铁拳男人

无聊到睡着了。

首先，逻辑有硬伤，男主突破困境靠的不是画面想说的爱和责任，而是他那被捧上神坛的右手的复原。

假如再多一点，那就是抗揍。

最后胜利的闪回太刻意以及虚假了，简直像在奥运场上玩魔术。

而感动很多人的一些细节在背景音介绍的，一个女人因缺钙牙齿掉光无法哺乳，这样深沉的困苦面前只能说瞬间黯然失色。

联想背景，男主宁肯乞讨都不愿让孩子去他们自己的姨妈和外婆家过一个安稳的冬天，这难道不是过于做作了吗？

更可笑的是，一个如此看重“家庭”的男人，却无法理解一个母亲和妻子对于失去孩子和失去丈夫的恐惧，他在大雪中一言不发离开去乞讨，妻子在身后大声说对不起，是想感动谁啊？

那些觉得男人的尊严在生命面前也重若千斤的有钱人吗？

观影现场也有人嘲讽这种恐惧，只能说平庸的拍摄只专注于它心目中的主角，急于歌颂一些普世的美德。

于是理所当然地设置一个贤妻良母式花瓶，她无法理解一个男人对生活的掌控和对责任的担负，无法理解一个父亲的承诺，更无法理解一种对平庸的抗拒。

真是傲慢啊，但恰在其傲慢的地方显示出一种惊人的无知。

有一种电影，是在你失意的时候，在你灰心丧气的时候，在你遇到人生困境的时候，在你不知道如何面面对生活的时候，带给你希望，带给你信心，带给你力量，就像有人给了你一击重重的右勾拳，告诉你：“臭小子，醒醒，是时候反击了。

”传记电影大致上可以分为两类，1戏说 2还原 看过《伯特小姐》和《皮毛》的人一定可以把这两个词很好的分开来。

其实我个人的观点，传记电影还是还原纪实的好，因为可以完全的还原一个人的一生，好的坏的，演绎出来，让大家都知道你究竟做了什么，不要再像《皮毛》那样戏说的没谱了，搞了半天，都不知道它在说什么。

《铁拳男人》是记录詹姆斯.J.布洛克传奇的一生。

美国30年代，正是大萧条时期，布洛克原本是一名业余拳击手，由于一次比赛他的右手骨折，被老板辞退，但右手的伤势又使得他找不到工作，这对于一个还有3个孩子的家庭来说无疑是个巨大的打击，波洛克坚持这，为了家庭，为了生活，他带着受伤的右手坚持工作。

机会总是留给有准备的人的，一次难得的机会，布洛克重返了赛场，大家都以为这个老骨头只不过是冠军挑战者练练手的沙包罢了，但没有想到是，布洛克用拳头教育了他千万不要低估了一个老者。

在最后与关进的争夺中，布洛克更是表现出了，非凡的意志力，最终夺得了冠军。

拳击，这项运动我一直不是很喜欢看，只记得看过一场泰森和霍利菲尔德的那场，还因为“咬耳朵事件”而不了了之。

没错，拳击一直很暴力，不带半点犹豫，是男人就用拳头说话，很爷们的运动。

布洛克之所以称之为传奇不是因为拳技，也不是因为他获得了冠军，而是因为他代表了一种精神，一种来自美国大萧条时期底层人们的精神，布洛克来自那个阶级，他打拳的目的也是为了一杯牛奶而已，所以当他在拳击台上奋战的时候，人们仿佛看到了自己在对那不公的命运抗衡着，坚持着，只是不想被打倒，只是想生存下去，只是想要一杯牛奶。

所以当布洛克最终获得胜利的时候，也是美国工人阶级自己在对命运战争中的胜利，他的冠军告诉人们，命运要靠自己来把握，你所要做的就是出拳，K.O！！！

有一种电影，告诉你，对于命运，不要任由它出拳，抓住机会，掌握它，要击败它，你只要做的就是看准时机，出拳，K.O。

这部电影看了好些这日子，虽然从现在的动作剧情来看，该电影套路满满，但这可是十几年前的电影，那时《铁拳》，《奎迪》，《激战》这些电影都没有出现。

所以也不可以说是套路吧。

并且相对于一般的体育励志类电影，我更愿意把他当做一部充满爱的温情电影。

　　罗素·克劳为我们展示了一个男人的责任与承担，虽然我还没有开始组建自己的家庭，但我是真的被男主的那一份乐观与坚强所打动。

我不太确认未来的我能否有他的这份精神，但我真的很希望我可以像他一样成为一个真正的男人。

相对展现美国梦的《奎迪》与我不太清楚为什么要打的《激战》，《铁拳男人》无疑更能戳动我的心，生活的苦是我们绝大多数人都要经历的，拳击的背后不是有荣耀与光茫，而是我们生活的柴米油盐，这样的背景下更能为我们展现一个有血有肉的普通人，也更能引起我们的共鸣。

　　ps怎么有种感觉罗素克劳还是像《美丽心灵》那样知识分子，那张人畜无害的脸配上那雄壮的身材居然毫无违和感。

前两天才在电影频道看了《铁拳男人》这部05年的片子，看的时候还想果然数字信号就是比天线卫星的好，看电影频道的电影比原来爽多了。

我先要说，这是一部好片子，无论是拉塞尔·克劳还是蕾妮·齐薇格都演得非常的到位，不得不说这两个演员的挑选很见导演的功力，拉塞尔·克劳很适合拍这种有能力又有责任感同时还很内敛的完美男人，一个萧条时代为了养家糊口而拼搏的拳手成为了拳王，再想想《角斗士》吧，将军的灵魂，奴隶的身份，同是让人热血沸腾的设定，要说能在演绎王者风范的同时还能把平凡诠释到位的人，除了克劳，我一时半会还真想不出别人。

不过这部片子的导演朗·霍华德和克劳德合作已经不是第一次了，上一次的《美丽心灵》就非常成功，克劳演绎的双重人格的数学家就很有意思，证明了他不仅仅只能演绎硬汉，成为了金牌的实力派。

这部片子有一个很有美国精神的完美大结局，和《角斗士》不同，并不是一个悲剧的结尾，因为首先这是一个真人真事改变的故事，故事的主人公确实在最后成为了拳王；其次是因为这是在美国经济大萧条下激励人心的故事，悲剧的故为不能满足这个需要。

虽然我觉得悲剧结尾其实比完美结局更深刻，更容易打动人心，但是不得不承认，在某重层面上，美国精神其实很好的，虽然显得不真实，也显得有些幼稚，可同时也更接近人类的真实梦想。

克劳在电影里有一段台词，是记者在问他为什么要归还政府的救济金，他说：因为我最近比较走运，有了更好的经济基础，我的国家在我困难的时候帮助了我，而现在我有能力来偿还，我相信我的国家，能过带领我们走出困境。

说实话，我在看这个桥段的时候，一点都不觉得矫情，我很期待一个可以让国民如此信任的国家。

这和他带着孩子归还孩子头来的香肠的片段相比，虽然都是在描述主人公的正直，但是前者更是再阐述一种精神，面对困难面对失落时不妥协不放弃的无畏精神，坚定的相信未来的乐观精神，美国精神，这种精神也许过于简单幼稚，就像主人公说：“为了牛奶而战”一样简单，但也也许更贴近真实的梦想。

这是一个缺少英雄的年代，甚至很多人都觉得英雄很无聊，在这样的犬儒主义调调散布得越来越广的年代，一个英雄或多或少能让人振奋一些。

这部片子没有太深刻的道理，也没有犀利的批判，仅仅是在描述一个在逆境中崛起的男人，一个再困难的年代激励人心的英雄。

虽然与《百万美元宝贝》同是拳击题材的影片，但是几乎没什么可比性，我个人觉得还是挺不错的，尤其是拳击比赛的场面拍得很精彩，镜头处理的紧扣人心。

推荐给喜欢的朋友。

朗·霍华德、拉塞尔·克洛、蕾妮·泽尔薇格共同讲述三十年代著名拳击手吉姆·布洛克的传奇经历，所有的这些加在一块儿就是好莱坞工业品质的保证。

这样的片子注定不会给你惊喜，但决不会让你有欺场的感觉。

叙事多流畅啊，人物多生动啊，多催人奋进啊！

还是老话题，咱们国家的主旋律电影为啥就不能这样拍呢？

前几天看了电影《任长霞》，就几分钟，差点没把我恶心死。

任长霞是谁？

那可是登封市的公安局长，打黑除恶侠骨柔肠感动中国第一人啊！

到最后让中国电影人给糟蹋了。

他妈的，一开始就让任长霞每天领着广大公安干警在少林寺门口集合跑操。

还处处暗示任长霞小时候在少林寺练过武术！

真他妈是脑袋长到屁股上，河南省除了少林寺就没别的啦？

还让曾志伟演个登封市的黑帮老大。

想干嘛？

打开香港电影市场？

提高票房？

做梦吧！

那玩意儿还没中央电视台的《焦点访谈》弄得好呢！

不说了，越说越来气。

接着说《铁拳男人》，电影还是稍微平淡了一些，可能是拳击拍的人太多，好片子也太多的缘故。

另外那些类似于《C·S·I》，闪光灯一样的凝镜的运用有炫技之嫌，抹淡了电影给人的那种朴实无华的怀旧的感觉。

电影最好的是前半段，就是布洛克走麦城的时候，谁都知道他会东山再起，但看到他和儿子打赌发誓的时候，相信所有人都会唏嘘不已。

关键是拉塞尔·克洛演的好，他的演技让人想起罗伯特·德·尼罗，让男孩子多想自己的父亲或是兄长就是那个样子。

还有蕾妮·泽尔薇格，我本来不是很喜欢这个长得不怎么好看的德州女孩，但在这部电影里，语调轻轻地，尾音上挑，有一种朴实的性感。

现在是2005年的结尾，在中国，让人为发生在1935年在纽约麦迪逊花园广场的一场拳击比赛，而呐喊，而感动。

这也许就是电影的终极魅力吧，也是有人说的看完电影所给人的幸福吧！

但为什么就不是《无极》呢？

为什么体育题材在好莱坞屡试不爽？

因为人民需要那种不断挑战极限的精神！

cinderella man直译过来就是男版灰姑娘，ron howard和russell crome这对黄金搭档的又一部奥斯卡级别的大作。

在三十年代大萧条的背景下，一个衣食无着的下岗工人凭借着自己的天赋、努力和永不放弃的精神，成为一代拳王，他是当时所有底层人民的精神偶像，是他们的信仰。

很简单的故事，在howard的出色调度和crowe、renee的精彩演绎之下，一部精品就诞生了。

很男人的电影，很纯粹的感动，久违了的快感，如果有机会，不要错过。

看这片子的原因很单纯——有芮妮出演。

在这片子还在拍时，我就已经开始关注了它了。

《看电影》上当时是把片名直译过来的，叫《男版灰姑娘》。

这个名字一开始让我误以为讲的是这样一个故事：一个很衰的男人来了狗屎运，被一个富婆或者绝世美人看上，经过一番曲折和误会，两人终于走到一起——典型的美国喜剧老套路。

但实际上，影片跟我想的完全是两码事。

唯一和我预想的相似的是，这是典型的美国励志片老套路：某人曾经很NB，然后因为种种原因衰了，然后又在个人努力和亲友鼓励下又雄起了——就像圣斗士五小强那样，当我们看到他们被打得已经不行的时候，不用为他们的生命担忧，因为雅典娜的关怀是必然的，小宇宙的爆发是肯定的——故事的结局也就可以预料了。

就这部片子而言，海报已经告诉了我们结果。

个人不太喜欢这种类型片，所以看得很少。

前年看过《奔腾年代》，也是如此，只不过主角是一个人加一匹马，而且故事背景都是大萧条下的美国。

芮妮在里面的表演还算中规中矩。

但毕竟这部影片的绝对主角是那位拳击手，加之罗素.克劳的表演相当到位。

所以，芮妮也就不那么显眼了。

看完这部电影，我忍不住又去看了看开头，这是Miramax的电影？

我怎么看着像是Disney 的？

这熟悉的紧张刺激，熟悉的热血沸腾，熟悉的励志，熟悉的气氛，这难道不是Disney在《记住巨人们》和《光荣之路》中塑造过的吗？

看这种运动电影最大的好处就是不需要多么用脑，仅仅体会那种肾上腺素的冲击就可以有足够的快感。

但是很明显，Miramax 操作的此片不仅仅是冲着票房去的，而是看准了小金人，此片的演员班底表现全部都极为出色，Renée Zellweger 和 Paul Giamatti 的表演尤其棒。

而Russell Crowe 只能说是中规中矩而已，因为毕竟，这种角色他最是擅长，也不可能再有什么大的突破。

每当看完这种“根据真实故事”改编的电影，我总是奇怪：美国人为什么有那么多好的“真实故事”供他们的电影人、文学家讲述，而为什么我们中国人就没有呢？

是啊，我们刚刚经历了一个艰难的世纪，可是难道人性在这一个世纪中没有闪光吗？

没有人像Cinderella Man 那样在危难中鼓舞着我们的人民吗？

我相信有的，我知道有的，可是没有人去把他们的故事拍得精彩而浪漫，没有人去歌颂这些平凡的人在特殊的年代所作的不平凡的事情。

一个为了养家糊口的男人用自己的意志一次又一次击倒命运，他想做的只是带回家面包，但他所做到却是在大萧条中鼓舞了美国人民。

我的意思是，我想看到这样的励志电影，中国电影，我想看到现实主义题材的电影，讴歌我们时代的英雄，或者，我们父辈的英雄，或者，永远激励我们民族的英雄。

我们的英雄，不存在于某个博物馆中，不存在于某个纪念堂中，我们的英雄，就应该在我们身边。

那些拿着剑飞来飞去的可笑的人们，他们在胶片上留下的影像，已经不能代表这个时代，不能代表人民，不能激励人民。

无论是在社会的哪个角落，革命即将到来。

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几乎每一种艺术形式都有着既定的结构。

不同于流行音乐明显的主副歌，很多时候电影的结构未必会像《低俗小说》、《爱乐之城》有着清楚的划分，普通观众观影之后也不会回头去探究故事结构，甚至感知不到结构。

实际上，所有电影有结构。

早期的戏剧，古希腊悲剧三部曲形式，莎士比亚五幕剧，都是有着较为工整的结构。

而电影作为戏剧的一种形式，结构自然是不可或缺。

运用最为广泛的，莫过于三幕剧结构。

导演朗·霍华德的许多电影都有着三幕剧的影子，比如2005年《铁拳男人》。

片头字幕：片头字幕能带来额外的信息，朗·霍华德通过引用当年记者Damon Runyon的原话，引入故事的同时，还“自卖自夸”了一回。

2005年《铁拳男人》，拳击手的故事已经烂大街。

真的没有任何拳击手的故事比James J. Braddock的一生更有趣？

无论这个问题的附带语气质疑还是惊讶，只要观众能好奇地进入故事，字幕就完成了任务。

另外，开场的配乐还暗示着，这将是一个温暖而感人的故事。

建置：建立James J. Braddock的拳击生活在开头的几分钟，导演需要尽可能多地完成背景创建，风格确立，提出核心问题等任务。

朗·霍华德只用了5分钟，就交代了时间，地点，人物等基本信息。

类似《愤怒的公牛》的比赛信息字幕说明，故事开始于1928年。

影像中的James J. Braddock意气风发，他是一个有实力的拳击手。

回到家中，他还有一个美丽的妻子，一个幸福美满的家庭。

生活，妙不可言。

催化事件：经济大萧条爆发看过此前两期“8分推介”的朋友可能很快会意识到，美国的1930年前后，这个时间点不太对劲。

因为就在1929年，美国全面爆发经济大萧条危机，James J. Braddock难免也会受到影响。

等进入Braddock家庭生活的时候，时间已经来到1933年。

他的家庭陷入了经济危机，他不得不到码头找工作，以维持生计。

第一幕的发展：塑造Braddock的硬汉性格从一个意气风发的拳击手，到连电费都交不起，Braddock的反应是自暴自弃还是绝不投降，他的性格很容易就被塑造出来了。

于是第一幕的发展着力表现Braddock如何面对困难时期。

儿子偷东西，骨折，坚持比赛等事件，都是为了初步塑造起他的硬汉性格。

第一个转折点：复出之战为了生活而战的Braddock再战拳坛，他希望能通过比赛赚取美金。

这才是属于他的生活方式，他义无反顾，就算旧伤还没完全好。

这场复出之战才真正带出了拳击电影的味道，朗·霍华德照搬了《愤怒的公牛》的拍摄方式，把摄影机放在擂台之中，恰当地使用拳手的第一视角，试图让观众能零距离地观赏拳赛。

在此基础上，朗·霍华德还决定在剪辑中加入“X光片”，来表现拳手的“内伤”。

还是四个字形容，看着都疼。

饰演Braddock的罗素·克劳在拍摄过程中也真吃了不少苦头，在开拍前要接受专业训练，正式开拍后，罗素曾遭受多次轻微脑震荡，牙齿也曾断裂。

为了使得画面更加逼真，演员被要求出拳要尽可能接近对方，有时无法及时控制，往往就造成了误伤。

2000年《角斗士》中，罗素·克劳也是多次因戏受伤。

戏内戏外，他都真的是一条铁汉子。

只是他再怎么铁，再怎么竭尽全力，面对现实的残酷无情，谁都会显得无能为力。

本想来个强势复出，没想到自己的复出之战却成为了一个人生转折点，Braddock进一步地陷入到困境之中。

在第一个转折点过后，Braddock的身份发生了变化。

他彻底失去了昔日拳王的光环，比穷困潦倒更绝望的是，他连选择梦想的机会都没有了。

第二幕：绝境求生第二幕的前半段，陷入绝境的Braddock再遭打击。

穷到忍无可忍的妻子做了一件超出他底线的事。

为了弥补妻子的“错误”，Braddock彻底豁了出去，他连尊严也没法要了。

当看着他拉下脸去“乞讨”的时候，男人的辛酸苦楚，就这样赤裸裸地被呈现了出来。

这么做是为了什么？

为了承诺。

为了责任。

为了家。

家庭是Braddock在绝境中唯一拥有的，他必须要不惜一切代价地守护，正如他在擂台上不惜一切地去战斗。

同样的，“认输”两个字，根本不存在的。

中点场景：Braddock大战Griffin由保罗·吉亚玛提饰演的经纪人Joe Gould是推动剧情的重要配角。

眼看老友Braddock落魄到连尊严都不要了，Joe开始想办法帮忙。

他的出手相助也不是毫无根据，有多年的友情为基础，再加上他是被触动了，后来才会越帮越多。

在Joe的操作下，第二幕剧情得到了有力推进。

他的存在让观众相信，Braddock还有重新崛起的机会，一场艰难的翻身仗正在逐步逼近。

此时他已经连过气拳王都算不上了，每天只能上班打工挣钱，哪还有空练拳。

工作机会如此难得，万一比赛受伤，老本肯定是果断炒他鱿鱼，输了比赛，丢了工作，得不偿失。

就算真的有机会再次站上擂台，他愿意冒险吗？

毫无疑问，必须会。

于是电影有了一场精彩的“中点场景”，Braddock大战Griffin。

可能这场大战并不是发生在电影的最中间，不算是“中点场景”，但却有着类似的作用。

“中点”除了将故事一分为二，还负责引入新事件，帮助第二幕故事的发展。

显然，这场戏承接了第一幕的转折点，同时为第二幕的后半段的转机创造了机会。

第二个转折点：两场逆袭之战Braddock是否愿意冒险，并不是重点。

影片真正要解答的问题是，他为什么要冒险重返擂台。

然后，妻子Mae的角色开始发挥作用。

本来她就不怎么喜欢丈夫从事如此危险的运动，现在又要冒如此大的险，反对是正常的。

不打拳的Braddock，穷是穷了点，但至少人是健在的，不用她每次比赛都忧心忡忡了。

不过在Braddock看来，放弃拳击，就等于放弃生活的主动权，只有等大环境变好的时候，他们才有可能摆脱困境。

是求得“安全”，但陷入被动；还是主动出击，但要赌上一切。

面临这个矛盾抉择，Braddock的态度明确。

他要继续战斗，为了自己，更为了家人。

到了第二个转折点，连续的两场逆袭大战，家庭与拳击赛场联系越发紧密，显著的标志是有关家庭的场景剪进了赛场，强调Braddock是为了家庭而战，所以他的意志坚决。

而在体育比赛中，最后取胜的关键往往是对胜利的决心，尤其是在双方势均力敌之时。

在这两场大战中间，不知是导演还是摄影师的想法，一个漂亮的蒙太奇，在摄像头绕场一圈，把Braddock直接带到了下一场比赛，可谓是一波未平一波又起。

第三幕：决战。

两场逆袭之战掀起了一波小高潮，不过这时，电影才进行了将近三分之二，朗·霍华德没有急着“趁热打铁”，而是选择为高潮部分的大决战做点悬念铺垫，营造一种悲壮的气氛。

与Braddock上演终极之战的是重量级冠军Max Baer，他不可一世，速度力量都占尽优势，Braddock跟他打，简直是鸡蛋碰石头。

不知历史上确有其事，还是编剧的添油加醋，Max Baer还曾经在擂台上直接一个重拳把对手给打死了。

拳击协会警告老拳手Braddock，你上去跟他打，是在送死。

Braddock得知Baer打死过两个人的事，也可以被视为第二个转折点。

不过既然是拳击电影，把拳赛作为转折点可能会更加痛快。

得知自己的处境很危险后，Braddock陷入了新的矛盾抉择。

冒着生命危险去打，还是知难而退。

电影的主题也随之升华，最后的决战已经不再是单纯的胜负问题，而是Braddock为什么要坚持打拳的问题。

这也是第二幕中，电影所提出的核心问题。

原来导演不是为了铺垫而铺垫，他还要解答的这个问题。

Braddock在新闻发布会上给出了答案，冒险上擂台，失败的话他失责；可是让一家人穷困潦倒，让孩子挨饿，这已经是失责，作为父亲的职责。

只有选择战斗，才是肩负起责任的做法，身为一个男人的做法。

高潮：Braddock大战Max Baer有了前面的神铺垫，Braddock与Max Baer的大战既充满悬念，又让人紧张不已，想快点知道结果，又担心结果真的会十分悲壮。

观众已经不只关心胜负，还更担心Braddock是不是会被真的打死。

对于Braddock来说，这不再是一场拳赛，而是一场生命的搏击。

他用生命去打拳击，正如他用生命去守护家庭。

结局：回顾人物事迹当高潮出现后，最好简洁明快地奔向结局。

《铁拳男人》就是这么做的。

结局部分是传记片的一贯做法，回顾角色在现实世界中的重要历程。

《铁拳男人》改编自美国二三十年代的著名拳击运动员James J. Braddock的真实经历，故事其实是有些老式励志，不过凭借导演一流的讲故事能力和演员的卖力表演，影片还是取得了极高的口碑。

豆瓣8.7，IMDb8.0，烂番茄新鲜度80%，评分可以很好地反应了观众的肯定程度。

故事老套不是电影拍不好的借口，良好的结构可以支撑起整个故事。

不是说为了要让作品看起来更“工整”，更像是电影，而是要把故事的力量展现出来。

好莱坞励志电影难以过时，剧本有着三幕剧等成熟的结构是重要的原因。

James J. Braddock的经历确实是个好故事，不然很难打动好莱坞大咖去拍。

而在一流电影人的操作下，观众感受到故事的力量，叙事方式再怎么司空见惯，也不阻碍《铁拳男人》成为一部优秀的电影。

生活艰难，但你没有理由去拿不属于你的东西。

——《铁拳男人》

在经济形势严峻的当下，《铁拳男人》无疑会引起许多人的共鸣。

经济萧条，失业率猛增，人们活得没有希望。

作为一个男人，一个丈夫，一个父亲，一个家庭的支柱，该如何应对？

罗素·克劳饰演的布洛克在经历了一番痛苦的挣扎后终于找到了自我，重拾了生活的信心，带一家人走出困境。

励志、好看、鼓舞人心。

最难忘的情节是布洛克晚上打拳，打得对手满地找牙，万千观众高呼他的名字，俨然大明星。

而白天还要穿着破烂的工服，托着断臂在码头上找工作。

英雄为五斗米折腰，看了心酸，但又充满敬佩。

有责任感的男人为了妻儿做什么都不丢人。