诗人

命运在某个际遇姻缘下会遇到转机，人生也可能因此会从事各种不同的职业和工作，即使好的或者不如意的，但一个人的品质是难以改变的，比如执着、韧性这些，然而成功取决于一方面是否有好的际遇，另一方面是人是否具备达到或承载住成功的品质。

这部片子正是描述社会变迁过程78年改革开放、92年小平南巡、95年市场经济基础的确立、下海经商潮，人们对于诗歌的偏好与受众的时代烙印。

亦如严歌苓的《陆犯焉识》描述文革前后对于知识分子阶层的社会认可变化。

一张纸，一支笔，一个女人，一个世界。

该片讲述了上个世纪八十年代，一个满腹才华，不安现状的煤矿工人李五，试图用写诗来改变自己的命运，却屡遭碰壁。

在妻子陈慧的默默支持与帮助下，最终实现了自己的诗人梦。

但他骨子里有着与生俱来的孤傲与清高，仅想凭借一己之力受到他人的尊重敬仰，而不是靠着妻子背后托关系找人换来的。

小有名气后，渐渐地与妻子的矛盾和误会越积越深，两人渐行渐远，形同陌路人。

他的自恃清高辜负了妻子对她深沉的爱，殊不知她为了他放弃了夜大的文凭，放弃了更好的发展。

她身上有着一种母性的光辉，平静而美好；亦或像阳光，照亮了李五，强烈而伟大。

她对他的爱是伟大的爱，包容的爱，无私的爱。

正是陈蕙这种包容的爱，自我牺牲的爱，成就了他，成就了诗人李五。

正是在她的包容和关怀下，他才配称得上是诗人。

总的来说，这部电影想要表达的意义挺深刻的，推荐大家去看哦😄

过了一阵才明白 李五说的那句话：下辈子 我想等等自己的灵魂 用一生写一行好诗其实他从未成为一个真正的诗人 是陈蕙为他拿起了充满爱与性的笔 帮他备好名为避风港的纸张 挡在他身前 替他铺好哪怕固执也能走下去的路 她付出了一切 李五却连最简单的信任都没有给过她 分开后 他拿不起笔 拉起窗帘 和随便一个仰慕他的人做随便的事 只是他再也扯不到毛裤线 再也没体会过什么劳逸结合 他变得无能 他写不出诗 他抗衡不了这时代 他处处都模仿他唾弃的张目 殊不知 他这生 还没有张目活得透彻 他甚至不敢回头去拥抱一直在追随他的缪斯他死的时候闻着他爱的人身上那股子太阳的味道 随后被碾去 和那旧时代 和那旧情 和那充满着情欲的小屋子 而她 躺在他死去的地上 嗅着他最后留下的气味 丈量并抚摸那早已消散的影子“诗人”背后的诗人 是他的女人 诗人平凡 又热烈的 一生

上世纪七八十年代，诗歌行业是顶流，相当于现在的娱乐圈，诗刊杂志是最畅销的杂志，上一次诗刊相当于上一次热搜，还是一上上一个月的那种。

这是一部反映时代变迁下的个体群像，是一部中国诗人的兴衰史，也是西北工业工厂的兴衰史，重点聚焦在片中的几个有诗意的角色。

从集体主义到改革开放到社会主义市场经济，个体随着时代的变迁产生变化，而诗意渐失。

李五是个矿工诗人，对诗歌并不纯粹，只是想通过诗歌改变命运，最后活成了他讨厌的那种人。

随着诗歌的没落，女人的离去，工厂的没落，要钱不得，时代的车轮滚滚向前，最后表面上死于意外，其实自杀，这是诗人最后的诗意，下辈子可以用一生来写好一行诗吗？

张目表面上是道貌岸然的大诗人，其实是时代造就了两面性，见到人不说人话。

他写给自己的诗那才叫诗。

注意到有一篇好像叫《我们生活在巨大的分裂中》，显然如果发表这种诗歌，对仕途没好处✨ 喜欢的角色陈惠是真正的诗人，纯粹，诗意。

为老公放弃读书名额给小姐妹，被误会不解释，被侮辱说有本事来喝我的奶啊。

她虽然不写诗，但她就是诗人的阳光，她用一辈子记住了一个人，用生活写出了一首好诗。

片子的镜头运用和调度，也有不少值得玩味的地方，比如朱亚文工厂讲话，用了门外的宋佳视角，其实宋佳只是单纯的爱，并没有觉得多么牛逼。

还有张目办公室多次用了门外视角，结合他他拉窗帘的动作，增加了魔幻色彩。

有一本“唤醒创作力”的心理自助书，确实戳中过我。

它命名了所谓的“影子艺术家“，永远在为别人的创作梦想欢欣雀跃和鼓舞。

这是另一种共情的副产品吗？

想象着别人的满足，仿佛自己也被分到了那一份荣光。

可是，那毕竟是别人的梦呀，是经过转介了的，折射的光。

宋佳扮演的也是那样一个角色。

而我痛恨的是，她展现了一个男人所能期待的女人的极致。

当她的能量都用在围着太阳公转，当依附本身就是她的渴望，当她把自我牺牲和奉献一味浪漫化，她全情扮演着一个“诗人的女人”，甚至连孩子都不在她的愿望范围内，母职会削弱她的注意力和纯粹度，她已经有了一个“大孩子”了不是吗。

去成就一个诗人，就是她的天职，无论是作为刺激他情欲的缪斯，还是现实世界中扶助他上位的阶梯。

是她创造了一位“诗人”，而她情愿躲在幕后品尝这一切。

她不敢想象这光环可以真正属于她，她毫无怨言，连他最后死亡的悲剧的美酒，她也不会错过啜饮一口。

当诗人和商人，都在时代的沉浮中，体会到宿命的幻灭，她也仍然活在她的黄金年代，因为这出戏剧正因此达到完美的高潮。

有什么比诗人之死更美，被玫瑰的刺蜇伤，或是在推土机下化作矿石？

这种小布尔乔亚的矫饰，让我联想到《魂断威尼斯》，后者不乏表达荒诞讽刺的陈腐气息，而本片甚至仍然会被解读为男人对女人崇高的讴歌。

它看似将男人的虚伪懦弱踩在脚下，却仍是以男性中心对女性的凝视和再呈现，将女性固化在附庸的位置上，没有丝毫反省和反抗。

因为诗歌只能是男人的事业，而她是一个无比满足的助产士；她摹写着他们的酸水，并将之奉为圣经，不具备评判的资格；她的生命样貌可以是一首“真正的诗”，却只能是在所有男人的眼中，被观看和被书写。

（因此深夜在两个男人的注视下借用油印机，确实有着罪恶的情色意味）张目所实现的最成功的报复，不仅仅是将李五拖入自己的轨迹，而且是以剥夺了他的“诗心”的羞辱方式。

这是男人之间的战争，而她是用后即弃的战利品，这是最隐秘的厌女——以爱女的形式呈现。

你说，这有什么不对，这不是现实主义的刻画吗？

可是这样的女性形象还少吗，甚至这和历史上所有盼着夫君高中状元的女人，有何区别？

如果电影没有从现实中超越的欲望和可能性，那么它就只是在复刻现实的压迫机制和陈词滥调，甚至额外加上一层有毒的光环。

Please，woman，be a trouble maker, better than a perpetual servant！

我痛恨，一个无法自我定向的女人，就像我痛恨曾经的自己。

我毕竟无比痛苦地挣扎过，我便更看不得有人沉溺在通往地狱的美梦里。

一个躲在暗中主导着戏剧走向的附属品，透露出一种隐微的权力的操控欲，你便把她称作“真正的诗人”和“主人”？

你说，这难道不是出于爱！

（林奕含：为爱做什么都是可以的！？

）或许最让我触怒的，恰恰是你说的，你无法理解陈蕙，或是像她那样，那正是因为你摆脱了对女人/女性气质的后天塑造，我是否该将我的愤怒称为嫉妒！

许多问题终究都绕回到同一个原点，究竟什么是人的主体性，什么又是女人的主体性？

10月29号在东京电影节看了全片。

总体来说不错，日本观众也很捧场。

放映后的主创见面环节，一位日本老伯简直把此片夸上了天。

左边挺立者即是影迷老伯看老伯的岁数，应该是经历过日本战后经济腾飞与泡沫破裂的人，对转型期的社会百态应该深有体会，难怪能与本片产生情感共鸣。

片中以某矿场的几个小人物为核心，集中展示了开放初期个人命运的几种不同变化。

朱亚文和宋佳饰演的夫妇是主线，两人一开始是矿上的普通工人。

后来男主李五凭借会写诗的本事，几次挣扎着向上爬。

讽刺的是，李五最初得到权力青睐时，一副粪土万户侯的架势，对坐办公室的工作极不在乎，后来又与老一辈的“诗人”（记得是文协或者作协的领导）水火不容。

然而若干年后，他自己变得和老一辈“诗人”几乎一样（包括私生活和各种习惯，多说剧透）成了自己曾经最讨厌的那种人。

女主陈惠前半段始终以李五的贤内助形象出现，李五落魄时靠她的帮助才走出低谷。

不过到了后半段，陈惠基本活在配角的台词里，似乎是成了很成功的企业家。

电影对陈惠与李五间的情感变化描述不多，经常留白。

倒是很符合片名，很诗意，但看的时候还是会有不顺畅的感觉。

比如两人第一次发生矛盾。

陈惠瞒着李五，连续在晚上去朋友那刊刻李五的诗集，结果被李五误会，喊着说了几句台词。

然后两人不知怎么就和好了。

还有最后两人分手时，一场误会后时间直接跳到了未来几年，再出现时两人已经一副老死不相往来的架势。

总的来说，前半段表现两人恩爱的戏份节奏很缓慢，后半段两人情感出现问题后又有些跳跃式前进。

主角以外，配角的命运也都很有代表性。

李五在矿上的哥们下海经商，成了“先富的人”。

后来李五找他赞助“诗词大会”，哥们婉拒了，理由是“股东不同意”。

还有女主闺蜜的男朋友，一出场就是“矿区浪子”的做派，因为老爹就是文协（或作协）那个诗人领导。

后来浪子去日本留学了，但就像女主闺蜜说的：“说是留学，其实就是去打工赚外汇”。

矿场看大门的老头，开放后变得神志不清，每天由女儿陪着去矿场大门对面的餐馆望着大门静坐。

后来借女儿的嘴说出人生哲言：“人一辈子能干成一件事就不错了。

”（大概这意思，可能记忆有偏差）还有一个叫“胖子”的配配角，是“矿区最会跳舞的胖子”。

某天突然被抓，看门大爷说是因为“聚众跳贴脸舞，伤风败俗”。

不久又传来被毙的消息，某路人轻描淡写的说：“这不严打嘛～”其他的像老诗人、某科长、农民矿工小啥（记不清了）每个人的故事都很有时代感。

然后说说视觉上。

刘浩导演的镜头真挺好看的（现场的屏幕多少也加了buff）。

对称构图和内部画框非常多，光线对比很强烈，色彩也很丰富。

即使在主角两口子住的小平房里，也常用帘子挡住右半部分，形成一左一右远景与近景、明亮与黑暗的对比。

除了镜头，场面调度同样不单调。

复杂的全景中，远中近的人物都有各自的行动逻辑，杂而不乱。

印象比较深的是李五去工厂演讲时，近景是厂房的门框，门框中能看见演讲的李五和女工们，远景里女主的闺蜜站在高处摆弄着机器。

演讲结束后，远景里的闺蜜向着镜头挥手，观众这才意识到镜头其实是正在偷看的女主的主观视角。

最后，说两个隐喻镜头。

一个是工厂大门外，一排人抬着标语，从画面右方的厂里走向左方的标语墙。

原来的标语是“实践是检验真理的唯一标准”，人们抬的标语是“解放生产力，发展生产力”。

因为被标语挡着，观众只能看到抬标语的人的一排脚，像虫子一样蠕动。

另一个是李五最后回到厂里，他面对墙上的红太阳画像站着，红太阳的上方是自然界的太阳，李五闭着眼睛面对自然界太阳流泪。

然后他就被推土机撞了。

纯凭记忆写的，出现偏差甘愿负责。

一条专访导演刘浩

电影《诗人》，被称为80年代中国人自己的纯爱片，讲述了“在动荡的经济和政治变革的时代，一个充满激情、悲剧性的爱情故事。

”片中的诗人夫妻，由朱亚文、宋佳饰演。

两人一开始相濡以沫，经历了种种误会、情欲、挣扎，最后两人关系破灭，诗人死亡。

导演说，“我想通过《诗人》，来折射一个时代对一个人的影响”。

生活中，每个人都在寻找自己的位置，当发现自己的人生是一场无法挽回的错位时，我们还能有什么出路？

自述 刘浩 编辑 陈星

《诗人》讲的是80年代，一个青年工人李五，想要通过写诗改变命运，最终却理想破灭的故事。

李五本来是一个国营煤矿工人，每天都在露天矿里劳作，渴望提升自己的社会地位。

一次偶然机会，一个著名的老诗人来矿里体验生活，李五发现老诗人走到哪都是前呼后拥的，“感觉整座城市都是他的”。

他非常憧憬，决定也要成为像老诗人那样的诗人。

下班之后他把时间都花在写诗、考文凭上，家务完全由妻子陈蕙料理。

陈蕙是一个纺织厂印染车间工人，她像老母鸡爱护自己小鸡子儿一样，照料李五的生活。

她有一句台词，“我就是他妈，他就是我儿子，我走到哪都惦记着一个大儿子”。

她还为李五亲自手抄诗集，想要送一份礼物给丈夫作为惊喜。

为了支持丈夫追求当诗人的梦想，放弃了自己上夜校的学习机会。

李五如愿成为了一个也是走到哪都前呼后拥的诗人，然而好景不长，到了90年代，诗人不吃香了。

他想举办诗歌比赛，没有人理睬他，却要四处化缘。

出名之后，他反而和妻子之间生出许多误会，他怀疑妻子出轨，两人关系最后破灭。

整个片子里面，没有一首诗我们常常说，八十年代是一个文艺复兴的、恢弘的年代。

诗歌在那个年代，是一种神圣的存在，诗人的社会地位也很高。

但是与此同时，文学、诗歌也成为了很多人谋求利益、升官发财的手段。

那个时候，在国营单位里，如果你是一个工人，工作再努力，年底也就是评个先进工作者、劳模。

但是如果你写一首诗，或一篇豆腐干文章，只要在报纸、杂志发表了，会变成一个重大的文化事件。

在整个单位一下子就会声名鹤起，单位的领导也会推荐去补文凭，快速转变身份，从此就是从办事员、科长，慢慢一级级，最终走上仕途。

李五就是一个在文字上略有才情的人，但仅此而已。

他努力把这个一技之长发扬光大，变成了他往上爬的铺路石。

等到他成了干部编制，满身光环，身份改变，也开始享受从前老诗人的那种待遇，他可能就有点迷失，以为自己真的成了文学的代言人。

等到时代变了，进入九十年代，曾经熟悉的一切都分崩离析，他回头一看，连“写给自己看的诗的能力都没有了”，仿佛才华被浮华喧闹的时代挤尽抽干。

如果诗人是一个职业的话，那他也是不合格的。

影片结尾，他走到广场上潸然泪下。

他称自己为一个诗人，这一生却没有踏踏实实写出一首诗，他感到忏悔。

所以我们这个片子里，从头到尾没有出现一首诗，它讲的是人。

这个剧本我十年前就写好了我喜欢文学，也写过诗。

片子里面很多经历，多多少少都有我自己的影子。

导演刘浩在现场小时候我在安徽芜湖城郊长大，家里是石油公司的，在长江边上。

石油公司附近都是国企，有肉联厂、工具厂、铅丝厂、印染厂、纺织厂，尽管是小地方，但是极其之热闹，有一种特殊的年代的一种气息。

电影里面有一句台词，“今天晚上去石油站跳舞”，石油站，就是我小时候生活的地方。

故事发生在80年代的一个矿区里拍这部片子，就是想回去看看，找到一个契机，想要重新回到那个时代再走一遍。

从小我向往北方，第一次出差去甘肃，西北大地那种粗砺的颗粒感令我印象深刻。

在写剧本、选景时，自然而然认为故事就该发生在西北大地。

一个风花雪月的地方出一个诗人，那是情理之中，但是如果是在80年代的一个矿区里，在一个环境极其严酷的环境里，以诗人的身份生存，就不一样了。

在新疆一个1万平米的废墟上搭景

连主席画像都是美术指导自己画的主场景是在新疆哈密一个叫三道岭的地方搭出来的。

一个1万平米的废墟上，在一个预算极其之低的前提下搭了宿舍区、旧生活区，就连主席画像都是自己画的。

西北地区最大的露天矿

矿区的选景则是在西北地区最大的露天矿，现在这样的矿已经很少有了。

听当地老矿工说曾经80年代的那种气势恢弘，上千号人在那里，30多趟蒸汽机火车跑上跑下，到现在基本上已经很萧条了。

偶有一辆趟运煤车也将过往记忆悉数带走。

剧本里面，其实我很痴迷陈蕙这个角色。

我7岁时从安徽回到上海，住弄堂里，家里斜对面有个大姐姐，在纺织厂工作，非常漂亮。

有一天，从大姐姐家传来邓丽君的歌，大姐姐和家人进进出出，好不热闹，似过节，那画面太美，至今难忘，之后听奶奶和小姐妹闲聊，大姐姐有男朋友，很快要结婚了。

三年后，我们这片全拆了，大姐姐结婚了，但她和那个年代的气息犹在我脑海里飘荡，挥之不去。

我家里也有很多女人，每周我都要去姨妈家玩，我年龄最小，姨妈、表姐、表嫂，都很宠我。

我基本就是把这些印象都凑在一起，变成了一个陈蕙。

片子里，陈蕙对李五可以说是万般柔情。

她有一句台词，“我爱你，我总有一天连你的影子和你身上的气味我都要带走。

”她后来用行动来实践这句话。

她可能自己都不一定意识到她是一个诗人。

可以说她是仅剩的为数不多的一个诗人。

"我总有一天连你的影子和你身上的气味我都要带走。

” 北漂22年，一直坚持拍文艺电影《诗人》是我自编、自导的第5部电影。

进入电影圈之前，我在媒体工作。

那时特别迷恋话剧，业余时间整天混迹上海安福路、华山路一带，给人跑龙套，搬道具，写话剧剧本。

从话剧转而关注电影，其实也是个自然的过程。

那时候国家提倡百花齐放，百家争鸣，第五代导演崛起了。

当时上海有“平安”、“胜利”两家艺术电影院，我没事就骑车去看电影。

慢慢地，我的魂被电影勾走了。

我就开始自己学着写剧本。

但是，那个年代你要入行，必须有电影学院这张门票，所以1996年，我考学来到了北京，一切从零开始，到现在“北漂”22年了。

我在电影学院的时候，拍了我的第一部作品《陈默和美婷》。

我之前工作有点积蓄，想拍16毫米，钱不够，就再问朋友借了14万，就自己干了。

《陈默与美婷》没想到运气很好，在第52届柏林电影节拿奖了，我也算是正式入了行。

之后我写的剧本《好大一对羊》、《老衲》、《向北方》都拍成了电影。

有的是改编小说的，有的就是我日常生活真实写照。

可能和我以前做媒体有关，我会对社会话题性的题材比较关注。

《好大一对羊》、《老衲》、《向北方》这些片子都是文艺电影。

一直觉得自己很幸运，能拍自己想拍的电影。

《诗人》很快就在大银幕上和观众见面了，我也很高兴。

一部电影，只有走进了电影院，和观众交流、分享，才是真正的完成了。

感谢资方和我的伙计这些年于我最大的创作自由和任性。

《诗人》入围东京电影节《诗人》里面，有我想表达的文化诉求。

我知道现在还有诗人存在，他们还在努力写诗，但是在这个大时代下，对文学的追求整体上已经丢失掉了。

文学曾经是我们这一代人精神寄养的东西，塑造一个民族整体气质的一样东西。

任何一个国家，一个民族，无论怎么发展，生命很短，诗歌很长。

我觉得文学是不能丢掉的，其中诗歌更不能丢掉。

图片来自刘浩、安乐影业

最近了解了很多70、80年代诗人的故事，越来越觉得电影《诗人》里面最后一幕，朱亚文饰演的诗人朝着太阳，死在“历史”的车轮下，然后宋佳饰演的妻子，在诗人留下的痕迹中丈量，说“我说过，连你的影子我都爱”。

太绝了！

从电影里的诗人中看到许多真实诗人的影子，没有自理能力的顾城，对爱情执着的海子。

看到很多豆瓣的评论说，宋佳饰演的妻子才是真正的诗人。

我觉得会错了意，电影的主题应该是诗歌时代落幕背景下诗人的悲剧。

想起沈从文的诗句，“一个女人在诗人的诗中永远不会老去，但是诗人自己却老了”。

这与在这些诗人故事的讲述中我听到过最无奈的一句话表达的感情类似，其实诗歌是在进步的，但是诗歌的时代已经过去。

出品：艺术清渠作者：terri声明：原创作品，如需转载请后台回复。

“只要是你的东西，哪怕是你的影子和味道，我都要留着。

”当诗人李五沮丧的将自己埋在她的怀里，他的爱人陈蕙拿着他的退信，缓缓地说道。

一语成谶。

故事的结尾，一个落寞的背影，一种弥留的味道，伴随着赫然的“拆”字，不远处翻滚的尘烟久久未曾散去。

埋葬的是一份思念，更是一个时代的记忆。

01当人们望向诗人，而他却希望等一等灵魂1陈蕙成就了诗人“我也喜欢你的味道，那是阳光的味道。

”李五搂着陈蕙，仿佛就是在拥抱着太阳女神。

陈蕙对李五的照顾可谓无微不至，她认为李五离不开他，需要他的照顾，她把他当成了大儿子。

为他做饭，给他送吃的，为他放弃夜大学习的机会，为他将诗集编辑成册，为他争取获奖的机会……所有的牺牲，她都甘之如饴。

与其说她生活在诗人的身边，不如说她沉浸在自我构造的诗意里。

面对两次误会，她选择了沉默。

哪怕是最后的离开，她也一直在远远的观望着，“守护着”。

实际上，她是离诗意最近的女人。

这一走，她把诗人的灵感也一并带走了。

2李莉想做诗人的女人作为陈蕙的闺蜜李莉，既埋怨陈蕙为李五付出太多，又羡慕陈蕙是诗人的女人。

因为幸福的感觉，是无处躲藏的，显现在陈蕙含笑的眼眸中。

后来，在陈蕙与李五分开之后，李莉终于有机会给李五做菜时，她用高压锅煲的汤。

而李五喃喃着，如果是砂锅炖就更好了。

陈蕙曾经就是用砂锅给他炖汤，她就像是慢火炖出的滋味，醇厚而细腻。

这是李莉身上所匮乏的，所以她只能甘为拥趸，仰慕着李五，而不能成为诗人的女人。

3张义因陈蕙想成为诗人张义是一个有些玩世不恭的男人，他是李莉的男朋友，他的父亲张目也是一位诗人。

这并没有带给他太多的影响，反而是因为陈蕙而有所触动。

看到陈惠为李五默默的付出，把他的诗集用油印编辑成册的时候，张义也感叹着我也想做个诗人了。

“一张纸，一支笔，一个女人，一个世界。

”4李冰下辈子想做诗人曾经是矿上的组长李冰，他曾经对李五说“这是一个需要时刻走动的社会。

”他鼓励李五多走动，也能顾及到诗人的情绪。

他说面子上的事得做，即使安排了工作，但是他对李五说可以找个地方发呆。

在面对宣传科科长来矿上，李五只是一个“嗯”字回应，李冰则回复感谢领导的支持，他们的反应截然相反。

懂得人情世故的李冰，后来选择了下海经商，顺理成章成为了大老板。

在一次聊天中，李冰谈及下辈子想像李五那样，当回诗人。

实际上他可能只是向往被人拥着的感觉罢了。

02追逐“诗人”的位置，还是“诗意”的人生？

对于人心所向的“诗人”位置，李五也深深的在乎过。

曾经他也艳羡老一辈诗人张目被人前呼后拥尊着的状态。

在张目第一次读到李五的诗时，读出了极力想摆脱现状的情绪。

也正是因为对现状的不满，李五不断渴求往上发展。

张目说过他的诗分为能发表的，还有写给自己的。

可是到最后，他连写给自己诗的能力都没有了，涌现出苍茫的无力感。

当李五如愿以偿，做上褐家山文联主席，也坐上了张目的位置之时。

他最终也是感慨着：“下辈子，我希望等等自己的灵魂，用一生去写一首好诗。

”“诗人”是一个被物化的形象，在那个时代，代表着某种权利与地位，人们趋之若鹜。

在改革开放之后，翻涌着市场经济的浪潮，这时候谁还看诗呢？

“诗人”的位置也随之没落了。

“诗人”，被一个时代所推崇，又被另一个时代所抛弃。

而真正离诗意最近的，实际上就是陈蕙，那是拥有阳光味道的女人。

03一步错步步错，错过之后的另一种人生影片里着墨不多的洪大姐，这条故事线也耐人寻味。

她与陈蕙相反，和一个非心仪的男人过日子。

她是车间主任，受厂里工人的拥护与爱戴。

但是她的女儿选择了一个矿上的男人，洪大姐苦口婆心的说道“一步错步步错”。

反被她的女儿指责，说她选择不喜欢的男人过一辈子。

结果在她退休之后，她女儿没了工作，女婿又下岗了。

她只好开饭店经营，填补家用。

如果她的女儿之前听了她的话……如果一切都可以重新开始，那么到底什么选择是正确的呢？

假如在李五怀疑陈蕙的时候，她能够解释。

假如在李五说“滚”的时候，她没有离开。

假如后来他们没有擦肩而过……“人生诸事皆有命，到头来又是一场空。

”这是影片里矿上工人的感叹，也是一个时代的悲叹。

在时代滚滚向前的车轮下，所有人全都是渺小的一粒尘埃。

人生没有那么多假如，错过之后便是另一种人生。

04她的毛裤，是最迷人的一道风景人的一生看似很长，暮然回首，能真正留下的、记住的，或许并不多。

曾经是门卫的杨师傅，后来脑梗了。

他说，一辈子真正记住一个地、一个人就可以了。

张目生前也说过：“一个诗人，这一生，要用心写好一首诗，一行诗，那就够了。

即使最后，不能有一首诗，一行诗，为我自己送行。

走的时候，我也要离诗意近一点。

”

毛裤，是陈蕙最独特的存在，也是诗人心中最迷人的一道风景。

扯毛裤，扯下的是过去的生活情趣，扯不断的是他们彼此的回忆。

爱，是相濡以沫。

爱，也是横亘在你我之间的缄默。

影片里的镜头拍得很唯美，火车的鸣笛声穿越在矿山之中，温暖的桔光在屋里点亮。

李五在物是人非的故地中，抬头望向天空，阳光洒在他的脸庞，他的身上。

他曾经离“阳光”如此之近，如今他唯有默默流着眼泪。

祭奠他死去的灵感，他的灵魂早已迷失。

结尾让人痛心，却又是最好的安排。

【艺术清渠】WXID ：yishuqingqu

看完影片又翻了翻其他人的评论，简单谈谈感受。

首先这部片子的美术指导是要加鸡腿的，矿场的场景构图，冷峻的色调，惊艳到我了。

这部片子故事发生在煤矿，讲的也是煤矿，主角李五的诗意也来源于煤矿。

而且尽管故事跨度很长，但场景基本都是发生在冬天，煤矿的冬天。

裸露的矿场、年代感十足的蒸汽机车、轰鸣的工厂，感觉导演在尽力还原他对那个年代的记忆，而那些记忆最动人的部分都发生在冬天。

冬天的冷衬出的是人心的热。

影片对那个年代的纯真的爱情、真挚的工友情都有所表现，当然也有对某些人的趋炎附势、官僚作风和形式主义有所讽刺，基本是对那个年代社会面貌的一种速写式的展现，还是比较惊喜的。

故事虽然讲的是一个所谓的“诗人”，其实又不是在讲诗人或者诗，他就是讲的一个普通的人，在那个年代，讲他的后知后觉的爱情，讲他对命运的不甘，讲他被隆隆前进的时代的列车一路带着向前，而他自己的灵魂和诗意被落在旧时光里的一种无奈和怀念。

要讲诗，讲的也是那一代人对诗意和美好生活的向往，也是那一代人在艰苦年代生活出的诗意，以及这种记忆中的诗意如何被时代的洪流冲散。

最后“诗人”的死，其实是一代人心中的诗意之死。

人们一开始光着脚走路，却抬头看星星，是因为脚下的路都是泥泞；后来人们穿上了鞋子，却低头看路，生怕路上的积水把它们弄脏。

人们走的更快了，却也失去了头顶的星空。