一个年轻时春风得意的杀手团伙,迈入老年要面临各种尴尬和窘迫,好在做人的魅力在于有所不甘,像主角团做刀削面慢吞吞,耍刀却快准狠;做保安打瞌睡,一听有任务就大半夜神采奕奕跑去。
有些人天生就喜欢风险,不羁的心不随年龄的增长而逝去,怎样释放这种心情,无疑是对导演的考验,也是故事的魅力。
或许是无意为之,但电影的确借了谢贤与冯宝宝两位主演个人形象的东风。
谢贤不用说,那种“老帅哥”的派头,有型有款,头发丝上都写着风采不减当年,而冯宝宝在歌舞厅动情一曲后,谁不被她歌里的情衷折服呢?
角色与观众心中的演员形象重叠,观众爱看,看着也轻松,共情也强。
面对窘境,他们互相吐槽又互相帮忙,知己的暖意让凄凉得到抚慰。
两位老人家不服老又很通透的可爱形象也是这部电影最好的地方,在街坊一开始表现出不认识台上的冯宝宝时,谢贤还又担心又尴尬地左右看了看。
这个电影展现陌生人间的救赎或者边缘小人物的生活都会显得局促与急迫,落在老年人再燃一次的热血上时就刚刚好。
毕竟一个老人面对自己不能把控的事物,那不得不接受又默默有抵抗和坚持的心态,一个眼神大家就都懂了。
三人团伙走进人生的黄昏,似乎只好认命,过上苦涩的老年生活。
但老天又给一次机会,在完成一次正义的营救后,这个杀手团伙似乎做了洗礼一般,坦然接受生活,与少女组成游离于血缘和正常社会关系之外的家庭,这个家没有法律义务,他们却找到了各自的归宿,在心灵和生活方式上为自己挣来一场岁月静好。
林家栋一定看过很多香港边缘人的状态,然后取用他们生活某些截面放在电影里,在我看来这些情节的表达是准确而轻巧的。
比如被儿女吸血后又被嫌弃的老人,他们还有心有力,却只能在老人院小心翼翼给儿子打电话,然后面对毫无意义的空虚时光。
比如林雪这样的角色在医院骗药,无固定工作,妓女也不会选择他。
港片演员又用他们浑厚的演技举重若轻般展现了这些情节的无常与无奈。
这种“组合家庭”拍得最好的,当然是是枝裕和,那太凌烈太锋利了。
而这部把这种家庭的成立浪漫化了,把人心的自私变成善意,漫画般夸张而强硬的过渡增加了戏剧感,也削弱了现实性,最后一幕两个老人家在院子里看着夕阳,心满意足又心怀希望,整个电影更像一个可爱的童话。
这样的温柔和应付注定它只能是一部可爱之作。
电影将现实照入电影,同时又用美好瑕想,跳过了现实。
为子女卖房,住入养老院。
我们内心是拒绝的,但还是卖了,还是住了。
为心爱的女人,卖车,凑礼钱有些爱,真是纯粹的立秋,夏季过去,秋季来临诚以为,主角的立意,名字也是有意境的。
人生如立秋之年,何去何从。
胡言乱语一通,我还是喜欢这个电影的大家有时间,要看,要看。
老当益壮也得服老,老人家就应该做老人家应该做的事。
几个老戏骨可以啊,老当益壮,很有当年的风采。
他们演绎的特殊人群的确很有韵味,这个社会的分工是模糊的,但年龄是恒定的。
该做什么,不该做什么是注定无法改变的。
老当益壮也得服老,老人家就应该做老人家应该做的事。
几个老戏骨可以啊,老当益壮,很有当年的风采。
他们演绎的特殊人群的确很有韵味,这个社会的分工是模糊的,但年龄是恒定的。
该做什么,不该做什么是注定无法改变的。
最早对谢贤四哥的认识还是在他和儿子谢霆锋一起出席活动的时候,一个老人家梳着一丝不苟的头发,一身肌肉,然而,在这部戏里面,明显可以看到一个真正的暮年形象,皮肤凹陷,看到干瘪身材,和当年那个肌肉健硕的老头,完全不像一个人。
说起这部剧,我以为啥时候黄昏会更加在于现实题材的描写,对于那些没有金钱,没有能力生存的活下去的人的一种解脱,在这个情况下,产生了故事。
结果去布局得导演讨用着这个现实题材的壳子撞了一个非常俗套的港剧,三个老人,年轻时都 有江湖的色彩,伟岸的形象。
到了现在产生了很大形象上的偏差。
造成了色衰体弱心虚。
可能导演最最开始的时候,通过漫画型的展示就告诉我们,这不是一个探讨现实生活的故事。
他没有最现实的直白的勾画,香港对底层些人的生活状态,比如吃不起药,看不起病的人,仅仅是一个噱头,而不是真正的细节,那那些活不下去的人,更多的来展示只是一个符号,而没有勾画他的底层的含义。
这一点我对这部电影有挺大的失望的一个好的切入口,却把它勾画的变成了一个最俗套的故事。
少女的成长故事和老年人自己的转型重获新生 熟悉的故事下面还有一个问题,就是演员的演技,老演员能看到他们的实力,然而我真的不觉得。
四哥演得有多么令人出彩。
林雪和洪宝宝对我来说也是一种碎俗套的观感,完全没有人物的区别和其他也处理都是一样的。
而这里面所谓的女主角,那个少女演的真的太匠气了,完全就是一种卡通片的展现?
本以为一部气象奖最佳男主角的电影会有很大的特别,我真的让我看到港剧的户型,没想到还是一个很普通的片子,我没有看到任何让我真正眼前的样子,点可能出了这个题材的想象力吧,然而,拍这种老年题材,我觉得他不如飞越老人院。
老年人的体裁有太多可怕的了,尤其是这种现在的生活状态,包括这个社会的一方改变,颠覆,甚至是这种老后贫穷,其实太多点可以着重描写这部片子,片子拍成这样,有些让人可惜。
林家棟監製並與何靜怡合作編劇的《殺出個黃昏》,講了一個荒誕不經的故事。
三個年老的殺手退出江湖多年後突然重操舊業,與以往不同的是,他們如今只殺那些已然喪失生存意志、一心求死的老人,而他們的顧客就是他們要殺死的人。
他們幫助老人解脫苦海,送他們上天堂。
夠荒誕吧?
然而,現實的香港本身就荒誕,當我們的特首說得出移民離開香港的都是逃犯,那麼,老人花錢僱傭殺手來結束自己的生命,或許也很符合香港政府的邏輯。
現實中的香港,年過七十還在工作謀生的大有人在,電影中不言退休的殺手,只是把這種情況再誇張化而已。
勞工及福利局局長羅致光也曾為電影「背書」,他說,當大家都能活120歲的時候,60歲其實剛剛中年。
即使連這些身居高位的人都已經是年過60的老人,但他們卻從不善待老人。
2019年,林家棟的契媽,知名老牌綠葉演員夏萍去世。
夏萍生前和子女關係疏離,晚年一直主要由林家棟照顧。
林家棟對香港老人晚年的淒楚深有體會,所以直言很想拍成這個電影,希望老人議題能得到更多關注。
值得順便一提的是,林家棟對年輕人也算有心,他對香港電影的貢獻雖不及影視大亨古天樂,但近年卻也參與了不少新導演的作品(參演或監製)。
貴為金像獎影帝,沒有一心只想着賺錢,很難能可貴了。
作為喜劇,電影其實並沒有把老人拍得特別慘。
關於三個老殺手的送老人上天堂服務,電影也沒有花太多筆墨講述每一個個案,只是以蒙太奇的方式輕輕處理便算──如果電影以這些尋死的老人作為重點,整部電影的荒誕感和現實意義會更加厚重。
每個老人都有各自面對的困難,而未必純粹是經濟問題,像片中講述得較為詳細的一個個案,老人是個有錢人,其老伴去世後便一人獨居山中豪宅,子女一年頂多探望一次,對他來說,這種生活生不如死。
然而,畢竟這是一部商業電影,所以它最終還是選擇一種比較平庸但更討好觀眾的做法。
故事的重點放在三個老殺手的個人境遇上:不認老又孤僻的田立秋(謝賢飾演),年輕時削人如泥,年老後在麪店掙錢過活,卻因手腳太慢被炒;葉一叢(林雪飾演)除了嫖妓,似乎無慾無求,年輕時錯過了愛情年老時卻愛上妓女,妓女縱使對他有情,也終究不是愛情;即使三人中看似生活得最風光亮麗的蔡鳳(馮寶寶飾演),在家人眼中,也只是提款機而已,最後甚至被兒子、兒媳逼着賣掉房子、歌廳,去支持孫子讀九龍塘的名校,而她自己落得個住老人院的下場。
經濟問題並不是真正的問題,更為重要的問題是,曾經幾乎無所不能的他們,在年華逝去後,終於成為了老無所依、無所寄託的人,用片中蔡鳳常掛在嘴邊的話說,就是生活只剩下等喪鐘敲響。
片尾放出三位主演合唱主題曲的花絮,錄音時無不落淚哭泣,我相信那是真誠的眼淚,那其實正是一種感慨年華逝去的憂傷。
三人的狀況最終因一個女孩(鍾雪瑩飾演)的出現而改變。
她被父母拋棄,又被男友「中出即飛」,她僱田立秋來殺她,但田立秋下不了手,女孩便纏着他不放,慢慢滋生出爺孫一般的感情。
這位缺愛的女孩,讓同樣缺愛的田立秋和他的兩位老友有了新的寄託,最戲劇化的是,這三名一生以殺人奪命為業的人,最後卻是為了拯救女孩肚中的孩子。
電影沒有深刻的社會批判意識,沒有深入探討老人年中真實存在的各種社會問題,但以老人作為主角的香港電影,本身已經很難得了。
要知道,劉德華今年即將六十歲,其實還在演年輕人。
三名主演的實際年齡差距其實相當大,但三人的氣質放在這三個角色上又似乎相當適合,也擦出了不錯的火花;當中最老的謝賢,又和才20多歲的甜美可愛的鍾雪瑩搭戲,也十分有趣,頗有點致敬《這個殺手不太冷》的意思。
夕阳红杀手三人组的业务在香港经济日渐凋敝的大环境下居然逆势走出一波上涨行情。
只不过承接的业务已经从黄金时代争财夺利的腥风血雨,变成了现而今我下单杀我自己,帮我脱苦海、助我上天堂的半慈善业务了。
一次意外的接到了一个意外怀孕的未成年少女的业务,不出意外的出了意外,故事就此展开。。。。。
单身老年问题,空巢老人问题,破裂家庭的未成年人问题,啃老族婆媳关系难题,底层民众医疗和生存难题一一都展现到了,虽然有自己下单杀自己的戏剧夸张,但表现的都客观和克制,不煽情不卖惨。
可惜想诉说的太多,故事线无法承载太多支点,也无法深入表达导演的人文关怀。
导演的叙事功力还需要锤炼,节奏感的把控也缺火候,尤其表现在问题少女与杀手秋哥建立祖孙感情的过程上,冗长拖沓且不自然、强行耍宝扮乖。
问题少女下单杀自己的原因交代的太迟,不但没有制造出悬念效果,反倒令略显冗长的祖孙建立感情的过程牵强又尴尬。
虽然蹭了杀出个黎明的片名,但全片完全没有片名的那种魔幻和暴力美学的质感,无论是摄影,分镜,叙事,光线都差强人意。
不得不感叹香港电影真的是一日不如一日,就像领衔担纲的两位老人谢贤和冯宝宝,真是英雄末路,美人迟暮,让人不胜唏嘘。
但谁说这又不是本片最大的看点呢!
谢贤,冯宝宝两位前辈的表演轮不到我做评价,单是如此高龄能完成度如此之好,其职业精神就令人钦佩!
导演也算菩萨心肠,故事结尾还是温暖的,有希望的,有光的。
最后希望香港的电影也像片名一样,能杀出黄昏。
以后就会有希望,有光!
片中最让人惊喜是那段儿孙情的剖白,“中出即飞” “赵完松”,两词的意思是一样的只是时代不同表达的方法不同而尔罢了,我们每个人都会遇到一些不可抗力的处境,包括年长了对新事物的抗拒、年长了与家里人的不和睦、年长了对自身身体情况的急速下降,最重要是心态怎样面对它。
就如四哥根本听不懂什么叫中出即飞,如果你愿意倾听年轻人的心声,就会知道原来是赵完松。
首先说 这部片子其实拖了好久才看 从去年夏天到今年金像奖颁奖礼后到本来买了票的北影节 最后才到现在看完 我也不知道我是疲于观港影还是干脆疲于观影 关于演技:是四哥影帝之作 但看片子过程中我确实好难感受到他的演技 大概是因为他的角色本身就是内敛不形于色➕片子其实整体都是摇曳的慢节奏 没有强烈的爆发段 没有表演痕迹本身就是顶峰状态了 关于故事:我目前大概比较悲观主义 本来我觉得英雄迟暮垂垂老矣少年为情爱撕扯无病呻吟 中年人一事无成做寄生虫 片子是叹息但也在挣扎(如片名 杀 出个黄昏)但我看到结尾莹没有堕胎且最后生下了宝宝 秋和凤与其仿佛组成了一个新的家庭 而且至少是一个相对健全完整的家庭结构 我一边长舒一口气一边觉得并不美满 选择生下小孩子无疑是又一个悲剧的开始 但是我在寥寥无几的豆瓣影评讨论里看了半天 突然也意识到 虽然前路多崎岖 终归是要行下去 坏选择总伴随着小满足 这样才串起了大多平庸之辈的一生
懷有對電影創作、科技飛速運轉、社會問題等等極大熱情和個人見解的林家棟,我願稱他為妥妥的Filmmake,他似乎有太多的話想說,想要攥著你的手大聲說,甚至在分享會中多次直接從椅子上站起來手舞足蹈、繪聲繪色地訴說他的故事、他聽到的故事、他感受到的社會問題——社會的「孤僻」、個人的「孤獨」。
(紫瑩被警察攔截後向爺爺求救,回家路上是三步快兩步慢,正如每個小孩犯錯後跟在媽媽後頭,太近了害怕指責,太遠了害怕跟丟,而前面的媽媽/爺爺卻從未阻攔說「別跟著我」,這就是象徵著紫瑩和爺爺密切關係的開始;關於醫院戲份,林家棟直接提出將所有的床道具拎到走廊,再來一個long take,「這才是真正香港嘛~」;影片中每一位老人都是可愛的,歡歌笑語中他們快樂得像個孩子一樣,白日是傳統正經的爺爺奶奶,夜裡他們變成了真正的自己,就連一個抽風老人也在人群之中跳舞,這是我沒有看到的,是他自己說出來的。
在影片中又有多少細節是他用心埋下卻未被發現的呢!
正如他說過的一句,「演員是要被挖掘的」,那麼我想也說,林家棟也是值得我們挖掘的寶藏男孩。
)但我個人覺得他正式我本科班主任所說的那種導演,他說的比他拍的好、比他寫得好,有思想史可以的,但是能力沒有跟上。
這並非他的問題,是我們後面電影工作者的使命,替自己發聲,也替別人發聲。
参加“香港电影广东展映周”,观看了开幕电影《杀出个黄昏》,出乎意料地好睇,有意思有思考。
电影用略为荒诞的设定来讲很现实的社会问题,幽默自嘲式地教化看电影的年轻人。
电影讲述三个60年代让人闻风丧胆的杀手的老年生活,一个帅气厉害的杀手老了之后无儿无女孤独一人还遭解雇,一个用尽心思独自养大儿子却落得“行得走得”也要住进老人院,另外一个年纪大了没钱看病还得不到爱情。
听起来很惨的剧情,但好在拍得偏向喜剧,用戏谑的态度来让大家多多关注当下的老年生活。
主角选四哥谢贤实在太恰当,那天刷视频才看到他儿子谢霆锋在节目说爸爸年轻时候太风光,年纪大了不懂得照顾自己,一时感慨。
听过很多港圈媒体形容谢贤年轻时候曾经也是顶流,风光无限,曾经也是多少人心中的“欧巴”,儿子谢霆锋也很优秀,但就像他这样帅气一生的人都抵抗不来年老孤独。
不禁让人想起那句诗句“自古美人如名将,不许人间见白头”。
他来饰演这个老年的顶级杀手实在太有共鸣,特别看到他脱下墨镜眼角的皱纹,不禁感叹一声岁月催人老。
冯宝宝饰演的爱唱歌爱打扮的老妈阿凤也很有意思,很多人仿佛看见了自己妈妈的影子,永远心口不一。
丝丝白发儿女债,历历深纹岁月痕。
阿凤为家庭付出,为儿子铺桥搭路,换来的是有手有脚住老人院,寄人篱下,欠下一身儿女债,连一世人打拼回来的歌厅心血也付诸流水。
什么都帮儿子想好,到头来儿子变成一个无主见的“废柴”,婚前听阿妈的话留在歌厅收银无所事事,婚后听老婆说搬就走完全没有考虑妈妈,真的让人寒心。
无奈的是这是很多家庭的写照,一个人老了就是家庭的负累,仔女成家立室也有自身考虑,加上自古以来婆媳两难全。
另外,让我非常触动的还有林家栋。
原来他不仅是一个好演员,还是一个好监制、好编剧。
《杀出个黄昏》是林家栋监制、编剧的,正如他自己在映后交流所说,想做一些有人味的电影,他觉得电影人应该要有人文关怀。
这些年他除了兢兢业业地做好一个演员,赢得观众的认可之外,还做了很多电影幕后工作。
监制了几部“新”导演作品,为什么要双引号?
因为例如《杀出个黄昏》的导演高子彬并不是真的新导演,他年纪不小了,他和林家栋很早就相识于TVB,另外一个编剧何静怡,也是无线的资深编剧。
但正正是这样有阅历有经验的人,才能写出拍出这样“有经历的”题材的电影。
也因为林家栋给了机会高子彬拍了第一部院线电影《杀出个黄昏》,他才被大家看到,最近他已经拍完了商业电影《猎毒》,杨紫和王千源主演的,预计2022上映。
人生悲喜交替,《杀出个黄昏》也是,用喜剧口吻为我们诉说当下最难解决的一些事。
电影围绕老年人养老、伤病、代际关系这些沉重命题,说了很多不敢细说的社会问题,让观众看到当下文化下老年人在家庭中的关系变化,血淋淋又让人无奈。
正如电影结局,也只可以用一个无血缘关系的女孩产子延续两位老年人生活来结束,有点讽刺。
一部初习者的电影,贪婪的想拍出大师级的质感,这不能谓之野心的企图心,破坏了初习者的锋芒。镜头语言耐人寻味,结合全片又不并觉得怎么高明。谢贤演技在线,腔调十足,我更愿意相信这个金像奖影帝是颁给现实生活中的谢贤,而非这个电影角色。整部电影散发着霉腐之气,导演传达出的和我所看到的并不是各类老生常谈的社会关怀议题,而是整个香港的全面衰落,包括电影行业。如此,你便能明白为什么古天乐拍个科幻片动静这么大,于曾经傲视东亚的香港电影而言,这片宝地的灵气似乎已经枯竭,只有好莱坞式的现代科幻题材是他们还未能达到某种亚洲高度的领域了。
说“典型的没有生活经验的编剧”的人,恐怕真的是没这份阅历和胸怀。从部分桥段和故事导向来说,这是一部喜剧电影,但各种忧伤从头到底伴随到底,这些忧伤是社会方方面面的真实写照,可能有些人看不懂。每一条线都很生活化,可能有些细节会比较粗糙,但不影响整体的观影效果。三位主角的平均年龄都超过70了,表演水平一如既往地稳,所饰角色也充满热血而非暮气沉沉。人生如梦,褪去浮华和幻想,年纪再大,也要多想想未来。
近几年的港产片清一色透露着旺盛的表达欲,冷酷都市与人间况味的对冲,以及穷。没错,大部分时候我们叫它们小成本,我自己也常用夕阳之歌形容今天的港片,但为何这一曲总是未见终了呢,恐怕是多得这一批江湖时代出身的老前辈始终撑住一口气。你看就快九十高龄的谢贤维持着漂亮身段上阵耍谢霆锋同款飞刀很难不感动。希望2022,香港电影可以活下去。
3.5 这个杀手真的太老
其实是青春之歌
立意非常好 讲述老年人面对新时代的种种窘迫 哪怕你是个老杀手 致敬伊斯特伍德 致敬这个杀手不太冷 小女孩长得好像花花啊
歌里唱着的是无限的希望,可是到了那个时候,坐在椅子上回忆这一生的经历,哪还有希望呢?人终究是免不了生老病苦,能够继续生存,进而能够生活,也就是福分了吧。
一分钟削五碗面怎么比啊
三个孤寡老人的晚年生活。没有主线,没内容,所有人物都是游走的纸片人,想起什么讲什么,最后硬把仨人往“主线”少女怀孕男友出轨的事情上拉,显得很莫名其妙。全片就像片名一样莫名其妙。
无可挑剔的港片!
老年人悲剧。
高人重出江湖 其实是爽片的套路 新的法则汹涌而来旧的规矩只能嘴上不服 一个人一个地方一个时代总会走到有心无力的穷途 时代的尘埃只会随风飘散再尽量装作挥洒自如
港片日薄西山的真实写照,给奖谢贤应该只是为敬老,冯宝宝表现更好却连提名也无。
两半。故事完全不过关,彭浩翔类的都市精明点子,真的关怀老人处境才怪,显出《我的特工爷爷》商业的自洽来了。求死的老人(周聪那场美术一言难尽)和缺乏管教的青少年的世界,其实是“中年人”从社会中抽离,恐怕躲在摄影机后面数钱呢吧。刻画年轻人无知巨婴的样子(想想冯宝宝从小演戏养家,想想开心鬼少女们,就知道时代的面目),传承刀法是借口找保姆照顾。绑架负心汉是为了强行撮合,甚为荒唐,角色行为动机任人揉捏。谢贤85岁保养硬朗,能折腾是福气。冯宝宝67岁,最好,谁不想看黑玫瑰重出江湖!林雪57岁最年轻,但是体型让人担心他的健康,痴心嫖客的桥段也是中年男人通病。结尾彩蛋看二老气息不接、节奏跑板地唱歌,我觉得有点残忍。
片尾crew list不少熟悉的人,還見到了久違的羅永昌客串演出;劇作和製作都有些問題,但能拍老人戲還是挺值得鼓勵的,年輕的鍾雪瑩也蠻突出,演出頗自然;馮寶寶翻唱deanie姐的《倦》也好聽,林振強的詞寫得真美
看的又无形中对衰老多了分恐惧。今日有林家栋谢票。
故事悬浮
拍得非常笨拙,道理都懂,然而不是很能打动人。
这剧本,内地初审就给你毙了
两星半,结尾整个垮掉