪七公的人物刻画和武功刻画也不扎实啊，于是直接导致了，郭靖就好像没练什么武功，但是该打赢就打赢，该打输就打输……特别是参透天罡北斗阵阵法，竟然就一个镜头，郭靖看看天，一个嗷叫就解决了……从头看到尾，江南七怪教的不入流武功18年，再就是全真教内功，洪七公教了一个月降龙十八掌，然后就是周伯通骗他练了左右互搏和九阴真经。

这么多博而杂的功夫，在郭靖一个脑子并不太灵活的人的身上，他是不是需要时间来消化？

来思考？

来磨练？

融会贯通后，是不是才能登峰造极天下第一呢？

可惜，本剧对这方面的挖掘实在太少了。

有限的篇幅全部去谈情说爱去了。

第二，内在的成长。

内在的成长即是侠之大者的价值观形成。

《射雕英雄传》第一主角郭靖，射雕他射了，英雄是不是他却真的不一定。

本剧中，哪里能体现郭靖英雄的一面？

并没有。

原剧中，用了不少笔墨让郭靖形成独有的战争价值观——兴，百姓苦，亡，百姓苦。

为了让郭靖成为这样的大侠，原著用了不少笔墨来描写战争场面。

只有通过随军征战，侠之大者才有思考和成长的空间。

可是，本剧，一共52集，48集还没回蒙古。

回到蒙古几场战役草草了结，完全拿成吉思汗不当干部。

所以本剧郭靖最后义守襄阳是莫名其妙的。

我若是守城将士，我是不会为你效死命的——你特么是个谁啊？

郭靖，是金庸笔下的高大全完美大侠。

演绎一个好郭靖不但要演员过硬的演技，更是要整个剧本对射雕精神有所揣摩。

可惜，本作在这份立意上，最终只是演成了一部言情史。

但是本版的郭靖有几处亮点还是值得一说首先就是阳光。

青春少年一定是阳光的。

郭靖一身正气，当然也是应该正能量十足。

所以这个气质可以点个赞。

然后就是语速语调声线的控制，并没有刻意为了装傻去放慢，（参考李亚鹏……）感情十足。

在一些感情戏上演得比较有张力，师父死，蓉儿死，妈妈死，一系列的打击，怎么去悲痛，又怎么缓解，基本都表演到位。

——————————————————————————————————————————结语不知道写了多少，也不知道写了多久，更不知道写了有没有用。

但是，写了，足证明我喜欢这个剧。

最后问大家一个问题……梅超风偷走九阴真经那年，冯衡怀孕。

因为再次默写九阴真经，心力交瘁，难产而死。

黄蓉出生。

梅超风练九阴真经，作恶多端，闯下【铁尸】【黑风双煞】之名。

柯镇恶眼睛完好去找梅超风晦气，被打瞎。

柯瞎子组团开黑，战队名字叫【江南七怪】江南七怪闯下几年名头，和丘处机斗酒，此时李萍怀孕。

次年郭靖出生。

问：黄蓉至少大靖哥哥多少岁？

……

终于有新人了！！！

就冲不用再看那些霸屏的老男人、老女人，都得给五星！

中国电视剧真不知道怎么了？

只要火了，得嘞，这电视上哪哪台就都是他们。

电视不看了好嘛，又跑到互联网上，所以动不动就八千万，一个亿的片酬！

我支持新射雕的制片，大胆启用新人。

拍的也好，每个画面都很精美。

尊重原著，更可喜的是郭靖的演员，说话笨笨的样子，和那个阳光的外表。

期待黄蓉！！

好评如潮闻讯赶来。

射雕英雄传的版本挺多的了看过1983年 主演：黄日华 翁美玲（经典）；1994年 主演：张智霖 朱茵（美啊）2003年 张纪中版 主演：李亚鹏 周迅（演技还有灵气）；2008年 内地版 主演：胡歌 林依晨（杨过颜值太高）最喜欢的是黄日华那一版。

发现现在国内已经走上了大ip反复拍的地步了。

这个17年的是第七版了吧？？

大胆启动新人，各种90后，生面孔，导演也是够胆的，不过剧情太中规中矩了，没有创新，还原原著，只能看出现在的市场，编剧太垃圾，没有能力改编。

国内真的没有好的编剧吗？

剧情看来看去观众很容易腻的。

还有，打戏慢动作太多了，一招一式不是指慢镜头好吧。

慢镜头真的是现在电视剧的通病。

杨康的爹掉下去的时候，厉害了这慢动作。

还有，那一毛特效，不过这是武侠可以接受，但明明可以做到更好的，有些地方可以不用特效啊。

看见有人说，不要再沉迷旧版的射雕英雄传了，可是这新版的还不是要靠83版的bgm拉人情？

总之，郭靖刘海感人，黄蓉没有一点灵气。

只能三星。

（1）2017版《射雕》的首播剧集已经接近尾声，从各大网络平台的反馈来看，贴着诚意和情怀标签的该剧并未掀起太大风浪，关注度远不及同档期的《三生三世十里桃花》，甚至不及因抠图而饱受诟病的《孤芳不自赏》，别说霸屏，就算是在它的播出时间里也没做到独一无二。

《三生三世》晚二十天播出，但目前爱奇艺的播放量已经接近100亿，而《射雕2017》尚不及40亿。

前者捧红了赵又廷、古力娜扎，杨幂事业更上层楼，一众配角也备受关注。

而后者的主演虽然圈了不少粉，但显然没有特别受关注，这从微博粉丝和豆瓣网明星主页里由网友上传的照片数量就能够一目了然。

为什么会这样？

首先是大环境。

武侠剧式微，玄幻剧大行其道，市场反映需求。

二十一世纪头十年网络小说井喷，玄幻仙侠类小说占据半壁河山，大量80后，90后，甚至00后都接受过此类小说的洗礼。

伴随着拍摄器材的改进和后期技术的进步，小说中天马行空的想象能够视觉化呈现，玄幻剧在经过早些年简陋特效（代表作《新白娘子传奇》《聊斋》《仙剑奇侠传》）的艰难探索后，终于在近几年爆发。

其次是卡司。

虽然《射雕》找了很多老戏骨做绿叶，但主演基本是素人，像饰演黄蓉的李一桐仅仅参演过一部叫《半妖倾城》的网剧，估计大多数人都没有听说过。

而《三生三世》的主要角色均参演过不少作品，像杨幂、赵又廷、张智尧都是艺龄十年以上的“老戏骨”，在多部电视剧和电影里露脸，经验、人缘什么的那自然不可同日而语了。

第三是制作。

从剧作、选景、美术、动作设计、服化道以及后期，两剧显然都是很用心的，算得上诚意之作，甚至在后期上，《三生三世》也比《射雕》里为数不多的特效更为精致。

最显而易见的例子就是郭靖的降龙十八掌，没有特效就展示不出威力，但本剧的降龙十八掌被泛滥的特写和慢动作拉低，一套至刚至阳的掌法硬是打出化骨绵掌的感觉。

看看2003版《天龙八部》里萧峰的降龙十八掌，真是势如奔雷，所向披靡，令人热血沸腾。

第四是受众。

如今电视剧80%以上的流量来自于移动终端，在移动互联网广泛覆盖的中国，人们可以很方便地通过移动终端随时随地看剧，且大部分是对智能终端驾轻就熟的年轻人。

稍稍观察公交、地铁、火车、餐厅里的“低头族”，看剧的人以女性居多，玄幻苦情戏显然比武侠情怀戏更合她们胃口，平凡小子靠艰苦奋斗走上人生巅峰的成长戏，远不如白富美女主完虐“矮穷矬”女配的撕逼戏更能制造爽点。

第五是猎奇。

在中国没看过《三生三世》的人很多，没看过《射雕》的人很少，在人们能自由选择的时候，优先挑一部陌生的作品满足下好奇心，也是人之常情。

（2）既然翻拍，自然要跟前作有所区别，否则翻拍的意义何在？

对于至少已经翻拍过五次的《射雕》，每次翻拍必然面临同样的质问：如何翻出新意？

对于珠玉在前的83版《射雕》，不求全面超越，但怎么做到局部超越？

显然，1994版、2003版、2008版，以及当下的2017版，都在各个方面尽力突破，至于观众是否认可，那就另当别论了。

《射雕》是群戏，郭黄杨穆是主角，但五绝、周伯通、铁木真、完颜洪烈、江南七怪、全真七子是基本骨架，主角的故事在这些骨架之间展开。

不似《神雕侠侣》里杨过和小龙女的独角戏，其他人物都作杨龙爱情的陪衬。

郭靖代表了金庸早期对于个人成长的基本认知，一个资质普通的年轻人凭借高贵的人品和坚韧的意志，一步步稳扎稳打勤学苦练，再加名师指点，终成大器。

现在回头看，郭靖的成长路径过于理想化，是最常见的屌丝逆袭的套路。

相较于郭靖从头到尾的“伟光正”，反派人物杨康的性格和背景更为复杂，给了编剧创造空间，也给了演员发挥余地。

杨康这个人物的悲剧性在于身份认同，他是宋人不假，他认贼作父不假，完颜洪烈对他有养育之恩也不假。

于是，杨康在了解自己的身世后，陷入天人交战的挣扎之中，经过好几个月的反复摇摆，再度强迫自己认定金人身份，但事实上直到临死这两种身份都没有达成和解。

如此充满戏剧性的人物设定，从莎士比亚到乔治·马丁屡试不爽。

郭靖在蒙古也遭遇过同样的问题。

在随蒙古大军完成一番东征西讨后，铁木真密令他攻打南宋，郭靖毫不犹豫地拒绝。

他内心纠结少得多，因为从他记事起，母亲就告诉他汉人的身份，他的杀父仇人叫段天德，再加上江南七怪耳提面命，他早在骨子里刻下烙印。

哪怕铁木真高官厚禄奉上，连女儿都送给他，甚至刀斧加身，依然不能令他动摇，真可谓是“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的大丈夫。

从选角上讲，83版的郭靖和杨康跟原著人物最为契合，几无突破余地，包括东邪西毒南帝北丐、周伯通，甚至“专注”于演坏人的裘千仞的扮演者石坚。

黄日华浓眉大眼，轮廓清晰，身材挺拔，正气凛然，极符合郭靖的人设，也符合那个时代人们对英雄豪杰的想象，甚至很多女性观众的梦中情人，只怕就是这般模样。

张智霖太俊俏，而且有点儿阴郁气质，所以他后来演了不少或潇洒或腹黑的角色，而郭靖是极其阳刚，饱含生命热情的人物。

李亚鹏的郭靖直接拉低了整部剧的水准，不忍直视；胡歌的郭靖是装出来的，你很难想象那个生动诠释过《琅琊榜》里智慧卓绝的梅长苏的人，如何展现郭靖憨厚笨拙。

杨旭文的郭靖阳光灿烂，青春靓丽，典型的小鲜肉，很符合当下主流观众的口味。

杨康骨子里是有傲气的，这种气质直接遗传给杨过。

杨康的狡猾、阴险、反复无常容易表演，但风流倜傥的贵族气是演不出来的。

苗侨伟的杨康就自带贵族气；08版的袁弘在扮相上颇有贵族气，但演技撑不起来；03版的周杰演技不错，可惜怎么看都是一脸刚跟人闹过别扭的表情，感受不到贵公子的气韵。

17版的杨康充分表现出了杨康的权术、狡诈、阴狠，但我觉得这份功劳更多的应归功于编剧，假使83版在剧本上对此多着笔墨，苗侨伟自然也能表现出来，而让17版的杨康去演欧阳克，毫无不可。

黄蓉和穆念慈的角色可塑性很大。

黄蓉的性格在小说中本就刻画得很复杂，翁美玲表现出了刁蛮任性、精灵古怪，但江南女子的温婉可人尚有欠缺，而且翁美玲的相貌并不出众。

所以，我看到更美丽的朱茵，更灵秀的周迅，更少女的林依晨，更卖萌的李一桐。

既然黄蓉性格复杂，那么就不奢望全面呈现了，抓住某几项特质全力发挥即可。

比如李一桐每次有了鬼点子，就会习惯性地叉腰，当无法通过表情来呈现黄蓉的精灵古怪时，那就只能靠动作来强行刷分。

或许是年龄、经验、阅历的关系，涉及到对世态人情有感触的场景，她只能用甜美可爱+卖萌撑过去，这就导致表演比较扁平，人物内心成长的部分缺乏连贯性。

幸好有舞蹈的底子，身材好，打戏还算不错，给内心戏捞回一票。

穆念慈在小说中的笔墨是四个主角中最少的，这也是编剧发挥创造力的地方，因而我们看到所有翻拍版本都强化了杨穆的爱情纠葛，而且各有发挥。

2017版的穆念慈出于对杨康的爱恨纠葛，又是投水，又是跳崖，又是服毒，反正怎么作都死不了，在戏份上“一雪前耻”。

这种改编显然顺应了时下言情剧的“虐情”路数，虽屡遭吐槽，但还是有很多观众待见。

有网友觉得演穆念慈的孟子义太“艳”，尤其那张嘴太性感，看着不像个能让人放心的女人。

其实我倒觉得并无不可，既然是翻拍，为什么不能尝试给大家一个另有特色的穆念慈？

其实编剧就是这么去改的，当穆念慈得知自己已经怀有杨康的骨肉时，她对杨康的态度突然来了一个180度的大转弯。

一开始她坚决不接纳杨康自甘堕落当金人的行径，但从此刻起，她变了，因为她即将变成一个母亲，虽然自己可以清贫，但并不希望孩子也跟着受苦。

这种设计合情合理，也符合当下人的普遍心态。

从我个人角度来看，四位新人主角并不糟糕，否则该剧在网上不会收获这么多好评，但他们在表演上的生涩显而易见，彼此之间碰撞出的火花少了些，跟83版比还是有差距的。

（3）再来看其他人。

几乎每部翻拍的《射雕》都会采用老戏骨配角衬新人主角的方式，83版也不例外。

这一部的配角颇有来历，演黄药师的苗侨伟算是制作方炮制的最大噱头，在他身上打足了情怀牌。

苗侨伟算是正常发挥，一代宗师的霸气和潇洒做到了，但邪气和孤傲则差强人意，至少不如骨子里就透着孤傲的曾江。

赵立新的洪七公是亮点，尤其是武功尽失后向大家撒娇要去皇宫吃御膳，那段演得很讨喜，惹人怜爱。

不似东邪西毒的嚣张狂傲，南帝北丐都是大仁大义、和蔼可亲的老者，否则四绝早就相互斗得你死我活了。

不足之处在于洪七公和黄蓉之间的互动做得不到位。

小说中黄蓉曾多次与洪七公独处，一如慈父，一如孝女，暖意绵绵，其乐融融，这种火花在17版中没有很好地呈现出来。

94版里，黄蓉设局诱洪七公教郭靖武功的桥段，表演流畅自如，拍得行云流水，好这版太多了。

欧阳锋也有多重人格，他首先是坏人，是反派，其次他也是一代宗师。

欧阳锋的坏是在骨子里的，一如黄药师的邪。

但作为一代宗师，自有其一代宗师的傲气，小说中也是这么刻画的。

从桃花岛求亲回来，欧阳锋的船着火，沉没在即，他没有呼天抢地，反而视死如归，大呼一声“小老儿现在就归西”，准备自杀，洪七公起了恻隐之心，这才将他救了。

跟被周伯通一路折磨到西域腹地，洋相尽出的裘千仞相比，欧阳锋是不猥琐的。

83版的欧阳锋很棒，那个演员身上透着一种高贵的气质，同时又给人坏坏的感觉，这种混合特质在《东邪西毒》里张国荣身上表现得淋漓尽致，所以两个欧阳锋都很精彩。

欧阳锋是西域人，身材高大，一身白袍，典型的胡商打扮，03版服饰就是照原著设计的。

17版的黑子太矮了，坏倒是够坏，可惜霸气不足，高贵更无从谈起。

03版的尤勇在演技和身材上都要高过黑子，尤勇演出了欧阳锋的狠毒和霸气，黑子则全面落后，投入完颜洪烈阵营后常常像个被杨康呼来喝去的小卒，与彭连虎沙通天诸人无异，远不像小说中描写的那样桀骜不驯睥睨乾坤。

总之，这一版的欧阳锋是败笔。

吕良伟的一灯大师出场时间太短，纯跑龙套，可忽略。

韩栋的王阳明倒是史上最帅，这很符合新一代观众对于五绝之首的想象——他就该这么帅。

中神通干嘛非得胡子拉碴，满头白发，像个老古董老学究？

正如观众对常胜将军赵云的想象，他就该长着刘德华那样的脸。

挑了这么多刺，我只想说：五绝很难演。

每个角色都珠玉在前，都有自己的个性，都有自己的历史，都可以单独展开成一部电视剧。

但，比五绝更难演的是周伯通，这本书少了周伯通会无趣很多。

他嬉笑人间，玩世不恭，爱武成痴，好捉弄人，一派天真烂漫到底，但又总在关键时刻扶危济困，解人倒悬。

每当他出现时，观众便会心一笑——主角有救了。

虽然偶然捣捣小乱，但从未造成恶劣结果。

无论是《射雕英雄传》，还是《神雕侠侣》，周伯通的戏份都比五绝多。

我想，这是金庸有意为之，他在周伯通身上倾注了很多感情，最后还让他成为“新五绝”之首。

或许在金庸看来，周伯通是大智若愚，通达天地境界的人，但在周伯通本人可能是无意识的，他只是追随本心，一派天真烂漫到底。

正如鲁智深最后成佛，也是无意之间的豁然开朗。

由此可见，周伯通极具慧根，他的本质除了天真，更有高贵。

周伯通大半生都在为早年跟瑛姑生情的事忏悔，这就是一个人的高贵。

所以，千万不可把周伯通演成插科打诨的小丑模样，他不是桃谷六仙、不戒和尚，更不是南海鳄神。

对周伯通的诠释，很大程度上取决于编剧、导演和演员对人物内涵的理解，以及其本人的境界。

从这个角度看，迄今没有任何一版周伯通是完全符合原著的神髓的，17版就更甭提了。

在我个人看来，17版的梅超风和欧阳克都挺不错，当然，杨丽萍的梅超风在旷野之中月下独舞的画面美出了境界，短时间内怕是没人能够企及的。

这版欧阳克很符合我的想象，风流不羁，活泼跳脱，顾盼之间透着一股贱贱的感觉，但又有真性情。

欧阳克的坏跟杨康是不一样的。

杨康是长于权贵府邸的纨绔子弟，这类人刷存在感的方式就是作恶，类似于少年时代的袁绍、曹操。

欧阳克是幼年丧亲的留守儿童，靠叔叔的收养才活下来。

叔叔忙于练功，不大会管教他，所以他的坏多半属于“近墨者黑”，是有意无意之中学的，不是为了刷存在感。

他的风流放荡也是自然流露，连伪装都不屑于做，因此才会对黄蓉爱得无怨无悔（17版里欧阳克对黄蓉的爱慕至情至性，令人感动，点赞）。

而杨康需要在同级别的王府子弟面前逞能，青春期还要跟父母、师父的管教对抗，是有意为之，一旦势头不对，他立马伪装成一副正人君子的模样。

另外，本剧对欧阳锋和欧阳克父子关系的揭示也挺好。

当断腿的欧阳克对康复绝望，欧阳锋动情地鼓励他一切会好起来时，赚足了观众眼泪。

他们是恶人，但他们也有正常人的情感和欲望，面对灾难，他们一样会产生无力感、挫败感。

可恨之人必有可悯之处，金庸笔下的叶二娘、阿紫、游坦之、林平之、余沧海、李莫愁、梅超风均是此类。

金庸是看穿了生活本质的高人。

完颜洪烈在小说中比较扁平，各版电视剧都有发挥。

个人觉得03版改得最好，让他成为一个生不逢时空怀野心的落魄枭雄，国破了，家亡了，最后引刀成一快。

生于王朝崩塌的前夜，所有人都醉生梦死，他的奔走呼告换来的只不过是虚妄的回光返照而已，有志杀贼，无力回天。

时也。

命也。

08版延续了该设定。

在17版里，完颜洪烈的英雄气就没了，只是个满腹心机的阴谋家，最后还隐隐有被杨康架空的态势，这倒很符合当下宫斗戏的画风。

蒙古那帮人的戏删减太多，暂略。

（4）说完单个的，再来扒拉《射雕》里的三大“组合”，他们分别是：江南七怪，全真七子，金人打手F5（彭连虎、沙通天、侯通海、梁子翁、灵智上人）。

看出场次数，F5组合最多。

倒不是因为他们要干惊天动地的大事，而是他们的奴才身份（虽然他们也曾独霸一方，但接受招安就必然丧失部分独立人格），只要主人完颜洪烈或杨康出现，他们常常也会出现在背景框里。

这群人是以集体的形象展示的，没有详细背景，缺乏独立人格，他们的主要工作就三个：1.充人头壮声势；2.反衬主角的厉害；3.给主子帮倒忙（团队的战斗力总是不如个人）。

中国的传统武侠小说里常有这样设计，最耳熟能详的就是《七侠五义》里包公的四大护卫：张龙赵虎王朝马汉。

只不过这四位成功站队，不至于跟在反派后面做小丑。

金庸有意无意地借鉴了这种设定，并未往每个人内心深处挖掘，多少有些遗憾，因为F5直到《神雕侠侣》末尾还集体亮相过。

03版的F5是最好的，而17版的F5应该是最没有存在感的，不论在剧中，还在《射雕》改编史上。

五个演员的长相倒是各有千秋，但服化道很敷衍，估计剧组把原本不多的预算都用到主角身上去了，如同吴宇森的《赤壁》，曹操的主要将领都是小队长级别的潦草扮相，跟孙刘的大将一比简直天上地下。

因为F5缺乏独立人格，演员也就照一个路数表演，通通都是张牙舞爪扯着嗓子大喊大叫，看完全剧估计您还没分清谁是谁，因为只要互换兵器，谁都可以是谁。

全真七子的扮相也很一般。

为了彰显北斗七星阵的整齐划一，七子不但服饰兵器一模一样，连演员的长相都差别不大。

我就纳闷了，制片方上哪儿去弄的这么一拨人，除了女道士孙不二。

看看03版的全真七子，各有风骨，仪态万千，群攻技能设计堪称史上最佳，而丘处机的演员扮相和表演完胜一切版本。

为啥？

因为张大胡子的资源和钱最多嘛。

江南七怪是小说里最重要的组合，郭靖杨康的故事起先就是由他们和丘处机斗殴惹起来的。

当然，他们在开头一闹，就奠定了整本小说的基调——家国忠义，一如鲁提辖拳打镇关西奠定《水浒传》的基调。

正因如此，江南七怪在戏份上和戏剧作用上较另两个组合为重，每一版对江南七怪的设计都不敢敷衍。

17版的江南七怪开场就令人耳目一新，每个角色的装扮、台词和动作设计都很用心，醉仙楼那场斗酒很流畅，基本是照原著的描述拍的，留住了大量抱着“试看”心态的网友。

再补谈一点影像风格的问题。

本剧画风清新，色彩明艳，显然是继承了于正古装偶像剧的优点。

打戏没有前几版凌厉写实，可能是受日下玄幻剧对着空气表演的影响。

至于主题曲嘛，这一版可能是资金不够，也可能是没信心超越前作，只好再打情怀牌。

综合来看，主题曲83版最好，03版的《天地都在我心中》也是豪迈大气，苍凉肃穆，犹如一曲乱世英雄的悲歌；配乐各有特色，03版真的很棒。

（5）通过上面对小说人物、剧本情节、演员、表演、影像风格的横向纵向分析，估计你对17版《射雕》的印象应该不会太差。

于是，你马上打开手机或电脑试看，并成功地被前两集吸引。

于是，你决定追剧。

当你追到第10集左右时，你的好感会受挫；当你追到第20集左右时，你可能觉得不过如此；当你追到第30集左右时，你或许产生“食之无味，弃之可惜”的怨念；当你追到第40集时，你或许......对不起，我不能确定你是否还有耐心和好脾气追到这里！

Why？

为什么一部整体表现还不错的翻拍剧会给人虎头蛇尾的感觉？

为什么你越看越觉得不过尔尔？

为什么我们总觉得缺点儿啥？

除了服化道太廉价，除了角色怎么摔打衣服都不脏，脸都不肿，除了黄蓉扮叫花子还带假睫毛，除了部分主角和配角无法满足部分观众的期待，该剧的硬伤还是很明显的。

首先，部分情节设计用力过猛，或不知所谓，或不合情理，或拖慢节奏。

比如为了凸显杨康的阴险狡诈，强行给杨康加戏；为了充分展示杨穆恋情，强行给杨穆加戏；为了刻画黄蓉的精灵古怪，强行让黄蓉扮成算命先生指桑骂槐，又在大半夜拿炮仗干扰街坊邻居睡觉；为了虐，烟雨楼比武非得让郭靖和黄蓉打，最后逼得郭靖自残，对着洪七公一个劲儿地哭诉“师父，徒儿做不到啊”（可能这就是当下观众的G点）；为了强化反转效果，在郭靖马上就要看到五位师父的尸体前，稀里糊涂地硬塞一段郭黄在桃花丛里跳舞的MV......这一节尤其多余，看得我特别出戏。

它既要拍出有说服力的江湖味儿，又得顾及现代言情剧的受众，很容易就拧巴了。

其次，打戏慢镜头和特写过多，生怕观众不知道你们是怎么拍出来的，这直接影响到整体节奏和观影情绪。

请认真参考83版至03版的武打镜头和剪辑，虽然03版画面老爱在人死之前转圈圈。

第三，强行提档导致原本60集被剪成52集，许多情节前后不搭，出现跳戏的问题。

第四，我想说的是第四点：时代原因。

相对于时下各种粗制滥造的影视剧，本剧是花了心思的，从剧本、选角、武大设计到后期，制片方用有限的资源尽力做出各种小惊喜，对眼下的市场会产生正面影响，这是诚意。

但有诚意不意味着作品必然就出彩，从整体上看，这依然是部平庸之作，不能因同时期其他抠图剧、五毛后期剧更烂就降低标准。

网上有评价本剧是“经典”的言论，排除制片方的宣传造势，那只能说是矬子里面拔将军。

有人说陈凯歌现在尽拍烂片，甚至不相信《霸王别姬》是他的手笔。

陈凯歌也很无奈，他对此的解释是：“拍不出《霸王别姬》责任不在我，而是现在不允许再像以前那样拍戏了”。

我认为凯歌导演的解释是合理的。

在我看来，本剧呈现出的小惊喜和整体平庸，问题不在剧组本身，而在这个时代。

在一个混杂着浮躁、喧嚣、算计、野心、绚丽的时代，它的电视剧会带着同样的气质，甚至一切文艺作品都难以独善其身。

在一个大师缺席的时代，电视剧也拍不出大师们的风骨，正如17版《射雕》里老戏骨演不出四大宗师的神韵。

缺点儿啥？

就缺这份儿神韵。

这种神韵在83版《射雕》里有，在《西游记》里有，在《东邪西毒》里也有。

所以，本剧也没能在自身突破整个时代，它注定毫无悬念地滑向整个时代的平庸，尽管它做了努力。

它做到了它能做到的，至于没做到的，也就不是它能做到的了。

大胡子在03版采访里说过，他觉得射雕这样的作品每过几年就可以翻拍一次。

不仅因为作品本身优秀，更因为大背景迎合了国人现在的思潮。

起初看到这段话很不屑，那时我上初中，心想再好看的剧，一遍又一遍地看哪有不厌烦的。

射雕该算是金庸作品里比较适合搬上电视的一类，场景跨度大，人物形象鲜明，不知不觉到今天为止我也看过了83，94，03，08几个版本，算上现在的17版，时间跨度比我年长。

居然真的没看厌烦，几天前又看一遍烟雨楼群雄扛鼎饮酒，新版这场戏堪称历代最佳。

但看到主创一直说自己要忠于原著，又看到说杨康穆念慈线改动很大，只觉一股崩坏之风隐隐扑面而来。

单说忠于原著吧，走这条路（authenticity），无论有多努力，受资本限制，走到最后抬头一看，只能看到化身王重阳的大胡子在前面对你哈哈大笑。

03版几乎是这条路上不可能逾越的一道坎。

无论是真实到以还原历史为目标的服化道，还是央视版雄厚的财力人力带来的豪华实力派阵容，亦或是几乎一字未动照搬原著的剧情和对话，就连这一版最为人诟病的缺点——周迅孙海英的嗓音，李亚鹏的智障派郭靖画风，其出发点也无不是是为了还原一个原生态（authentic）的金庸故事。

很多人说83，94版才诠释了什么叫侠义二字，什么叫情怀。

对此我只想说，连草原都没一片，谈什么成吉思汗，连山都没一座，谈什么华山论剑！

这两版在有限的条件下只能大改剧情加强文戏，其实是无奈之举。

记得03版映像较深的几个镜头之一——哲别和博尔术比箭死斗，打着打着英雄相惜起来，最后两人下马，交换礼物，结安答。

即为后面郭靖和拖雷结义做铺垫，更是再次体现了以武会友，交结生死这个放之天下皆准的原作设定，配上真实的打斗场景和更真实的茫茫草原背景，广阔天地下豪迈的男儿情怀呼之欲出。

一镜让我的好感度从65升到95。

除非再有大资本投入，否则03版像这样的镜头会是空前绝后了。

这一版的哲别和成吉思汗如此经典，以致后来者完全再入不了我的眼。

再谈改编。

08胡歌林依晨版算是改动很大的一版。

改动几乎都集中在3个年轻演员身上——杨康穆念慈、欧阳克。

起先觉得改得很棒，把这三个角色细细解析给观众，讲讲他们选择背后的无奈和迷惘。

后来警觉不对，只是单纯在给年轻演员加戏。

尤其是刘诗诗的穆念慈。

角色形象本来就鲜明，根本无需浪费这么多笔墨。

应该就是部剧情为演员服务的偶像剧。

到这里，观剧兴趣大减，郭靖黄蓉诠释得再好也枉然。

到最后，杨康来来回回换了1000次立场，原本鲜明的形象被左一笔右一笔画成了无脸妖怪。

唯一的观剧动力成了看他什么时候死。

——还活到了最后一集！！

整个人都不好了。

一个本应该让观众扼腕叹息的悲剧人物，成了最不受我待见的反派。

再好的演员也经不起这么折腾，更何况抛开对演员本身的成见，袁弘演技并不比03版周杰出色。

就来好好说说杨康吧，杨康的一生，是典型的身份认同问题造成的悲剧。

古今中外，从希腊神话到莎士比亚，再到今天的《冰与火之歌》，这出悲剧换了千万张面孔，但内核却从不曾改变。

拿最近的席恩葛雷乔伊说，一条在狼堆里长大的小鱿鱼，一度以为自己成了狼。

回了趟家被提醒自己作为鱿鱼王子的身份，愤而向狼家复仇。

声败名裂心如死灰之后重新发现自己，原来是披着鱿鱼皮的狼。

接受自己已背叛出身家族的事实，终于在内心深处获得救赎和认同。

记得读冰火的时候，第一次看到这里，泪如雨下。

对于这类悲剧而言，最后选择了哪一边其实是次要的，重要的是在做出抉择过程中两个分裂的人格的较量。

需要看到两个人格如何一步步成型，最后如何达成和解进而让内心归于平静。

金庸小说里的杨康，两个人格到死都没达成和解，其实是民族主义泛滥的结果。

用今天的观点分析，杨康作为“金人”的人格根植于他的父亲，自小言传声教把他当金国太子培养。

相比之下本应该作为他另外一半“宋人”人格根基的母亲，作用微乎其微。

杨康从来没在她身上得到母子以外的身份认同。

所以理所当然的成年后认为自己是金人。

金庸后来让穆念慈成为他的“宋人”人格来源，这份人格还参杂着儿女私情，是如此的脆弱，以致两人一分开他就成了金人，终究无法战胜从小培养起来的另一半。

如果看完射雕只想骂杨康一句“卖国贼”，建议别再看下面写的东西。

私认为翻拍就应当有所改变。

不仅因为观众看新鲜的需求，更因为原作的时代背景，作者的三观都和新时代的观众相去甚远。

编剧应当做出符合现代人价值观的改编。

举两个栗子——达伦·阿伦诺夫斯基两年前的Noah吕克贝松上世纪的圣女贞德两部片子在豆瓣的分都很惨，制作上也的确槽点无数，但他们对宗教故事做出的现代解释个人非常喜欢。

回到射雕。

08版既然那么大张旗鼓地宣扬完颜洪烈英勇如神，为什么不能完全甩掉民族主义的束缚呢。

让杨康彻底认同自己的金人身份，成为一出兄弟反目的悲剧，有什么不可以？

相比之下，另一部金庸作品《天龙八部》就高明很多。

乔峰最后笑着认同了自己的辽人身份，汉人与辽人人格无法共存，于是自刎于两军阵前换来天下和平。

两种人格无法共存，就是悲剧的核心。

17版现在看来很有步08版后尘的嫌疑，4个鲜肉主演让我胆战心惊（4个，不是2个，为什么？

）。

作为原著粉，实在不能理解为什么不给五大高手加戏，而让给杨康穆念慈。

并不奢望能在立意上有所突破，但求这是一部让演员为剧情服务，并做出合理改变的作品。

E5-6观后感这两集看完加了1星。

先吐槽：蒙古大帐内庆功，郭靖全家带6个师傅居然都有座。

估计是剧组没有小一点的帐篷吧，两场戏放在一起了。

就是这种bug让我看不爽老版本的。

有些人可以做到不受影响，但我整场戏都会纠结这种问题。

第六集的剧本改编太让人惊喜了！！！

我在上面提到的改编应该就是这样的。

没有照搬原著，比起原著更容易让今天的观众接受，看起来又很自然。

举个栗子，这次郭靖答应送小红马是在两人交了命以后，这个就很合理。

原著里面第一次见面就什么都愿意送了，黄兄弟问你要内裤你也给吧？

一个智商正常的现代人怎么能不吐槽！

看得出剧本磨了很久，黄蓉很惊艳。

如果后面剧本能延续这种质量，应该会是新的经典E20观后感让原版见鬼去吧！！

就是喜欢这种精神。

都什么年代了，审美还停留在要求复刻几十年前一个作家成长期写的作品上，羞不羞。

黄老邪吹小黄曲探郭靖处男身这个解释太可爱了！

一路看到这里，改编大多是满意的。

08版杨康挣扎的理由：卖艺苦日子过不惯，还有郭大哥太小气不肯教降龙十八掌——这真是三流编剧抠脚写出来的理由。

这一版无论杨康线怎么改，希望尊重原著精神，即人品为大，人品和性格决定命运。

另外李一桐太可爱了，想娶回家的那种可爱。

E40观后感接近尾声，大局已定。

想说喜欢大手笔修改的态度，然而觉得还是改歪了。

强行拔高两个角色的立意，效果很惨烈。

康慈赶了很多场，感情波动有了，但剧情逻辑跟不上。

不管还有没有杨过（?目瞪口呆?），在赞赏穆姑娘是孝女、义女，毅然决然赴死（被白白逼死）之前，要无视七八个逻辑硬伤，我做不到。

原作戏剧性太强的毛病在这一代加重，有时看得浑身不自在。

没能善始善终，对编剧挺失望的。

经过很多朋友的安利，我决定看看这剧，17版射雕，翻拍必毁经典。

万万没想到啊，这剧我竟然可以全程无快进，全程无快进！！！

目前放的几集全程看下来，总体还不错，打戏看着也不错，整体流畅，故事也很贴和原著。

当然，我得承认，这剧里没有杨幂，郑爽这类当红炸子鸡，我感到无比开心，另外，我天，经典就不能再次拍了，什么逻辑，豆瓣什么时候变成这样了，那你就别看了，OK，天天抱着你的83去吧，说实话，83那版很牛逼吗，然并卵，我还能说那版太脱离原著了，83版的演员是演活了角色，可是编剧太有问题了，请不要在这个时代将83版和这版相比，简直是耍流氓。

打戏单调，特效差，我天，要不要给你拍成玄幻剧啊，亲，整天飞好不好。

你以为是玄幻剧啊，搞清楚，这是武侠剧。

国产喷真是够了

可怕，无论什么都可以喷 呵呵，颜值瞎，对不起，不是当红炸子鸡让你失望了，网红，呵呵，请大声告诉我你心中的网红定义，请不要随随便便看到漂亮姑娘就说人家是网红脸，黄蓉和穆念慈你分不清，我不信。

本来这剧我只想打个4星，但是看到太多无脑黑，不多说，再给一星

一、电影1《金庸武侠世界·铁血丹心》，2024-6-17，豆瓣6.2分，腾讯30集，两星不推荐观看。

是由腾讯视频、耀客传媒出品，罗仪威、方程、邓舟舟编剧，杨磊、潘宇、闵国辉执导，此沙、包上恩、王弘毅、黄羿领衔主演（男主女主男二女二，配音史泽鲲/刘晴/孙睿扬/段艺璇），周一围、高伟光、何润东、明道、孟子义（男三男四男五男六女三，段智兴配音王凯，洪七公配音汤水雨，梅超风配音孙亚晨）、赵峥、尤靖茹、何与特别出演，陈都灵、赵子琪、言杰友情出演，田雷、张志浩、叶祖新、赵健主演的古装武侠剧。

改编自金庸的小说《射雕英雄传》，讲述了郭靖背负家仇闯入江湖，一路历经奇情奇遇，在黄蓉的帮助下，最终成长为为国为民的侠之大者的故事。

如果没看过之前几版，单看这部根本看不懂剧情，讲不清故事。

打戏就是专业糊弄，胳膊腿都懒得抬，全靠特效。

然后演员甭管新的、老的都在应付工作。

杨康与穆念慈是《与卿书》二搭啊，这才一年，颜值没有以前好看就算了，感情戏两位还更僵了。

主题曲谭维维与王晰演唱的《无荒》很好听。