熊家餐馆第一季

第一次知道这部剧 忘了是何时 也许是IMDB也许是抖音，不管怎样 开始接触这部剧 开始看这部剧 刚开始看就是疯狂就是争吵 就是F**k，不得不承认 有时候爆粗口真的很解压不得不承认 能在上班班的地方疯狂爆粗口 真是让人好生羡慕在当下这个时代 想要在工作中爆粗口 纾解压力真的是太难了，大家不得不佯装天下太平回到家再用着各自的方法纾解一天下来工作的焦虑周而复始很喜欢这部剧的BGM 如果可以的话我希望经由自己的手一首一首的找出，但在当下这个快餐式的时代 我更想要搜个歌单 里面就已经囊括了所有（只是偷懒的借口）以为 搜一下剧名就有很多播客来讲这部剧，BUT 没有 这部剧并没有我想像当中的受人欢迎，没有单独的一期节目 只是在某期节目中有被提到而已 这部剧里面 很多画面 色调 很美 随便一截 都可以拿来使用这部片子 没有在贩卖焦虑 是一部好片子

Lip新剧The Bear，第一季，7集，每集30 min让人目不转睛。

剪辑密织，镜头切换干净利落，很少长镜头。

食物的慢速特写，彷佛就是给你呼吸的瞬间。

听觉上，密集的台词、大声喊话，厨房背景音，总是让人觉得吵，非常吵，但也是因为如此让节奏变得更爽快。

在人声与厨房背景的吵杂中，bgm大量七八十年代的复古和轻摇滚显得更清晰和舒缓一点。

很多评论说，这部像是Shameless中Lip的衍生剧，我也有同样的感觉，有一种在Lip和Carmen之间来回切换的感觉。

但是现在他确实是Carmen，当他要去AA、在后门与Sydney有更多交流的时候，无法处理好餐厅零碎的破事，chaos浮现出来；当他在餐厅在厨房检查食材处理进度，为了牛肉卖出自己限量的Levis，在纽约被chef在耳边push依然手不停下处理食材，this is fucking chef Carmen。

餐厅中人物群像的呈现让我想起来Magnolia中群像的表达，每一个人物都有特色和张力。

Sydney，极具天赋的少数族裔的女孩，因为贷款申请被拒绝，打工攒钱去读厨艺学校。

大多数时候她理智冷静，关爱身边的人，直到被胡乱一团的情况逼到角落。

Tina，一个有烦人儿子的母亲，很多时刻不说英语为了表达不满。

从排斥Sydney的到来和管理方式，直到开始在意土豆泥的味道，成为餐馆里最后一个称呼他人chef的人。

甜点师Marcus逐渐开始醉心于他的甜点研究，住到了餐厅。

表哥Adam，迷人的蓝眼睛，总是做一些混蛋和粗暴的事情，一个口是心非的善良的人。

每一个角色的刻画，都在把三明治店的故事变得更丰满。

如果看到名字“餐厅”认为这部剧是一部轻松治愈的剧，那就错了，整部剧像紧绷的弦。

当然在紧张中也融合的温暖的时刻。

这个三明治店是一个战场，一个角斗场。

大厨继承了自杀离去的哥哥的店——芝加哥南部一个三明治小店，一个卫生评级为C的店，一个需要鸣枪去让店外聚集的人群冷静下来店。

更重要的是，一个让大厨Carmen和一群人挣扎成长的店。

片名The Bear和开头熊冲出笼子的场景，让人想起Red hot chilli peppers的专辑，The Gateway.期待第二季。

小众剧可以脱引而出不是没有理由的，杰瑞米演绎lip cam这种丧 高压且在某一方面具有超高天赋的角色 真的是非常合适，在一个甜蜜满满的剧里 可能我得不到太多治愈，但是在满是压力 让人喘不过气的小餐馆，每一个温馨 都让我热泪盈眶。

很难让人不产生共鸣吧，生活总是发生一个接一个糟糕的事情，无论你有多优秀，你总会控制不住自己的情绪，你总会奔溃，但是最终能让你幸福的 ，绝对不是你的专业技能，而是人世间的感情，是你爱的人，和你爱的人。

熊家餐馆 第一季男性气概的瓦解与“家”的再定义作者:特洛伊爱看电视的业余影迷微博@dasisttroy1999年，安东尼·伯尔顿在他给《纽约客》撰稿的一篇专栏中写道：“美食是关于疼痛的科学。

在当代，专业的厨师或多或少来自于一个隐秘的社会群体——一个奉羞耻、伤痛、劳累和疾病为教条的隐秘原始社会。

他们和海军潜水艇船员没什么两样，成天活在空气不流通，高温不断的狭小空间里。

在另一个层面，厨师们更需要拿破仑时期的那种忠贞精神——不屈服于任何旗帜，只跟从自己的直觉。

”这篇名为的论文在《纽约客》上发表后，在纽约美食界以及整个纽约社会引起了轰动，因为在这篇论文发表前，纽约人，换而言之，所有享受美食的人们对美食、厨房、厨师的见解仍停留在米其林星级评论的艳丽之下，他们对厨房里的暴力、焦虑、压力和高温一无所知，安东尼将厨房和美食的事实公布于众，他稍带讽刺但又富有幽默的文字解剖着餐饮行业的一个个迷思，将血淋淋、疼痛难忍的厨房现实抛在大众面前，让他们未来每次在餐厅进餐时都默默念叨——美食是关于疼痛的科学。

《熊家餐馆》剧照《熊家餐馆》延续了安东尼这篇论文的叙事和观点。

男主角卡米是一名在全球顶流米其林餐厅工作的主厨，但因为他哥哥的突然自刎，他被迫回到芝加哥，经营几乎破碎的家族三明治店。

剧集一开始便被排山倒海般的厨房画面淹没——连续不断的切菜声，滋滋发响的油煎声，器皿碰撞发出的干脆金属声，开水煮沸的急促声，以及从四面八方传来的，来自不同厨房员工的呼喊声。

原本狭小拥挤的厨房角落，在快速交替剪辑和画面拼凑里被无限放大，这时的厨房像极了安东尼文中描述的“海军潜水艇”，它深不见底，它令人窒息，仿佛每位厨师在分秒之间会被厨房的热气和油味活生生地吞噬。

厨房所拥有的独特魔力和生命力仿佛与每个厨房员相互生发一种有害的感情，厨师们享受着每一次切割的快感，每一口试吃的惊喜，以及每一次听见出单的暗喜，但他们同时又时刻在这个战场般的空间里与身体的极限、精神的边缘、主厨的喜怒无常和顾客的刻薄需求作斗争，斗争中引发的疼痛刺激着他们的肾上腺素，把他们紧紧拴住，在疼痛之间体验这份感情所带来的悲情快感。

厨师与厨房的爱恨纠葛之外，剧集更多描绘厨房里无时无刻存在着的焦虑和压力。

第二集开头，镜头聚焦于在纽约一家米其林餐厅工作的卡米。

脸部特写之外，镜头穿插于整齐工整的厨房体系，厨师们井然有序地像工厂机器一样在各自的工位上准备食材，卡米则独自一人站在厨房前端，紧张地检查着每道菜的情况。

这时，主厨进入厨房，发现一道菜没准备好后急匆匆地走向卡米，静静地站在他身旁，贴近他的脸朝他耳里私语道：“你他妈就是个烂厨师。

你什么都做不好。

你脑子就是笨。

你跟本没有做菜的天赋。

你只是在安慰你自己罢了。

快回答我说我可以把这个搞定。

快！

”卡米一边一丝不苟地摆盘，一边聆听着训斥，他麻木地回答主厨的问题，把焦虑和高压化为耐心，藏进他正准备的菜里。

《熊家餐馆》剧照场景回到芝加哥的三明治店，同样，厨房里充满了嘶吼和大喊，卡米会因为蛋糕的甜度不到位而冲甜品师发怒，也会因为烤箱的温度过高而崩溃，将桌上的器皿狠狠地摔在地上。

配合着高温和鲜血，厨房里的焦虑和高压只增不减，仿佛逐渐变为一个高温熔炉，与厨房门外因食物的美味而充满欢笑的顾客世界化为正负两极。

《熊家餐馆》不像其他刻画美食的影视作品，比如《美食、祈祷和恋爱》，《朱莉与茱莉娅》，《燃情主厨》，它所勾勒的是厨房里的世界，而不是美食里的世界，在其他影视作品里，美食仍是现实世界里的美食，它被颜色、喜悦、味蕾高潮和群体共鸣所包装，它代表的仍是人们对于品质的追求和向往，是绚丽的中产阶级生活中的冰山一角，这些与美食相关的影视作品单单停留于美食表面，保留了现实世界中对于厨房世界迷思的残骸，它们所展现的仍是建立在压力、焦虑、疼痛和愤怒之上的片刻欢乐。

《熊家餐馆》也描绘美食，不过它体现的美食欢乐时效不会超过五秒——一个满意的笑容或者一句简短的“很棒，谢谢”，它更在意的是打破现实世界中对美食的虚假幻想和其他影视作品所勾勒的喜剧厨房，塑造一个不带任何滤镜的厨房镜像，将美食背后的层层消极情绪和声嘶力竭淋漓尽致地暴露在影像中，与安东尼论文里描绘的“海军潜水艇”和“中世界欧洲战场”般的紧张、高压、不安、甚至情绪上的雪崩一一对应，测量出美食所需要的代价，揭露厨房世界的真相。

《熊家餐馆》所揭露的真相不仅仅在于厨房世界，也在于对厨师这一身份的无情展示。

在以往的影视世界里，厨师的出现犹如骑士一般，高洁、贵气、举手抬足之间彰显着难以描述的魔力，仿佛他们的每一个动作都能被归纳为现代艺术，他们的存在好比上帝，用双手烹饪的美食拯救那些饥肠辘辘的平民。

久而久之，厨师这一形象被神明化，女孩们把他们看作理想对象，貌似他们的一道菜就能扑灭她们生活中平庸之火。

这一形象是单薄、无味、极端理想化的，正如安东尼所说：“每一个厨师在一定程度上都是疯子。

我们才没有大家说得那么高贵，一天工作下来，我们满脸都是油渍，指甲壳里全是大蒜和各种调料，周五周六晚上永远没有休息。

我不懂为什么这样的人会讨大家喜欢。

”

《熊家餐馆》剧照卡米正是这样一个疯子。

在第七集的七分钟独白里，他解释自己想当世界一流厨师的原因在于他想向哥哥证明，我是最强的。

在厨房里，他专注，认真，克制，始终如一，厨房是他的战场，他是统领这场战役的将军。

厨房是他自己的世界，在这个世界里，他不允许偏差或者错误或者感情存在，他只在乎食物的完美程度和最终味蕾与食物之间的回音。

他关掉自己的情绪，将五官中的嗅觉和味觉放大到极限，这时的他，犹如他梦魇里的那头熊，是一个失去情感、被原始感官包围的捕猎者。

这样几近疯癫的厨师形象打破了过往“白马王子”般的厨师镜像，他的情绪，言语，行为和动作展现的是作为一个顶尖厨师毁灭般的素养，从根本上建立一个与现实匹配的厨师形象，在个人、行业、社会等各个维度拓宽他存在的方式和意义，而不是通过过往的花言巧语和精美技巧，塑造一个毫无根基、易碎如玻璃般的理想角色。

同样，卡米是一个破碎的男性角色。

他不善于情感表达，他将自己包裹在哀悼和痛苦之中，但他在乎自己的感受和其他人的感情，他希望能够终结三明治店的支离破碎，他是一个感官丰富，情感饱满，活生生的，饱受磨难的人。

他是破碎的，但他理解自己的破碎并且把自己的破碎化解为一种隐形的配方，试图注入进他破碎的兄妹关系和员工关系中，修复他生活中方方面面的破碎。

他的存在在根本上冲击了传统厨房体系的男子气概，因为无论是历史还是在现实中，厨房体系是由愤怒和训斥搭建，但在卡米眼里，厨房应该是一个充满感情、感觉和爱的地方，他实施的方法论是对传统男子气概，或者，传统厨房体系的一次挑战，最好的例子则是他与他表兄的对比，一个用子弹和拳头解决问题，一个用交流和原谅解决问题。

卡米的角色塑造将矛头指向了当代广泛存在的男性特征，即原始的男性独裁和雄性暴力，也是当下大家常说的“toxic masculinity”。

卡米是雄性暴力的受害者，他从他哥哥身上体会到这一暴力的灾难和痛楚，他从这场灾难中体会到如何做一名正常人，或者说，做一名移除传统特征的男人，他懂得什么能够支撑他重建家族的三明治店——爱和包容。

正如王尔德在《自深深处》中写道：“爱是靠想象力滋养的，想象力能让我们比我们所知的更聪慧，比我们所感的更美好，比我们本身更高贵。

”

《熊家餐馆》剧照在第一季结尾，通过读他哥哥的留言，卡米从番茄酱罐里意外发现了哥哥留下的资金。

他为员工做了番茄酱意大利面，大家说说笑笑，镜头结束在大家吃喝的欢笑之中。

如果说《熊家餐馆》是关于揭露厨房体系真相，或是关于冲击传统男性特征，它的核心实际上是关于家庭和群体的再定义。

回到安东尼的《纽约客》评述，在结尾时安东尼写道：“当我走进厨房，看到我的厨师们脸上流露出喜洋洋的表情，看到他们目不转睛地注视着那些食材，那些我称之为我信仰基底的食材，那一刻我便知道，我回家了。

”无论是安东尼、卡米还是世界上任何一家餐馆的厨师，对于他们而言，食材和烹饪出锅的美食才是连接他们在一起的根本因素。

虽然在厨房之外，他们都有各自独立的家庭和互不了解的陌生生活，但在那个狭小、拥挤、闷热的厨房里，食材的新鲜感和食物的香味是他们构建这个家的根基，他们彼此依赖着对食物的热爱和对完美疯狂般的追求，构筑着一个坚不可摧的群体。

参考阅读：April 19, 1999 Issue, by Anthony Bourdainhttps://www.newyorker.com/magazine/1999/04/19/dont-eat-before-reading-this-FIN-

六小时车程倍速看完了。

lip人设算是摆脱不掉了，shameless里是有个麻烦爹麻烦妈，这次直接就是爹都不要了，妈更作...看完第三季了，导演是不是法国人，有些桥段场景，一集三十分钟，太拖沓了，每个人物都想面面俱到，虽然有时候一集就只说一个人，没有故事只有场景，像红酒。

还真是符合当当小厨房这个主题，整体三分吧。

最喜欢的是试营业邀请亲友来试餐那集，Claire跟cam谈恋爱那段时间也不错。

只不过把餐厅经营混乱.跟合伙人sdy关系不好，不能让女医生背锅吧，我觉得很好啊。

原生家庭不幸会影响方方面面，我觉得这是导演想表达的。

渣男表哥去当洗餐具试工之后精神面貌大变，荣登我最喜欢的本剧主角（没有之一）。

就这样，第四季没有逆袭爽剧的话，保持三颗星。

bty unc jmmmy是真好，实际承担着父亲的角色，容忍bear一家吵吵闹闹，出钱出力我得到最大的启发是做事要追求极致，全力以赴做到最好，让我摆正了心态，任何事不是为其他人，二是为自己。

如果你感到很丧，无所适从，百无聊赖，不妨看看这部剧消磨时间，或许能有一些启发。

描摹这个世界的东西，肯定都在这个世界里。

但是把当中几件单独挑出来，找到某种顺序拼起来，然后猛然让人觉得这个弗兰肯斯坦的奇怪物是世界本身，甚至比世界还要真实，这本来就暴露了存在的二元性。

第一集营造出的氛围和节奏，一方面吵得让人看得喘不过来气、想立刻关掉电视机，另一方面却又在脏、繁、杂、急中规避混乱、让人看得欲罢不能。

目测第一集的剧本打磨时间在十年以上。

修理工Neil Fak的扮演者，Matty Matheson，是现实生活里的厨师。

他和Courtney Storer（导演Christopher Storer的姐妹，剧里美食的制作者）在YouTube上传了剧中美食的制作视频。

Matty Matheson

Courtney Storer四个视频：E1出现的意式牛肉三明治 Real Italian BeefE4小孩子派对的热狗 Chicago Hot DogsE6第一幕的妈妈菜谱 Chicken PiccataE8信里留下的员工餐菜谱 Classic Italian Spaghetti Pomodoro

油管频道：MATTY MATHESONsource: tvinsider.com

刚刚躺在床上用Vision Pro看完了熊家餐厅的最后三集 我非常非常非常地喜欢倒数第二集,也就是第七集 这个只有二十分钟的这一集 虽然仅仅只有二十分钟,但是一直紧绷,紧绷,紧绷,再紧绷 一直气氛推向高潮,最后爆炸 然后女生和男生都各自相当于精神崩溃 然后辞职直接走的剧情,我非常地喜欢 我觉得这段表现真的是太棒了 然后在那个背景当中,小朋友打印机的声音一直在那里不停地响 然后到最后片尾字幕的时候,他也在慢慢地响 让我想起了好像我在绝密毒师里面有看到过类似的 类似的这种化外音的表达 然后刚刚看了最后一集,第八集 确实心里面有点感触 首先是大哥的信,Mikey的信,留了这么久的悬念 大概从第二第三集就开始留下来了 然后就像小麦,就像Mikey他拆开信的时候 他拆开信之前的那些手抖紧张的那种状态一样 拆开后发现仅仅只是一张告诉他家庭餐,员工餐该怎么做的一张菜谱 就很无厘头,就很奇怪 当然了这也确实挺符合Mike的这个人设,Mike的这种幽默搞笑的这种状态 但是呢,我觉得他在拆开信之前 加了一段说他跟那个女神Fantasy说你的料理里面没有酸这一段 可能看的时候节奏很快不会觉得什么 但是想一想会觉得有点太突然了 会觉得稍微有一点点突兀吧 然后最后拆开按照他的这个菜谱说明 要用小罐的番茄酱 拆开番茄酱发现里面居然是一款一款的这个美超 然后这就不禁让我想起了之前 之前包括说Mike去找修罗斯借的三十万 还有Mike和那家公司付给那家公司也差不多三十多万 就是可能编剧他是想表达说那些钱其实就在这些番茄罐里面吧 但是令人疑惑的是这些钱是赌资吗? 这些钱是不合法的方式挣得了吗? 也不知道,也有点很难说 就怎么说呢这个结尾有点太happy ending了 当然了我也挺喜欢这个结尾的 就是能让所有人都保持在 然后说不定能够延续到下一季 我还没有开始看 还是蛮好的 就是这个结果还是蛮喜欢的 只不过最后解决这个问题的方式还是太童话了 就像之前我听的那个播客一样 太童话故事了 就是一些碎碎念吧

厨房是个很残暴的地方，争吵、辱骂、甚至暴力，Carmen在高级餐厅里做主厨的时候是受害者。

Carmen在高级餐厅被主厨辱骂，还冷静地做菜，还要分一点心出来回复yes chef，刻画出来的形象是为了自己喜欢的事情可以非常专注，抗干扰能力很强，很隐忍负重卧薪尝胆的感觉。

回来the Beef后又成为了那个施暴者。

他让Sydney承担了过多的压力，成为各位老员工的靶子；他没有合理处理自大且到处捣乱的cousin，任由cousin阻挠其他员工们干活，导致了员工之间的矛盾；他一把锤爆了Marcus用心制作的甜甜圈，让脾气好的Marcus也生气离开。

一篇叫‘Yes Chef’: life at the vanguard of culinary excellenc的文章也分享了一位大厨的职业成长经历，他一开始也在一个非常暴力的厨房里工作过，后来去到另一个比较温和的厨房里，他原来学到的暴力的沟通方法失效了。

他说： It made me realize that the aggressive approach I’d got used to was not the only way. It has taken me a couple of years to see that but looking back, I was very closed minded. Now, as an outsider looking in, I can see those people before were fucked in the head. Their food is fantastic and the consistency is the best I’ve ever seen, but other kitchens are just as good as they are and they do things differently. I guess it depends on the chef, as there are loads of kitchens with less accolades and the violence is still there, but it doesn’t have to be that way.其实Carmen的行为确实称不上一个非常优秀的独当一面的主厨，他本来也可以有其他的沟通方式处理这些问题，但是他并没有做到，也许是因为这是他第一次做这种餐厅主理人？

这和他的性格也有关系。

他性格内向，有些不善言辞，更重要的是他不会去关心别人，他总是把自己的感受压抑在心里，不懂得向外传递情感。

这在他和姐姐Sugar在餐厅办公室里寻找工资单的那段对话里提到。

但是在段沟通之后，Carmen也学会了要表达出对其他人的关心。

后面他在办公室里突然问Tina 有多爱哥哥的时候，Tina说a lot，感觉Carmen也在受到触动，原来爱是可以这样说出来的。

后来他板着脸和Marcus道歉，以及他用别扭的方式向Sydney表示关心（就是表示出“我有认真感受你的新菜品”“你的关于餐厅的建议我都看了记住了”），都是他在慢慢学着关心别人。

Sydney一开始和Tina还不对付的时候说知道一个女性在厨房里有多不容易，这提醒了我厨房似乎真的是一个很用男性特质来作为衡量标准的地方。

在yes chef这个文章里也说厨房是像army一样的，在里面的人会慢慢把那种aggressive的性格品质内化，然后成为那种残暴、坚强、靠自己的人。

这在Carmen身上也能得到体现，我觉得他如此压抑自己，心理健康已经得到了威胁，无数次做噩梦且身体上有明显的症状了，也是在姐姐多次劝说后才去到自助会，也是在最后才去发言去袒露内心，就是内化了这种tough and self-reliant的品质，以为靠自己就可以了，不需要去寻求帮助，过分坚强的品质。

不过还好the Bear到最后也并没有变成和Carmen之前工作过的那些没有人情味的残暴的餐厅，最后一幕大家平等快乐地坐在那里吃员工餐，说明大家还是算开心的平等的？

这算是厨房世界里的好结果吧。

希望第二季还能这样开心！

我还看了主演Jeremy的采访，我真的对他对于Carmen的理解和刻画感到佩服。

Carmen是个没什么自己私人生活的人，但是他第一集为了换肉，他打开衣柜，里面全是蓝色的牛仔单品！

他拿了很多牛仔衣牛仔裤去换，甚至不惜把哥哥Mickey送他的牛仔衣也当掉，除了表现出他为了维持这个餐厅付出了很多，也侧面反映出他是个很爱牛仔的人……感觉喜欢牛仔这个人设好酷哈哈哈哈。

还有他身上好看的纹身！

除了有些厨房内部是等级森严的、残暴的组织，其实厨房和厨房外的顾客、美食家之间的关系也是非常复杂的。

我想起Sydney端了那个risotto恰好给了个美食评论家，然后被cousin嘲讽那个点评家没什么水平（结果被捅了刀子），Sydney自己也说啊那个点评很傻。

我就在想，明明吃饭是一件很正常的事情，每个人都要吃的，但是为什么有些人就能够拥有这个权力去点评，似乎他的品味是权威的呢？

联想到一些米其林的体系和食评家，感觉他们的评价标准无形中塑造了我们普通人对这些食物的评价标准，这是一种本来就处于比较高阶层的人的品味向下教育我们的过程。

以及餐厅也通过定价和出品筛选消费者，其实也是把消费者根据消费品味、消费能力划分出社会等级，感觉通过吃饭这件小事看出社会阶层，真的让人不太爽啊哈哈哈哈哈哈，不过这就是现实啊，算了，这也没什么啦！

另外，很能体会意大利人的家庭观念和对美食的执着，在这些方面我们还是蛮相似的，能够体会。

看这部剧配合“杯弓舌影”播客食用更佳！

有一集请了两个餐饮从业者一起讨论了the bear。

References:Burrow, R., Smith, J., & Yakinthou, C. (2015). ‘Yes Chef’: life at the vanguard of culinary excellence. Work, Employment and Society, 29(4), 673–681. https://doi.org/10.1177/0950017014563103杯弓舌影. 153. 熊家厨房与后厨机密 https://podcasts.apple.com/gb/podcast/%E6%9D%AF%E5%BC%93%E8%88%8C%E7%98%BE/id1483414071?i=1000601669633

来自山川湖海，却囿于昼夜，厨房与爱。

很土，但《The Bear》讲述的就是这样一个故事。

看米其林chef爆改苍蝇馆子，是有爽感的。

F*台词之密集喷射，场面之丝滑调度，群像人物之立体塑造，加之浅尝辄止的美食特写镜头，功力了得。

一间充满了chaos的餐厅，一群破碎的人，混乱的后厨场面。

但莫名其妙的就会很安心，像是深夜的泡面，那种慰藉。

厨房是有魔力的。

高温焦化、慢火炖煮。

每一份精确正义的食谱，都是重建生活秩序的科学艺术。

在作用下，外表焦香的牛排，内在依旧柔软多汁。

被生活煎封、因高压而几近崩溃的心灵，都可以在食物里找到治愈。

赞美拥抱工业化的同时，也感恩认真经营的人情味。

把不同人种、不同的经历和情感烩于一锅，像是风味各异的食材在舌尖交织，创造出独特的味觉轮廓。

问题百出的生活，在这个脆弱的不堪一击的厨房生态系统里得到拯救。

芝加哥的冬天很冷，但熊家厨房总能让你吃上一口热乎的牛排三明治。

人生无解，整点薯条先。

LET IT RIP.