疑犯追踪第五季

首先，这是我最喜欢的一部美剧。

我知道很多剧拍的比POI精彩、经典、寓意深刻，但我最喜欢这部剧。

我喜欢宅总，非常喜欢，他是道德的准则，也是被编剧最后留下的人。

虽然最后和Grace重逢让我们看到了不再是“孤独一人”的期望，但他经过的这十年，不可说甚至不忍去回忆的这十年，没有谁可以同他分享。

在看到剧透之前，我一直以为死的会是Finch而非Reese，一切由他而起，也应该因他结束。

但没想到编剧直接放了一个大杀器，Reese从天台上出现的那一秒开始，眼泪根本止不住地流。

TM说：“你知道他是不会允许你死的。

”Reese不会允许Finch死。

Finch给了Reese一个目标，给了他第二次机会，在TM的模拟中甚至于是Finch让Reese的生命得以延续。

我又想起了在月光下和Cater聊天的Reese——没有了你，我要和谁去说这些话啊……他不会和Finch说自己的过去，自己的迷茫，自己的苦恼，他珍惜着和Finch的友谊，他珍惜一切美好的感情。

Reese拥有着自我毁灭情结和英雄情结，但他最后的选择，或者说是整个第五季的选择出发点都极其简单：我决不允许你死。

Reese看重了Finch哪一点？

抛去给了他目标这种老套的人尽皆知的答案，其实质还是因为Reese是个该死的理想主义浪漫派，以及——珍惜一切美好。

他的父亲是个英雄，所以Reese也希望自己成为英雄，虽然之前有所挫折和偏离，但当他真正有所选择的时候，他坚定了最初的意念。

他们有过简单的生活，救救TAO这种倒霉蛋，偶尔互相调个侃，跟个踪，吃顿饭，遛遛狗。

一切的平静仿佛已经是上个世纪的回忆，上辈子的事情。

编剧给了Reese一个很好很好的结局，唯一让我遗憾的是，Finch又成为了那个被留下来的人。

活着到底有什么好处？

活着就一定比死去更加幸福？

大概在Reese看来，活着就有希望。

Finch在为众生赎罪，这让我看出了上帝的意味，不过他本来就站在这部剧“神”的位置上，他这辈子唯一做错的事情也正是站在了这个本该荒芜的贫瘠之地。

他劝Nathan千万不要把自己当做上帝，不要留后门，什么都不要，造出这台机器就应该把它装在盒子里不去触碰它。

但事实上，一个足以俯瞰众生的角色已经被创造。

让人类自己决定自己的命运，这句话说起来不过寥寥数字，你站上了一座孤岛，无论前往何方，都将溺死于墨蓝色的深渊。

所有人都安慰过Finch，这东西总有人会造出来，万幸是你。

是啊，万幸，从此Finch注定踏上一条救赎与毁灭的道路。

谁错了？

谁都没有错，只不过他会失去Nathan和Grace，他必须亲眼目睹Elias和root为自己而死，最后还要仰望着John，听他说：“Goodbye, Harold.”再见，Harold，从此以后你终于可以摆脱这段噩梦般的记忆啦，找个新的地方，重新开始吧。

虽然这段记忆里曾夹杂着一些东西，明亮而温暖，某些片刻的记忆甚至足以令你的心脏燃烧。

再见啦。

注：原写于贴吧，后在《西部世界》播映时看很多人差评本季，颇有点不平，转载过来！

正文： 看到很多人对本季不满意，我忍不住来说几句，我觉得本季能够在短短的十三集将故事讲完，结局很美，除了那个冰九病毒外，本季堪称完美！

1.John,Reese和Harold,Finch的生死不评论。

2.为何机器最终能在卫星上战胜撒玛利亚人？

这是因为The Machine知道自己曾经在法拉第牢笼中的那场模拟，而撒玛利亚人却不知道，所以第二次两个AI对决的时候，你们注意，Reese提的箱子中只有几块内存卡，比第一集整整一箱的更少了，说明机器在知道了战胜撒玛利亚人的方法，又重新压缩了自己的核心代码，也因此，The Machine在卫星上可以启动更快，而撒玛利亚人却不知道他曾经和机器对战过，所以还在缓慢启动的时候就被The Machine攻击了。

另外说一点，那些讲两个“上帝”合体的可以再回去详细看看本季，结局是机器彻底将撒玛利亚人“干掉”了，而不是合体！！！

从原来核心代码存储在满满的一箱内存卡到现在很少的几个内存卡中就能看出来，机器重新压缩了核心代码，更更轻快的启动运行出来，否则一直给那个手提箱子内存卡特写图干嘛？

关键是集数太少了，导致最大的漏洞那个冰九病毒到底是怎么干掉两个“上帝”的，没有详细说。

另外，在本季第一集就有，当时机器想从手提箱中解压缩出来时，Harold就说当时的电脑性能不行，空间不行，内存不够，内容太多，所以这次机器又重新压缩的核心代码，才能得以在卫星上快速启动起来。

另外，TM没有带冰九病毒到卫星上，不要被广大网友误导。

3、关于The Machine重新上线后为何没有搜索管理员？

很多人都没有注意到在本集一直重复播放的那段录音片段，那段录音是机器录下来的，是录给自己听的，是录给自己听的，这是关键，一定要注意这句话，是录给自己听的。

可以设想的是，机器知道了在法拉第牢笼中的模拟后，知道了怎么才能战胜撒玛利亚人，所以The Machine重新压缩了自己的核心代码，录制了那段“录音”，可以设想，这段录音一定包含了从第一季到第五季的关键内容，即关键“记忆”。

所以当机器从卫星上下载下来，重新运行后，就听到了这段“录音”，也就是有了正确的记忆，当时好几个关键镜头给了这段录音，所以也就有了正确的时间，而不是“DAY R”，所以机器就不用再像第一集那样搜索管理员，而可以在第一时间给Shaw打电话。

如果你能听到 If you can hear this,你已是孤身一个you're alone.我唯一仅剩的 是我的声音 The only thing left of us is the sound of my voice. （注意后文是The only thing left of me is the sound of my voice而非us）我不知道我们是否有人活了下来 I don't know if any of us made it.我们赢了吗 输了吗 Did we win? Did we lose?我不知道 I don't know.反正不管怎样 都结束了 But either way, it's over.就让我告诉你 我们曾是谁 So let me tell you who we were.让我告诉你 你是谁 Let me tell you who you are...有人曾问过我 是否从中学到了什么Someone once asked me if I had learned anything from it all.就让我告诉你 我学到了什么So let me tell you what I learned.我学到了 每个人都会孤身死去I learned everyone dies alone.但如果你对某个人很重要But if you mean something to someone,如果你帮过某个人If you helped someone...爱过某个人Or loved someone...哪怕只有一个人记得你If even a single person remembers you...那么也许 你就永远不会真正死去Then maybe you never really die.也许And maybe...一切并未结束this isn't the end at all. 这段话的结尾，正是机器回忆起的那段关于生命的感悟。

“就让我告诉你 我们曾是谁，让我告诉你 你是谁。

”这恰恰是The Machine讲给重新上线的机器听的。

———————————————— 而“如果你能听到，你已是孤身一个”和“我不知道我们是否有人活了下来 ，我们赢了吗 输了吗”是The Machine之前预料的可能他们所有人都会在对阵撒玛利亚人的过程中死去，所以才会这样说。

另外，机器从卫星上下载下来的时候，肯定是过去好多天的事，因为肯定要等到冰九病毒被控制住了以后才能下载下来，在这段时期肯定不知道是否还有人活了下来没，所以才会这样讲话，所以机器听了录音才能立即打电话。

4、结尾在系统关闭的时候，“音频协议激活”那段“声音”是The Machine通过电话录音的，而结尾那段“声音”则是放出来给机器听的。

这个“录音”有一种讲给自己“儿子”听的感觉，不过也是，复制版的“The Machine”。

5、POI中人工智能The Machine 的设定就是“学习”，通过学习过去的“记忆”来预测现在，所以在剧中当机器从卫星上下载后运行起来时，没有过去的记忆，所以显示的是“复制品上线任务不明等候指令” 然后它听了“录音”，就等于有了正确的记忆，用了正确的目标，所以就能直接运行起来，给shaw打电话。

另外，显示出每个人的社保号码，说明是一个开放的系统，这与第二集中当机器重新运行起来时显示的一样，千万不要以为这样机器就像撒玛利亚人了。

这种想法是错误的。

The Machine与撒玛利亚人的本质区别就在于 它们关于过去的记忆，教会它们怎么去看待现在，怎么去处理现在。

另外，我相信最后Harold没有死去，那么为何最后机器没有在第一时间联系他呢？

我的想法是剧中那段若干年前，Harold关于经常带他看候鸟迁徙的父亲的回忆，可以看出来： “他患有痴呆症，在护理中心孤身死去，这病肯定很痛苦，你深爱的人 甚至不再记得你” “我不是因此才不去探望他，我是怕他还记得我” 剧中在插入这段时候并没有显示过去的时间条，让人感觉很突兀，一方面我觉得是为了后文能够跟他妻子想呼应，另一方面讲这段是隐含着The Machine为了不再打扰Harold的生活，所以才不去联系他，怕他还记着tm。

这段很突然提到一句话，“Harold不去看他父亲是因为怕他父亲为他的选择而羞耻”，然后就出现了TM选择了让John去上传代码，我隐隐觉得，最后“机器不联系Harold，是因为怕它父亲（Harold）知道它还活着而为它的选择（John的去世）而遗憾。

”——————————————— 最后一集有种电影的味道，很美好，值得反复一个人细细品味。

——————————————— 2018年年中，又看了这一季，才注意到，原来那段“录音”在本季第一集开头就出现了，所以，这整整一季就应该是机器讲给复制版的“The Machine”的关于“我们是谁”和“你是谁”的故事，这些过去的经历，教会了复制版的机器“它是谁！

”

<图片1>老师在5.08最后给了芬奇《 晴空血战史》这本书，其实这本书的同名电影更有名。

剧情讲述了：故事发生在第二次世界大战时期，纳粹德国的空袭使美军第八空袭部队损失惨重。

漫长的持久战，让美军的士气和斗志都消失殆尽，濒临绝境。

然而吃紧的战况却不容得他们半点松懈和喘息。

在此危机而关键的时刻，总部派来了新指挥官弗兰克·萨维奇（格利高里·派克 Gregory Peck 饰）接管这批队伍。

面对德军的猛烈攻击和部队的严重损失，弗兰克意志坚定临危不惧，以铁一般的纪律和身先士卒的态度，带领部队一路拼杀，与德军殊死搏斗。

弗兰克超绝非凡的气度和顽强到底的抵抗精神，深深地感染了部队里的每一位成员，队伍得以重振旗鼓，取得了重大胜利。

老师此举是让芬奇在战争困难时期负起自己应有责任，发挥个人魅力团结一切有生力量，而不是理想主义和小团体主义框架下面越走越远。

之前他们的对话可以证明这一论点。

<图片2><图片3><图片4><图片5>芬奇你身边有这么多心甘情愿为你付出的人，你有一个完美的团队，有着统一的目标，到头来你只信任李四一个人，老师对你的表现很失望，于是说出了本季最振聋发聩的一句话。

<图片6>被一个黑社会大佬说你比我还黑暗这是一个多么大讽刺，不过这也可能是编剧强立老师FLAG的一种铺垫，毕竟芬奇可是有主角光环的人。

再说回《晴空血战史》，该片开头有着这么一个情节一架飞机降落了，一个机组人员被抬了出来，其余没有受伤的机组人员就在飞机边上痛苦不堪状。

好他们的大队长很爱护他们，在做战斗报告时毫不犹豫地保护他们让他们免受刁难和责问。

大家再想一想5.10集跟芬奇同坐一辆车的人从老师和root，甚至到撒玛利亚人的特工全编剧写死了（警察叔叔除外），然后芬奇却在审讯室中接受拷问，然后悲愤交加说出自己对这个世界的绝望，这一种反向结果的致敬方式真得十分厉害，编剧用可见本季编剧的梗玩的是多么的深多么的溜。

（简单解释一下：电影中只死一个机组成员对比只有芬奇一个活人下来，大队长保护机组成员对比芬奇没能力保护自己团队成员，机组成员免于被责问对比芬奇被fbi探员审问）<图片7>《疑犯追踪》是本人看过女权主义气息最强烈电视剧没有之一，相比于《特工卡特》和《杰西卡琼斯》流于程式化的角色心路历程，还是《好媳妇》和《逍遥法外》依托女演员强大气场和演技来实现角色女权主义爆发的模式，《疑犯追踪》的做法无疑是高明，在root 卡特 shaw morgan 出场时间少于芬奇和李四情况下，女性角色的魅力不减反增，证明女权主义电视剧不用女性作为绝对主角，也能有很好的效果，而且是出乎意料的好。

来说说演员AA，她是极为少见可以在正派反派角色无缝转换的演员，很多好莱坞一线演技派女明星都无法做到这一点，她作为《复仇者联盟》导演乔斯韦登（多次在声称自己女权主义者）御用爱将，在科幻类美剧《玩偶特工》中的表演就十分惊艳，在驾驭性格跨度大和多重人格角色时驾轻就熟，仿佛量身定制，本剧无良编剧甚至还要AA在多次cosplay的情况下，还要玩一把声优梗，真是丧心病狂，不过更体现AA的全面和可塑性。

在上述大环境下，编剧只能为了赋予机器更多的性格，为了使GOD is GIRL 成为现实，为了推动本剧情节发展，为了机器不再是冷冰冰只会用美军代码交流的机器，root之死成为了必然，只有死亡才能让root这个角色得到升华，才能使root为了过去恶行赎罪，才能让芬奇下定血战到底决心。

编剧你错了，本剧在女权主义的道路上已经是用力过猛，为了体现女权主义伟大而去杀死一位女性角色无疑是本末倒置，卡特之死root之死皆为动情，女性想要poi中活着都要封闭自己感情吗？

这种强行割裂女性与爱情之间的关系真是不可取。

最后哀叹一声，Alpha-root祝你最后三集虐的shaw死去活来，虐的撒玛利亚人连格里尔都不认识。

在2011年9月22日首播的《疑犯追踪》（Person of Interest，简称POI），原本只是一个一般水平之上的孤胆英雄+侦探剧。

可是到了2015年第四季播出的时候，已经超出了英雄侦探剧一大截。

在这期间发生了什么转变？

这部剧的迷人之处是什么？

超级人工智能与侦探剧在POI中，Finch Harold通过十年如一日的努力，创造出了一个超级人工智能（AI）：The Machine（被剧迷简称为TM）。

这个超级人工智能通过连接所有的摄像头，去观察人类的生活，监控人类的声音、行为，最终通过算法得出一个相关号码（Relevant Number）。

这个相关号码，有肯能是行凶者，也有可能是受害人。

之所以这样设定，是Finch担心TM落入歹人手里。

因而需要人为干预才能知道这个相关号码究竟是行凶者还是受害人。

而作为超级技术宅的Finch，为了执行任务，就需要一个能打的打手。

这个人就是John Reese。

TM作为全视角的人工上帝，在Finch的手里，不断破案。

于是一出侦探剧诞生。

如果仅仅是到此为止，POI倒是不值得继续看下去。

POI最后一集剧照，我最喜欢的场景之一“生命是不可以用来牺牲的”由于TM这样的超级人工智能在现代是社会拥有的权力近乎是无限制的，而作为TM的创造者Finch似乎也预知到了这样的局面，因此为TM戴上了镣铐：只能有24小时的记忆。

这样的设定让人工智能的成长压缩在有限范围内，以避免TM作恶。

虽然这样的限制也促成了日后的悲剧。

在某一集中，Finch（人）和TM（机器）在公园里下国际象棋。

这一幕充分地阐释了“生命是不可以用来牺牲的”这一原则。

国际象棋作为机器运算教科书般的范例，时常被应用到人工智能的测试中。

而在这一幕人和机器的对弈中，Finch想TM解释了国际象棋和现实中的情况：在国际象棋中，可以弃子求生；而在现实中，任何人都不能被放弃，也就是说“生命是不可以用来牺牲的”，这是Finch给TM的最大原则。

也正是因为此，即使是TM预见到了放走某个人物的后果是非常惨重的，但Finch依然秉持他的原则：不杀人。

当然，也是因为这个原则，造就了燃爆的第四季第11集：全能全知的TM是如何把它深陷重围的管理员、执行者等营救出去的。

TM通过大量的运算，计算出上千个结果，并且一直秉持着Finch的那个原则：生命是不可以用来牺牲的。

Root是POI最受欢迎的角色之一。

或者说所有的主角都让人喜相信还是不相信人性，这是个问题只要看过《黑暗骑士》，就知道乔纳森·诺兰（Jonathan Nolan，《黑暗骑士》的编剧之一）是不会相信人性的。

这设定当然也延续到了诺兰的这部剧中：人性是经不起考验的，人性也是靠不住的，人性也是不可相信的。

因此在POI中，Finch一直坚持着对TM的束缚，这样做是怕TM会落入没有自制力的人手里，他给政府的版本也是有限权限版本。

另一方面，他也害怕当TM过于强大，而自己也会因此无法收手。

之所以有这样的领悟，就是因为他的朋友因为知道得太多关于TM的秘密，而被炸死。

这个事实让他寝食难安。

可也正是因为人性的复杂，使得Finch的身旁多了好几个帮手，两个警察，和一个黑帮头子。

在这里，POI把黑帮头子Elias塑造得非常迷人。

曾有一度，Elias的角色体现着非常复杂的人性：凶狠但又善良，几句话就让人物显得立体而丰富。

而到Elias倒下的时候，另一只踏脚已经和前脚一起踏入了黑暗的深渊，心里给这个人物的独白是“他终于走到了尽头”，想松一口气，却怅然若失。

而在Reese和Finch、Root和Shawn的友情设定之中，POI则更是着墨甚多。

从第一集开始到第100集，这两对人物的彼此间联系逐渐超出拍档之间的关系，就像培养了多年的感情，加上与另一个超级人工智能Smaritan Machine（SM）的对决的体验，他们的生离死别就更为吸引人。

POI到了这里，就已经超出了一般的美剧。

自由意志与张力在超级人工智能的世界中，每个人其实都是一个号码，只是相关（relevant）和不相关（irrelevant）之分。

在TM的设定中，Finch给它的原则是：由人类来判断谁是相关，谁是不相关；在SM那里，就完全是由机器来判断。

这两个判断原则，制造出了本剧最大的冲突，不断地将冲突推向高潮。

在TM的世界中，人类在Finch的坚持下有了自由意志（可以判定哪些是相关、不相关以及什么才是正义、什么是道德的），人可以犯错，而不由AI操控。

在此基础上，Finch即使不相信人性，但却又让人有自己的道德观、是非观等。

TM和Finch其实就是一个无能为力的上帝综合体：让人类走出丛林，更多的时候由人类去决定自己的命运。

而另一个世界里，SM则完全把人类置于丛林法则之下：弱肉强食、优胜劣汰；SM在这里完全是一架运转良好的机器，那些犯错的或者是赢弱的人类，是“人类社会”这个程序中的Bug或者Virus，像《黑客帝国》里那样，要被修复、消灭或者隔离；也正因为此，人类社会才会运转得更平稳，资源分配得更有效率。

就是说，SM完全是社会达尔文主义的化身，人类是它麾下弱小的assest（财产、资产；在剧中，SM的视角里人类一律是irrelevant或者assest）。

如果把比喻往前推进一步，那就是说，SM其实就是一个集极权、独裁的家长式统治体。

但是和其他英雄剧不同的是，自由意志在这里失败了，或者说赢弱的人类失败了。

在SM更为有效率的世界里，Finch只能通过背弃自己的原则，才能把SM打败：释放TM的学习能力、杀人等等。

所以在最后两集（S05E12、E13）中，Finch几乎变了一个人，似乎他也已经步入丛林，被迫适应弱肉强食的世界。

一般情况下，一部电影/电视剧的张力来自于情节和剧情的改变，促使人不停地追下去。

而在POI中，情节的变化、两种不同世界观的冲突让人感受到了张力，另一方面角色的人性的发展、变动更显示出了另一种暗流涌动的张力——当这两种张力交织在一起，就造就了这一部神剧。

最后的结局，或者是诺兰像《黑暗骑士》中那样的“安慰式反转”：自由意志不死。

刚接触这部剧是一年前，觉得每集都出乎意料之外，后来因为迷上玩游戏弃剧了。

有天无意发现这部剧我看过一季，于是就接着看，慢慢对这部剧上瘾了，还是每集出乎意料的剧情，片尾的bgm都刚刚好，救人也不是所为的超级英雄，就是普通人，有主角光环的普通人（滑稽）。

一开始的HR腐警和俄罗斯人贪婪，靠的是人脉。

绝对警惕只是德西玛科技的一颗棋子，靠的是科技，后来的兄弟会和以利亚黑帮战争，靠的是忠诚。

最后的大boss，“撒马利亚人”其实真正的兄弟会才是以利亚，安东尼和莫林。

一开始四叔就说，当你失去自己一生羁绊，你不知道你会变成什么样子，他失去了洁丝卡他堕落了，到后来失去卡特再一次。

四叔的这一生都在侥幸活着。

根一直是我最喜欢的角色，美是其次，声音和她疯疯癫癫的性格真是大爱。

肖很有个性，加上反社会人格，对感情无感，后来肖的出现和加入，就有了肖根cp。

模拟7000多次都没有，唯独为了根自杀，Again and Again。

幽默风趣的豆豆，大部分时候的笑点都是他，以前被迫当黑警，被四叔救了以后，改变了自己，做一个好人，也是四叔的好基友，后来发现他居然是一个杀手，手撕杀害卡特的西蒙斯。

到后来也渐渐爱上了这个人物。

说到基友，宅叔才是四叔的一切，上千次hello,Mr.resse hi,Fench为了保护宅叔不惜生命，宅叔最后的腹黑，看得特别过瘾。

宅叔，一直以来压力山大，背负着朋友的死亡重担，远离自己爱的一切，能力越大，责任越大。

到最后根死了，机器选择了根的声音，真的是一种心灵上的慰藉，感觉她从未离开。

机器一直在领悟爱是什么，到最后那个小孩，其实是四叔小时候，他爸是军人，为国捐躯，所以到后来他这一切，医院里老死的那个老人，马路上被撞死的西装男，警察以为箱子里是钱，发现那其实是给孩子买的玩具。

死并没有意义，机器认为每个人都将孤身死去。

但是后来她意识到如果你对某个人非常重要，如果你帮过某个人或者爱过某个人，哪怕只有一个人记得你，那么也许，你就永远不会真正死去！

看完这部剧，感觉像是看了一部很长很长的电影，失去一些人的时候我也痛过，也曾哭过，笑过，感同身受，最后我爱上了这个团队所有人。

有三种结局分析，分享给大家，可以一起讨论一下。

以下为转述内容:#################################薛定谔的RF13小时前你知道薛定谔的猫吗一只猫跟致命毒剂一起关在盒子里有50%的可能猫已经死了但除非打开盒子否则永远不可能知道到底如何量子物理学认为在打开盒子之前猫既非死 亦非生亦死亦生那打开盒子之后呢波函数就会坍落猫要么是生 要么是死《RF同生·美得不像真的》里叔的最后一个镜头，普版38:16秒，中了多枪，活着。

下一秒，导弹呼啸，爆炸，黑屏。

很像他特工生涯终结的那一幕：前脚中了枪，后脚导弹又来了。

不同的是，有一个伏笔：507结尾，根妹奉机器之命，要前往立陶宛的德维纳河导弹发射井……然后就没有然后了。

诺兰坑品不错，不像JJ满世界管坑不管填。

要说没填过的坑，虽然前几季也有过，比如坑百合医生的里叔旧识，但都是小线，后边不用也说得过去。

但导弹梗是在507啊！

火烧眉毛了，忽然在最后压轴神来一笔，能没点儿说法？

合理分析：机器预先判断出，最终可能用到导弹，于是安排根妹抢先动了手脚；正如里叔预先判断出，最终宅总可能会选择牺牲自己，于是安排机器和自己早早约定好。

最终，机器和里叔都判断对了。

里叔和机器联手，骗过了宅总，自己代为赴死；而机器和根妹联手，在导弹上做了手脚，让里叔得以再次死里逃生。

所以肖最后一个场景，接到了电话，笑得意味深长。

是什么能让一个二轴露出如此的笑容？

配合上一个场景中豆豆的问题，是终于有了RF的消息了吧？

而且是好消息呢！

死里逃生的里叔，死里逃生的宅总，死里逃生的机器……嗯，这才是真正的结局。

小乔就是这个意思！

但小乔姓诺兰啊，要是直接给RF一个明确的HE，圣诞节都不好意思和他哥共进晚餐啊！

所以傲娇一点可以理解啦，你懂的。

连就连，你我相约定百年不羡西天乐无穷，只羡鸳鸯不羡仙《RF共死·团灭是糖，甜到忧伤》宅总中枪是在早上刚5点，导弹击中是在早上近7点。

宅总身体底子本来就差，腹部中枪，未经过任何处理。

中途经历过休克，出现了幻觉。

宅总真实出现的最后一幕，是抬头对着摄像头，说了一句Goodbye，清醒的，真实的，黄框为证。

然后就幻灭了——字面意义的从屏幕上幻灭。

而最后与宅嫂相遇的那一幕，画风与两人观鸟论父一致，所以，另一个幻觉吧。

肖报仇后，去见了豆豆，豆豆问里叔和眼镜儿如何了，肖一口咬定没消息；但面对仇人时，肖说，他们“教会了我生命的价值”，他们“都死了”。

不是根，根教的不是生命的价值。

排除根，复数“他们”，RF两个人，都死了。

——肖确定地说，RF，他们都死了。

也许天台上的宅总，只是不愿辜负里叔的心意，就从口袋里取出枪，用生命的最后一刻，往门里走去，给了里叔一个幸福的幻觉。

于是对面天台的里叔，笑得那么幸福，那么满足——他用生命守护的人，安全了。

这样的里叔和宅总，黄泉相见，一眼万年，不需要任何语言，便足以了解彼此的心意吧。

-你在吗 -永远在连就连，你我相约定百年不怕永世堕轮回，只愿世世长相恋 《R死F生·里叔最想要的结局》就像泰坦尼克号的最后，杰克用自己的命换露丝的命，告诉爱人：活下去，幸福地活下去，去结婚，去生儿育女，幸福地在老去时死在温暖的床上……可是里叔，你错了，你和宅总不是杰克和露丝的一夜疯狂，你们是五年的点点滴滴、朝朝暮暮。

五年的每一分、每一秒，让你们驯养了彼此：刻骨，铭心。

你盼着他去找格蕾斯吧？

那是他胸口的朱砂痣，床前的明月光。

可是，你还记得吗？

卡拉曾在租来的车里坐了三个小时，却只是怔怔地看着家人。

因为她的经历，“他们一句也不会懂”。

一半的我告诉自己，宅总会努力幸福，担负着里叔的生命，为了里叔，一直幸福下去。

幸福到老，幸福地死去……然后，睁开眼，再一次遇见，端着一杯还冒着热气的煎绿茶等在天堂门口的里叔。

但另一半的我，清楚地知道宅总担负不起第二位知己的生命。

奈森的死，已经让他内疚到自残，拒绝手术，主动选择忍受难以忍受的疼痛来自我惩罚。

而里叔，用自己的命换回宅总的命……又要宅总承受一次生命不能承受之重，何其残忍！

可是宅总，我仍然残忍地希望你活下去，因为你若随里叔离去，这世间便不再会有人记得他怀抱莱拉时灿烂的笑容、他中枪躺下时满脸的冷汗、他吃到小熊口水时一脸的纠结、他穿上你准备好的西装时英挺的身姿、他被小熊扑倒时发光的眼睛、他不许你接别人电话时霸道的话语、他安慰你慌乱时手上的温度……所以，活下去。

因为他对你非常重要，他救过你，他爱过你；只有你一个人记得他；你活下去，他就永远不会真正死去。

可是，泰坦尼克号式的童话结局不适合诺兰的风格——宅总已经开始显露出其父的病症。

POI一遍又一遍地提醒我们：失去记忆，如同死亡。

肉体消亡之前，你最出色的大脑便要一点一点地死亡。

慢慢的，那张温柔守护你的脸会变得模糊；慢慢的，你不会记得John或Mr. Reese所代表的含义……只是忽然恍惚间，一条狗从眼前跑过，一个穿西装的身影从眼前闪过，也许你的脑海中会忽然涌出一个片段，嘴里忽然冒出一句“千万小心”却不记得是要对谁说……忘记如同第一次失去，太伤太痛。

而那个会用一杯啤酒和深水炸弹抚慰你的人，却已不在你身边。

别伤心，哈罗德。

他还在，永远在。

连就连，你我相约定百年谁若97岁死，奈何桥上等三年《R生F死·不可能》这是最不可能的结局！

机器用根的声音，清清楚楚地说了出来：他绝不会允许你死——这是来自上帝的话，这是真理。

不需要分析，不需要解读，在这个世界上，只要里瑟活着，芬奇就不会死！

不需要理由，不需要解释，这是真理！

如同雪是白的，天是蓝的，太阳是从东边出来的，里瑟是不会让芬奇死的。

就是这样！

512的模拟中，如果没有机器，没有芬奇的参与，所有人都会有不一样的人生，没有更坏或更坏，只是不一样——里叔是唯一的另外。

没有芬奇，他会死去，悄无声息地死去，甚至不会有人记得他曾存在。

可是啊，我傻傻地相信，在所有的平行宇宙，RF都会相遇、相知、相爱；在所有的平行宇宙，帅酷的里叔都会用生命守护萌软的宅总，遇到他，信任他，理解他，呵护他，直到生命的最后一刻。

里叔死去之前，哪怕面对千军万马，宅总都会平安。

因为，有Mr. Reese在啊。

连就连，你我相约定百年相恋只盼长相守，奈何桥上等千年《薛定谔的RF》对薛定谔的猫来说打开盒子之前，那只猫，非生非死，亦生亦死。

打开盒子之后，那只猫，要么生，要么死。

对POI的RF来说重启之前，RF同生共死，R死F生，R生F死。

重启之后……尼玛POI重启了老天开眼啊啊啊啊啊啊啊！

也许有一天过尽千帆的小乔蓦然回首初心重现会看到仍在原地等待的我们所以我等满怀希望地等当所有全部结束悲剧已然发生潘多拉之盒中还留有最后一样希望#################################我更倾向于第二种，F掏出了手枪。

影视人物的塑造包含很多内容，包括文字文本（情节设计和剧本台词）、演员表演（表情、肢体动作和其他演员的互动）、场景设置、摄影（景深-角度）、剪辑（剪辑速度-节奏）、色彩和声音（音乐混音）等。

太长不看版：POI是怎么让我爱上肖女士的。

本文是一篇screening report，截取部分Sameen Shaw名场面（主要来自S2-S3），从【情节设计】【台词】【表演】【场景】【摄影】【剪辑】【混音】等方面分析POI是如何塑造主人公之一——著名面瘫特工·不高兴·暴躁大锤·肖傻咪女士的。

（文中大写POI指代剧集，小写poi指剧中各集被救援和追踪的person of interest）一、情节设计1. 故事线【登场】影视剧的重要人物出，往往需要在极短的时间内给观众留下深刻印象，让观众能够锁定角色。

S2E16，Shaw登场于执行特殊任务的现场，看似人畜无害的漂亮年轻女子，忽然拔枪击杀两个壮汉。

翻转迅速，让人发出一声“wtf”。

紧接着，在搭档的惊呼声中，Shaw独自深入虎穴、惊险完成任务，这样的英雄主义情节相当吸睛——这个人物身手敏捷（被偷袭的情况下仍然干趴对方），胆大强悍（放毒气然后把自己置于毒气环境中），直白粗放（面对搭档的疑虑表示不要想太多）。

此后，POI迅速将这一人物放置在“困境”之中，让她不得不挣扎逃生。

面对Reese的援手，Shaw条件反射地开枪，遇险被救仍拒绝Finch的邀请，给观众留下了这个角色的基础观感：警惕性极高，冷漠，拒人于千里之外。

这是角色的“皮肤”。

当街逼迫年轻男孩带她回家，自己给自己做外科手术的情节顺便交代了她的附加技能：当过兵，有医疗技术，对自己够狠，特别能忍。

而在她孤胆英雄一般会见老上司，枪击主管为搭档报仇（为此几乎死掉）但不肯背叛program的段落过后，这个人物的表层塑造已经基本完成：有大局观，冷酷果决、爱憎分明、有仇必报的战士。

西部英雄出场的转移镜头往往从武器到人（一模一样）有谁不喜欢杀伐果决内心却有情有义的战士呢？

这是我们的“西部英雄”常见的塑造模式，西部英雄往往行侠仗义（内心有爱），独来独往（孤独），不苟言笑（酷拽）。

这种特质是传统社会赋予男性阳刚气质的“标杆”，要求男性情感不外露，勇敢坚忍，使用暴力解决问题。

有趣的是，POI在这里把塑造传统男性西部英雄的模式套在了一个女性身上。

性别气质的错位带来了一种新奇感，让观众对Shaw产生好奇心。

但POI对人物的塑造显然不止于此。

接下来我们会看到剧集是怎么借助细节逃离人物模式化的：再次被救的Shaw，面无表情地嘲讽救助者“作为守护天使是不是来晚了一点（毒舌skill点满）”，此后开着唯一一辆车跑路，丝毫没有顾及救命恩人的死活。

Shaw嘲讽和甩下救命恩人是对的吗？

不太礼貌，但也没啥大错误，这样的行为是人物的“疵点”，无足轻重的疵点并不会让观众讨厌角色，反而会增加戏剧效果和人物的真实性。

这个情节增加了Shaw的独特性，观众现在知道了，这个角色高度独立（抗拒他人），在社交上缺乏必要的圆融。

一个登场集，就完成了相当完整的人物构造。

从这一点看，POI作为“社会三教九流人物群像纪传”的教科书式剧集名不虚传。

【加入主线】S2E19是Shaw加入小分队的铺垫情节。

对于一个独来独往的特工而言，什么东西可以打动她？

这一集设置了两个铺垫。

一个是Reese追到Cole父母家，在那里蹲到了Shaw，再次展开说服工作。

这一部分再次呈现了Shaw对搭档队友的有情有义。

也借着Reese情真意切的“In our line of work, we all walk in the dark, it doesn’t mean we walk in it alone.”（救命，四叔这种大眼睛扑闪扑闪的说客谁能拒绝）为Shaw与小分队“社会关系”的展开做出了铺垫。

此外，Shaw随后也发现了Finch通过黑入杂志社网站，为Cole正名的努力。

另一个铺垫是Shaw被小熊带到Finch的办公室后，在墙上发现了Root的照片。

这一部分是Shaw“有仇必报”特质的显现，同时也埋下了另一段极为重要的社会关系开始的伏笔。

两个铺垫为Shaw的加入提供了完整的动力：Shaw已经成为政府通缉犯（walk in the dark），需要工作和同伴；在74二人组为她和Cole提供了真心实意的帮助后，她欠下了他们的人情债；而找Root报仇成为了她在E21再次登场后接下来的行动动力。

【困境】要使得主角有所成长，她就必须要遭遇巨大的困境。

对于浑身技能而且并不在意自己受伤的Shaw而言，做任务遇到的危险都不算危险。

她的第一次重大挫折，是好友Cole被上司害死，自己遭到追杀险些丧命，她由此不再持着“都是工作，不要深究”的观点，离开了原来的工作，加入号码小分队，从杀人者转变为救人者。

锤和四都是战损会增加颜值的那种，神奇极了而第二次重大挫折，是为了救朋友和爱人被Samaritan抓走囚禁（S4E11）。

在漫无天日的囚禁和试验折磨中，Shaw把她执拗坚忍的性格特质发挥到了极限：一次又一次不懈地试图逃跑。

七千多次模拟，她就逃了七千多次。

这次遇险，使得她意识到了对于她什么是最重要的。

失去Root和小分队则是Shaw遇到的最大的挫折。

她曾经逃避情感表达，压抑自己的情感，在Root离去后，她宁愿相信自己仍处在模拟之中，不见最后一面，不参加葬礼，“good bye is not my thing.”但最后，她终于在听到Root通过机器宝宝传递的表白后，流露出了自己的爱和悲伤。

整个POI的故事里，Shaw的人物弧线（arc）是基于“社会关系联结程度”来完成的。

登场时的Shaw是明显的“有问题的人”（演员Sarah Shahi语）——社交障碍者，回避情感和情绪（粉丝推断她可能是述情障碍者Alexithymia），拒人于千里之外。

在和小分队的众人相处，拯救irrelevant people的过程中，她逐渐开始放松下来，体会和他人的联系，唤醒自己的感情，建立亲密关系。

Shaw在片尾的眼泪，告别和笑容，完成了人物弧光的落点。

2. 特质呈现【表现社会关系】原生家庭关系：对Shaw的童年与父母关系的呈现基本是与poi故事来对称展开的。

在S3E5中，Shaw所救的小女孩Gen和她的童年是并线叙事。

Shaw问话小女孩十分生硬，Finch介入提出建议，由此引出了Shaw童年故事：小Sameen与父亲遭遇车祸后，消防员对于她对亲人死亡的平静反应感到奇怪。

小Gen在这一集的结尾直接点明了这一点：Shaw并非没有感觉，但她刻意回避了她难以处理的情感和情绪，就像老磁带把声音关小了，只有仔细听才能听见。

S3E6 Shaw被Root绑架时，面对Root提及父亲的往事，Shaw第一反应是暴怒和回避。

在很多儿童心理创伤的案例分析中，儿童很容易把至亲的意外死亡归咎于自己，Shaw是否也是这样的？

这种内疚和回避可能是“关小声音”的缘由。

儿童创伤后遗症的研究案例中，一个可能的症状是孩子更为冷漠和回避情感，Shaw是不是也是这样？

S3E18，剧集再次通过另外一个poi故事展现了Shaw的家庭。

她在和移民工程师Maria聊天时，说起她的母亲曾是伊朗的学者，差点被Ayatollah的狂热追随者所杀，作为难民来到纽约。

在这一集的结尾，poi小情侣所到的餐厅（应该是Shaw推荐的）是Shaw的父母第一次约会的地方。

在她的叙述中，我们会意识到，Shaw虽然不善于做情感表达，但她应该曾经拥有过很爱她的父母，有美好的童年回忆。

在内心深处，她有能力去爱他人，care about people的Shaw，从来就不是什么反社会 。

与搭档/同事的友情：Shaw的社交链条非常简单，在遇到小分队之前，Cole是她的搭档和唯一的朋友。

在Cole为保护她而死后，她不顾生命危险为搭档复仇，此后去Cole父母家试图为搭档正名。

这一情节设计凸显了Shaw对朋友的忠耿：不容易与他人交心，但一旦她将他人识别为朋友，她会倾尽全力去守护对方。

在失去Root以后，面对Fusco“Shaw怎么连葬礼都不来”“shouldn't she be grieving or sth”的疑惑，Reese淡淡解释：你只是没有看见她的悲伤。

而后Shaw在Joey等人面前甩手就走号称要去爆Samaritan的头，面对众人的错愕，Reese继续解释：这是她哀悼的方式。

Shaw被剧集定位为一个不善于表达情感、甚至会表达错位的低情商（社死）星人，Reese和她的互动和解释，能帮助我们理解Shaw的心理活动。

而Reese的过去也和Shaw的过去形成了某种对照： Reese在特战考核中被评价为“too soft（太软）”，Shaw则在一个医疗事故评估中被认为“情感缺失，永远不会是个好医生”（S3E10）。

他们都是不符合社会评价体系的“异类（different）”，仿佛他们的性格和性别角色在这一刻错位对调了：社会要求男性（代表阳性气质的军事人员）刚硬，没有多余的情感；女性（代表阴性气质的医疗、教育人员）柔软，善于共情和抚慰他人。

而POI接下来的情节仿佛是对这个评判体系的讽刺：正是心软使得Reese成为英雄而非暴徒，放过了会影响自己未来命运的天才程序员；被认为情感缺失不适合做医生的Shaw，用她极强的责任感救护着朋友和irrelevant people.

锤四：对称人生Plus, Shaw与74的互动为全剧贡献了许多喜剧效果。

Reese和Shaw生死与共，默契（互）打（损）野。

Shaw路边买了个冰棍，把包装纸给Reese，后者明知故问：“what, you need help finding a trash can?”；Finch则扮演“说教父亲”，时常好心提供建议并给Shaw安排社交角色，结局是常年被挂机。

当Shaw自告奋勇去卧底贵妇茶会时，74两人的表情都凝固了，Finch担心地问：“Are you sure you will fit in?”仿佛一个看女儿第一天上学担心她不合群的老父亲。

（S3E4）而Shaw毫无社交顾虑的“有毒言论”，经常把两个老父亲呛得说不出话来：跟Reese抢船桨，八卦Reese和Zoe的关系结果被反将“you are a nun?”（S3E3），吐槽长相英俊的poi Thomas是不是因为出轨要被哪个小伙伴“spank the ass”（四叔表情瞬间凝固-S4E7）；乔装卧底的时候看Reese演渣男被打耳光的笑话（S3E19）；吐槽74互相系领带情意绵绵“mildly erotic moment”（S3E14-观众嘴替）……这些人物的互动情节都极为精彩，人物关系被建筑在这样的日常细节中，表现人物性格的同时，也为我们铺垫了足够的情感积累。

浪漫关系：Shaw在调侃Reese是否在与Zoe约会时，被Reese把球踢了回去。

Shaw于是坦白了她对浪漫关系的态度：绝对的实用主义者（pragmatist），绝不试图建立稳定关系，因为不擅长情感互动：“no muss no fuss.”（S3E3）海岛任务遇到poi律师Mathew邀约，Shaw再一次申明了她的观点：“I don’t do relationships.”（S3E19）

智者不入爱河hhh这些flag显然是在为一段亲密关系的开始做铺垫。

众所周知，话说得越坚决，就越容易打脸。

悬疑剧史上最美（惨）好（烈）的荧幕cp之一肖根（Shoot）由此诞生。

不同于夕阳红组的温情合作（大雾），肖根的关系开始于对抗：电击，捆绑和熨斗和凶残的威胁（调戏）。

一个说我是你的粉丝所以要拿熨斗熨你，另一个说我可喜欢了（这是什么SM戏码什么虎狼之词）。

此后两个人的互动戏码是千里追踪扬言要一枪射人脸上（实际上只打了肩膀），电击绑架+还以拳击+tranq like an animal.对抗带来张力，而信任来自“相互救援”：Shaw两次折返闯入险境营救Root，为了Root被Samaritan的特工重创抓走；Root则走钢丝追妻大半年，为了救回Shaw几次深入敌方阵营，险些被开脑。

这些情节除了构建生死与共的互信，也表现了两个人的共性：敢于冒险甚至热爱冒险（越危险越兴奋）。

她们的爱是一种激烈的互相倾斜，“生死游戏”铺就了两人关系的底色，枪林弹雨是爱的协奏曲。

POI巧妙地用机器的模拟来表现两个人的内心世界。

在S4E11机器宝宝根据对Root的理解而做的对众人逃跑路线的模拟中，Root对Shaw表白，收获的只有“我们不合适，可能改天可以聊聊”的婉拒；而在S5E4 Samritan基于Shaw的记忆进行的模拟中，李四和宅总被投射扭曲了，而Root始终温柔地站在Shaw身边照顾她。

也就是说，尽管Root一直满嘴调情的话，但她对于Shaw是否接纳自己的爱是不确定的；而Shaw一直都非常确信Root爱她，不管Samaritan如何扭曲和改写她的记忆，Root都是不变的、无条件接受她全部缺陷的温柔爱人。

但机器对人的模拟度再高，也无法测算人在面对情境时的非理性部分。

Root可能自己也没想到，在她信口说出了“catch up”的调情之后，Shaw出现在了她身边，并在告别时亲吻了她；Shaw在模拟里为了保护Root自杀了七千多次，也无法估算到在现实世界里的Root，做出了比模拟里更极端的举动来留下她。

值得一提的是，Root的本名Samantha和Shaw的名字Sameen，都可以简称为“Sam”，Root外向、善于表达但缺乏安全感，Shaw用冷漠和沉默保护自己但对爱极为坚定，她们仿佛是一个人缺失的两半，需要缝合在一起才完整。

(题外话：机器宝宝似乎非常擅长给人算姻缘，正如她给宅总找到Grace；她也把Root和Shaw带到了彼此身边，肖根=TM算法最优解）在Root离世后，Shaw的反应被分排在了许多小情节片段中，比如Shaw在Root的房间里翻看Sense and Sensibility（理性与情感），她那时候在想什么？

她是在思考自己作为一个理性的“二轴”，为什么也会被强烈的情感淹没吗？

在抓到Samaritan的杀手后，Shaw发现了杀手使用的子弹和杀死Root的是同一颗。

这段情节隐藏着许多没有被直接展示的信息：尽管表面上Shaw一直没有露面，但她十有八九去过医院，查看过Root的死因并记住了那颗子弹——这样的行为是怎样的细心、深情和疯狂。

POI编剧用他们剑走偏锋的极端笔法告诉你：有，死七千多次。

把一个人物逼入绝境，是最容易彰显戏剧张力的办法。

于是我们有了6741令人难忘的“safe place”临终告白，然后又有了S5E9小情侣各自拿枪顶自己畅想死后世界的经典戏码。

所以医学生的设定到头还可以用来给爱人尸检？

（编剧出来聊聊人生吧）借着这种亲密关系的互动，POI再次撕下了Shaw身上的“反社会”标签，也借着Root的视角揭示了Shaw的核心设定：耿直锋利，如同一支箭，但这不意味着她不关心他人，不懂信任和爱。

亲密关系的设置也是帮助人物成长的重要环节。

因为这段关系，Shaw开始学着面对和表达自己的真实情感，那句含着眼泪的“good bye.” 对于这个角色而言，已是重逾千钧的爱与伤痛的表达。

【爱好】为人物增加“爱好”是让人物丰满起来的一个方式，即使我们不能够代入英雄人物以一敌十的武斗现场，也能够通过日常爱好唤起某种共性理解，使得我们的主线英雄脱去“神化”的外衣，变成我们容易共情的普通人。

POI借着大事件里的一些小情节来展现Shaw的“爱好”。

在S2E16和E21，Finch建议Shaw找个爱好（hobby），Shaw撕下了写着Root信息的字条“I just found one.”接下来的事我们都知道了，肖女士的最大爱好之一——和Root相爱相杀。

“I think I just found one.”Shaw的另一个爱好是撸狗。

在“叛徒”小熊带着她找到组织后，Shaw在后来询问时特别声明“to be honest, I am only in it for the dog.”临走的时候总是要摸摸狗头。

下班后同事纷纷结伴date，Shaw带着小熊回家（S3E3）。

不能出外勤留守在办公室时，她的日常就是玩狗。

你见过反社会喜欢狗吗？

不，反社会患者的典型特质是童年虐待小动物。

Shaw又一次撕毁了诊断标签。

冷血特工和无辜乖巧的小熊，带来了一种“反差萌”。

想让你的角色讨喜吗？

制造反差萌是最快的方式。

从影视心理理论角度上说，观众总是试图“窥视”一个人表层之下隐藏的特质，“铁汉柔情”这样的特质，是一种穿透表现手法，使得观众的窥视欲得到满足，形成了一种独特感——“只有我了解这个人”。

一个表里如一的人因为不够复杂，在影视剧中是没有张力的。

而反差萌，制造了最大的表里落差。

即使你不喜欢这个角色外表的冷酷，你也可能会被她内心的柔软击中。

此外，这样的反差也带来喜剧效果，比如——“你看那个冷血杀手，居然是个吃货。

”S3E3中，三位女士酒吧钓鱼，Shaw端起高度酒吹瓶，然后热情邀请其他两位下场跳舞。

盯梢信息兜售案poi时，Reese认真汇报工作，Shaw则一直在卖力地手抓松露鹌鹑蛋，吃完还不忘记直接从Reese那里拿酒喝（S3E2）。

在任务中为Reese收尾后，要求老父亲Reese请吃牛排（S3E1）。

每一次大家在餐厅碰面说事，都只有Shaw一个人在认真点餐吃饭。

看完POI，主角团里大概只有Shaw的食物倾向卡最明确：牛排，烈酒，加辣三明治，小乳饼，鹌鹑蛋。

如果开POI主题餐厅，肖女士应该贡献最大。

（毕竟大锤S3E20名言：I know a steak joint that serves a filet better than sex-虽然这句话怎么看怎么像在调戏根总）

第一季的四叔：吃饭睡觉打豆豆；第三季的四叔：吃饭打人给女儿买牛排第四季身份暴露，被小分队锁在办公室后，前一秒还在气呼呼地控诉队友把自己麻晕又锁起来“like an animal”的Shaw，下一秒接过自己最喜欢的食物立刻拆得手忙脚乱，生啃大嚼。

食色性也，敢于袒露欲望的人通常率真，而“爱吃”被视为一种孩童“口欲期”的特质，给人以“天真烂漫”的联想。

“吃货”的属性放在一个“杀人如麻”的冷血特工身上，消弭了Shaw所谓的“反社会”和暴力行为带来的距离感。

杯架四叔【Tips-标签】除此之外，要让人物更有特点，被观众记住和传播，还需要加入一些独特的细节，以使得人物和其他人区分开。

比如，Reese喜欢打人膝盖，而Shaw爱好重型武器（轻机枪，炸弹），还是出色的狙击手。

从警察局救出Reese时，Shaw假扮律师，然后在对话室忽然开始脱衣服，脱到背心时，她从锡纸绑带里抽出了枪。

锡纸会干扰X光检查仪的检测，通过这个细节，我们能看出人物的“胆大心细”。

（S2E21）

好奇是怎么塞得住的Shaw在中文互联网最有名的外号叫“大锤”，来自于她的自评，Finch用以比较她和Reese截然不同的外勤风格“as you've said, you are like a hammer”，而Shaw爽快地承认了这一点：“But there is no time for a scalpel, it is hammer time.”（S3E12）

你看这个锤笑得真开心另一个被贴在Shaw身上的标签是“二轴（DSM axis II personality disorders）”，即精神病诊疗手册第四版（DSM-Ⅳ）五轴分类中的第二轴人格障碍，包含一系列人格障碍类型：多疑型（paranoid），分裂型（Schizoid），边缘型（Borderline）等。

它们的大致特征是对社交缺乏兴趣或者社交困难，甚至反社会（Antisocial）。

但人格障碍的诊断标准是充满争议的，一些学者认为应该用“适应不良（adaptation disorders）”取代二轴人格障碍的概念。

剧集多次借不同人之口说明Shaw的“不正常”：童年救她的消防员说她很奇怪，Gen初遇时形容她是“机器人”，Reese笑她“looks angry”；医院的评估督导说她做的DSM测试表明她有毛病，“different”。

连Shaw自己也深受诊疗结果的暗示，形容自己“sociopath”，no feeling。

但整个POI剧集，都在通过其他方式拆解Shaw身上的这个标签，告诉我们人格障碍诊断有多么不靠谱（不是），我们对人的判断存在着大量先入为主的偏见。

事实上，人是由她的行为所定义的。

诚然，Shaw身上有许多“人格障碍”的特质：狂躁易怒，社交障碍，偏执，嗜好冒险和暴力行为。

但这些特质没有一个把Shaw推进反社会的轨道，相反，观众可以看到她的行为是被高度社会化的，利他主义的。

从登场开始，她就从未滥用暴力，而是一直在做着守护他人安全的工作。

在这个基础上，这些特质也被剧集转化成了人物讨喜的点:暴躁制造了各种冷笑话; 感受不明显、偏执和强迫症，使得Shaw经常带伤上阵，烈酒当酒精直接浇伤口，自己给自己做手术，表现十分硬核。

S3E5追踪匪徒救回Gen的浴血大锤，仿佛神话里的降世英雄。

二、台词因为冷漠特工的表情有限，台词对于人物的塑造十分重要。

Shaw的台词通常直接粗暴，不合时宜。

这种不合时宜错位表现了她的率真和社交障碍（冷场星人），和他人互动碰撞出一种奇妙的幽默感。

I have a secret weapon.我有个秘密武器。

（S3E4）Shaw女士要去贵妇聚会“交朋友”套情报。

看到这一句，我们刚开始以为“秘密武器”是Shaw带去贵妇聚会的高档酒。

However，it turned out to be a real secret weapon. 一言不合，Shaw从衣服里掏出了秘密武器：枪。

You paid me to save him, not listen to him talk. 你付钱叫我救他的小命，不是听他聊天。

(S3E5)救了个人以后，面对对方的感谢，Shaw扭头就走。

Finch试图提醒她，Shaw以这句话进行反击。

同理还有救下了Fusco的儿子后，面对Fusco的感谢，Shaw不知道如何应对，索性叫他“Just shut and drive.闭嘴，开你的车。

”someone has to stop me from murdering him. （S3E19）被迫去“同学聚会”保护poi Mathew时，Shaw遭遇了无关路人的尴尬（惊）调（吓）戏，但除了打嘴炮也没有别的可行道路。

这一集的台词都极具喜剧色彩，在社交场合极力压抑自己暴躁的Shaw，是喜剧触点之一。

Ramen and two buck chuck for the rest of the month. (S4E3)被老板告知没有薪水发给你，你会怎么做？

Shaw的反应是只能吃拉面和兑奖廉价酒了(但是工作还是要做)。

虽然嘴毒且嘴硬，但毫无疑问，Shaw与小分队还有他们的“英雄使命”羁绊已经越来越深。

这句台词充满了一种“底层街区幽默”，既暗示文化背景，又轻松写意。

Goodbye is for suckers.(S3E19)I figure I should say good bye, sorry Root, this just isn't my thing. I guess Finch isn't a fan of sappy goodbye either.Goodbye.(S5E13)台词的前后呼应对于人物的塑造极为关键。

伏笔显现的时刻也是促使观众主动参与对影视的解读的时刻，观众在相似的台词中会回想起人物的变化，参与的程度越高，对人物的感触也就越深。

从不愿意磨磨唧唧告别（讨厌告别）到最终说出了再见，Shaw终于因为所爱的人流露出了脆弱柔软的一面。

三、表演动作戏不说了。

躺着都知道专业打手Shaw的打斗动作（甚至扔注射器动作）帅得侄女看了都弯成蚊香（演员和替身演员都太敬业）。

这里重点还是分析打斗之外的一些肢体、表情控制的细节。

1. 动作细节SS做了很多小动作来展现Shaw暴躁易怒、缺乏耐心的性格特质。

在跟踪疑犯等待了一晚上后，她狂躁到要把车里的皮革抠烂；在老板出外勤被迫承担资料查找工作时，她把刀钉在了桌子上（此刻观众可能理解了她和Cole搭档时为什么是Cole来做资料收集）。

在被Samaritan当成小白鼠时，她坐在镜子前，手指不停地抠能够抓到的东西，最后操起凳子砸向了镜子。

在季终集，Shaw带着小熊路过公共电话亭时，Shaw接起电话，并没有马上放到耳边，而是犹豫了一下，这种节奏的停顿可以提示观众许多信息：Shaw可能并不能确定电话那头是Samaritan还是The Machine，怀有警惕和怀疑；又或者，在失去机器宝宝，与好友爱人离散的日子里，她已经接了数不清的路边电话，又失望了无数次；她显然还没有从失去爱人的创伤中走出来，需要稍微做一下心理准备，去迎接下一次失望，或者再次听到爱人的声音。

2. 表情面无表情是一个冷酷特工的标配，被判人格障碍的Shaw更是大多数时刻面无表情。

但人类依靠表情读取他人的心理活动，总是面无表情的人显然很难让观众理解和共情，POI并不喜欢通过内心独白呈现人物的心理活动（表现simulation脑电反应那里用了一些情景闪回），Shaw能获得观众的共情，除了依靠剪辑产生的库里肖夫效应之外，Shaw的“面无表情”其实是建立在演员SS进行了大量“眼神表演”的基础上的。

在Reese游说Shaw时，Shaw的嘴角和脸部肌肉没有变化，但眼角放松，眉头微皱，眼神从敌意转变成了柔和与悲伤。

四叔：你不要独自走入那凉夜（不是）在S3E4告诉Root自己用意面点火做切割机的时候，Shaw展现了自S2-S3以来最明显的一个笑容。

一个若有若无的冷笑，但又与其他的冷笑不同：非常playful，仿佛找到玩具的小孩；眼神带着一点侵略性的挑衅，又似乎在期待对方做出应答。

（我有充分理由相信这时候Shaw已经对Root开始见色起意了）

去Samaritan的服务器基地支援Root的时候，Shaw对于要在手臂中植入识别芯片感到暴躁，Root顺嘴调戏Shaw, 后者抬起头，眼神从烦躁转变成错愕，似乎在认真思考发生了什么。

（S3E23）

根：I will do yours if you do mine. 锤：？？？

在S2和S3前半部分，Shaw几乎没有笑容。

此后的笑也大多数是嘲讽的笑（挑眉），或者伪装时的职业假笑（眼神和脸部肌肉做出相反的反馈）。

这种对“笑”的控制在反复渲染Shaw“不善于表达情感”的特点。

而另一层面，“真笑”的稀缺也使得她真正发自内心笑起来的时刻格外珍贵和动人，在她看着狗狗Bear微笑的时候，在面对Root的awkward-time flirt的时刻。

smirk而非smile，肖氏经典表情POI的全剧，也结束在剧终Shaw接起电话听到听筒里Root/TM声音露出灿烂微笑，然后隐入人海的瞬间。

发现还可以网恋，打开了新世界大门四、场景影视剧的场景设计往往服务于空间和人物的互动（关联），POI的故事基本上都在纽约城进行（人物回忆除外）。

场景中会有一些有象征意义的物品布景，暗示情节和人物的境遇，比如S5E4 Shaw被拘禁时手术室的镜子，既让人物可以对自身状况进行观察和判断，也隐喻着Shaw所处的是层层叠加的难以逃离的镜像虚幻空间。

人物的住宅也常常用以暗示人物性格和日常生活，在S3E6中，Reese进入Shaw的公寓，看到了某人布置公寓的风格——干净简单，非常符合实用主义者的做派。

她甚至把枪和牛奶冻在了一个冰柜里：隐秘，高效，省事。

而一些细节的加入使得场景信息量更为丰富：台灯的小装饰和地毯出卖了主人的某些生活情趣（果然猫系大锤啊），角落里的画架提供了一点医学生Shaw可能会画画的有趣暗示。

而在S3E14中，Shaw面对珠宝大盗Lin的家，评价对方的公寓和自己很像，根据Shaw对Lin藏东西地点的拆解（一幅画后），我们可以大概猜测E6我们看到的简单朴实可能也并没有我们看到的这么简单朴实。

东西很少，但是居然是双人枕头？

此外，Shaw还参与了许多“名场面”。

这里只简单列一下和Shaw的人物塑造紧密相关的两个地点。

1. 餐厅（S3E18）得到了救赎的Iraq小情侣在饭馆里庆贺新生，窗外是灯火通明的纽约城——他们曾经被这座城市怀疑和排斥。

镜头平移到另一头，Shaw向Lionel讲述这家餐厅对自己的历史意义，Lionel祝Shaw波斯新年（Noruz诺鲁孜节）快乐，由此，餐厅这一地点和Shaw的过去联结了起来，Shaw的故事与Omar故事形成对照，引导观众去思考Shaw的内心活动和隐藏的故事：Shaw真的缺乏感受吗？

她一直记得这家餐厅（显然经常来），是不是说明了父母的故事给她留下了美好的记忆？

这是不是从另一方面揭示了她对家人的爱？

作为难民后裔，她和她的家人是否曾经经历和Omar他们一样的痛苦，这对于她的情感表达是不是产生了影响？

难得感性铁头锤而Lionel离开后，Shaw独自坐在餐厅里喝酒。

她的孤独和窗边小情侣、窗外繁华的纽约夜幕形成了鲜明的对比。

作为城市的守护者之一，此刻她是这些繁华的“局外人”。

她独自度过了多少个这样的夜晚？

她也会想念家人和渴望爱吗？

2. 露天游乐园（S5E4, S5E11）在Shaw被捕昏迷醒来时，Samaritan的特工讲述了一个Shaw的童年故事：她小时候去露天游乐园玩，因为坐旋转木马（spinning）使她感觉不舒服，她强迫自己反复旋转直到适应。

在这里，露天游乐园表现的是Shaw的强迫症（人格障碍以及由此衍生的人格特征），她应对不利情况的方式是强迫症一样地逼自己暴露在“刺激源”中，最后克服它。

另一方面，这样的特质也解释了Shaw何以能够在七千多次的模拟（循环spinning）中坚持不懈地逃跑。

这个露天游乐园随后出现在了Samaritan根据Shaw的回忆炮制的“模拟世界”中，Shaw在无法忍受折磨的时候会将Root带到游乐园。

S5E4回到现实世界，在Root死亡以后，Reese找到Shaw时，她正独自在游乐园的旋转台上反复旋转。

露天游乐园对于Shaw而言是记忆中可控的部分，也意味着安全感。

在模拟中情况失控后，她总是把爱人带到那里。

现实里Root离去后，她在游乐园中旋转，试图用这样的行为对“不利情况”进行控制，恢复自我平衡。

但这样的努力显然失效了。

她再次失控，对着摄像头大喊，试图逃离这场“模拟”。

五、技术元素：摄影剪辑与色彩混音1. 摄影POI的摄影包括客观摄影和机器监控镜头两部分。

客观取景以中景居多，大多数构图都卡在人物胸部上半位。

中景的好处是人物的表情会被放大，适合观众观察人物的状态变化。

尤其是Shaw这种表情变化不明显的角色，中近景能够让观众聚焦于演员的眼神表演，读出一些微妙表情。

另一方面，大比例的中近景构图也带来了一种逼仄感，加上饱和度极低（灰白冷色）的调色，营造了一种现实主义式的压抑氛围。

机器监控镜头则常常是鸟瞰位的广角镜头，呈现场景和人物位置关系，制造“被窥视”的感觉。

较为不同的一种镜头运用出现在S5E4。

这一集使用了广角大光圈定焦镜头（甚至用了移轴镜头）贴近演员的脸进行拍摄，在这样的镜头中，景深非常浅，人脸边缘很容易出现模糊或者变形。

这样的镜头其实是在暗示这一集的情景，是Samaritan在Shaw脑中的模拟，不是真实的。

2. 剪辑Shaw的动作段落基本上采用了快速剪辑的方式，使用大量短镜头跳切，动作常速播放。

剪辑速度是相对的，我们可以对比剧集里Shaw和Root甩枪的动作镜头看：Root使用双枪时，特殊速度剪辑——慢动作（比如S3E10）；Shaw击倒敌人，常速镜头。

速度的不同和剧集对人物的性格塑造相关，慢镜头突出了Root的优雅和表演欲，对比之下，Shaw的性格与作风更为简洁干脆，常速镜头和短切突出了动作的利落感。

S2E16 Shaw刚登场的时候，有一段后背跟进镜头（rear tracking）。

在动作电影中，跟进长镜头模拟的是一种连贯的呼吸节奏，呈现一系列流畅的动作；跟随主人公的长镜头可以塑造主观pov（person of view），交代场景转换和空间关系；视野受限使得观众进入和主人公同样的境地，制造危险悬念。

这段长镜头以Shaw为绝对主体，暗示了Shaw未来的主角身份；同时，连贯的镜头显得动作一气呵成，突出了Shaw在执行任务时的专业和专注。

Shaw唯一的一段慢动作镜头出现在S4E11，Shaw为了保护朋友和爱人，拉下铁闸冲向敌人，这里的慢镜头是Root的主观视角，观众在看到Shaw中弹的同时，看到了一个长达7s的手枪扣动特写（都要慢成“子弹时间”了），慢动作放大了主角的坚韧——中弹受伤的Shaw仍然像机器一样精准地扣动扳机，在这种缓慢中，我们也和电梯笼里的Root一起经历着目睹爱人被枪击的惨痛，时间变得缓慢，仿佛度日如年。

（或者说是为了刀观众QAQ）

然后音乐给你放婚礼誓词- -3. 色彩色彩可以说是影视剧用来表现人物最常用的视觉元素之一了。

整个POI系列，色彩饱和度都偏低（黄绿色调主色），亮度偏暗，是纽约城压抑社会的投射。

反而是回忆场景带着模糊的彩色柔光滤镜；现实黯淡、充满黑暗和创伤。

回忆色彩更鲜明与之相对应，主要人物的穿着色彩都不鲜艳。

Shaw在本剧中穿的几乎所有衣服（除了伪装外）都是黑色的（总体是黑白灰）。

黑色对应着她一直以来的underground身份（黑色适合walk in the dark，而且不容易看出污渍，战斗人员必备），另一方面也暗喻着她的心理状态：难以觉察“美好情绪”，人生对于她而言仿佛是一种黑色幽默(S5E10"guess none of us has the life we want.")。

打开行李箱，锤的衣服比四叔还少4. 混音在声音上，演员的对白基本上是人声单轨（这意味着很多场景可能会后期配音，不然锤四这两个蝙蝠侠附体的superhero声音可能根本听不见）。

但在一些场景中也使用了现场同期声，如S5E10中，Shaw大喊着让Root带Finch先离开时，声音几乎混合在了环境音（枪声）之中（出现了人声音损）。

我们在环境音中听演员几乎破音的嘶吼，感觉更为真实和紧张。

POI的配乐相对来说是比较满的，紧张、抒情环节都会有配乐做情绪提示（终集尤其满）。

音乐风格也很多元。

官方OST主要由配乐师Ramin Djawadi创作，每个角色都有自己的主题旋律。

Shaw的主题曲由一段硬核的出勤节奏加一小节抒情旋律组成，硬核旋律表现Shaw犀利强硬（edgy and tough）的个人特质，而抒情旋律反复出现在Shaw与爱人朋友的互动中，表达Shaw内心不易察觉的柔软部分。

在肖根主题曲Til death do us part中，这段旋律衔在根主题后出现，然后回旋成一个新的主题，哀婉，动人。

值得一提的是，POI中大多数角色的主题曲是在角色可能出场或即将出场（如S1E23 Zoe打开Root办公室的门时）时奏响，而在S4E13，在一个Shaw根本不可能出现的场景中，Shaw的主题曲出现了：Root追寻五个州无果以后，面向摄像头绝望呼喊“Please help us.” 这时候Shaw主题的抒情部分以更加柔和的方式奏响，仿佛Shaw的影子正在她的朋友与爱人心中掠过。

一些重要场景则使用有特殊歌词意义的歌曲，如Shaw听闻Root逝世消息时的The Day The World Went Away. （小乔你杀人诛心）(全世界都远去的那一天“the world had gone to hell, the machine still wants us play dress-up.”)

The Day The World Went Away9.1Nine Inch Nails / 1999发刀子专用歌我个人最喜欢S2E16 夕阳红二人组为Shaw制造假死来救她的段落，背景音乐是The Kills的Future Starts Slow.

Future Starts Slow9.2The Kills / 2011世界正在展开 音乐起在Shaw出人意料地在老东家会面中拔枪击杀仇人后，轻快的节奏表现了Shaw复仇成功的轻松，踩着鼓点优雅离去的Shaw仿佛黑夜潜行的猫科精灵。

歌词“I will never give you up”仿佛是Shaw对好友搭档Cole的诉说。

而在Shaw遇袭倒下后，音乐并没有停止，它暗示观众“这不是一个悲伤的故事”。

这部分的剪辑节奏顺着音乐的轻快风格进行了高度省略的快速叙事，画面快速切换到两个谋杀科警察对此的“波澜不惊”，然后在Bear的舔舐中，Shaw再次睁开眼睛。

在音乐的结尾，Shaw开着救护车扬长而去，甩下两个没车坐的老干部。

音乐为这一段落增加了戏谑式的喜剧色彩。

此外，这首摇滚乐也为Shaw这个人物奠定了一种相当硬核的个人风格基调：执着，坚韧，“叛逆”。

六、一个小结POI的创作者们显然深谙如何使我们对角色产生共情的方法。

在角色刚登场时，她是观众凝视的客体，需要表现出一定的可观性：打斗帅气，外貌出色，性格讨喜（干脆直接）。

但完美的客体只能永远是客体，POI显然不满足于仅仅如此。

紧接着，通过一系列的情节设计和其他元素的搭配，剧集带着观众穿过了人物的表层特征，开始展现Shaw的疵点：冷漠暴躁（不搭理人），社交障碍（天天不高兴）。

这些疵点使得角色“普通化”，更接近常人。

但由于“人格障碍”也并不常见，剧集随即通过Shaw的利他主义行为，削弱人格障碍的异化感，把“冷漠”拆解为创伤的阻抗，借着背景故事带领观众穿越阻抗，窥见角色内心的脆弱性。

由此，人格障碍的缺陷被弱化为了一种可以激发共鸣的孤独：我们可能多少都曾因为社交表达的问题，遭受过误解和排斥；我们可能也曾经因为伤痛，压抑和收起了自己的情感。

由此，客体转化为了主体认同，我们对角色产生共情，在Shaw的身上认出了自己，由此自己补充和理解了主创对人物深层心理的隐晦刻画：常常被他人指责“冷漠”的Shaw，内心深处其实关心和在乎他人，她只是不知道如何应对和表达。

而另一方面，人格障碍的一些特质再度被转化为某种讨喜的特质，“耿直台词”带来幽默感，感觉迟钝所以更为勇敢，强迫症式的偏执转化为英雄主义的浴血奋战和坚韧不屈。

附加的另外一些特质——“吃货”“爱狗”，使得Shaw看起来如孩童/小动物般天真纯粹（这种塑造方式算是影视剧套路了，在Killing Eve中用得更多），角色再次被客体化，激发观众的怜爱。

对主体的辨认和对客体的复杂反应不断互相转化，贯穿于我们对影视人物的认知过程。

一个令人共情的角色，是诸多元素的共同作用的结果。

但观众的共情，也建立在自身的经验与经历上。

除开剧集对人物的丰满描绘，我对Shaw的喜爱亦是我作为一个社交障碍者在自身生命体验上产生的一种主观共情。

Whatever，管它呢。

Ms Shaw多可爱啊！

有雪糕吃的肖式wiki （看来膝盖真的恢复不错）

昨晚看完510后受到巨大的精神创伤失眠了，情不自禁地摸上知乎，从坑友们的惨叫中获得一丝心灵的慰藉，顺便跟宅黑撕，啊不，精神都崩溃了还撕什么撕，讲起了道理。

有的朋友说了，便当来得如此突然，如此草率，没有铺垫，没有意义，主要角色没有达成重要的战略目标就“白白”牺牲，这不能接受——幸福的人啊，你没有被《银英》伤害过。

唔，可能也没有被《三国演义》伤害过。

另有些朋友说了，老师和根妹是宅总的优柔寡断害死的，要是他一早就给机器开放权限……我只能说，如果宅总不是这样一个人，他造出来的就不会是TM而会是Samaritan。

本集中，宅总面对审讯，有一段对"你们"的严厉指控："Your rules have changed every time it was convenient for you。

""你们会为了私利，随意改变原则。

"然后他说："I have lived by those rules for so long。

Believed in them so long。

Blieved that if you played by the right rules，eventually you would win。

""我一直谨守规则，一直相信这些规则，一直相信只要按照正确的规则行事，就能取得胜利。

"这就是宅总的道德观，rules就是rules，不能根据自己的需要而随时改变。

不是因为这样做会对自己有什么好处，而是因为这是对的。

现在的剧情是在逼他，要么放弃原则，要么放弃希望。

对宅总这样的人来说，放弃原则，相当于摧毁自己一直秉持的信念。

这一步踏出，他甚至不可能道德上清白无暇地死去了。

宅总曾经用自己的生命威胁根妹不要杀人灭口，也曾经因为不愿意杀罪不致死的人令小分队身处险境，道德观的破灭对他来说是比死还难以忍受的一件事。

如果他变得可以不择手段，那么小分队和Samaritan团伙的区别在哪里，又凭什么认定自己是正义的一方？

他不是在选择要不要给自己的外挂续费黑化吊打全场，他是在选择，要不要摧毁自己，保全朋友的生命，和世界的希望。

这是很艰难的。

相对应的是，宅总曾经为了让TM的成长保持在人类可控范围内，强制她每天午夜清空自己的记忆，对一个AI来说，这跟每天让她自杀一次也没什么区别。

TM是宅总的孩子，即使他曾经坚持用It而不是Her来指代她，但他心里是把TM当成自己的孩子的。

他创造的孩子本应是全知全能的神，但为了令人类不至暴露在被过于强大的人工智能操纵的风险中，他蒙住她的眼睛，折损她的肢体，坚持把她视作无知无觉的机器。

然而看到TM用往纸带上打0与1的字符串这样简陋到卑微的方法来延续记忆时，听到TM称呼自己为father时，再也不可能拒绝承认她是一个会感到疼也会萌生爱的意识，宅总怎么可能不痛苦？

这当然也是十分艰难的。

那为什么还是要这样做？

因为世界不能臣服在Samaritan脚下，也不能臣服在TM脚下，自由意志不该被侵犯，人类必须是自己的主人。

宅总就是这样一个，因为手握过于强大的力量，所以越发严厉地约束自己，到了苛刻程度的人。

也许这一点并不可爱，也许这使得剧情的发展不够爽快，但如果有能力主宰人类命运的神一定会降临，我希望她是在宅总这样的人的教导下成长起来的。

还有的朋友说了，根妹别搅这群人的浑水啊，看把自己赔进去了，拐带上大锤就缠缠绵绵到天涯去啊。

平心而论，根妹不只是为了对大锤的爱，她也是为了宅总指引她看见的光明，为了五人小组带给她的归属感，为了自己对TM的信仰而战斗的。

而且，根妹说TM从诞生起一直在试图了解人类，越亲近的人她模拟得越真实，在这个意义上，所有人，包括已逝的和仍活着的，依然在她的观测之下。

根妹死之后，TM选择了根妹的声音……不！！！

去它的watch！

去它的shape！

去它的simulation！

懂再多道理我也不能接受呜呜呜呜呜！！！

不敢想大锤的心情！

七千多次啊！

宁愿自己死七千多次也不愿意伤害的人死了！

还我百合！

还我肖根啊啊啊啊啊啊诺兰你欠下粉丝三点五个亿！！！

为什么要在六一被再次强塞便当……对不起了，菲列特里加……呜呜呜呜世界再见！

《疑犯追踪》收视率并不低，在公共电视平台上算是可以的了，已经高于一大批科幻警匪类型剧了，当然生活大爆炸这种顶级热门喜剧比不上。

但是如果说是多么多么高水平的剧·········这要看跟谁比了，跟吸血鬼日记绯闻女孩以及一大票被砍的科幻剧甚至越狱相比《疑犯追踪》水平是挺高的，但如果跟《绝命毒师》、《权力的游戏》、《国土安全》等同时期有线台王牌剧相比的话还是不如等而下之的。

《疑犯追踪》其实算口碑还不错的公共台类型单元剧，本身定位也不是权力的游戏那个级别的。

而且主题并不新鲜的，特工富翁搭档行侠仗义算是蝙蝠侠超级英雄题材的，人工智能自主意识是终结者等科幻片的长久主题了，甚至反恐引发也是24小时国土安全一以贯之的。

POI前两季我觉得是最好的，911事件引发的国家机器强化，反恐宏大目标与普通个体命运的对立，退役特工的救赎，科技富翁的抉择等等元素融洽地汇合在这个软科幻警匪动作剧里。

当芬奇和李四默默维护纽约每一个平凡人生命安全时，当他们周旋于各种势力中将各自生命托付于对方时，无不令人动容。

所以当疑犯追踪后面质量下滑时，我有点不能容忍，毕竟这是我大学时第一次同步追的剧。

两大主角的人生际遇尚未完全展开时，POI却为了收视率强行把两大男主角色功能分给两个女主········对，我说的就是根和肖大锤，这两个女性角色是很可爱，但强行喧宾夺主甚至强压李四戏份时让我特别得厌恶。

到后面强行滥发百合基情狗粮时，我已经无话可说，毕竟我不是腐女·····同时，光机器宝宝一个开挂上帝还没有自圆其说呢，后面又加了一个更厉害的人工智能Samaritan，方便添加两大上帝打架人类遭殃的大招········结果更加不能自圆其说导致烂尾。

Finch从第五季开始信念愈加坚定，那就是死活不让AI操纵人类社会，就算人类犯蠢犯错瞎糟蹋。

无论是激进派小撒，还是他自己手把手教出来的机器，在这个原则问题上两者（在他眼里）没有区别。

Finch说Greer疯了，其实他自己也是个极端派。

秉着这个原则，他不肯放开对机器的束缚，不肯让机器用全力战小撒。

他害怕无法收回对机器的控制，更怕自己会支配这种绝对权力收不住手——他是个极有自制力的人，也知道自己是个潜在的危险人物。

他身边的人只看到他最好的一面: John自不必说，老板偶尔的”黑化“还能惊艳到他；Shaw和Fusco和他没那么近；Root看到的，都是Finch刻意向她展现的、劝她做好事、警告她AI威胁的一面。

Finch的黑暗面，Elias看得最透，两人合伙去找”声音“时，双方都心知肚明这究竟要怎么操作。

这个人物和迷失里的Ben，区别没有大家想象得那么大。

这样的人物获得绝对权力会更可怕。

有两句话解释得比较好——Absolutely power corrupts absolutely. / 20 years in Gotham, how many good guys are left, how many STAYED that way? (Dawn of Justice)You either die a hero, or live long enough to see yourself become a villain. (TDK)不过我能确定，就算这个人身上黑暗元素不少，他仍然属于光明面，因为就像盖拉德丽尔夫人和甘道夫抵御了魔戒的诱惑一样，他自己坚决不要这样的权力。

悲剧的是，第五季中他的行为违背了他最珍视的原则，得到的结果也是他最不想要的梦魇——他曾经不忍下手杀议员，直接导致小撒上线。

现在他为了彻底除去对方，直接运行Ice 9 病毒导致全球断网，此处造成的人类伤亡大概千千万，财产损失不可计（我猜这个人物可以冷静地面对人类死亡，只要不是直接死在他眼前）；他说自己再也不会伤害机器，但到了关键时刻还是愿意让两个AI同归于尽；他最大的噩梦就是AI上线不受拘束，现在他退休了，去和Grace安度晚年，然而他的创造还活着，全知全能，没有任何束缚，也不受他的监管。

所有他不想要的都成了真，此间还失去了几乎所有朋友。

Finale看似有一个还算温馨且饱含希望的结局，其实对于Finch而言惨绝人寰。

这个人的悲情属性让人非常难过。

他推动了人类历史进程，但他最后的小小抵抗放在长远角度看效力是那么让人忧伤。

就算机器没能存活，下一个AI的崛起也花不了多少时间，而那时他将不会是这个AI的监管者，我们也不能指望下一个天才会和Finch一样把AI教成尊重人类生命的小棉袄。

一旦这个AI走歪，将没有另一个机器去对抗它。

Finch如果杀了议员，小撒不会存在；如果早点放开对机器的束缚，小撒可能早被打趴。

反正只要听机器的，队友不会挂，附带伤害极小。

然而他自己定下的原则将他一步步引向最坏的结局。

这条路由人类自己的选择构成，纯正清真，不掺杂任何AI影响：）也和芬奇思想的大方向吻合：就算人类犯错，也不能被AI操纵。

我希望他从此不再涉足拯救人类事业，我希望五季以来他和朋友们救过的人足以慰藉他的晚年时光。

这个结尾和TDK三部曲的结尾很像，可能是乔纳森早就想好的。

考虑到剧集需要匆忙结束，其中种种不科学的段落我都可以无视，但是Finale一昧煽情，一段并不新鲜的心灵鸡汤能重复个三遍真的很过分。

Finch中枪从晚上走到白天也突破了我对不科学段落的忍耐极限。

最后几集数次反高潮让整体悲情效果大打折扣。

比如上一集病毒上线，我以为这是和机器的最终告别，Finale是纯人类战收拾烂摊子，结果下一集发现两个AI都活蹦乱跳还有的活，还有备份。

比如机器的录音上线，我心里刚在想，RIP，机器，结果相当恶俗的，她存活了下来（对Finch而言简直是facepalm）。

整季Finch不断和人重复他的理念，和机器重复他的理念，我以为自己记忆混乱。

以多种方式写同一段台词，对编剧是个巨大的考验。

长得像梵高的小撒特工，这季以来这么多戏，我觉得这人有反水可能，但是并没有！

其实让一个对方特工获得救赎也许是更好的选择。

第四集被津津乐道的根肖船戏，是我见过的最难看最假最不投入的船系，光呻吟没动作尴尬得我要快进（当然这个锅可以推给模拟是不是，就像刺客信条的bug可以推给Animus一样）。

Root和Shaw是两个离开彼此都十分独立的角色，她们的存在不是为了服务一段百合感情线。

请粉丝不要把这两个精彩又多面的角色降格到除了性取向就是性取向的地步。

也不要用你们世俗的三观去揣测Root的想法。

演员自己都说了，机器是Root的初恋，是Root出现在本剧里的理由，和Shaw的感情让她此时的一切奋斗都是值得的，她猜编剧引入Root时就已经在考虑最终让Root和她爱着的机器合体了。

因此机器保留了Root的声音，是对Root的最大爱意、敬意和肯定。

Root永远活在了机器中，这是她梦寐以求的心愿。

你们非要让她俩什么一生一世一双人，简直和朋友圈里到处劝别人结婚的人没有两样。

就是恶心。

我珍爱这部剧给我带来的美好记忆，但是乔纳森的心思显然已经不在这里了。

就连Root和John的牺牲都没有Carter和Anthony死得那么震撼，更像是个plot device。

支撑起这剧的逻辑和现实主义一路崩塌至此，相当遗憾。

ps. 一开始是把POI当特殊的超英片来看的，后来走科幻向已经歪到另一条路上了，在结尾处居然又兜回来。

第五季的弑神主题和BVS异曲同工，同样是God V Monster，神愿意被人杀死，愿意自我牺牲拯救人（连超人和机器死了两次的梗都相似）。

而我的想法只有一个——神允许人类杀死自己，是因为深爱着人类。

人类真是自恋的种族。