被光抓走的人

在一个和往常一样的日子，一道白光出现在城市上空，一些人突然消失不见。

被带走的都是成双成对的，是相爱的人，没被带走的都是没有爱情的。

被留下的人开始陷入怀疑。

我爱的人是谁？

TA爱我吗？

我们之间有没有爱情？

平常的日子里，每个人都浑浑噩噩地恋爱、结婚，没有人想真的搞清楚什么是爱情。

一道白光，打破了表面的平静，人心惶惶，所有人都想找出一个答案。

影片以四段平行叙事，试图讨论这个严肃又悲哀的话题。

1爱情是越想证明，就越不肯定武文学（黄渤 饰）是语文老师，妻子张燕（谭卓 饰）在银行工作，他们是外人眼中的模范夫妻，可是两人都被留下了，一定是哪里出了问题。

两人结婚十七八年了，柴米油盐已经磨掉了激情，所有的事成了例行公事。

中年夫妻，有没有爱情，不是他们最在意的，他们看重的，是别人认为他们有爱情。

武文学为了伪装他们的“幸福婚姻”，去办了一张假火车票，P了一张妻子在外地火车站的照片，装做妻子那天去了外地，没有被白光照到。

办假证的人那里有成版的假火车票，原来大家都穿了皇帝的新衣。

就连同学聚会上，也有人P了一张同样的假照片。

“幸福婚姻”的面具，摔得稀碎。

终于，武文学发现了妻子与别的男人的微信聊天记录，他像在迷茫的婚姻中，抓住一条绳索。

他去质问那个男人，可是两个人婚姻出了问题，怎么能在外人身上找到原因。

暗恋他的同校女老师的一吻，让他知道了自己才是在婚姻中开了小差的那个人。

直面内心深处的欲望，深渊，和阴暗，他做出了自己的选择。

电影的最后，他与妻子之间，一切好像没有发生变化，一切又好像与过去不同了。

2爱情是越想证明，就越不甘心白光出现的那天，李楠（王珞丹 饰）去民政局与丈夫离婚，可是丈夫一直没来。

她与丈夫离婚，是因为丈夫有了小三（黄璐 饰），小三找到单位来，问她要人，她才知道丈夫也失踪了。

丈夫难道也被白光带走了，可白光为何没带走小三，丈夫的心中另有其人？

为了解开心中的疑惑，李楠与小三一起找到了小四，小四也好好地活在这个世上。

后来，他们找到了小五，还知道了也许还有小六小七，依然没找见丈夫。

在寻找的过程中，李楠才发现，她竟然一点都不了解与她结婚了七年的丈夫。

可李楠知道一件事，她心里还是爱着丈夫。

她的手机通讯录，依然备注着“老公”。

她在从民政局返回的出租车上，松了一口气似的，把钻戒重新戴回手上。

她说，一开始，丈夫说喜欢独立自主，体面端庄的女人，所以她才成为了现在这个样子。

为何她成为了丈夫想要的样子，丈夫又嫌弃这样的生活一板一眼。

电影的最后，丈夫没有被白光带走，而是出了车祸。

原来他谁都不爱。

在丈夫的葬礼上，丈夫的友人告诉她：他并不想和她离婚，他是想她记住，他对你好的那个样子。

爱情的残酷在于，他说爱你的那一刻是真的，但后来不爱了也是真的。

当爱情消失的时候，你的不甘心，撕扯与怨怼都是没有意义的。

3爱情是越想证明，就越不清醒筷子（白客 饰）是个街头混混，他的爱人是他的发小。

因为相同的性别，他的爱情最含蓄，最隐忍，在别人问起时，他都选择隐藏和否认。

在公安局里，他听到科研人员关于白光与爱情的论述。

他不愿接受，自己深爱的人被光抓走了，而自己留了下来。

他宁愿相信，爱人是被人杀害。

混混的柔情最动人，他去到发小的公寓，拿回送给发小的电动牙刷，仿佛对方从未离开。

白天装做无事，在雨天的夜里哭到撕心裂肺。

心里始终有个口子，汩汩地向外冒着血。

终于有一天晚上，他找到了他认为杀害发小的那个人。

他只愿意相信自己认定的爱情，而不去管这是不是爱情的真相。

黄璐饰演的小三其实与他是同一类人，她傻傻地相信那个男人一定是爱她的。

她胡搅蛮缠，一心想要探究真相。

最后在知道那个男人出车祸死了以后，甚至松了一口气：我就说嘛，他没有抛下我，如果他没有出车祸，就跟我一起消失了。

可是你相信的就是真的吗，你所坚持的是值得的吗？

白光过后，爱人消失，你连求证都失去了对象。

如果你的爱情是一厢情愿，是一个人的想象，你愿不愿意承认？

4爱情是越想证明，就越不认命刘佳一与男友的爱情不被父母祝福。

当她在民政局被她爸拖着时，她向男友大吼：你救救我呀。

男友无动于衷。

他们也都是被白光留下来的。

男友闯进她家，说我是真的爱你，为你我连命都可以不要。

然后真的从阳台跳了下去。

刘佳一家里有钱，她父母担心她找个穷小子，会毁了这个家。

可是刘佳一的爸爸在外面有其他女人，刘佳一的妈妈整天打麻将。

他们吵了一辈子，白光却带走了他们。

刘佳一很疑惑，她和男友是为了对方，连命都可以不要的人，怎么就不是爱情。

别人反对的爱情，就是错的爱情吗？

可她自己认定的爱，也的确是有缺陷的爱。

刘佳一的男友那般偏执的爱，是以自我为中心的。

在刘佳一明确反抗的时候，男友依然没有尊重刘佳一。

年轻人为爱情要死要活，就一定是爱得热烈吗？

这一段故事，是整个电影的败笔，对爱的思考是标签化的。

客串的李诞说：这道光，给了真爱一个标准，也给了我们一个标准。

剩下的人，也可以骗自己，说我们就是真爱，但夜深人静时，还是免不了扪心自问：我们到底是可怜人，还是骗子。

这部电影就像那道白光，观看的人都接受了审判。

你最好卸下所有的伪装，对自己诚实。

关于爱情，一千个读者，就有一千个哈姆雷特。

尽管电影展示了各种残酷的爱情形态，却没有给出关于爱情更好的回答。

最终能审判爱情的，不是白光，也不是别人，是你自己的内心。

硬件很好，故事不足。

挺喜欢这片子的镜头，把江边小城潮湿和颓乱都装进去了。

大型室内建筑的取景角度也挺有意思的（学校、胡建平借钱的女同学的家、女儿学琴的学校），有点维斯安德森的感觉。

人物有关的剧情互相碰撞，看起来向《低俗故事》《两杆大烟枪》借鉴了不少。

这片子有成熟的商业电影的外壳，技巧熟练，节奏明快，每个人物的起承转合都到了及格线以上。

但我还是要说说它的败笔。

在采访中，导演说，他无非是想问观众的问题，就是白光来了后，你会怎么样。

（答案我写在标题里了。

）但导演没法这么无赖地回答，他既然提出了问题，就要负责用影像来解答。

然而这个问题，太哲学化了，太形而上了。

他其实问的不是白光来了我们该如何，他问的是，爱情是什么，你的爱情为什么消失了。

这问题，太文绉绉了，文绉绉到没法用日常生活来具象地解释。

（其实，并不是不能解释，）可导演希望用琐碎的细节和戏剧冲突来说清楚，这就很难了。

他的能力还不足以达成此野望。

导演不如学习一下洪尚秀，他大概是东亚最会讲关于“爱情为什么消失”的故事的导演了，尽管洪尚秀也不善于在用故事来拍电影：男的女的，喝喝酒吃吃烤肉，爱情就来了。

继续喝喝酒，吃吃烤肉，爱情又消失了。

非常奇妙，却又合情合理。

我们看到的是，本剧导演借用非电影的语言来补充说明，就是一系列人物的对镜独白。

这些独白与电影本身是割裂的，我觉得算是无奈之举吧。

人们的生活是朴素的，朴素到只能问答，你睡了我老婆没有，睡过或者没睡过。

稍微想越雷池一步，进入到思辨，就显得可笑了，比如黄觉妻子在美术馆的互助小组的发言。

就与整体的腔调非常不搭。

因为王珞丹的跷脚鹭鸶气质，和焦俊艳的温暖的笑啊，我觉得还是可以打个3.5星的。

看过影片的简介，一直以为这是一部类似“科幻爱情”的影片，但看过之后，却发现充满着赤裸裸的现实。

除了前置设定会让人感觉有些抽离之外，其他所有的故事设定、人物走向都非常写实，可以说描绘的每个人的一笔一画都如此深刻。

当一道光把所有被认为拥有爱情的人抓走之后，剩下的人将面临什么？

如果这是一篇作文的题目，那么接下来我要续写的就是被剩下的人所面临的世界会有什么样的改变，自己有什么样的困惑，以及不同的人面对生活的态度有什么变化。

而又因为每个人的选择不同，所以相互之间碰撞出更多的矛盾，从而可以看出更深的人性的挣扎。

我想，导演或者编剧，可能也是拿到了这样的一个命题作文题目吧，所以用了4个故事向观众展示了自己的思考：到底什么是爱情？

如果遇到了爱情，什么是检验爱情的标准？

这种标准拥有唯一性吗？

爱情到底在生活中占有什么样的地位？

如果生活中没有爱情，你还能活下去吗？

怎么活下去？

跳楼女和跳楼男：这一对的爱情从开始时的非君不嫁，到后来的心生怀疑，最后以死证明，一切看起来都太过激烈，但这份浓烈感，或许就是我们最开始最热烈相爱的样子吧。

非此即彼的选择，不是拥有就是什么都没有。

但如果一份爱情真的要用死亡来证明，是不是又太过沉重了呢？

又或者说，当一份爱情通过死亡来证明的时候，它还是爱情了吗？

执着的小混混：寻找秦山，成为一个没什么文化的小混混的最大执念。

到底是兄弟情，还是爱人？

其实也说不清，可能只是觉得他对自己来说是一个非常重要的人吧。

其实我更倾向于，小混混真的是一直爱着秦山，只不过不便明说。

所以才能在秦山失踪后几乎疯狂的寻找。

那支送给秦山的电动牙刷，他拿回去自己用了，这是多亲密的人才能做的事，已经类似《断背山》的衬衫了吧。

老婆和小三一起的找寻之路：前夫的烂摊子不是钱债，而是情债，也是够要命的。

在探究的路上，老婆发现丈夫的多面性和因为这种多面性找到N个女人，想想真的累。

只面对一个人不够吗？

或许是不够的吧。

有多个人，就可以向不同的人展现不同的自己，那么为什么不能向一个人展现呢？

到底有没有一个人可以毫无保留的展现自己的所有在你面前。

爱情里，可以这样吗？

还是说就算在一段亲密关系中，我们也有不为对方所知的那一面，甚至那几面？

一个人的倾诉欲和表现欲到底需要找到多少个对象才会满足？

是他的标准变了，还是他拥有完全不同的几个标准？

一个人的欲望到底要用多少个人来填满？

停留在一个人身边，或许无法满足这样一个多面角色的男人，但同时“照顾”多个女人，会不会累？

这样的情感状态，到底是游刃有余还是支离破碎？

在每个人那里分一部分，自己还完整吗？

老婆最后放弃了寻找答案，他爱我吗？

他不爱我吗？

最后已经不重要了。

重要的是这个女人今后还会相信爱情了吗？

老夫老妻的最后坚守：在4个故事里，我最喜欢的这一个，也是相对来说展现最完整个一个。

老夫老妻之间，是不是早就过了激情期，很多事情都做手抓右手了？

这种多年夫妻的相处模式里，没有太多的激情和心动，除了背着孩子偶尔“例行公事”一下，其他全是生活琐事和柴米油盐。

那么，这样的夫妻间，还有爱情吗？

如果没有，剩下的是什么？

这剩下的如果是亲情、是感情、是恩情，足以支撑他们继续走下去吗？

面对不同程度的诱惑和其他倾听者，他们如何面对？

我们当然都知道，爱情不可能一直保鲜的。

如果两个人结婚十几年，还一如初恋，那婚姻生活的作用是什么？

婚姻是不是就是磨平爱情的激情的那块石头？

在婚姻里，我们能够保持彼此忠诚，但除了忠诚之外，能给予彼此的难道只剩下照料了吗？

婚姻里的人，似乎很少谈到爱，很少将爱挂在嘴边，觉得不提也罢。

但当出事之后，他人却理所应当的觉得为什么夫妻两个留了下来？

留下来的夫妻是不是有问题的夫妻？

这样的夫妻，还能继续做夫妻了吗？

但难道在现实生活中，我们心照不宣的难道不是夫妻和恋人并不相同吗？

爱情经过婚姻的洗礼之后，是会转化的。

我很喜欢看到这个事件在一个中年夫妻身上产生的连锁反应：事业、同学圈子、以及婚外的吸引力，一个个都跳了出来，直接让我们看到最现实最残酷的一面。

主人公的窘迫和无奈，仿佛是这一场灾祸中手足无措的蝼蚁。

最喜欢的两场戏：一是武老师和张燕一同参加同学会。

武老师满头大汗想法设法的向大家说谎，想不着痕迹的说出准备已久的台词。

如此认真如此紧张，却又如此不堪一击。

而张燕，一直低头吃着东西，被迫成为一名说谎者，无奈之余只能硬撑。

那是两个人矛盾第一次强烈的爆发，那种对撞的确是夫妻之间最真实的尴尬。

另一场是两个人在影片最后的和解。

一切的一切都尽在不言中的感觉。

当张燕一面不停手中的活儿一面在武老师肩膀上抽泣的时候，那种受尽委屈的日常夫妻的感觉一下子就出来了。

之所以是老夫老妻，还是有情感有默契，只要一句理解，一句道歉，一句真心实意的体谅，就是最大的安慰。

生活还在继续，没有原则性的错误，继续过呗～

对于婚姻之外的情感处理，武老师面对年轻女同事几乎非常明显的追求，头脑一热给予了回应，但在旅店的这场戏，我甚至比面对面的两个人还感觉如坐针毡。

两个人的台词，讲的太明白，此处需要留白。

个人感觉武老师从楼梯溜走，女同事来了之后面对空屋就可以了。

观众不是傻子，将所有的话都摊开来说，真的没必要。

另外就是张燕遇到的倾诉对象，在文化馆工作的艺术家。

这对夫妻可以说是武老师这对夫妻的另一个折射。

艺术家夫妻找到了“光照事件”之后的另一种相处模式。

纵然没有了爱情，但每个人的关系并非是固定的，每个关系中的人的相处模式可以不断调整。

而这种不断变化，不断适应对方，或者两个人一起去挑战的感觉，也同样刺激。

说到底，夫妻之间就算结婚也不是一潭死水，每个人都在变化，每个人都在寻找自己更加舒服的姿势去生活。

如果对方也能一起跟着变化，那么两个人可以一同携手，但一旦这种步调不同步，则会出现分歧，时间久了，差异出现，非常致命。

影片有一处非常吸引我的注意，那就是在是否出轨方面，很多人询问的第一个问题是：你和他/她睡了吗？

于是，这就回到一个原始的问题：爱人精神出轨和肉体出轨你更接受不了哪一个？

无疑，在影片中我们看到主人公们几乎都是更在意肉体出轨。

如果“没睡”那么事情就没那么严重，如果“睡了”那么绝对不能原谅。

我想说的是，在这个时代，其实人的思维还是如此直观且自私的。

将伴侣的身体当作自己的私有物品。

当然，相互拥有相互承诺的我们有责任也有义务为自己的伴侣守护一份忠贞，但情感出轨这方面却成为一个并不太被介意的选项，这点其实很有意思。

就好像说情侣中一方最大的出轨标志就是和别人睡了，一旦睡了，那么另一方就感觉自己吃了莫大的亏，或者说瞬间感觉被冒犯。

所以，让我思考的是，肉体上的不忠带来的冲击还是如此直接，这或许是人类无法摆脱的原始本能吧。

《被光抓走的人》在我看来就像是一篇命题作文。

虽然4个故事展现的戏份和篇幅并不平均，中年夫妻的故事在我看来是最完整和最细腻的，也是最写实的。

其他3个就相对来说稍微抽象艺术一些，也有很多非写实的部分，但我很喜欢。

只不过这种类似拼盘的故事线，还是需要好好调整，不然仿佛其他3个是点缀一样。

以及，每隔一段时间的采访会比较让我出戏，搞不清到底他们是在角色里被采访，还是跳出角色作为真人被采访。

因为采访段落的画风和电影本身差异性太强。

虽然影片还是有些许我不太满意的地方，但它所带来的思考却非常有冲击性。

人类的伟大之处在于，创造出很多摸不到的概念上东西，比如爱情。

到底它在每个人的生命里起到了多大的作用，我想大家都有自己的答案。

2019年12月13日 星期五23:14

这是一部(中年人禁止观看的)较有嚼头的电影，各种对主旨内核的花式发散分析数不胜数，我只想就大银幕范围的“映象”和人物表现简单谈谈。

寻常的市景、接近纪录片的色调与一个个采访独白镜头，导演努力地营造出“真实”的氛围，潜台词是在吆喝：“这是一个不得了的故事......”作为吊起观众胃口的手段只能算下策，很容易让胃口不好的人产生“故弄玄虚”的观感。

所幸还算有趣——某种意义上的恶趣味，这是一场调戏拷问中年人的大型社会实验：神秘的光把相爱的人都抓走了，剩下的人怎么活？

题为《被光抓走的人》，实谈“被光留下的人”。

Ⅰ 黄渤，谭卓，黄觉丧偶式婚姻，中年危机，敷衍的性生活，柴米油盐的琐碎，死要面子，油腻与油腻，这简直是为黄渤定制的角色。

如果说黄渤在合家欢喜剧中还尚存三分表演色彩，他在此片中则无限接近真实人间。

与妻的同床异梦，女儿的叛逆蔑视，评职称的人情世故与自视清高的困境，老母亲的咄咄逼人，每一面都能在现实中随处可见。

婚姻被侵略的愤怒、婚外的诱惑与内心的枷锁，在快捷宾馆伴着油腻男人腾起的性欲和无能的胆怯颤抖着搅成一杯浑水，送到唇边时又悻悻地放下，揣在怀里落荒而逃。

谭卓饰演郁郁寡欢心事重重的妻子，她很适合“不开心”的角色，查了资料才把她和《延禧攻略》中的高贵妃联系起来，后面将提到的《误杀》也一样是苦情角色。

谭卓的戏显然在于她的眉眼之间，一言不发即可展现出强烈的郁和愤，反而手机的聊天记录里与中年人违和的表情和语气成了败笔，让人物破了相，变成了同样是婚外散心的油腻女人。

黄觉又一次饰演一个自带优越与高度的男人，虽然是精致的利己主义者，但与《南方车站的聚会》中的大男子主义糙汉一样让人不适。

导演借他之口组织了以哲学和艺术为名的“交友俱乐部”，用着清高深奥的台词与镜头，然而隐藏不了一群欲望之徒的动物性丑陋。

Ⅱ 王珞丹这条线篇幅不多不少，却最引人入胜。

独立“强大”的女性试图顺着失踪准前夫的藤，惊气连连地牵扯出一个又一个形态各异的瓜——千姿百态的女人们。

在名为情妇的“寻宝旅程”中她才发现，她们是相识多年的男人的其他隐藏面，对应着男人不同的身心需求——性欲、倾诉欲、保护欲......而自己也只是负责门面的其中之一罢了，最后的失踪真相似乎也阐明了爱情本无所谓有或无，生活而已。

看到有人评价王珞丹“像一条涂着口红的死鱼”，我认为那也是一条演绎出色的“死鱼”，冷冷地看着一路俗世的荒诞与寻常，吸引着观众进入世界，或者说，回到世界。

Ⅲ 白客，金靖承这是全片最克制隐秘有些让人摸不着头脑的一条线，既有为影视国情删减的因素，也同样是这类“不寻常”的普通人在现实生活中艰难苟且的真实写照。

同性恋，一个至今仍然无法与异性恋一词被人用相同感情色彩说出来的词，白客的角色“筷子”便是这个词所代表的无数分之一。

外壳是不羁的小混混，实则屈从于社会现实，用强硬的所谓直男风格武装自己，甚至还有固定的女友，一切都是为了在“正常社会”生存。

最短的篇幅却是最深的伤，消失的爱人，是刺进被光留下的人心头最利的刀，他本能地拔出刀以为爱复仇的名义刺向实际无意义的人，于是从社会体系中，含笑流血而亡。

金靖承是个陌生的名字，但他饰演的科学研究员一定值得一提，筷子在派出所偶遇此人，在他百无聊赖的逼问下，一个简洁冰冷的故事娓娓道来。

反社会人格，若不妨生硬连对，其实是“正动物”人格，在这个恶意味的社会实验里，极端条件总能成为人潜藏的欲念、漫长进化难以抛弃的动物本能的催化剂，由原初的情绪和欲望毫无阻拦地主导，这便是人类作为动物的精神本质。

而人物设计妙之于，他自首的最后念想是吃一顿火锅——食色性也，正是如此。

光对于部分人是巨大的不可抗力，摧毁了所有蝇营狗苟，只留下生之原罪。

海报上写着“爱是平凡生活的英雄主义”，影片最后的固定长镜头，熟悉的柴米油盐，一切似乎还是原来的样子，对他们而言，被光留下的人，爱就是一蔬一饭，肌肤之亲，如此足矣。

《被光抓走的人》个人观影随笔，欢迎理性讨论，不喜勿喷 这可能是我近些年看过最喜欢的一部国产电影了，不仅仅是电影的风格，还有故事和脑洞，被光抓走的人，都是不再相爱的人，没有感情的人，其实这样的日子不是没有意义的，人不能只为爱情而活不是吗？

如果是几年前，我笃定会被光抓走，因为爱一个人的时候是盲目的，可以逾越一切的，恋爱的酸臭味现在想起来都面红耳赤，如今，都成了笑话。

爱情很美好，它只是看起来美好，实际上，它的存在很微妙，就像一颗保质期很长的糖，舔一口很甜，舔一口很甜，最后总会慢慢变小，你可以舔的很慢，但一定会消失，哪怕那一天你都消失了，糖还在，这也不能改变糖会消失的事实. 电影的表达，我感觉很克制，尤其是同性的话题，可能是审查的缘故吧，另外主要表现的婚姻，婚外情，在一束光的照耀下，真是人间百态，无奇不有，全场MVP"胡建平"同志，不见其人，但知其闻，占据了大量的篇幅，好在他死了，不然光看弹幕里的脏话，已经可以把它枪毙一百回了，导演相对舆论，或许是比较看得开的一种观点吧，人都有自私的一面，他只是说了实话，只是他无法摆脱现实的规则，被光抓走的人才是幸运的，至少是当下吧. 婚姻的本质是什么？

这个话题太庞杂了，一千个人有一千个答案，电影通过"量子纠缠"的方式，把它打回了原形，稍微扯远一点，我想到初中时候就有过的一个想法，那时候大街小巷都是自行车，经常看到两个骑自行车的人骑着骑着就撞了，明明都在躲避，最后还是撞了，正好那时候初中学引力，我觉得可能他们两个人跟两辆车之间也有某种神秘的引力，现在看完电影，我多了一种解释，那就是"量子纠缠"，开个玩笑，主要提到婚姻，对我来说，就是一个很沉重的话题，前面说，婚姻的本质是什么？

有亿万个答案，我的感受重要吗？

我有什么资格告诉还没有结婚的朋友，婚姻生活是怎么样的？

呵呵，我自己都觉得可笑，没人在乎，你不是最惨的，你也不是最幸福的，凑活过呗，黄渤在雨里，坐在电瓶车上抽着烟，满眼泪水，那种滋味，很多人都明白，说出来没劲，真他妈的没劲. 几百年后，我希望婚姻会成为像"地心说"一样的存在，荒谬，反人类，凭什么要在三观还没有成熟的时候告诉我，"婚姻"就是你一定要走的路？

why？

为什么不多给我留几年的时候好好想想？

你们知道人生没有重来一次的机会，可婚姻却是一条充满未知的不归路啊，我只想说一句，婚姻有风险，结婚需谨慎，一定要慎重啊朋友们想好了再做选择吧. PS：电影分不高，我想可能电影的针对人群有限吧，爱情是很复杂，同性拍不了，初恋拍烂了，年轻人的那一段又太短了，只有婚姻和婚外情，这一段还得有感同身受的人才能get到导演到底在说什么？

这么几轮下来，没多少人会用心去看的吧

唯有单身狗，才是你的最好归宿

从《我不是药神》到《过春天》，从坏猴子72变计划到青葱电影计划，这两年，华语电影届似乎掀起了一股“新导演”热，随着市场扩大，优秀的类型片导演如雨后春笋般冒了出来。

如今在这串名单上又能再加一个：董润年。

他来自由黄渤策划的HB+U计划，旨在挖掘潜力新导演和极致类型片。

或许他并不算那么新，毕竟在很早前他已经是一名颇有名气的编剧。

无论是《心花路放》中让人惊艳的结构玩家，还是《老炮儿》散发的地道的北京味儿都让人印象深刻。

也正因此，对于《被光抓走的人》，我从很早便开始关注。

它讲述了一个颇具创意的故事：中国南方的一座小城市中，生活着中年教师武文学，小混混筷子，和丈夫准备离婚的李楠等人，某天一道突如其来的光束在城中出现，紧接着，一些人消失了。

这个设定很容易让人联想到类似好莱坞B级制作的的科幻悬疑故事，我也是抱着这样的期待去的影院。

意外的是，董润年却并没有把《被光抓走的人》拍成那样的电影，他选择另一条相对平缓，却更有深度和态度方式发展故事，拍出了一种华语电影从来没有拍过的真实爱情片。

人们很快发现消失的人大多成对，而科学家也给出解释：光带走的，是有爱情的人。

新闻一下在社会上引起轩然大波，因为这等于说还活着的情侣，是早已没有爱情存在的。

这便是《被光抓走的人》最妙的地方，在现实中，人往往对情感这件事无法精准判断，怎样的程度是恨而不是讨厌？

怎样的时刻是快乐而不只是喜悦？

没有人能给出正确答案，因为感情是模糊的，而模糊的东西不可能被精准定义和树立标准。

但董润年却假设了一道有形的光，它照亮了人类无形的情感，树立了一把绝对审判公正的达摩克斯之剑，被光抓走就是有爱情，没被抓走就是没有，简单又分明。

人们对待光的态度，也分成了两派。

有人被它动摇，一对怎么都要结婚的情侣，却并没有被光带走，于是女生质疑对方不爱自己，以至于男生要以死明志。

李楠也是如此，她虽选择离婚，但心里仍对丈夫存留一丝爱意，然而丈夫的失联，打散了她心中最后一丝希冀，她终于死心相信，丈夫是爱上别的女人了。

他们代表的，是相信光的人，光的出现让他们认为人生有了答案可寻，成为了他们生活的标尺。

武文学等人，则坚决的拒绝接受这套理论。

他称他和张燕是相爱的，甚至为此去伪造证物证明，而何晓芬则认定男人没被光抓走，即便联系不上，也坚持是被别的女人藏起来。

他们代表的，是拒绝光的人，光的出现打乱了他们本来运行良好的人生，所以他们不能够承认那是真实的。

于是你很容易便能看出光的真实意义：所谓光，便是信仰。

人们常说中国人没有信仰，不信宗教，流行无神论，但在《被光带走的人》中，爱情却成为最大的信仰。

武文学也好，何晓芬也好，在光出现以前，他们都对自己与伴侣相爱深信不疑。

也正因如此，当科学家声称光带走所有拥有爱情的人时，他们无法接受是事实，因为那等于否定了他们认为生活之所以幸福，最基础的东西。

可若是信仰本来就已经崩塌，那便又是另一种情况，李楠对爱情的信念刚刚被丈夫的出轨击溃，所以当光以一种新的概念出现时，她毫不犹豫接受了它。

有趣的是，这几个站在不同立场，态度相反的人，却都最后被“打脸”，武文学不得不接受夫妻感情出现问题的事实，并重新面对。

而李楠找到最后才发现，丈夫根本没有被光带走，她一直笃信的，只是个可笑的误会。

这是导演对人信仰的反思：很多时候你说拼命坚持相信的，也许根本就不存在，不真实。

筷子便是最有力的案例，因为畏惧，他选择逃了一种完全背离本性的信仰，于是当新的信仰以不可避免的事实性质袭来时，他呈现了强烈的自我矛盾。

一方面迅速地意识到了自己内心的真实欲念，一方面却极力抗拒接受，当然，最终他还是接受了。

筷子，李楠，武文学，都因为光的出现，从不同方向重塑了信仰，并走向了更真实的自我。

当然也有特例，何晓芬无论遇见什么证据，她的想法都始终不变，那个男人只爱我，他如果没死一定会和我在一起，其实我们和李楠一样，都看的出她不过在自欺欺人。

但导演对她的态度却是非批判而温柔的。

毕竟话又说回来，我们生活当中又有多少人是真正相爱，多少人只是在相信自己在相爱呢？

也许早就已经没了爱的激情，早就变成了另一个武文学或何晓芬。

但因为面子，因为生活惯性，或者因为其他的一些原因，我们选择麻痹，告诉自己爱依然存在，就像何晓芬欺骗自己一样，那样又何过之有？

但也许更好的方式，仍是积极的面对问题，而不是像鸵鸟一样视而不见。

若是没有这道光，武文学和张燕一定会走向离婚，他们之间的感情早已经摇摇欲坠，可因为武文学在感情的惯性中没有发觉，始终盲目相信他们是一对恩爱夫妻。

若没有这道光，筷子可能仍无法直视自己的感情，可他又能欺骗自己多久呢？

是光让他们获得重生。

黄渤和谭卓的演技十分优秀，塑造了一种中年危机的夫妻间不再亲密，却又还想维持体面的紧绷感。

黄渤在办公桌前忽然的崩溃，向同事倾诉心事，黄渤离开家时，谭卓手足无措的站在客厅当中，诸如这些令人印象深刻的表演片段还有很多。

王珞丹和白客也打破了自己的一贯形象，尤其后者，把筷子这个混混角色演得十分生活化和真实。

有的电影能用几个词汇高度浓缩的概括，但《被光抓走的人》却不行，它太复杂，也太多义了。

它有着在华语电影中少见，像《她》一样的高概念设定，它触及到爱情最虚伪，也最残忍的现实，它撕掉层层假象，导演用锋利的达摩克斯之剑刺开生活，让观众和角色一样同时遭受了光的审判，让每个人都会忍不住问自己，我是爱着别人的吗，我是被爱的吗？

我或者那个人的话，能通过考验吗？

我想答案未必那么重要，电影的最后大概有一段这样的台词：光是什么我们不清楚，但它能带我们更好的了解自己。

这也是导演在表达自己的生活态度:以你的方式定义和相信爱，便是最好的人生。

《被光抓走的人》，值得每个对爱迷茫，又试图相信爱的人观看。

看之前有点担心，没有科幻片基础的中国拍这么一个科幻概念的电影会不会变成一部品质低劣逻辑不通的“伪科幻片”，看完发现科幻方面是真的很伪，但影片也是真的好看。

本片其实是一部披着科幻外衣的文艺片，影片开始没多久，主演们所在的城市被一束只有从城市之外才能看到的光照射后，一大批人凭空消失了。

这样看起来科幻的设定其实说是玄幻都不为过，因为到影片最后编剧也没有给出一个合理的解释。

但这个设定的作用其实就是用来引发超现实的戏剧冲突的，而它也完满地完成了任务一样，让故事变得非常好看。

“光隐“没多久，就有人发现消失的人很多都是一对对的情侣，于是大家开始猜测，消失的人都是拥有爱情的，而剩下的人则都被爱情抛弃了。

这个结论顿时让被剩下的世界炸了锅。

于是有的人开始猜疑爱人不忠，秘密地找证据；有的人为了面子，伪造了爱人光隐当天不在本市的证据；有的人一时冲动，将爱人亲手扼死；还有的人为了一探究竟，去查找与爱人一同消失的对象身份……通过影片中四个主要故事线的发展，我们看到了一个老实男人找小三、小四甚至小五的隐情，看到了一个男人对另一个男人的禁忌之恋，看到了一个男孩为了证明爱情强奸女友再立刻跳楼的疯狂举动，还看到了一个道貌岸然的男人和他妻子所谓看透爱情之后组织多人举办“换妻”聚会。

这些疯狂的众生相绝对让人大开眼界，也绝对能让观众的猎奇心理得到极大满足。

但本片的好看绝不仅仅来自表面这些让人看得过瘾的故事，它更来自对于爱情本质的探讨和呈现。

出轨了三个女人的老实男人最终还是不想和妻子离婚，他不是被光带走，而是交通事故已亡；不敢直面自己内心的小混混，敢拿着刀子疯狂捅杀伤害自己喜欢的男人的凶手；被强奸后的女孩终于相信那个强奸自己并跳楼的男友的心，决定复合；而怀疑妻子出轨的中年男人最终没有因为报复心理也选择出轨，而是回到妻子身边选择谅解。

最终人们没有因为光的审判，迷失自己的内心，而是重新学会用自己的内心去判断什么是爱情。

片尾，黄渤饰演的中年男人和谭卓饰演的妻子经过沟通后化解了存在彼此间许久的隔阂后，导演用一个几分钟的长镜头将一家三口一起做饭、吃饭的全过程展示了出来，让电影从超现实的开篇设定回归了再真实不过的现实生活场景。

这个长镜头绝对是本片的画龙点睛之笔。

它仿佛在告诉我们，不管是电影中超现实的光隐后暴露出的关于爱的阴暗面有多么黑暗，还是现实生活里我们每天经历的感情生活里有多少不堪，我们的爱由我们自己决定，而保守爱的方法除了坚信坚守爱情并好好经营自己平凡的生活，别无他法！

这是整部电影的核心话题——假如你被告知你拥有的不是爱情，你会怎么办？

影片用群像人物访谈“你觉得什么是爱情？

”“你相信爱情吗？

”作为引入，然后利用具有“审判”意义的“能将拥有真爱的人成对带走”的白光作为矛盾的导火索，进而通过已婚的老夫老妻、感情破碎的离婚夫妻、将要结婚的年轻人和隐秘之爱四段各具代表性的情感阶段来进行探讨。

黄渤谭卓饰演的老夫老妻线的关键词是“猜疑”。

当激情已被生活磨平，变成了柴米油盐，变成了家长里短，被白光留下的我们，还是相爱的吗？

我觉得我还是爱你的，但是我们被白光留下了，所以，是你不爱我了吗？

白光埋下了夫妻间的猜疑链，形成了一种拉扯。

当婚姻没有了爱情，到底是谁的错？

更糟糕的是，作为社会上的利益共同体，白光造成的麻烦不仅在婚姻内，还在于家人朋友同事身边人的看法。

这是社会关系上的猜疑。

婚姻里没有爱情，应该怎么办？

是编造谎言自欺欺人？

是离婚？

是跟对方的疑似出轨对象对峙？

还是干脆自己也出轨？

亦或是相信自己的感情，相信自己的婚姻，相信白光不是审判，相信柴米油盐和家长里短里也有着爱情。

王珞丹黄璐演绎的离婚妻子与小三一起寻夫线的关键词是“探索”。

王珞丹饰演的离婚妻子李楠，探索的是“我知道你不爱这样的我了，但我想知道你现在爱着的是怎么样的人”。

而黄璐饰演的小三，则是探索“我确定你是爱我的，到底是哪个女人把你藏起来了”。

这是两种不同的感情，两种不同的对待感情的方式。

前者是理性的探索，探索的是那个曾经同床共枕的人有什么自己不知道的秘密，探索的是那个曾经熟悉的人是怎么变成陌生人的。

而后者的探索更为的感性，是为了证明自己的感情，证明自己才是对方的真爱。

两个本是宿敌的女人因为白光，一起踏上了寻找丈夫的道路。

在这趟“探索之旅”中，她们探寻到了那个男人未知的一面，也知晓了男人对她们的定位。

探索的结果，是她们都各自得到了自己想要的答案。

即使没有被白光抓走，也能得到自己想要的结果，想要的答案。

白光对于她们而言，与其说是审判，不如说是新生。

白客演绎的隐秘之爱线，关键词是“不甘”。

当所爱之人忽然不见，正常情况下的第一反应应该是“担心”吧。

白光过境，小混混筷子的发小不见了，筷子通过各种方式去寻找他，电话、微信、甚至悄悄溜进他家。

他是知道被白光抓走的人都是拥有真爱的人的。

可他宁愿相信发小是被人杀害的，也不愿接受发小是因为与别人相爱而消失的。

他不甘心自己的爱人就此不见，他不甘心自己隐秘的爱情得不到回音。

为什么他爱的就不是他？

不，一定不是这样的。

他一定不是与相爱的人一起被白光抓走的，而是被人杀害了。

白光只是一个谎言，白光无法抢走我爱的人。

李嘉琪丁溪鹤饰演的一对将要结婚的年轻人，关键词是“求证”。

尽管着墨不多，但是展现了年轻人对爱情的迷茫。

为什么父母要阻挠我们相爱？

爱情是能被社会地位和金钱财产所衡量所束缚的吗？

整天吵架，貌合神离的父母都能被光带走，他们那样也是有爱情的吗？

爱情的定义到底是什么？

爱情是什么？

我到底爱不爱他？

——这些是我决定的，不是老天决定的。

白光？

它什么也不是。

白光如此地蛮横不讲理，以它的标准带走了一些人，然而留下来的这些人是真的没有爱了吗？

即使现在拥有爱情，爱情会一直延续下去吗？

现在没有爱情，以后就不会拥有爱情了吗？

真正的爱情来自我们的感受，而不是上天的审判。

如果我们能够从心里感受到的话，那么那道白光，就不一定是正确的。

最后诚恳地点评一下这部电影本身。

电影起用的演员都是好演员，选取的话题也是有意思的话题，但是可能由于这是导演的处女作，功力欠佳，节奏掌握得不好，故事之间的切换略显生硬。

我理解导演希望将每个故事都能进行更好的呈现，但是也许在这方面鱼和熊掌是不可兼得的，几个故事的分量分配应该还能进一步的优化。

整体的呈现度是欠缺的，但是能感受到导演想要完整呈现故事的野心。

希望导演在电影上映后多看看观众对于电影的评价，更好的吸收养分，继续磨练。

中国的电影市场是需要像董润年这种有想法又能勤勤恳恳的导演的。

想象一下：如果某日，天降白光，消失了很多人，而这消失的人中大多都是成双结对的，世界会怎么样？

我的第一念头是，灭霸重现人间！

绝对的世界级灾难啊！

你要不信，看一看《复联4》里关于灭霸响指五年后的场景。

城市荒废、世间凋零、人心低落。

但今天上映了一部“硬”科幻电影，完全颠覆了我的人生观。

在这么一场人类浩劫出现后，竟然有这么一群人在找寻真爱。

国产科幻电影总是喜欢顶着科幻的噱头，去说些乱七八糟的事情。

虽然我自己也说过，好的科幻电影除了那些琳琅满目的黑科技之外，应该留下一些让人值得思考的观点。

但这个科幻也太没有逻辑了吧！

全世界消失了那么多人，大家一片祥和地寻找真爱。

你也不看看，国外都乱成啥样了？

导演说：我们也有乱啊！

几个流氓抢了一个超市，然后迅速被警察制服了。

这个乱几乎可以忽略不计！

电影的立意就很小学生，一开始就请了一些无关人员做访问。

“你相信爱情吗？

”年迈的老母亲也询问儿子：“你和你媳妇是不是有问题啊？

”这种问题真的是低级无趣。

爱情是种感觉。

婚姻源于爱情，可存于亲情。

记得马家辉曾经说过一句话：“爱情很容易，但维持爱情很难！

”把爱情这么一个抽象的东西非要具像化。

只能说明导演和编剧没脑子。

电影里那些相互猜疑的人更没脑子。

有人说，电影对人到中年危机的探讨很有意义。

好吧，就一起聊聊这几个找寻真爱的人！

黄渤和谭卓是一对结婚十八年的夫妻；白客苦苦追寻着的发小，有人看出了其他的东西；胡建平一个人辗转于4个女人之间，游刃有余；为爱做出极端举动的年轻情侣；谭卓和黄觉莫名其妙的婚外情......看上去是多线叙事，导演为了向观众证明这一点。

在白客和王珞丹之间还铺垫了一下，结果呢？

后面就再也没有任何交集了。

那你前面的铺垫又有什么作用呢？

黄渤和谭卓的戏份或多或少还能看出对人到中年危机对思考。

可黄觉在美术馆和黄渤说的那段话，让我恍惚了一下！

黄觉说：经历了光照事件，如果我们很不能放下伪装做自己，那我们就太虚伪了！

这个时候，镜头随着他的视线拍到了几段男女。

再加上他之前承认自己和妻子已经名存实亡、各玩各的。

我以为他们要......不敢想了！

一转头，黄渤到了宾馆，开始对焦俊艳上课了。

说的话不着四六。

你直接说你还是不想对不起你老婆不就对了吗？

举什么小时候、自卑、心里猥琐的例子。

和你不上床这事有关系吗？

一直到最后，你都不知道导演想要表达的主题是什么？

有观众解释，导演只是摆事实，并不讲道理，要靠你们自己悟！

WTF！

现实生活中，我们对真爱的概念，本身就是模棱两可。

结果看完电影，更加迷茫了！

那我就想导演，我为什么要看这部电影，让自己找罪受呢？

我为什么不去多看几部青春狗血电影呢？

我为什么不在短视频上找几个鸡飞狗跳的真实家庭视频呢？

我为什么不自己体验自己那让人操蛋的生活呢？

李诞在电影里说：留下的人是可怜人，还是骗子？

我想说：难道我们不是幸运者吗？

这个世界上还有什么比生命更重要的吗？

本人懒惰至极，无数篇影评胎死腹中。

可是今天看了点映，映后导演董润年和主演黄渤都有赶来，黄渤贡献出了本年最搞笑的梗——“光着被抓走的人”。

我从放映厅一出来就对女朋友说，别和我说话，别打断我思路，我要把信息和感受都留住，我要写篇影评吹爆这部电影。

女友并没有看这部电影，一脸嫌弃的看着我，我接着讲，这可能是有史以来最好的华语电影，话说出口的同时突然想到了《霸王别姬》《南海十三郎》《喜宴》《大话西游》balabala，嗯，再加上“之一”两个字吧。

为了避免干扰我一路上提着“每日优鲜”的两个大包，一脸放空的挤过公交、地铁，到家看下时间，晚上十一点半，此时我全身的每个毛孔都在说着拒绝，然而我，一个有操守、克服了低级趣味的“资深”电影bb人，这次要勇敢的站出来，发出一点微微的键盘之声。

所以，前两段的重点是“这可能是有史以来最好的华语电影，之一！

”还有，涉及剧透，涉及剧透，涉及剧透！

这部电影的标签之一是科幻,其实科幻只是一个外壳，唯一的作用就是赋予 “白光”一种合理性，电影中不断穿插中国新闻联播和国外媒体的报道，向观众交代信息的同时也都是为了营造电影的“真实感”。

电影中甚至还用了“量子力学”和“量子纠缠态”来试图解释“白光”，对“遇事不决，量子力学”这个梗都烂熟于心的21世纪观众来说，这个笑果在影厅的效果真的是“瞬间爆炸”。

当然本片笑点之密集根本无法一一列举出来，更难能可贵的是每一个笑点都是和人物所处的环境紧密结合，简单说就是笑点非常生活化，充满原创性，简直是把无数真实的生活场景鲜活的展现在荧幕上。

契诃夫曾经说过，去展示而不要去讲述。

《被光抓走的人》完美印证了这一艺术论断的正确性并进行了实践。

“真实感”和可“笑”是观看电影前期带给人最明确的感受，当时我的脑袋飞速旋转，大致已经想好了一个短评——用荒诞的形式讲述现实的内容，用零散的片段阐述凝练的主旨，用喜剧的外衣披裹悲剧。

看完了之后，我只觉得，妈的，不能这么写，不是因为不对，而是因为太少，这些评论只囊括了影片的冰山一角。

“白光”作为不可操控、不可琢磨之最高力量的代表，或者说是最高力量的一种象征，照进了人们的生活，彼此相爱的人全都消失了。

「在夜深人静的时候，扪心自问，我们这些被留下的人，究竟是可怜人，还是骗子。

」这是片中李诞的话。

这束光照进了片中四个主人公的生活，这被留下的四个人，代表了四种爱的困境。

一． 武文学——爱的真伪 黄渤饰演的中年语文老师，教学能力突出，夫妻关系和谐，有个上中学的女儿，一切看起来都很美好，可实际上与妻子的感情在不被察觉到的地方早已裂缝横生，他们的关系就像他们的性爱一样，随时可能停摆。

因为“白光“的出现，照出了武文学心中的鬼。

武文学母亲说：“她不爱你了，你不爱她了，那就是都不爱了。

只有这几种可能嘛。

”武文学一直在否认，因为他的内心动摇了。

这么多年的共同生活，激情早已退去，平淡如水的夫妻生活使他也在怀疑，自己和妻子之间是否还有爱情。

作为一个知识分子，他身上的理性使他在一开始也质疑这个理论——”白光“带走拥有爱情的人，留下的人都是没有爱情的。

然而他的这种理性经不起身边人的再三影响，他为了面子开始做假，不余遗力的证明自己和妻子之间的爱情，可是什么东西一旦到了需要证明的地步，恰恰说明了它的缺乏。

后来发现妻子与赵峰的暧昧，一切的问题全都赤裸裸暴露出来，武文学无从躲避。

与此同时他的内心也在经受着小韩老师的诱惑，白光的出现犹如一道审判，审判了武文学，暴露了他道德上的虚伪和对爱情本质的迷茫。

然而，这道白光也牵引出来他身上的道德闪光，从外部归因转到内部的自省，主动终止与小韩老师的偷情，坦白自己的卑劣和虚伪，就是此刻他终于明白了爱情的真谛，真正的相信了自己之前说过的：“爱情是人内心的主观感受，只在于自己。

”由此他的灵魂和人格在考验中得以救赎，实现超越。

二． 李楠——爱的短暂 王珞丹饰演的李楠，丈夫从头到尾都没有出现，充满滑稽意味和戏剧性的是她竟然联合了丈夫的小三何晓芬（黄璐），一起寻找丈夫究竟爱的是哪个女人。

一步步追索到丈夫的初恋薛妍和另一个情人李倩，独立自爱的她终于明白，她不需要再找下去了，丈夫之所以离开她，并不是因为她做错了什么，问题而是出在丈夫身上。

他最开始爱李楠的独立，后来嫌弃她缺乏情趣。

后来爱上何晓芬的热情，却又嫌弃她纠缠。

初恋的不幸激发出他的保护欲，却抱怨责任太重。

这就是这个男人，所有女人全都爱，而全都爱的潜台词又是，全都不爱。

用索取的心态去追求爱情，实质上不过是单方面的满足自我需求。

他随时可以抽身而来，又离身而去，他或许永远也感受不到爱情在激情阶段过后的深刻蜕变——在被琐事充满的世间，在共同经历过无数次风雨考验，见证时光变迁，两个人的灵魂真正得以融而为一，在虚无的世间铸造了一个坚实而不可摧毁的基点，共同对抗世界的危险。

最后真相揭晓，带走丈夫的并不是“白光”，而是一场意外。

值得一提的是，葬礼结束后，丧葬人替“丈夫“传达给李楠的道歉，堪称灵性，道歉的口气的确属于丈夫，可是现实里不可能出现”传话“。

这种可能出现的”不可能“打破了荧幕，模糊了剧中人物和观众之间的界限，摧毁了观众置身事外的掌控感，使观众与剧中人共同产生命运玄奥与繁复的感受。

在贾樟柯《三峡好人》里，餐馆里出现的带着京剧脸谱的演员与此即异曲同工之妙。

三． 筷子——爱的偏执 白客饰演的筷子，身上出现了几处十分具有戏剧性的反差，这使得筷子这个角色尽管出场不多，还是给人留下了深刻的印象。

在外表上，筷子是凶恶的，专门讨债，整天打打杀杀，然而他内心却十分柔软。

在被铐在警局窗户上时，筷子遇到了同样具有反差的社科院研究员，研究员从长相到举止处处透露着娘，讲到自己的事时还哭鼻子。

导演就是通过这个人物将科学界对于“白光”的认识向大家进行讲述，不得不说这是一处十分巧妙的叙述安排。

可就是这样一个外表文气，甚至可以说柔弱的人，他来警局的目的是自首自己杀了自家婆娘，他十分镇静而平常的说出自己杀婆娘的动机和过程——“她肯定是不爱我咯，没有爱情活着有什么意思，她给我放葱，我不吃葱的，我把她掐死了”。

这体现了研究员性格中的反社会倾向，在自首完了以后，他最想的竟是要再吃一顿火锅，寥寥几笔，这个人物偏执与残暴的一面完全给剖解开来。

（Ps.这个演员的表演简直吸睛，可以说是灵魂出演了，观影时请留意。

）细心的话大家会留意到研究员这个人和筷子有着惊人的相似，这就要提到电影在塑造人物复杂的内心时有这样一个手法，便是将人物性格或想法的一部分外化成一个新的角色，并让他们之间发生互动从而帮助诠释人物。

因此在某种程度上可以作这样的理解，研究员实则是筷子内心的一个投影，也预设了筷子最后将要杀人自寻毁灭的结局。

回到筷子自身的戏剧性反差上来，筷子对于同性恋人秦山的消失耿耿于怀，每天死蹲“杀死”秦山的主持人。

在政府缺乏证据无法判刑主持人的情况下，筷子拿起屠刀为恋人完成了“复仇”。

整部电影对于同性之爱的展示上，十分隐晦，但是通过娴熟的视觉语言运用，表意已经足够充分。

如果说筷子杀人是为了替秦山复仇，毋宁说是为了否认爱人另有所爱这一事实。

正因此，在事实证据并不能完全证明主持人杀害秦山之时，筷子还是坚信秦山被杀，只有这样他才能将被背叛的愤怒转移到他人身上，同时毁灭自己。

这种心理和小三何晓芳何其相同，爱人是死是活，存世与否甚至都已经不在重要，重要的是自己必须确认，对方是绝对爱自己的，在爱中落入了自我的偏执。

不同的是，筷子身上表现出了对爱绝对忠贞的“殉情者”倾向。

四． 刘佳一——爱的无知。

李嘉琪扮演的刘佳一，一个典型叛逆富家女形象，家境优渥，父母感情不和。

她偷出户口本跟男朋友登记结婚。

她的这种做法揉进了对父母的怨恨和反叛，同时缺乏了一丝坚定。

同样因为年纪轻，欠缺独立判断的能力，父母的反对已经让她开始对爱情产生摇摆，而“白光”的权威则更是让她确定不移的相信和男朋友之间没有爱情，因此在男朋友找到她时，她便可以很决绝的说拜拜。

男友的问题在于表达的匮乏，多种方式可以表明自己心迹，可到了男友那里，挽回感情的方式却只有“强奸”，他认为人肉体上的亲密可以代替自己传达自己爱意。

可没想到这种极端方式只是让对方感到更大的伤害。

于是他采取了更加极端的方式，“为对方去死”以表达自己的爱。

表达方式的欠缺和对待爱情的轻飘态度共同构成了年轻人寻找到爱情真谛的阻碍。

难能可贵的是他们的真实，不自我欺骗、虚饰感情，这也使得他们在最后，得到了彼此相爱的确信。

一个电影如果只需寥寥数语便能讲清楚的话，那它的内涵也只是这寥寥数语。

许多消费性的电影，创作团队煞费苦心的往里塞包袱，这种电影制作起来相对是比较快的，观众看的时候笑哈哈，看完后也很快将其遗忘，因为它浅，它薄儿，没有给观众咀嚼的空间。

但一部好的，可以称之为艺术品的电影，它必须是丰富的。

引用一句被说烂的老话“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，接下来我试着提取一个主旨阐释我看到的哈姆雷特。

爱情与婚姻 由爱情走向婚姻，必然意味着一步步从激烈走向平淡，从幻想踏入现实。

鲜花浪漫被柴米油盐所替代，脑海中完美配偶的幻想被近距离接触后发现的数不胜数的毛病打破。

你曾经奉为“天人”的人，如今却当着你的面开着门拉屎，提着菜篮子在菜市场跟摊贩讨价还价。

人生最大的幻灭莫过于此。

难怪有人说婚姻是爱情的坟墓。

可我们夜深人静的时候扪心自问，爱情真得仅仅如此了吗？

激情真的能够完全涵盖并代表爱情吗？

也难怪，人总是更容易发现天空的烟火，忽略水底的漩涡。

那浮在水上的部分轻易被所有人看到从而铭记，而水面下的庞大和幽微却被遗忘，甚至对其完全“无知”。

殊不知对内部做深遂的追索，方能让人获得最本质的洞悟，接受自然给予人类最慷慨的馈赠。

毕竟每个人都可以成为激情的奴隶，而只有少数人可以不断追溯，成为深情的主人。

只不过这种追溯需要悟性，也需要修炼，与其获得难度相对应的是酬劳的丰厚。

武文学的婚姻看似平静，实则是掩耳盗铃，妻子张燕的痛苦程度已经到了不得已向其他男人寻求宣泄的程度。

而在“白光”之前，最可悲的是不自知，如果没有这道白光，武文学很可能就永远生活在自我欺骗的良好感觉中，这种将问题遮盖起来以充作没有问题的做法，鲁迅先生早在我国国民的情性中极早的发现并揭露了出来，可时至今日，我们仍旧如此，因为我们实在太脆弱，以至于无法面对真相。

武文学这个人物的代表性是十分广泛的，当然这个人物也是可爱的，当人们勇敢的撕开遮羞布，正视问题，才能够真正开始着手于解决问题。

当在令人心动的诱惑面前，内心经过百折千回的摇摆，千百次想要屈服，最终还是克制住，方显露出人性的真实和坚守的可贵，方才具备将君子前面的“伪”字拿掉的资格。

当然，文中的赵峰与其妻子发现了一条不同的道路——开放性关系。

在戒酒会一般的聚会上，各自将内心的龌龊向众人袒露，被曝光的龌龊便被大家净化掉了，同时也将出轨行为“合理化”了。

这种做法显露出鲜受道德约束的西式风格，既然婚姻的道德约束力越来越小，干脆取得配偶的知情同意，废除掉夫妻双方的忠实义务。

电影中也有展现，婚姻强调了爱情的责任与义务，爱情则滋养了婚姻的存续。

从此意义上，李楠的婚姻早已是名存实亡，丈夫留恋于不同女人之间，他对于爱情的认识停留在享受追求的过程和欢愉的时刻，当情欲减退，宴会散场，他便匆忙逃去。

这样的男人惧怕责任，也无法担当起责任，跟这样的男人步入婚姻是可怕的，因为他求爱时作出的承诺不可轻信，它的有效期实在太短，轻信的结果就是注定惨淡的收场。

充满危险的地下职业，同性恋，偏执，单拿出一点，在中国当下的社会环境下谈婚论嫁都十分困难，当这几个标签融合在一个人身上的时候，连谈论他的未来都变的幽暗。

筷子选择断送自己的未来，与其本身明白在周边环境的倾轧下，他根本没有呼吸的空间不无关系。

在病床上，男友被包裹成粽子，刘佳一说出了自己心里话，男友的以死明志换来的是刘佳一无论风雨都照顾他的承诺，她究竟是一时兴起还是矢志不渝，这一切都不好说，但此时此刻，两人厮守的意愿如此强烈，某种程度上，这就是导演给出的答案，二人将以这种姿态进入婚姻。

四人的爱情问题各不相同，采取的态度与方式也不相同，展现出了爱情的差异性，然而芸芸众生在爱情刚刚来临时，难掩的悸动，在爱情死去时失魂落魄的悼念，在爱情中丢失方向时无尽的迷惘，这些感受都是相通的。

“白光”究竟代表了什么呢？

导演的回答说是一种象征，“有的人将其解读成时光，随着时间的流逝，我们年幼时一同的玩伴、初恋现在早已不在联系，曾经多么要好发誓永远在一起，如今都已天各一方，音信全无，长大的过程就是失散的过程，他们就是我们的，被时光抓走的人。

”这个说法让人点赞，而我本人更愿意将“白光”认为是一种最高意志，当然作品的最高意志便是导演的创作意图，通观全局，不难发现，“白光”作为一种终极审判的力量，它来了，它审判，它回答。

电影技巧 上文对电影的创作技巧进行了零散的点名，其实整部影片下来，无论从人物塑造，叙述结构、光线摄影、音乐特效、电影剪辑还是演员的演绎上，皆是十分出色，无一拉垮，更为难得的是几个方面有效配合，紧紧围绕电影的主题发挥作用，起到了1+1大于2的效果。

特别一提的是，四段叙事里，主人公轨迹互相交错，在偶然的情形下参与了对方生命的某个时刻，人物命运的丝线错综复杂，更让人感叹人生的奇妙与缘分的不可琢磨。

众所周知，多线叙事是宁浩的拿手好戏，幕后制作名单里也出现了特别感谢宁浩的致谢词，不知道宁导在里面提供了什么样的帮助。

最后同样堪称神来之笔是武文学发现女儿（文淇饰）经受失恋，在小区楼底下苦苦哀求男生回心转意，武文学的处理方式堪称典范，克制住内心的愤怒将女儿拉回家，不打不骂不问，在女儿情绪失控质问：“没有他我可怎么办时”，他的回答是“总会有办法的，你先冷静下。

”女儿进屋后，武文学开始同妻子一起洗碗，妻子坦白：“我跟赵峰没什么。

”沉静片刻，武文学回答：“我跟别人也没什么。

”这种笑中带泪的回答，真是得来不易，夫妻二人终于将自己内心中最羞耻敏感的部位暴露给对方，做到真正的坦诚相待，如此平常的场景，简单的话语在观众的心中起到的作用就像深海炸弹一般。

最后女儿走出房门，喝着咖啡，情绪稳定，好像什么都没发生过一样，这就是青少年时期爱情，海面上的龙卷风一般，来的快去的也快，失去了一段爱，天不会塌，它只是让人逐渐的学会，爱是什么，以及怎样去爱。

影片最后的长镜头，几乎是将生活完全搬到荧幕上，在父母的背影下，女儿初尝爱情的滋味，这一切都像是一个循环，武文学给女儿上的宝贵一节课就是——自尊自爱自诚，爱别人，且不需为此感到羞耻。

这是父母留给子女最宝贵的精神财富。

但凡称的上经典的作品，必须具备两个特征：主题的永恒性和对人类当下面临的现实困境的真实描刻。

《被光抓走的人》两个特征皆具备了。

也同样因为永恒便有了深度，因为描刻当下便切合了时代的神经。

武文学在宾馆里的忏悔自省一段，引用到了“虚无主义”和萨特“他人即地狱”的哲学观点，揭露了电影创作者的自我反思及对当下社会关系和人类命运的思考。

电影是导演的艺术，呈现导演的意图，在古今中外许多爱情故事中，能够不惜一切为爱牺牲的大多是女性的形象，如呼喊出《上邪》的女性，《白蛇传》中的白娘子，《罗密欧与朱丽叶》中的朱丽叶，《安娜卡列尼娜》中的安娜。

然而此部电影中，表现出殉情倾向的是却是两位男性——筷子和刘佳一的男友，笔者猜测这或许跟导演兼编剧的董润年在创作的过程中将自己男性视角代入到故事中有关，展现出了导演本身讴歌爱情的倾向。

这部电影好，实在是太好，当然它能否称得上经典还需要经受更多观众和时间的检验。

本人出于对本片的喜爱，谈了一下自己浅薄的观点，挂一漏万。

在前几天的第二届海南电影节上，文隽老师讲到：“当前是影视行业的寒冬，不过不应该只把它当作是一种坏事来看待，这同时也是行业的一次重新洗牌，将不合格的人淘汰掉。

”本人听到此话也深受鼓舞，近来参加过一些影节与学生导演的放映展，涌现出一批功底扎实，立意不俗的作品，大大增强了我对中国未来影视行业的信心。

在院线看到这部片，我更是欣喜若狂了，希望这部电影能够成为影视业复苏，影视生态优化的号角。

虽然深知自己的推介如萤火，仍愿为其增添一点萤火。

最后，对电影做一个简要的评论，电影诞生至今，大致有两种倾向，一种充满戏剧性，犹如黑夜里的巨火，例如《三块广告牌》和多数好莱坞作品，一种平淡中显露诗意，静水流深，例如《东京物语》以及是枝裕和《如父如子》。

《被光抓走的人》给我的感觉是，在海面上点燃了一只烟花，夜空中燃尽后，钻入水底化作了游鱼。

补.有史以来最好的华。。

，别喷了，别喷了，我改，我改。

贴个后记，嘻嘻嘻（纯个人发散，和电影关联不大，可不看）《被光抓走的人》（以下称被光）差的那口气在哪 最开始写《被光》影评的初衷十分简单——喜欢。

在看完电影坐公交回家的途中，还掏出手机在我的“姐妹群”里立flag：“这部片子不横扫各路奖项直播剁diao，然后就从广州这座城市的中心一路到了郊区，到家的时候，心仍是扑通扑通跳，话全在嗓子眼，不吐不快，于是就有这篇影评。

本以为两个小时足够了，结果写完四种困境的时候，一看表才发现凌晨四点了。

第二天又是自然早醒，那种感觉就像潜藏在身体里的一部分被激活了，胸中一团火热，不断催促着我，去完成某件重要的事。

这种火热的感觉，在童年时期过新年，放鞭炮穿新衣时有过，小学初中跟一群伙伴相约去郊游时有过。

在高中给女朋友写情书的时候有过，在大学校园看到橘色的路灯下不断飘落的雪花时有过。

咳咳～，上大学通宵打lol排位的时候也有过，这个，这个就不提了。

总之，第二天又写了一白天，通过影片中的四段关系又结合本人的理解，抒发了对于婚姻与爱情的一些感想。

影评上传之后，不断“视奸”，紧盯点赞与回复以防遗漏任何一个对我的“赞美”，当然点赞和回复的沙发都是我女朋友的，嘻嘻嘻。

其实当时心里满是忐忑，担心没人喜欢甚至被人diss，我能想到的最凄惨的情况是，压根无人问津。

不过这种担忧只浮在浅表，因为我已经把想表达的表达出来了，即便无人理睬，在书写的过程中我已经全情投入，享受其中了。

一件事如果没有完成，脑子便充满对结果的担忧，而一旦每一个脚印都落实了，过程的充实感会让人对于结果毫不在意。

因此，在这种“毫不在意”的态度下，我把当时同条目下其他人的影评都翻了一遍。

让我印象特别深的，一个是二十二岛主写的，「四人“看”与“被看”的审视关系与“他人即地狱”的台词形成了互文」，另一个只记得内容「写出了中年之爱的深沉与虚伪，背叛之爱的怨恨与隐忍，同性之爱的隐晦与残酷，青春之爱的莽撞与迷惘」。

（大致如此，想看原版的请去原文，第二个忘了出处，有豆友知道的请告知我加上。

）看完之后，妈呀，他们写的真好，可是再看看我的，哎哟，也不赖。

除了b话太多，入题太慢，个人喜好太强烈外，好像也没啥太值得被抨击的了。

然后就洋洋得意的看了好几十遍吧。

期间，看着点赞、转发、回复、收藏不断的增加，内心的喜悦无以复加，尤其看到豆友们鼓励、感谢和表扬的留言，给了我很大的动力，原本个位数的关注快要接近三位数，心里突然就觉得，不能辜负这些信任我的人，今后也要写些有“价值”的东西与大家分享，不能马虎了事。

日常b话开局，心路历程到这里就走完了，下面，直奔主题。

《被光抓走的人》在豆瓣刚开始显示评分时，应该是7.8分，之后便开始持续下滑至7.1分。

开始的几日我脑中满是疑惑与不解，明明很棒的电影，为什么评分竟然如此低迷，我可是立下了命根flag，难道我一直引以自豪的品鉴力“未曾绽放就要枯萎吗？

我有过梦想”，害怕挨打，后面的就不唱了。

冥思苦想加之与豆友的交流后，我大致有些了想法，以下缓缓道来。

一．《被光》的优缺点。

《被光》最闪光的地方在于它的剧本与演绎，四段故事将爱情几个方面涵盖的较为全面，故事本身矛盾纷呈，足够吸睛。

人物上无论主配，皆设计的鲜活生动，经由各个戏柱子演绎后，更是增色不少。

然而，全片最集中的槽点在于黄觉这条线的展开和宾馆“台词腔”上，简要说，后期拖沓了。

本身四段故事，侧重黄渤与王珞丹，弱化了白客与刘嘉琪，整体上也达到了一种平衡。

黄渤与王珞丹在雨夜屋檐下会面时，剧情情绪达到了一个高点。

在葬礼、猜疑、杀人、跳楼出现时，四条故事线皆达到了自身的戏剧高潮，如果此时结束的话，会给观众心中残留下震撼之感，同时也更加符合中国大多数观众的观影习惯。

这么明显的问题观众能看出来，作为故事本身撰写者的导演董润年更不会看不出。

戏剧高潮之后将黄渤的线单独挑起充大梁，电影的平衡开始歪斜。

如果此时这个大梁精悍无比且又暗藏玄机，电影可以达到一种“归一”的效果，更上一层楼。

次之，将黄渤这条线挖的坑都填了，也不错，中规中矩。

恰恰，都忍了一整集，快到最后了，文人爱说教的毛病犯了，一下子拉裤裆了。

黄觉本来就是出轨形象，必然受到观众的道德厌恶，此处不但没有进行反面展现拉回好感，反而态度更是强横，直接“问罪”黄渤。

秉持着对角色的厌恶，接下来角色说的再好再有道理，观众也没办法听了。

宾馆“台词腔”，角色忏悔最有力量的形式是双方不同框啊，导演！

利用书信、电话、收录音机、便签、传话什么的都行呀，或者同框起码角色间加上隔断啊！

树、窗帘、玻璃什么的都行呀！

你宾馆洗澡间那个玻璃是干嘛使得呀！

还让我们萌萌的焦俊艳直接爆出：“他人即地狱”这种深奥到连参加过哲学研究生考试，并落榜的我都没办法完全领会的话，观众肯定吐你呀。

咆哮体结束，总的来说，就是这两个明显槽点没处理好，抛开这两点来说，《被光》在故事的层面上已经无限接近经典电影的段位了。

不得不说，董润年的编剧水平还是刚的，远远超过了导演水平。

分级的话，编剧水平s级，导演水平a级。

可是我为什么愿意将《被光》与经典电影相提并论呢？

一个字——处女作！

董润年的第一部导演作品！

啥也不说了，相比之下，我看其它导演处女作的时候哭的是多么惨你们是不能知道了。

成长是有规律的不是，不能一上来就跟姚明比个头，太伤自尊了！

当然，的确跟我也有好文人拉裤裆的习惯，从而臭味相投，不，惺惺相惜有关。

总是不知不觉就自大起来了呢，它来了，它审判，最后肯定还要让它回答。

拽点术语说，董润年的创作野心太大了，他不会仅仅满足于在戏剧性结尾，那太不新浪潮了不是。

仅在跳楼处结尾，影片的商业属性那么浓，艺术味这么薄，同行的公鸡，不，金鸡金熊金horse乃至小金人怎么看你？

由此，他就犯了最致命的错误——不舍得删，而留下的属性又有些拧巴，融不到一起。

因为编剧的“有私心”致使他丧失了导演的决断力，另一个重要原因则是因为多次重复观影致使对电影失去了“初观体验”，出现了判断盲区。

换句话说，前者是看自己孩子怎么都好，后者是看习惯了，忘了别人第一次看是啥感觉，挑啥毛病了。

这些问题，哎，太难避免了，不过也正是比天赋和嗅觉的地方，不是嘛？

对了，哪部电影咱们十年才能看懂来着。

同时，口碑被爆菊的重大原因之一也在于用“科幻”当标签来宣传自己。

上一个用同样手段来宣传自己的文艺片，就那个啥夜晚，6.8分。

历史一再的证明，想依靠点花里胡哨的东西拉票房，结果只能拉裤裆。

现在大家都会查豆瓣，豆瓣那豆友，豆猴！

贼拉精儿的。

别整虚的，赤裸相见，用错了，坦诚相见就行，不就是文艺片吗，有啥丢人的，咱泱泱大国上下五千年五十六个民族滴，还扒拉不出来两个文艺青年咋滴啦，就是没有文青，那也有文艺老炮儿吧。

历史一再的证明，站队态度要坚决，要钱咱就是要钱，不丢人，要牌坊就是要牌坊，精神可嘉。

就怕站在中间，鱼和熊掌都想要。

再说，制片投资咱就们当可爱的小天使不行吗，钱咱就砸了，创作的事交给主创那帮胆小的人去操心，也改改他们一被人掐住脖子就爱拉裤裆的毛病。

最后再讲点b话，剧本剧本一剧之本，这句话懂的人自然懂。

国产电影这么多年“不举”了，大家心里都没点b数吗？

全甩给投资方、市场、观众和上头呀。

伊朗那儿童电影和当前社会问题电影怎么拍出来的，拿导筒的人，咱上点心，这是吃饭的家伙，你不认真对待他，那早晚得让人给砸了，亡六国者，六国也！

我承认了，我好像有点“爱上”了董润年，呸，欣赏，欣赏。

因为我终于看到中国电影行业能够崛起，跟好宝日韩，法意英德（我造出来的这些词还挺好用）一争高下的凭依——即以剧本为核心，技术为支撑，创意为亮点，深刻立意为灵魂的现代化电影创作理念（全我自己编的）。

我爱我的祖国！

我爱我的，一刻也不能～～，咳咳，不能再让他们国外那帮电影人把咱们打的鼻青脸肿了，咱们必须拍点colour给他们瞧瞧。

米粒之猪，珠，在此放话了，董润年者之流的臭脚，有一个我捧一个，我捧的开心，捧的自豪。

那个啥，这么臭长的影评能坚持看到现在的朋友，说明也是天赋异禀骨骼惊奇之人，所以，没买票的赶快去买票啊支持啊！

不常在家的，也尽点孝心，给爸爸妈妈爷爷奶奶叔叔阿姨大爷舅妈什么的都买张票，虽然人岁数大了，可也要为加强思想道德文明建设做贡献不是。

亲自感受下电影院那味儿，文艺那味儿。

觉得不好，请骂导演，嘻嘻嘻。

下一步打算写一个经典为啥是经典？

预通过分析《爱在日落黄昏时》，谈下为什么该片能坐稳文艺片经典宝座，经典们又为何为经典，“《被光》们”缺的那一口气在哪？

我没说什么时候发是吧，那太好了，我一定信守承诺，拜拜，毕竟你们每一个人，我都爱！