了不起的麦瑟尔夫人第四季

第四季了，使得这部剧打开便扑面而来成熟商业公式套格——精致绚烂华服+个人成长史群像，虽然这种身（视觉+听觉）、心（理）的双重大保健已经递减了边际满足感。

剧中的struggle勉强套用”华美的袍子“的”虱子“，是一种战后美国黄金年代蒸腾感蓬勃的氛围中，不需要考虑真正生存问题的，所有down to earth的事情统统弱化处理（Suzy自从和Midge在一起后还是那么纯草根吗？

至少升了半格阶级（半格我瞎说的，没算过））。

逐渐展开的是形而上的精神觉醒，从一到三季显性线索描画的女主和娘家人，隐线中前夫哥从拒绝被妈宝到经济独立，至于本季开始与gentile 女友进入serious关系开始，势必与传统犹太教家庭间有一番斗争戏码。

Suzy终于从皮包公司有了自己的办公室，除了商业版图外，关于其神秘的个人情感部分似乎也将浮出水面。

而又帅又腹黑又温柔又gay又要结婚了的黑人男歌手，关于取向自由的讨论一定会在他身上体现……这部剧真TM好，每个人都被处理成了一个”人“而非纸片人角色，这种处理在夏鲍德温身上感到莫名真诚地感动，贴一句马男中的台词：There is no such thing as good guys or bad guys,we are just people, people do good things and bad things.大意如此。

如果仍旧要用张爱玲的话讲，就是那句：因为懂得，所以慈悲。

但，这部戏的灵魂在于“敢”，敢于发声，敢于发出自己的声音，敢于发出自己真实的声音。

这是即便一部商业剧无可避免的审美疲劳发生后，没有任何变化，而且越燃越旺、振奋肺腑的火苗，使得剧中人物闪耀着精神贵族的光芒。

老爹因乡村报上发表的评论成为犹太会堂的众矢之的，他站起来的话只有寥寥三句：

是的，那个穿起来像吸血鬼伯爵的披风，是老爹的战服。

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无缝衔接上一季的时间和空间，用整整一季讲述“一夜回到解放前”后身、心以及周遭所有的人与物受到的影响、冲击以及做出的或正确或错误或无所谓正确错误的反应和应对。

从第1集“Be me”的踌躇满志到第2集“To art！

”的心酸自嘲，再到最后一集的“Ninety percent of this game is how they see you.”的醍醐灌顶，第4季用整季的篇幅极其详尽又极其真实地描绘出当之前的所有努力被一夕归零时，一个人该用怎样的心态和面貌收拾残局并继续人生，这里讲的心态和面貌并不是我们通常认为的一蹶不振破罐破摔或慷慨激昂打满狗血，而是不以简单的摈弃主流认可认为是作自己为名逃避接下来会遇到的一次又一次的失败，也不以粗暴的放弃自我迎合主流来祈求获得普世意义上的成功的垂青。

极其现实的理想主义和极其理想的现实主义用夸张的舞台剧呈现方式、快速的台词对白和美仑美奂的锦衣华服包裹，表面上就是一个小女生的成长小故事，内里却早已超越了女性剧的范畴，折射出一个行业的生存面貌。

虽然在视野、高度、广度、深度、力度上与《广告狂人》这种用几个人物得以一窥整个行业乃至整个时代的佳作有不小的差距，但女性的视角、轻喜的风格、脱口秀本身的幽默和喜乐都让这部剧更喜闻乐见，也让追剧的我们更轻松自在些（想我当年还是个美剧小白时居然用《狂人》来入门，真是胆儿肥得很）。

但，乐着乐着，我们也看懂了在脱衣舞剧场里说男人女人世界的悖论的无奈、在陌生人的追悼会上送自己从来没有意识到的最亲近朋友的最后一程的遗憾、在社区集会上为了捍卫说真话的权利抖一下不存在的披风不惜与整个族人为敌的孤独、在金碧辉煌的卡耐基音乐厅里道行业乃至人生的真相的执着与哀伤。

这些充满戏谑甚至是看似非常滑稽、荒谬的场景，是独属于这部剧、这一季的高光。

如果说前三季是在为各种话题做展开性叙事的话，那么第四季就是在野心勃勃地进行收束和升华了，个人事业，家庭，女性主义，爱情，男人和女人，生和死，所有的话题都得到了更深层次的研讨和诠释，这一季让我好感度进一步上升了。

1.女性主义不用女权这个词，是因为的确在五六十年代的美国，女权这个名词恐怕还没像现在这样被安上各种帽子，还没被各种偏颇的观点稀释掉原有的意义。

但确实，这部剧就是一部大女主剧，它肯定是在研讨女权，女性主义等一系列问题，但我觉得难得可贵的是，《麦》并没有为了尖锐而尖锐，为了温和而温和，它用喜剧的角度呈现出了那个年代女性很多真实的想法，让男人和女人都能体会到女性的处境，地位和发展状况，所以麦瑟尔夫人的表演才能显得真诚，自然，发人深思，观察很敏锐但有不失客观，观点犀利却又保持着普世的价值观，你不能说这样一部剧是zzzq，这部剧本身就是在尝试结构所有被人们习以为常的价值观。

2.男人和女人和爱情我一直很讨厌Joey，也可能是前两季把他塑造得过于脸谱，而我也很讨厌Maisel一直放不下他，但慢慢的，在两个家庭交织的故事线中，我发现这不就是《One Day》里面说的“I still love you, I just don't like you anymore”.当时我觉得这句话很矫情很文艺，但莫名其妙记了很久，现在看来，Maisel和Joey其实就是这种关系，因为他们俩，他们的爸妈彼此关系也很好，所以在Moishe濒死的时候，Abe的讣告才显得那么感人，看似刻薄的Abe夫妇也显得非常和蔼可亲了起来，这大概就是习惯性的Love，它不是亲情，是一种发自内心的不求索取的纯粹的爱。

3.事业线第四季主线当然是Maisel的事业，以及爸妈的事业线。

看似笑话的Stripper club里Maisel体现出了超凡的管理才能，但也慢慢在自己一直向往的喜剧行业渐行渐远，她自己没有意识到，自己确实被一些执念所阻挡了前进的脚步，她崇拜Lenny，而Lenny也向往的是辉煌的音乐厅而不是局子，她引以为荣的“畅所欲言”不做暖场秀，而摆在她面前的就是一个绝佳的暖场秀机会。

那我们是否都要问问自己，当你事业的机会要求你妥协，改变你所谓的初心和原则的时候，你该做出怎样的抉择？

是一如既往的坚守，还是毫不犹豫的going forward？

还要太多太多的话题值得探讨，希望我可以在看完第五季之后再好好地捋一捋这部剧给我带来的启发思考和感动。

再次证明了，一部好剧不管你什么时候遇到，什么时候弃剧，什么时候继续追，它都会给你带来惊喜，并且会让你毫不犹豫地爱上它的！

刚发现3年前看完第三季忘记改标记了，，，3年后看第四季，麦瑟尔夫人的生活却回到了第一季的起点，，，或者说，还更惨了一点，简直是在呼应我的现实生活。

3年了，疫情还没结束，或者说这几天感觉有点回到原点的感觉，简直心情低谷。

第三集，苏茜的室友意外去世，她清理遗物才发现合租多年的室友获得过战斗勋章——战斗勋章啊，他当年得多英勇才得到了那枚勋章，可是他日夜努力工作，有时却连房租都付不起！

……追悼会只来了四个人，没有人知道他是谁，没有人记得他，也没有人悼念……这，就是许许多多小人物的命运，他们拼尽全力，甚至拼过命，最后，仿佛从来没有来过……

有时候觉得人这一生都在被一只看不见的手操控。

每当生活变得比较有序，所有事都向着美好的方向前进时，那只可恶的手就会调皮地创造出一堆新麻烦。

只有像麦瑟尔夫人这般不把困难当回事，把所有不幸转化为一个个笑话时，我们的生活才会变得积极些。

当女主Miriam经历了爱人出轨、离婚、家庭财务危机、事业危机后，我们依然能看见她身上充满着积极的能量，把所有不快都写成脱口秀的段子。

在Miriam能云淡风轻的在台上说出这些由痛苦转化成的幽默段子时，她心里才真正和那些不快做了了结。

就像在十几岁听王乃恩的《慢慢》，深深被他那仿佛能溢出屏幕的伤感所吸引。

等到十几年后才发觉伤感和其他负面情绪都是自然而然就能产生的，是一种相对简单的表达形式。

但在被很多困难捶打过，却依然能保持着平静和理性的心态才是修为更高的体现，就像原唱张学友版的《慢慢》。

甚至有时候感觉当歌手们轻轻柔柔哼唱出忧伤时，我反而会更加心疼他们。

看完这季，我脑海里不断浮现出标题这句话：生活原本可笑，当我们能把它转变成玩笑，我们才算真正战胜了它。

第四季Midge的脱口秀事业，我认为，就是没有任何进展。

她缩进了她的舒适区。

有人可能会说，她的strip club经营得很好啊？

但是没人在strip club里正经做脱口秀。

或许她的确另辟蹊径做到了所谓的“创新”，或许她能凭自己的本事吸引来原本不来strip club的顾客；但相对她的能力来说，她做的就是容易的事情。

她的管理能力是很强，表演天赋也不错，所以用在strip club这种本来就一团乱的环境下的确显得非常突出、非常讨喜；但这并不能改变she doesn't master stand-up的事实啊！

用《爱情神话》里李小姐的话来说：“下坡路嘛，怎么能不顺呢？

”Lenny在这四季里的每一次重头戏都给人一种当头棒喝的感觉，特别是第二季末尾的All Alone和这一季的卡耐基音乐厅对话。

作为良师益友（插个嘴，这一季还升级成了one night stand，浪漫得要死），他其实一直在身体力行地告诉Midge一件事：做正确的事而非容易的事。

只要想做这个行当，无论是男是女，都必须忍受一些难忍之痛。

只不过对Midge这样一个女喜剧演员来说，可能痛感更强一点。

但要想真正赢得自己想要的舞台和尊重，Midge就必须忘掉她的优势，利用她的一切，在泥地里摸爬滚打，把自己真正地当做一个不顾一切争取观众的演员。

这个阶段Midge的心态特别像所有行当里刚开始的freshman，尤其是那些稍微有点天赋、被人看好的freshman：看到了大师们举重若轻的态度和畅所欲言的胆量，听到了来自别人的几句夸奖，就也想做自己想做的、说自己想说的，挑挑拣拣，一步登天。

但功夫全在暗处，那些不可见的痛苦只能被装在Lenny那个黑色的小包里。

如果说Midge在第一季摆脱了主妇的幻梦、第一次建立起了对自己事业的认知；如果说Midge在第二季的一地鸡毛里看到了成功背后的荆棘和牺牲；如果说Midge在第三季的起起落落中窥得了命运的不可控制；那么这一季的Midge算是第一次看到了世界可以有多大、而她才到哪儿呀。

Don't you want this? How bad do you want this?

直击灵魂的一问

不明所以，看她在出租车又脱衣又砸车的表现，我以为她是有野心的。

结果第四季一次次拒绝机会，lanny介绍工作那次拒绝的真是毫无理由，没看完我就关了。

why？

why？

why？

矫情又做作，剧情安排强行让lanny帮一把。

女主对工作的野心和上进在出租车那里就体现过了，这又不是拍1000多集的日日剧，一个问题翻来覆去嚼，还是那种最基础的，最幼稚的问题。

不喜欢这季，就像得了阿兹海默的老奶奶，一个问题翻来覆去的说。

今年等s4周更的时候把s2和s3重刷了一次，才知道两年前看剧的时候有多漫不经心。

只知道要求米琪变得完全独立完全强大，只想把般配的伴侣按头给她，完全没有理解编剧的意图。

这篇评论重点不是写s4，而是想回顾往季那些伏笔和对照，写米琪长达三季的成长过程。

s3的米琪初觉醒回看下来，s2s3处处是伏笔，当我用上帝视角批评前面的米琪不够独立不够清醒时，我忘了她也在成长，她也在摸索适合自己的路，她也没有那么坚定。

s2的对比和s4更强烈，s2的米琪遇到突发状况还需要找前夫帮忙，认为有时就需要一个男人。

还差点在家人和世俗价值观的规劝下和合适的人准备二婚（虽然我以前很站本杰明现在也依旧认为他是对的人，但正是对的人，才造成更不可能二婚的矛盾张力）。

知道它是一部女性主义题材的剧作，却从未真正深刻地领会其中的意旨。

两年前看只会觉得女主会不会太偏激，为何不可以兼顾家庭和事业。

但今年才看懂，这是一个象征。

婚/姻是世俗价值观套在女人身上的枷/锁，女性的陷阱如此之多，稍想放弃，就会被拖回家庭的深渊；稍想放弃，就会回到受人摆布，被父亲或是丈夫操控的命运中去。

s2逃离纽约的妈妈，只是想暂时从妻子、母亲的身份中离开就像妈妈这条线，从试图继续操控女儿命运（s2不停地给她找相亲对象）到爸爸放弃教职后，意识到自己的人生将被丈夫颠覆，终于开启了自己人生的新事业。

s3受米琪影响放弃家族信托基金一无所有的妈妈一开始是不能接受甚至怪罪米琪的，就像很多独立路上的女性，其实真的很容易动摇。

因为被操控思想是可以过得非常轻松的，她们也会获得稳定的既得利益。

s3结尾的妈妈终于拥有了自己的事业女性走向独立到底是一条多漫长的道路，先要自己觉醒，然后要面对一路的敌人，在丈夫、父母的不理解不赞成下重重突围。

好不容易走出家庭，要面对的是同行的攻击诋毁、到后来甚至是其他行业的同性的阻挠。

很孤独，也很极端。

我的理解是这里米琪或许有退缩的念头，但毕竟是种下了一颗all alone的种子。

女人诋毁女人然后上位，女人阻挠女人因为怕自己饭碗被抢。

男人对你百般阻挠，同性之间也暗箭难防。

女记者写稿诋毁米琪，从而获得名声

s4妈妈被媒婆团威胁要求她退出竞争但米琪已经不是s2那个得不到支持就想放弃就想回归家庭的米琪了，她会反过来鼓励妈妈不要放弃。

她回到了自己房子，更勇敢，更有掌控自己生活的力量了。

她优化了俱乐部的生存环境，她的表演还吸引了大量的女性观众。

s4的米琪和找到评论工作的爸爸终于握手言和

对快/感的掌控

这次愤怒我也将它视作一次自身力量的释放，在犹太团体面前“不体面”，释放自己的愤怒。

苏西是那种真正好的伯乐，看得到艺人的闪光点并根据不同性格push艺人的好经纪人，她值得这一切。

当初接到夏尔巡演邀请，看着新西装出神的苏西和如今有办公室和秘书，有三个艺人在手的真·经纪人苏西。

s4也将镜头更多地给到了众多领域中的不同女性。

有靠诋毁人上位的女人，当然也有鼓励女人的女人。

脱/衣/舞俱乐部的舞娘

认真工作，随时鼓励人的秘书戴娜s2的末尾，是兰尼“all alone”的演说打动了她。

同样是s4的末尾，又是兰尼把她从舒适圈里拖出来，去面对大众，面对更大的世界。

s2经典all alone

我想兰尼的意思是，作为女脱口秀演员，你要先被大家看见，才有选择成为自己的权利。

舞台是演员的生命。

s4令人印象深刻的一些镜头。

不要放弃，不要停下，不要认为自己不可能，不重要。

继续向前，继续突破。

因为成就事业很难，因为坚持做一名真正的独立女性很难。

但我们未来，一定会有无限可能。

s2的米琪是动摇过的。

s2米琪说过的话，希望s5的米琪能走向事业巅峰！

s4最后一集，米琪加油💪

后知后觉地发现《了不起的麦瑟尔夫人》第四季早在年初二月份就播出了，这才把它看了。

看第三季是在19年的年末，整整三年过去了。

第三季结束，我写过一篇短短的剧评： 第三季最后，真正是60年代开始了。

三个孩子的妈妈、金发小个子女郎伊莫金也走出家庭加入职业女性的行列，去参加女秘书培训，这个职业在第一季第一集里是被她唾弃的，当时她对米琪说，女秘书们是她们的对手，进入公司，抢走她们的丈夫，果然乔尔就和他的女秘书潘妮搞在了一起。

罗斯本来是一个完美主妇，但受米琪的影响，为在家族董事会上争取自己的发言权，放弃了食利阶层的生活，靠做媒给自己挣来了第一笔收入，一套水晶酒杯，开启了她的红娘职业。

严正古板的爸爸失去了大学教职和住房津贴，拿了文艺批判的笔，在报纸上发表关于自由的言论。

米琪无意中用多萝西的红鞋跟调侃老板歌星夏伊被扔在了停机坪，暗示“彩虹之上”的时代来临。

大时代迎面而至。

女性站上舞台，讲述自己的生活 其实没那么快，大时代不会像出租车那样招手即至。

在60年代伊始，这一天和前一天没什么区别，米琪被夏伊扔在停机坪上之后，只能狼狈地转身，在车上怒气冲冲不知该朝谁生气，只能怪自己，于是扔掉了标签还没剪掉的新帽子、新衣裳、新鞋子，只着内衣在公路边举起一根树干打出租车。

她不是不知道她的口舌之快给她带来职业的同时，也让她一而再地闯祸。

上一次是让爸爸进入贝尔实验室的梦想破灭，这一次是让自己被炒鱿鱼。

但这就是人，人就是会一而再的犯同样的错误，人的性格不会改变，冒失的依然会冒失，激进的依然会激进，虚伪的依然会虚伪，赌棍仍然是赌棍，谁都不会变。

最多是机会来了抓不抓得住。

于是米琪在发泄完后依然带着她那些需要两辆出租车才能装下的一堆衣帽箱子重新回到“煤气灯”下的小酒馆里。

第四季第1集 米琪抛开淑女身份的约束，解放身体，解放自己 要说米琪没有吸取教训也不完全正确，她这次也变得小心翼翼，立下规矩，不给名人开场报幕，不管有没有人来请她，规矩得定好。

她这回去一个非法运营的脱衣舞俱乐部为姑娘们的脱衣表演暖场开幕。

这里没有人和她竞争，没有人伤害她，像邪恶的皇后区脱口秀皇后索菲女王那样嫉妒她忌惮她打压她封锁她抢她的经纪人让她无处可去；也没有人算计她，没有人借她的错误掩盖自己的性取向开除所有合作伙伴让一个无辜的女孩成为同妻，如那个卑鄙的夏伊。

第四季第5集 脱口秀女王索菲，对米琪的恨意毫不掩饰

米琪和经纪人苏西 米琪在脱衣舞俱乐部干得非常出色，身为一个家庭主妇，她像所有的家庭主妇那样是一个极佳的管理者。

她让一个危险百出的地下场所变得井井有条，让萧条的俱乐部获得盈利，让姑娘们脱下衣服的同时赢得尊严。

她曾经在车道旁身上仅着内衣用树干对抗风出租车，她也就能和用脱衣这种方式赚钱的姑娘们共情。

她确实是上西区中产阶级家庭受过良好教育的淑女不假，但姑娘们中间还有一个是出自国会议员家庭，每个女性走进社会自食其力都有自己的原因，因为每个女性在家庭里都受过羞辱。

家庭由女性构成，男性在家庭中获利，反过来羞辱给他们便利的家庭妇女。

第四季第7集 女孩的更衣室，男人要敲门，这是米琪定下的规矩 国会议员家的千金小姐介绍给米琪一个工作机会，去给正在竞选总统的议员妻子杰奎琳夫人主持的小小午餐会讲笑话。

这回米琪没有口无遮拦再次闯祸，她的小小演出十分成功，讲时装讲家政，赞美未来的第一夫人简直不是人是仙女，笑话讲得恰到好处，在最后她拿自己“被小三”的经历讲笑话却迎来了一片啜泣之声，包括未来的第一夫人在内，与座的所有上流社会的夫人们个个感同身受。

第四季第7集 "你是什么人啊?"米琪这样赞美未来的第一夫人

第四季第7集 米琪的自嘲刺痛了所有的女性 家庭从来不是女性的避风港，从来都是枷锁和桎梏，是强加在她们身上的羞辱和忍受。

淑女们的好品德高要求打扮得体言辞优雅，不过是男性为主体的社会利好自己的对女性强加的规则。

男性会遵守吗？

不。

乔尔不会、夏伊不会、米琪短暂的恋爱对象不会、总统先生和议员大人们不会。

那么女性为了生存，在脱衣舞俱乐部展露身体有什么问题？

有什么有伤风化的？

第四季 一次小小的邂逅，带来的依然是屈辱 优雅克制如米琪的妈妈罗斯，也会在被催眠之后大胆的在舞台上完美复制米琪的脱口秀，借米琪的视角，讲自己在家庭中的困境。

这一个细节是如此之妙，错位的角色扮演着准确的位置，实际上讲述者是母或女都无关紧要，因为所有女性都在重复同样的母题：婚姻中的女性无处可逃。

几千年的规则禁锢了她们，让她们步履艰难，每前进一步都是在殊死搏斗，在暴风雪中，无人应援，只能孤身上路。

第四季第5集 米琪在台上讲父亲的段子

第四季第5集 妈妈罗斯就在台下

第四季第7集 罗斯被催眠后完美复制了这一段 第四季的文本之佳，忍不住拍案叫绝。

没有一个废章节，每一集的小情节都在为最后的第八集作铺垫，米琪被扔夏伊扔在停机坪上，气恼之下在车道边赤身露体，米琪没有任何地方可以为自己谋生，在街上被当成阻街女郎抓进警察局，被苏西保释的同时随手捞了一个小伙伴，陌生女伴为还保释金带米琪去了脱衣舞俱乐部，米琪向俱乐部经理自荐获得了暖场上台的机会有能力支付帐单，脱衣舞女郎议员千金介绍她去第一夫人的午餐会讲笑话，由此带出整个社会面貌，就是天下乌鸦一般黑，女性在家庭里受到的伤害是从上到下的，是全方位的。

第四季第2集 米琪不知第几次因有伤风化被带进警察局，认识了这位参议员的姑娘

第四季第7集 参议员姑娘介绍米琪去杰基的筹款会表演 女性构建家庭，但女性作为个体，不享受家庭带来的福利，家庭的福利自动归属在户主也就是男性名下。

剧中用米琪付不出牛奶账单作了一个展示，牛奶账户是她建的，牛奶是她订的，但信用额度是计在乔尔名下的，没有乔尔，她连一瓶牛奶都赊不到。

所以不要讲什么优雅，脱衣舞俱乐部是个象征，是个符号，女性在社会中，不管是哪个阶层，是都被赏玩的、被凝视的、被观看的，是男性社会的客体。

那些华美的衣裙，终将要被剥去，浓缩退后成剪影，没有名姓。

于是米琪说：你们见到的每一位露肉赚钱的姑娘们都有一个父亲……但是有什么用呢？

脱衣舞俱乐部是个象征，是个符号

小小的脱衣舞俱乐部只是个开始

她终将走上卡耐基 起初看这部剧，是为了看剧中美丽的小裙裙，剧中的每一套衣裙都是为剧情服务的，都是专门设计的。

米琪上台穿小黑裙，那是她的职业装，她的主色调是洋红色，罗斯的主色调是蓝绿色，在剧情需要的时候，米琪的洋红色间隔蓝色，就可以和罗斯的灰蓝色统一，罗斯成为米琪的底色和衬托，母与女变成一个整体。

服装师给两个人设计的裙子，是一体两面的具体体现，罗斯的灰蓝色丝绸裙子，就是麦琪穿的灰色间满红色格子丝绸裙的内衬，色调和材质上的一致和统一，视觉上无比协调 来欣赏一下剧中那些美丽的裙子和大衣：

第一季

第一季

第二季

第二季

第二季

第三季

第三季

第三季

第四季

第四季

第四季

第四季 服装在这部剧集里，起到的是时代的提示，并直接参与塑造人物。

在韩剧还在为剧中人物挑选名牌彰显身份时，美剧早就抛弃的牌子，让服装设计师加入到编剧团队中，让服装为演员为剧情服务，成为故事的一部分。

米琪戏服的设计稿

米琪和罗斯的服装

米琪服装的设计师

米琪帽子的制作者

故事发生的年代

米琪的代表色是洋红色，旁边的金发女郎是她的好朋友伊莫金

洋红系列

米琪的原型人物Joan Rivers到70岁还在舞台上讲她的段子，她说“人生再苦也要笑啊”

第四季第8集 顶风冒雪，再次上路

留下文字发泄一下这一季带给我的崩溃体验。

觉得这一季好的人麻烦绕过，不接受讨论，谢谢。

等了好久的第四季，去年还把前三季又看一遍，结果从第一集就很无趣，现在到第五集已经在考虑弃剧了。

最受不了的就是剧里面的人的说话方式，一半以上的人跟人说话说话要先像应激反应一样释放出自己也不知道自己在说什么的不相关的事，自以为抖机灵，最后也不愿意说到点子上。

拜托你有没有考虑到你面前听你说话的对象啊？

感觉编剧就是先想到一个感觉会有趣的梗，然后为了用到那个梗生硬地让演员们说出来。

记得很清楚Jackie刚死，Midge带女佣来Susie家的那个场景，每个人都没听别人说话，每个人都等着说出自己标新立异的台词。

这样就削弱了很多代入感，因为感觉角色们都不在场，脑子里根本没有眼前和自己在一个房间的人。

这个编剧从Gilmore Girls起就是这个风格，主角们对经过的陌生人也要发几句神经说几句废话，别人只能一脸问号。。

你尊重陌生人吗？

你尊重身边所有人的时间吗？

就不能好好说话。

May跟Joel吵架说要写下来Joel的爸妈见到自己会说的话的时候我都烦得快崩溃了，直接跳过。

而且她中文好差，听起来好尴尬。

还有一个地方就是，如果说一个人紧张的时候就满嘴乱说不相关的事，那是这个人的性格，可为什么那么多人都要这样？

这样就弱化了人物塑造，感觉这些角色其实就是同一个人。

说到人物塑造，这个剧一开始就让我感觉很脸谱化。

每个人就做着一些印证着他们看起来像是的那种stereotype的事，没有深度。

编剧这种思路的人在现实里面会让我觉得很先入为主偏见很强，而看不到别人到底是什么样的人。

到这一季我喜欢的情节只剩女主妈妈的红娘事业。

Lenny被Midge从路边捡起来后第二天早上在出租车外面的那段对话也直接跳了。

这个剧里的人到现实里面会是超级讨厌的人。