八月迷情

注：以下评论包含剧透，不过我觉得应该不会影响您观赏影片时的乐趣。

昨天看了2007年的《August Rush》，被译为《声梦奇缘》。

讲的是一个爱尔兰乐队主唱的帅哥和大提琴手的美女一见钟情，一夜风流之后各奔东西。

女主珠胎暗结，在车祸后生下小男主 (即August Rush)。

却被狠心老爸自作主张将小男主送与福利院。

小男主成长为一个音乐小天才，为了寻找父母，跑出福利院，“追寻着音乐”，经历了一些波折，遇到了一些人，发生了一些事，之后得以全家团圆，Happy ending。

这部影片在豆瓣上评分8.3，mtime评分8.4，IMDB评分7.5。

但要我给，只能勉强给个5分。

每周看一片的我，可以说很久没有碰到这么烂的片了。

之前《帕那索斯博士的奇幻秀》看得也是让我莫名奇妙，但是作为一个奇幻片，我看到了编剧丰富的想象力。

而这次的《August Rush》，则是完全上当受骗的感觉。

这部影片最大的问题是什么，是让人觉得假，不真实。

首先是剧情假。

大提琴美女和爱尔兰摇滚帅哥的相遇就让人觉得匪夷所思。

大提琴美女在交响乐团演奏的时候，脑海中为什么会浮现出爱尔兰摇滚帅哥的身影？

之后美女又仿佛被附身了一样，演奏的旋律也从刚开始的巴赫主题切换到了摇滚主题。

看到这里，我都有点担心下一个镜头就是美女失控了，留下场上其他团员和场下观众的一脸惊愕。

后来这些又都没发生，我看得倒是一脸惊愕。

我开始以为他们之前就认识，美女只是在回忆。

但是从后来他们相遇时的表现看出，他们之前并不认识。

所以我只能猜想编剧在这里是想表达两个对音乐同样热爱的人产生了跨时空的心灵感应。

这，也太扯了点吧。

然后是小天才August Rush，离院出走以后虽然被财迷疯子Wizard骗去做摇钱树，但是遇到了更多的好人能在关键时刻帮他一把，被音乐学院院长赏识，指挥爱乐乐团演奏自己的“狂想曲”作为音乐会的压轴曲目，然后又奇迹地在父母夫妻团聚的同时和父母团聚。

August Rush一直念叨着的“跟着音乐走”，本来是编剧设置的用以穿起所有情节的线索，却不小心被强化成了这部影片的生存法则：只要“跟着音乐走”，就能化险为夷，就能家人团聚，让人觉得过于简单和草率。

其次是人物假。

关于天才或者奇才的影片并不少。

提起音乐天才就不能不提起《莫扎特传(Amadeus)》。

而《海上钢琴师(The Legend of 1900)》则是一个音乐奇才的故事。

为什么看莫扎特和1900就觉得很真实很感人，而August Rush就很假呢？

因为August Rush太正常了。

上帝是公平的，赋予一个人特殊的才能后，必然会让他在其他方面有缺失。

莫扎特是音乐天才，但他花天酒地，疯疯癫癫，让人既爱又恨。

1900是被遗弃在船上的孤儿，同样拥有音乐的天分，但他在海上经历了所有的苦难，忍受了一生的孤单，最终也没能走向岸上。

这样的天才和奇才让观众觉得真实，觉得令人信服。

August Rush，成长在生活条件良好的第一世界国家儿童福利院里，却从来不缺乏上帝的眷顾，不需要一点专业的培训和指点就能自己学会吉他，钢琴和管风琴，甚至在认识五线谱的第一天就能给管风琴谱曲。

直让人看得是目瞪口呆，半天挤出一句：“怎么可能？

”最后是音乐假。

音乐是《August Rush》的主题，片中穿插的音乐也是最让本片的爱好者津津乐道的部分。

但要我说，本片的音乐实在是差强人意。

两句话，原创音乐无新意，乐器演奏太造作。

先说原创音乐，刚开始有一处August Rush走在纽约大街上，听到城市中的各种声音组成了一段“城市交响乐”。

这个是音乐剧用滥了的桥段，而且和《Dancer in the Dark》里面的相似桥段相比，缺少让人热血沸腾的激情和活力，似乎只是为了表现一下August的音乐天才而借用一下。

吉他，管风琴和交响乐队的音乐，应该大部分也是原创的，很口水的旋律和和声，没有什么味道。

交响乐开始还借用了巴赫的无伴奏小提琴，还有点味道，到后面就完全口水化了。

爱尔兰帅哥唱的情歌，以及黑人唱诗班的合唱是唯一的亮点，也不知道是不是原创的。

再说乐器演奏。

可以看出，小August Rush和他的母亲，也就是大提琴美女基本上是不会相应的乐器的。

不会没关系，可以不要把重点放在演奏上吧。

可是导演偏偏给了相当大的戏份给小 August的吉他炫技。

导演要么就让专业吉他手作替身拍一些手部特写，但那写满岁月痕迹的手明显和小孩的年龄不符; 要么就让小孩很酷的拍打琴品，仿佛只要这么弹就是吉他高手一样。

其实，黑人小孩的出场表演我觉得还更帅一些，虽然不知道是自己弹的还是配的。

本来还觉得 August挺可爱的，但导演非要让August一次又一次的去假装演奏乐器，做出各种夸张的表情，最后竟然都觉得有点面目可憎了。

我不知道应该把《August Rush》算成什么片。

你说它是励志片吧，但影片讲的是天才儿童的故事，像我等智力平平之辈很难获得什么共鸣; 你说它是亲情片吧，直到影片的结尾，小男主和父母就没见过面，仅仅靠血缘关系难以建立让人信服的亲情纽带; 你说他是爱情片吧，就是两个搞音乐的父母，10年了都没联系，除了一夜温存之外，还有什么感情基础？

你说他是音乐片吧，除了搞乐队的帅哥唱的两首歌和教堂里的黑人唱诗班的那个合唱还可以让人精神一振之外，其他的不论是吉他炫技还是交响演奏都非常平庸，缺乏作为一个音乐片所需要的音乐上的亮点。

我也不是一个要求十全十美的人。

影片有瑕疵没关系，表演有粗糙的地方没关系，剧情有不合理的地方也没关系。

只要影片能带给观众一些特别的东西，有 “料”，能够看到创作者的诚意，就是好片。

励志片里面主角可以有一些好运气，因为人人都有好运气，只要不是从头到尾都靠好运气靠父母靠遗传就行; 亲情和爱情片可以有一些类似心灵感应的花招，但只要感情铺垫够好，够赚人眼泪就行; 音乐片剧情可以弱智俗套，但只要表演够真，音乐够动听就行。

悬疑片可以有一些逻辑漏洞，但只要编剧的想法够新颖，情节的进行足够吸引人，最后能够让人理解这里面的逻辑就行; 恐怖片剧情可以荒诞，人物可以俗套，但只要够吓人就行。

而《August Rush》，我看不出它想要传递给观众的是什么。

可能最根本的原因，还是编剧没有真正的“料”，他自己也不知道想要表达什么，所以就弄些看起来挺华丽实际上空洞无味的素材来填满了这110分钟。

有人说这是文艺前，有人说这是音乐片。。。

错，这是部科幻片。

人类的浅能究竟有多大？

看看片中的小男孩就知道了，任何声音都能让他YY成一首曲子，复杂的乐理对他而言和吃饭睡觉做爱一样简单，做曲算什么，贝多分算什么，练习算什么，神需要练习吗？

一切都不需要付出努力的，只要靠直觉就可以了。

很多人评论这部电影很做作，其实是因为没有看出它本质是部科幻片。

看《超人》的时候你会觉得主人公会飞，力大如牛很做作吗？

影片的前一段我觉得比较出色，深动地刻画了小男孩在孤儿院里有多么地被些男生所厌恶和遭他们反感。

这很真实的表现出了我在观看时和观看后的心理感受（我相信有很大一部分人也会这么觉得）。。。

作为一个拥有神之音乐天赋的人，我们这些凡夫俗子怎么不会嫉妒的想扁他？！

谁不希望自己像神一样强大？

悲哀的是，影片中很快就给了我们答案，当我看见小男孩第一次听见世界上有那么多不同的声音，而那些噪音在他的耳朵里变成美妙的音乐后情不自禁的在大庭广众之下陶醉在交响乐团指挥家的世界里。。。

这一刻我意识到：要当神必须要抛开一切世俗，神是很难当的。。。

看着傲骨四特那张销魂的脸，我不禁羞愧的低下了我的头。。。

Themusicisallaroundus.Allyouhavetodois listen音乐无处不在，而你只需去聆听。

——《August rush》 今天要跟大家分享的这个电影是一部音乐剧情片。

影片讲述了一个被抛弃在福利院的音乐天才，通过与生俱来的音乐天赋，终于于人海中与自己的亲生父母相聚的故事。

这个小孩名叫August rush——狂奔在夏去秋来的八月，这也是这部电影的电影名，听起来就让人顿生暖意。

August也的确就是这样一个纯粹又温暖的孩子。

他的纯粹在于，他心中永远都只有一件事，那就是驾驭周遭感受到的一切声音转化成音乐，温暖在于，他永远相信父母一定在某个地方寻找着他，他也主动的，永不放弃的尝试着寻找父母。

他能感知到这个世界的美好，并且相信美好，同时也以美好回抱这个世界。

11岁的August从小生活在纽约的儿童福利院，接触不到任何乐器，甚至，那里的人们不让小孩听音乐，但是，他生来就是个天才，内心藏匿着音乐的种子，比起其他人，他能感受到来自外界的各种声音；在风里，空气里，阳光里。

甚至，温柔的月亮会说话；风雪交加的夜晚，是父母在说，我们正在风雨兼程地过来找你；人头攒动的纽约闹市，混杂着从下水道中喷涌出的风声，地下铁声，喧闹的人声，零星的犬吠，汽车的鸣笛等等，物体振动产生的声波从四面八方传来，在August的驾驭下，成为了一场宏大的交响乐。

随后，他奇遇般的在华盛顿广场遇到了抱着吉他卖艺的小男孩亚瑟，那是August第一次见到吉他。

亚瑟与另外一群流浪的孩子以及掌控着他们的一个自称奇才的大叔藏身在一栋破旧废弃的危楼中，这是他们一群人的秘密基地，他们把这里当作家，按照奇才大叔的安排去各个地方卖艺。

对于August来说，这里也是他的天堂，这里有吉他，钢琴，而且奇才大叔把知道的一切免费教给August，并给了他一把吉他和华盛顿广场这块地盘。

一场意外让他被迫离开了这个秘密基地，幸运的是，他遇到了神父一家。

在很快掌握了简单的和弦之后，他就已经可以自己作曲，展现出来的天赋惊为天人，好心的神父带他进入了著名的茱莉亚学院学习音乐。

接着他创作出的狂想曲，被学校看中，搬上了大舞台演奏，也就是在这场演唱会上，他与他的亲生父母相聚。

所以，这样有着与生俱来音乐天赋的他到底拥有怎样的父母讷。

他的父亲是来自爱尔兰的乐队吉他手兼主唱，也是乐队的灵魂人物。

母亲是知名的大提琴手，他们在华盛顿广场大楼的天台上相遇，音乐让他们惺惺相惜，瞬间坠入爱河，这才有了August，但是却因为August的外公棒打鸳鸯和狠心丢弃而走上了流浪的道路。

兜兜转转，他们一家三口被迫分隔在不同的空间，却都最终在音乐中倾听并陪伴彼此，也在音乐中找到了前进的方向。

整部电影交叉蒙太奇的剪辑，将August如何走上音乐舞台的，以及父母是如何相识相知又分离，如何颓废之后又重拾音乐并最终重聚的经过平行描述，最终汇聚成一个童话般的美好结局，让人仿佛看了一出王子和公主最终幸福的生活在了一起的童话，感动又觉得圆满。

August难以置信的天赋和概率接近零的的奇遇，以及他父母一夜情之后十几年仍然惦记着彼此并得以重逢的神仙爱情就是难以置信的童话，让人不敢相信，但是我愿意相信的是音乐的力量，就像August的父亲说的，音乐是在你最困难的时候，为你遮风避雨，让你忘了一切的东西。

而电影用这个童话般的故事将音乐的力量具象化，看完整个故事，你可能觉得有些匪夷所思，逻辑也并不是那么严谨，但是如果你不再相信童话，至少你可以相信音乐的力量。

影片中的音乐曾获得2008年奥斯卡最佳原创歌曲提名奖，影片中从头至尾的音乐都像电影诠释的那样能带你进入另一个世界，忘记其他的纷扰，从August的父母初遇又分离后父亲演唱的《This time》到多年后重拾音乐演奏的一曲《Something inside》再到父子第一次见面合奏的《Dueling guitar》以及最后舞台上令人振撼的狂想曲等等，这些或古典的或古典和流行完美结合的音乐，如果你也喜欢音乐，那你一定不要错过。

另外影片中还有一些其他加入的元素也让人觉得像是旗袍上的盘扣般存在，精致点缀也连接起了整部电影。

一个是奇才大叔这个角色，他给与收留的孩子们生存技能，给他们另一个家，像个家长一样管理着这群孩子（虽然他自己只是说做生意而已）。

他教大家的音乐让聚集在这里的小孩生活有了乐趣和希望。

就像亚瑟，他相信自己将来能成为一个super star。

但是或许是对August音乐天赋的珍惜和价值的利用，或许是对于自己认为的纯粹的音乐偏执追求，他强势的掌控着August，甚至不想要任何人找到August，最后august不顾一切的跑去参加了自己的音乐会，没有拦住August的他独自坐在地下隧道吹着口琴。

孤独的身影让人很心疼。

他是一个痴迷于音乐的疯子，他对音乐的喜爱快要从眼睛里面溢了出来；他将音符写在手指上；他说，音乐是上帝在提醒我们，这个世界上除了我们还有其他东西，包括地球之外的万事万物都有和谐的联系；他在孩子们睡着后的夜晚独自吹奏着口琴；他说，简单的乐理遵循着整个宇宙运转的法则。

或许他是另一个没有获得童话剧本的August。

但是你仍然能在他谈及音乐的时候以及发现天赋禀异的August之后发自内心的幸福。

导演想给我们看温暖的童话，但是也没忘了顺便提醒我们现实的无情。

另一个是华盛顿广场的拱门，这个拱门见证了August父母整个的爱情故事，也是August第一次公众表演的场所，更是父子第一次见面的地方。

这种重复在交叉结构在电影剧本中的应用，既理清了故事的脉络又产生了强烈的美感。

而且，导演选择这个华盛顿广场的拱门应该还有别的意义。

果然，查过资料之后我发现，1916年达达主义的创始人——杜象与史隆，率领一批艺术家登上华盛顿广场的拱门，宣称华盛顿广场取得自由、独立，成为新波希米亚的国度。

现在的华盛顿广场位于格林威治村与东村中间，被纽约市最波希米亚的自由与颓废环绕着，西边的格林威治村自广场建立后，即成为作家、艺术家的栖身之所。

东村的身段稍低，庞克族与实验剧场在此出没。

以华盛顿广场为中心的方圆一公里内，有好咖啡馆、酒馆、餐厅，还有彻夜不眠的爵士酒吧。

这个标志性场景历史悠久的艺术氛围赋予了这个童话故事以真实感。

更让人有一种电影生于艺术，长成艺术的延续感。

或许这里面包含了导演或者编剧自身的艺术修养，对艺术过去的传承以及对未来的希冀。

说了这么多，还有一点，August和他父亲蓝色深邃的眼睛实在太迷人，帅的一比，是我的菜。

即使是单纯的看看帅哥，你也不要错过这部电影哦。

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听，你听见了吗？

那个旋律，无论到哪我都听得见，它在风里，在空气里，在光线里，它无处不在。

你只需敞开自己的心扉。

你只需，去聆听。

世人不停践踏你的梦想。

但我相信那些旋律是真的。

就像有些人相信童话是真的。

——伊云影片的开头真的就像一个童话故事。

风声中，一个眼神清澈的小男孩展开双臂转着圈儿，缓缓说出以上的话。

声音很轻，但很坚定。

于是。

我也相信了。

我相信这个世界上总有一些人的心是相通的。

他们也许相隔遥远，也许不曾相识，但是音乐可以带来神奇的感应，越过时间和空间直击对方最深处的灵魂，如同心头涌动的泉水般自然纯粹。

那一刻什么也不必说，只需要闭上眼睛去感受——那么当大提琴和吉他相遇，并能和出完美的旋律，这是不是一个浪漫的奇迹呢。

这绝对是一个奇迹。

十一年前。

大提琴女莱拉和吉他手路易斯就是这样一见钟情的。

那个夏日夜晚。

是不是月亮指引着她走上那屋顶，坐在他身旁。

是不是星星掉在他眼里，才能散发那么迷人的柔光。

对视了牵手了然后吻了然后睡了然后爱上了，开始了的同时或许也已经结束了。

也许是结束了。

路易斯的等待无人赴约，莱拉的父亲不能纵容乖乖女犯错。

后来。

路易斯退出了深爱的乐队。

而莱拉在一意孤行的路上遭遇车祸，失去了腹中的骨肉。

两个人的生活因为一次小小的出轨，而改变了既定的方向，失去，从此翻天覆地。

不过童话不是这样的结局。

这样的结局就不叫做奇迹了。

当年的孩子没有死。

而是被莱拉的父亲送进了孤儿院。

十一年后，当年那个弃婴伊云已经长成一个小大人。

微微卷曲的头发。

水晶一样的瞳仁。

苍白素净的脸庞。

脸颊上一个小小的酒窝。

他和别的孩子一样。

都是孤儿。

他和别的孩子最大的不一样。

他从来没有放弃过两样东西。

一是寻找自己的亲生父母。

二是音乐。

他最迷恋倾听天地之间的一切声音，所有的声音在他耳中都是一曲曲曼妙旋律。

他知道有些是呼唤。

有些是期盼。

有些是依恋。

还有一些是未完成的。

心愿。

起初我以为这是个单纯的爱情故事。

但是影片并没有着重于这个方面，十一年前的露水情缘只是一个序幕。

亲情才是本片的主旨。

而音乐，是贯穿始终的行云流水。

当伊云来到纽约，听见喧嚣的城市所有声音糅合成的歌，当他第一次拿起吉他，敲动琴弦的出彩时刻，当他在小女孩的琴室里写下满天满地的音符，种种感觉不仅是惊愕。

简直是震撼。

这个小男孩那么那么天才，那么那么好看。

那么那么让人心软。

影片的最后。

伊云站在台上奏出了自己心灵的乐章。

他相信他爱的人听得到。

而莱拉和路易斯果然不约而同地感觉到这音乐的牵引。

当他们牵手，而台上俊朗的小男孩缓缓回头，这一瞬间永远定格，无限美好。

所以。

请相信音乐的力量。

请相信内心深处的期望。

请相信爱可以让应该在一起的人即使走散了也还能再执手，地久天长。

我相信这个世界上有这样的相遇与你对视，你的眼神不是深情，不是渴望。

而是如星光璀璨，瞬间照亮我的一半充裕，一半空缺的心。

我们看着月亮，我知道你在我身边。

就像两颗星，不需要靠的多近，却依旧互相辉映。

我不需要你一直牵着我的手，只要我们走在同一条路上。

通过对方，我们能看见自己的光芒。

你的爱，不是因为得不到，不是任何征服欲。

我们的爱，不是语言的哄骗，而是共通的触动。

你相信我，你说的话我都能懂，那些单纯羞涩于启齿的话语，是你从过去到现在的一个经历，一个想法，一个疑问。

我不能回答你，但你知道，我认真的听你诉说。

我明白你所有的想法。

突然间，我们突然明白对方就是这条路上重要的一条线，不是经过就看不见的一个点，而是一起通向未知的。

再也找不到如此不同却又相近的灵魂。

我们谁都不是对方的另一半，却将对方挤揉进自己的灵魂，我们永远不会失去对方，因为我们存在于彼此的心，记忆，一颦一笑。

每一个动作都有着对方的影子。

我们对未来没有恐惧，也没有什么期许。

因为这样的每一个时刻，都是鉴证的时刻。

每一个当下，都有着它足够的意义。

我们之间的一切都不会成为错误，生活中所有的细节的不同都会因为灵魂的交集而易于接受，然后像两个齿轮契合得无比美妙。

我们的相遇不是因为寂寞，不是思想的缺乏。

我们本是完整的个体，只是因为彼此的光芒而愈发璀璨。

我们因着对方而更爱这个世界，也更爱自己。

然后整个宇宙，都在我们的内心之中。

8.2分...笑下这部旷世装逼片，也是部狗血的科幻片，表演各种矫情不说，剧情就是扯犊子！

我说，所有评2星以上的都是装逼好吗

八月迷情如此迷情的名字，八月充满激情的季节，看完了本片让我感觉生活是如此的美丽！

即使在最困难的时候，信仰是我们能抓住的唯一救命稻草！

音乐是我们唯一能摆脱困难的寄托。

熬夜看完了这个让我女朋友痛哭的片子，我终于明白了她为什么会哭，终于明白了这个我们应该为什么而奋斗！

也许我们之间缺乏的就是为了信仰 为了爱情 为了亲情 为了自己喜欢的东西 而放弃眼前的东西的激情！

当男主角为了女主角放弃自己的乐队的时候我的心想被针扎了一下，曾几何时我坚信我是一个很坚强很冲动的人，但是慢慢的我发现我并不是想像中的那么坚强那么冲动。

我是多么希望自己能想男主角那样冲动的放弃。。

而去追求。

我应该我需要，也许这才是爱情。

我终于明白了女朋友哭是伤心的哭，是幸福的哭，伤心在我没有在她的身边。

而幸福的哭是因为有一个一直爱着，而且没有走散的我。

我爱你。

八月多么好听的名字我喜欢这个名字，小男主角的经历也许是被童话过了。

磨难＋痛苦＋信仰＝天才！

我们都是天才，只是我们没有发现我们自己的信仰！

自问自己会有小主角那样的信仰吗（爱音乐胜过食物）太难！

现实往往让人们容不得去为自己的信仰留出空间和时间。

钱代替了信仰。

看八月迷情就像是会到了妈妈的怀抱里听她讲童话故事一样让人惬意，让人感到温暖。

问问自己我会成为像这个小男孩一样的人吗？

多么怀念。

童话也许就是信仰！

只有有了美好的童话我们才知道我们自己真心的东西是什么样子的。

现实不等于童话，童话拯救了现实。

故事的结尾感觉像是甜蜜的糕点，咬了一口发现已经结束了。

当然三个微笑就是精彩的地方，也许故事结尾的太详细反而让我们这些人没有想像回味的空间了，所以直接让我们这些相信童话相信美好的生活的人去在脑海里结束这部童话故事－－圆满。

音乐无处不在，你只需去聆听......童话无处不在，你只需去相信......信仰无处不在，你只需去坚持.......爱无处不在，你只需去珍惜......

时代已经不同了。

十一年前，一根一元钱的棒冰可以成为整个夏夜里最好的甜蜜回忆。

十一年后，在哈根达斯里冷战的情侣却可以把昂贵的雪糕当成嚼蜡。

怎还能在现世要求每个人对一部电影发出同一种感叹？

除非世界末日来临，否则将不可能再发生。

“独具音乐天赋的少年”，“寻父寻母十一年”，“古典大提琴女与Band主唱男在纽约凯旋门的邂逅”，如果把这些标签输入google框，不知能搜到多少以上类似的电影。

令很多人恼羞成怒的是，它大路货也就算了，剧情竟还那么扯。

你看，从没接触过正规教育的小鬼可以分别在一天内学会并创作吉他，钢琴和五线谱（对我来说它到现在仍旧是蝌蚪文）。

然后，在匪夷所思的短时间内，作为一个没有身份证明的社会游荡者，他就被安排进Juilliard音乐学院，并以压轴身份参与纽约爱乐交响乐的演奏会，更气死人没道理的是，他十一年未见面的妈妈，竟是这场音乐会的二把手。

那些叫嚣，诋毁此片的青年看到此，一定会慷慨激昂地捏紧双拳高喊：“是啊！

这么烂的剧情，我做梦梦到的都比它强啊！

”慢，可我迫不及待得要表明身份。

在那些烂，扯蛋之后，我实在是爱极了这部片，它甚至称得上几个月来看电影最舒心的一次体验。

电影带来的只是纯粹私人观感，喜欢上此般电影的原因，就像莉香爱完治，jack爱rose，和老鼠爱大米为什么会红一样，没理可依。

音乐是世界上最好的渲情剂。

有音乐在，邂逅的浪漫容易变得心动，相隔十一年的插叙就让人感慨。

音乐可以让人工巧合隐形，音乐把人与人之间的碰撞临摹真实。

刚才还是简单虚假的剧本，在你还没反应过来时，一瞬间就进入了你的内心。

就像变魔术一样，肤浅和扯淡在1/25秒内消失了，你在乔纳森·莱斯-迈勒斯的傍徨中看到了曾经的自己，你不愿面对又无法改变的过去，你跟着他一起找回过去，连接过去，弥补过去，圆梦过去。

连那个不守常规却被音乐剥夺了灵魂的罗宾·威廉斯都再一次绽放味道，看着他数钱的样子，真是又可恨又心疼。

跟我们的现实一样啊，最大的敌人，除了金钱还是金钱啊。

生活不是电影，即使生活比电影精彩，但它更大，更复杂，更无边际。

相差一秒，你和他的偶遇就成无稽之谈，摆在枯燥的生活面前，即便是一次俗套，也成了奢望。

而这部电影，让俗套变成了美好的愿望，让你在电影中的寄托得到了升华。

讨厌一样东西，可以有很多理由；而爱上它，仅仅只需要一次俗套。

就像我们心里都明白，在凯旋门下促成他们邂逅的并开启神童生命的口琴男子，一定是罗宾·威廉斯。

假如爱有天意，这是孙艺珍的一部电影。

看这部电影的时候，我想起了这句话。

毫无疑问，这是一部唯美式的音乐电影。

虽然故事情节走向很老套，但过程充满灵动的味道。

一部剧情片拍得宛如流水的旋律一般，是令我非常意外的，或许这也是这部电影给我的最大惊喜，在电影的分分秒秒中都充满了甜意。

我试图闭上眼睛，回味电影中的那种感觉……它还在，但却无法言说。

相信那也是一种心有灵犀般的旋律。

你相信巧合吗？

张爱玲写《爱》，说一女子生得美，在十五六岁的春天穿着月白的衫子，立在桃花树下，看见对门住的年轻人走了过来，离得不远，站定了，轻轻的说了一声：“噢，你也在这里吗？

”她没有说什么，他也没有再说什么，站了一会，各自走开了。

后来这女子被亲眷拐子卖到他乡外县去作妾，又几次三番地被转卖，经过无数的惊险的风波，老了的时候她还记得从前那一回事，常常说起，在那春天的晚上，在后门口的桃树下，那年轻人。

所以张写下了那样的名句——于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻的问一声：“噢，你也在这里吗？

” Lala拉下最后一个音符，Louis唱下最后一个句子，两人的时光开始晃晃悠悠地重叠到了一起。

在音乐的世界里，那一晚的夜色即使是错杂乱弹，也是温柔小夜曲。

她散下如泻的发，看着他着火般的眼神，月色那么好，时间刚刚好，她说她是Lala，他说他是Louis，然后他就吻下去。

深情如此，所爱之人近在眼前。

他们对了对眼神，仿佛说着我也在这里。

空间在月色下显得真实，沉静。

他们的之前，没有惊心动魄的爱情历险，没有惊喜迭出的浪漫故事，一切情绪的展开随着镜头中的温柔静静流淌。

一瞬间的认定彼此，这是巧合，这是命运，这是爱。

可是拱门下的相约变得那么困难重重。

父亲，演出，误会，错过，之后的车祸，失散的孩子……所有的一切酝酿出一场十年的等待。

拿被丢弃到孤儿院的爱情结晶，闪烁着接近透明的蓝色眸子，他秉承了父母天赋异禀的音乐情怀。

他用双耳记录着风声，车声，人声鼎沸，轻易谱写下旋律。

他不会吉他，不会钢琴，但当指尖触碰，马上得心应手。

他是天生的音乐家，带着锋芒毕露，安静地站在街头弹奏演唱。

后来的情节慢慢舒展，水到渠成，他进了茱莉亚音乐学院，有了自己的演奏会，在音乐中与自己的双亲相遇。

她看见他的时候，只是笑了笑。

他也只是牵动了下嘴角。

三个人的生活轨迹终于重叠，甚至没有一个正式的开场，就注定了以下的人生。

这十年中，她的等待，他的回避，他的坚守，如同巴赫在妻子生日之际谱写的那首小步舞曲，悠扬动人，平抚一切浮躁不安。

父亲与孩子的相遇十分有趣。

在熙攘街头，互相交换吉他，然后，各自拨动琴弦，天人之和的演奏，动人的旋律就在眉眼的默契与心灵的相通中自然生成。

血脉相通的两人，在那瞬间，交换着相似的音乐心情。

这是类似童话的故事。

温暖和柔和得令人难以置信。

Lala,Louis以及August的坚守，那么固执，不受时间环境的影响。

当她看见他十年后的脸，他目睹她脸上光泽的变化，淡淡不多语。

可是爱就那样轻易流入身体。

没有形象，默不作声。

这是注定，这是巧合，这是我的相信。

如同前几日看见的句子，看到第一眼便狠狠记下：可我相信爱，就算一切像独白。