真心半解

我个人非常喜欢《真心半解》这个电影故事，尽管我觉得它在剧情上略有瑕疵，但剧中三个主要角色刻画得真地很真诚。

之前写了一篇观后感：自恋，让你认识自己—《真心半解》观后感。

因对剧情十分感兴趣，也对其中一些地方有些疑问，于是就抽空写了这篇解析。

全文比较长，7000字有余，请做好阅读准备。

主要内容：01. 故事主题、主人公介绍；02. 三条感情线的发展分析；（核心部分）03. 倒数第二幕台词解读；04.你可能未注意到的小细节；05. 导演采访分享。

01. 故事主题、主人公介绍一句话概括《真心半解》的故事主题：三个青少年在友情或爱情的作用下都成功得到了自己想要的东西——勇敢地踏出舒适区，开始追逐自己的理想。

这点导演在采访中也有所提到过。

（见文章结尾“采访节选”） 首先简单介绍下主要人物：一、女一：Ellie，中国人，自幼丧母，与父亲一起来到了美国。

作为华裔美国人，在这个纯白人社区，Ellie并不能够完全融入其中。

在剧中也可以看到，一些淘气的男生总是嘲笑他，还对他搞恶作剧。

Ellie的困境在于：爸爸想让她像她妈一样走出这个白人社区去上大学，她自己没有勇气这样做，只想在家附近上大学。

二、男一：Paul，是一个呆萌的橄榄球体育生，父母以烤香肠为生，用的是祖传食谱。

他是家里的第四个儿子。

Paul的困境在于：他一直都想改造家族食谱开一家自己的香肠店，但家里人一直都在用祖传食谱做香肠，并不同意他这一做法。

三、女二：Aster，西班牙裔美国人，但从小几乎就在美国长大。

家里人管得都比较严，父母也基本上为他安排好了以后“结婚生子”的生活。

她也不太能融得进去白人社区。

Aster的困境在于：因为怕破坏已有的美好——好好上学并按父母的计划与镇上有钱有势的Trig结婚然后过安稳的生活，所以她不敢大胆地追求自己真正渴望的东西——想要在绘画方面有所成就，不是很想贪图安逸。

02. 三条感情线的发展分析电影主要讲什么样的故事呢？

很简单：一个文笔很好的华裔女孩帮一个有些傻气的白人直男追一个校花。

由此，三个人之间发生了一些有趣的故事。

所以，它又可以分为三个小故事：一、Aster与Paul的爱情；二、Paul与Ellie的友情；三、Ellie与Aster的爱情。

下面，我们一个一个详细回顾一下：一、Aster与Paul的爱情

这条感情线也是电影里明面上的主线，感情发展过程，可简单分为三个阶段：线上共情、约会加深了解并确定关系、分手。

1. 线上共情（1）第一次写信Ellie写电影中的对白，Aster看懂了——游戏开始。

（2）第二次写信：两个人都表达了对“合群”的看法——又一次共情。

（3）第三、四次写信：两个人互相都谈了自己对绘画的看法，且表示自己有些孤独，且经常藏在别人文字的背后——又一次共情。

（4）第五次以及后续的几次写信：一起互动完成了一次绘画，但画作最终被毁掉——又一次共情。

2. 约会加深了解并确立关系（5）Paul擅自发短信约Aster晚上一起吃饭——成功。

这整个过程都非常合理，Ellie成功地帮Paul约出了Aster。

但这时，Ellie心里其实不太情愿，因为这也几乎意味着她和Aster美好的线上交流也基本要结束了。

（6）Paul和Aster的第一次约会——几乎是冷场。

这时，Ellie以为没戏了，打算放弃了。

在我看来，这种冷场的感觉是互相的，也就是双方都有。

并不完全是Paul做得不好，是两个人都不怎么善于聊天，即使互相在线上聊很久了，但突然见面也是会尴尬的。

（7）Aster之后又发了信息，两人继续互动——感情继续增进。

在这三周里，Ellie疯狂帮Paul“补习”关于Aster的相关“知识”。

虽然这一段带着音乐、带着快节奏过去了，其实是非常让人感动的。

Paul这么用心地去了解他所爱的人的生活习惯、爱好，像不像青少年时的你呢？

想了解喜欢的人的一举一动？

（8）两人继续进行一些线上互动——此时已经不仅仅是共情了，Aster开始想要主动地了解Paul（其实是Ellie），Aster开始喜欢上这个线上的“Paul”。

（9）Paul与Aster的第二次约会——在Ellie的短信助攻下，两人成功地、水到渠成地在一起。

3. 分手（10）最后，Aster看到Paul要吻Ellie的画面，两人结束。

知道真相后，彻底结束。

这整个过程自然、合理。

在电影中，这一段明面上是Paul与Aster的感情线，实则是向观众表明Aster与Ellie之间的默契——你看，这两个人是多么地投缘、多么地合适。

另外，在这条感情线中，Aster与Paul（实则是Ellie）不断地进行互动，也让她慢慢地对自己的认识更加清晰了——她似乎为了保持当前看起来不错的现状，而放弃了追逐更好的可能。

这也为最后她勇敢地报考艺术学院埋下了伏笔。

二、Ellie与Paul的友情

整部电影描写最多的就是这一条感情线，它也最为重要，可分为四个阶段：回避、第一次合作、第二次合作、互相了解、得悉真相。

1. 回避（1）Paul找Ellie写信，Ellie一开始并不想帮忙——避着Paul。

2. 第一次合作（2）由于要赚钱交电费，Ellie同意就写一封，在教堂对话，商量写信的内容——两个人的友情开始发展，此时，两个人互相并不是特别喜欢。

（3）Ellie写完第一封后，发现Aster竟然读懂了她，就打算继续写下去——两个人的友情得以继续发展。

（4）Ellie继续帮Paul写信——快节奏带过，友情继续发展。

3. 第二次合作（转折点）（5）Paul与Aster的约会以冷场告终。

Ellie打算放弃帮助Paul了，友情也即将结束；这时发生转折，呆萌的体育生Paul帮助Ellie回击了那些嘲笑她的人——Ellie开始认可Paul这个朋友，决定继续帮助他。

（6）三周后是A与P的第二次约会，Ellie开始用这三周帮Paul更了解Aster——快节奏带过，友情继续发展。

其实此时两人关系已经有了质的变化，Ellie开始更用心地帮助Paul，这一次不单单是Ellie单方面作战了，形式转为了两个人一起合作。

4. 互相了解（转折点）（7）在此次合作过程中，一天晚上两人坐在Paul的卡车上，Paul主动询问Aster的家庭情况——Paul此时已经对Ellie有了好感。

之前Paul只是把Ellie当成朋友，自此以后，两人关系就有了一丝暧昧。

在这里，说点题外话，我们其实可以知道“判断一个人是否喜欢你”的方法：在一段关系中，当一个人开始主动地对你好奇时，十有八九就可以断定他/她对你有好感了。

（8）Paul去Ellie家吃饭，Ellie的爸爸也认识了Paul——两人熟悉度进一步提升（9）Ellie帮助Paul进行对话练习，Paul主动地了解Ellie的妈妈的情况，Ellie主动地了解Paul做香肠的情况；之后，Ellie赞扬Paul对Aster不计回报的爱，Paul给Ellie以及她爸做烤肠——两人熟悉度进一步提升，可以说，两人关系发生了一次质的转变，因为两人都知道了对方的一些秘密。

（此刻又埋下了一个小线索：Paul告诉Ellie他正在给美食报社写信，想让他们品尝自己做的香肠，也告诉Ellie自己的家人还没有尝过自己做的新型烤肠。

读懂了这一点，才能读懂后面的两个情节发展。

）（10）Paul在才艺汇演上帮助Ellie摆脱困境，带Ellie去参加聚会，在聚会上保护Ellie，并带Ellie回家睡觉（两人当然没睡到一起），并得知是Ellie一直在帮助他给美食报社写信——两人熟悉度继续提升。

5. 得悉真相（11）在橄榄球比赛后，两人见面，Paul准备向Ellie告白，误读了Ellie的表情，做出错误的亲吻行动。

Paul知道Ellie是同性恋了。

——两人闹矛盾，Paul知道Ellie是同性恋，并最终更懂得了什么是爱。

在这段关系中，Paul懂得了什么是爱，更重要的是在Ellie的帮助下，他打破了自己的困境——拥有了自信，开始经营自己的烤肠店。

而Ellie也最终在Paul帮助下更有自信了（才艺汇演事件），并且最终在Paul的率先勇敢坦白后，自己也向Aster坦白了对她的喜欢。

★ 你可能没注意到的小细节：在4（9）中，我说了一个线索：Paul告诉Ellie他正在给美食报社写信，想让他们品尝自己做的香肠，也告诉Ellie自己的家人还没有尝过自己做的新型烤肠。

Ellie听后，心里为Paul比较惊讶，也为Paul感到难过。

（这为后面Paul发现Ellie为他寄信埋下了伏笔）在电影中看懂了这一点，才能读懂后面的两个小情节。

这第二个基本上都能看出来：Paul翻书包时得知Ellie一直在帮他给报社写信。

在这里，我主要想说说第一个：第二次约会成功后，Paul与Ellie在衣服店对话时，Paul说美食报社给他回信了，Ellie有了这样一个表情：非常轻微地瞥了一下眼角。

你有注意到眼角轻微地一瞥吗？

如果注意到了，说明你真的很细心。

Ellie这一瞥，似乎在说：瞎高兴什么，这还不是老子不断地帮你寄信的结果。

不知是导演刻意安排的，还是演员自己的发挥。

总之，这个细节真的很有意思，可看出导演组/演员的用心。

三、Ellie与Aster的爱情

这一条隐藏的感情线可以说是故事的核心，是导演最想要表达的。

这也是同性题材电影中，最耐人寻味的一部分——两个同性恋是如何知道自己的身份的，又是如何知道彼此都是同性恋的，是如何互动以至于最后确立关系的。

这个过程，简单来说：就是两个人不断地在互相发“我喜欢你”的信号，都在不断试探，都怕自己弄错了，直到信号已经非常强，其中一个人才敢采取行动。

所以，在同性恋题材的电影中，最大的看点可能就在于：去捕捉两个人发的信号。

站在这个角度看，观影的过程就像是在解谜一般，十分有趣。

但在这一部影片中，两个人的直接互动是有点少的，以至于有几处情节发展略显突兀。

在这一段感情线中，我们不能再用线性的顺序来描写两人的感情发展，需要从两头讲起：Ellie对Aster的感情流露；Aster对Ellie的感情流露。

关于Ellie对Aster的感情，其实在Aster与Paul的感情线中，Ellie帮P写信以及进行线上互动，都是在说明Ellie对Aster的喜欢。

站在观众的角度，我们可以从这几点看出Ellie对Aster的喜欢：（1）E对A：Ellie在音乐课上一直偷看Aster——这种偷看显然不是友情，而是那种喜欢一个人的偷瞄。

（2）E对A：在Ellie看到Paul是要让她给Aster写情书时，Ellie下意识地说出“我是不会给Aster Fl...写......”然后眼神闪躲，又说“我是不会写信给一些女生的”——这表现出了Ellie对Aster的喜欢。

（可能有的朋友觉得我过分解读了，似乎是。

但看看Aster那个下意识闪躲的表情，其实多少能说明一些问题。

）

（3）E对A：Ellie被Trig撞倒，Aster帮Ellie捡书，Aster说她很早就注意到了Ellie，并说了一大堆话，Ellie心里是有些紧张的，可以说是“小鹿乱跳”，只说了一句“I’m Ellie Chu”——事后，Ellie很气愤，潜台词其实是“妈的，我怎么就说了一句话呢，真笨啊”。

（有朋友说这一幕Aster在递手机时，两人有个手指相碰。

我觉得这似乎并不能说明什么问题...... 如果能说明什么的话，我觉得这一幕真的是太太太含蓄了。

）

（5）E对A：Ellie对她的老师说“你知道一个同龄人竟然完全理解你是什么感觉吗”——这一定程度也表明Ellie对Aster的喜欢。

（6）E对A：Ellie和Paul在乒乓球室的对话，Ellie回答Paul的问题“我应该喜欢Aster一些什么”，Ellie说了一系列关于Aster细节特征——几乎已经不用再往下分析了，这一幕已经完全向观众表明了Ellie对Aster的喜欢。

（说点题外话，在这里，我们从Ellie的回答中也可以知道，“喜欢一个人是什么感觉”：如果你真心喜欢上了一个人，你能够注意到她身上一些别人注意不到的细节。

）（7）E对A：Ellie和Paul一起在衣服店里为才艺表演挑衣服，Ellie问Paul与Aster那天约会后，都做了些什么——表明Ellie对Aster的喜欢。

你可能觉得没有，但这里有一个小细节，非常有意思：Ellie在问Paul“你和Aster都谈了些什么”时，其实内心很想知道这个问题的答案，但她装着在挑衣服，装得轻描淡写，为的是掩饰自己内心的一丝慌张，怕Paul知道她的小秘密。

问完后，抿了一下嘴唇，这个小细节真的是耐人寻味。

这像不像你装作若无其事地在问你的异性同桌你喜欢的男生/女生昨天都做了些什么那种感觉呢？

总结一下，其实这几个细节并不是Ellie在向Aster发信号，整部电影几乎没有这样的情节，更多都是通过Ellie的一些举动向观众表明“Ellie喜欢Aster”。

可能有朋友会说，那些线上互动不正是说明，他俩互相喜欢吗？

可线上互动时，Aster以为对方是“Paul”。

在两个人在天泉碰到以前，Aster几乎都没有收到过Ellie发的信号。

这也致使后面的“Aster邀请Ellie去天泉这一情节”有点奇怪，因为事先毫无铺垫。

现在我们来看看Aster对Ellie的感情：（1）A对E：帮助Ellie在走廊上捡书——在我看来，这并不能表明Aster对Ellie的喜欢。

此时，Aster的举动更像是在释放“友好”的信号：“我其实注意到你很久了，你是那个四年来风雨无阻地给我爸爸当助手的亚裔女孩，我很愿意和你做朋友。

”之前说过，Ellie是华裔女孩，是不怎么能融入到这个以白人为主的社区中的。

（2）A对E：Aster在厕所对Ellie的“笑容”，也可勉强说是偷瞄——这个勉强可以说是“Aster”在向Ellie释放“我喜欢你”的信号，因为那个笑容确实很迷人。

但在我看来，这并不能完全说是Aster在表达“我喜欢你”，因为Aster的这个微笑也比较像两个普通朋友在厕所里遇到了，然后互相微笑打了个招呼。

（3）A对E：Aster在Paul的卧室中与Ellie相遇，交谈一番后，主动要求去Ellie家的车站做客，两人进行了一番对话，Aster表明了对Ellie生活的羡慕——这更像是朋友之间的来往，并不是在释放“我喜欢你”的信号。

这里还有一个关键问题是：Aster为什么主动要求去Ellie家做客呢？

动机来源于哪？

无法解释。

我们只能这样认为：这个行为不需要动机，这个行为就是动机本身。

就像你问Ellie在一开始音乐课上为什么要偷瞄Aster呢？

没有为什么，这是剧情基本设定的一部分——Ellie偷瞄Aster这一行为是在向观众表明“Ellie喜欢Aster”。

而这里“Aster主动要求去Ellie家”也是导演在向观众表明“Aster隐约觉得自己对这个姑娘有好感，想要了解她”（4）A对E：Aster邀请Ellie去她的秘密基地——这一点也比较奇怪：为什么Aster突然就主动邀请Ellie去她的秘密基地呢？

动机何在？

也无法解释。

也只能将这个行为本身当做“动机”——这个行为本身并不是之前某个行为的结果，它同样在向观众表明“Aster隐隐约约地觉得自己喜欢Ellie”（5）A对E：在天泉的一大段对白，谈了一些心里话——此时，两个人已经心有灵犀，知道彼此的喜欢了。

总结一下，在我看来，Aster主动要求去Ellie，之后还主动邀请Ellie去她的秘密基地。

这两个行为都有点突兀。

整个一系列A对E的感情刻画，并不能完全说是一种“情人间”的喜欢，更像是“朋友间”的喜欢。

如果你看过《七月与安生》，可以以此对比《七月与安生》中两个女主人公间的友情发展。

整部影片，直到结尾那一吻，都没有明确表明出Aster对E的喜欢。

所以，结尾那一吻真的是让人有点摸不到头脑。

再谈最后几幕两人的感情发展：（1）在饮料贩卖机前，Aster发现Paul要吻Ellie，伤心而去。

那这种伤心究竟代表“对Paul”感到失望呢，还是对Ellie感到失望呢？

看不出来。

（2）在教堂里，Paul坦白自己在伪装，Ellie也坦白自己在伪装，并表明自己对爱的看法，Aster知道真相，给了Paul一个耳光，愤愤地看着Ellie离去。

这难道不表明两人感情的终结吗？

（3）最后，Ellie去找Aster，两人说了一大堆莫名其妙的话，Ellie离开，然后又回来吻Aster。

这里有一个细节，我觉得太决绝了：在Ellie说我明天就要离开时，Aster直接说“那保重，Ellie”，这一瞬间，我觉得两个人就像陌生人一样，我丝毫感觉不到Aster的喜欢，尽管她是被伤害了，但这个反应是有点过激了。

之后Ellie说一句简单的道歉，Aster竟然又不生气了。

这也太快了......（4）最后，进行一大段莫名其妙地对白，Ellie准备离开，后又转身亲吻Aster。

这..... Ellie是如何做出判断的？

如何确定Aster喜欢她的？

如何确定Aster不会反感这一行为？

所以，我始终都觉得这个吻有一点突兀，前面做的铺垫并不足够。

这个吻更像是Ellie一厢情愿的“吻”。

一方面，虽然影片已经完全表明了Ellie对Aster的喜欢，但并未完全表明“Aster对Ellie的喜欢”，Aster对Ellie之前的行为更像是一种亲密朋友的关系，并不像“恋情”；另外，Ellie最后一幕是非常生气的，转眼就好了，这太快了。

其三，最后一幕的对话实在是令人费解。

（我至今还没有完全弄懂） 03. 倒数第二幕台词解读；关于末尾两个人莫名其妙的对话，始终没怎么弄懂，我个人解读如下：Ellie:原本应该就是一封信的事情。

我从没想故意伤害你。

（潜台词：本来应该挣完50美元就结束了，我从来没想让事情发展到这个地步。

）Aster:在内心深处，我可能已经知道真相了。

你在他的短信中从来不用很多表情。

（潜台词：我内心深处已经知道发短信的人不是Paul，你们发短信的方式不一样。

）Ellie:我不觉得那有什么意义。

（潜台词：我觉得Paul发短信的方式没什么意义。

）Aster:一个小狗啊或者一个香肠。

（Aster在接着上一条的话自言自语）Ellie:我应该给你发送一个香肠表情吗？

（潜台词: 我应该发一些不像我的奇怪表情吗）Aster:说的也是。

无论如何，我也曾有过这个想法。

你知道的... 如果事情有所不同的话，或者我有所不同的话。

（潜台词：也是，发奇怪的表情也不符合你的风格。

但不论如何，我也曾有过这个想法：你和Paul就是一个人。

你知道的...... 如果我不是同性恋的话）Ellie:你不可能有所不同。

我确定我自己有所不同吗？

我又该如何知道我这么确定？

（潜台词：你不可能不是同性恋。

我可以确定自己不是同性恋吗？

我又该如何确定？

）Aster:我可以很确定。

（潜台词：我可以很确定你不是同性恋。

）Ellie: 我的意思是，“上帝会怎么想”（潜台词：我的意思是，上帝会觉得我是同性恋还是异性恋呢？

）Aster:哎呦，我去。

（潜台词：可拉倒吧，现在来谈上帝了，你不是不相信上帝吗）Ellie:如此周而复始，交替反复。

（潜台词：......）Aster:走着瞧吧，好吗？

在几年后，我将非常确定。

（潜台词：走着瞧好了，几年后，我将非常确定，你就不是同性恋了。

）Ellie: 那祝你好运（潜台词：好，希望你说的是对的。

）Aster:异教徒，在爱荷华找到一些值得相信的东西吧。

（潜台词：嗯，再见，真的希望你一切都好。

）Ellie离开，又转身亲吻Aster。

（潜台词：我就是喜欢你。

）Aster开心地笑了，转身离开。

（潜台词：我也竟然很喜欢你。

）这一幕结束。

Aster这个表情似乎在说：我竟然被一个女生吻了，并且心里很觉得还开心，真是奇怪。

个人感想：我不是同性恋。

但我仍然深深地被这个故事打动了。

说不上来为什么，真要有个理由的话，我觉得我感受到了作者的真诚——这部电影是伍思薇导演自编自导的。

（见《真心半解》观后感文尾）因为真诚，这三个角色似乎无比鲜活地立在了我的大脑中，他们有优点，有缺点，有烦恼，有忧愁。

我在Paul身上看到了呆萌、憨厚、执着、真诚，在Ellie身上看到了坚强、不拘小节以及孤独，在Aster身上看到了隐忍、克制以及对命运的一种无力。

这三个人以某种方式走到了一起，发生了一些故事，多么有趣啊！

Love is the trying, reaching and failing. Love is being willing to ruin your good painting for the chance at a great one.（全文完）图片作者：官方剧照；视频剪辑图片来源：豆瓣、电影04. 你可能没注意到的细节：1. 关于纳粹的笑话这里其实有个很有意思的笑话：Ellie告诉Paul，如果Aster谈到《长日将尽》，你就说这部电影的败笔在于对“纳粹”的刻画有点少。

而Paul在约会中途，没话说了，突然想起Ellie说的，就来了一句“关于那本书，应该多来几个纳粹的”，搞得Aster莫名其妙。

如果看过《长日将尽》这本书或者改编的电影《去日留痕》，可能更能get到这个笑点。

我在看完《长日将尽》这本书后，重新看到这一情节时，简直是笑死我了。

《长日留痕》这本书大致讲的是：一战过后，《凡尔赛和约》对德国的剥削太过严重，一个很正义的英国上流人物出于对德国的同情，一直致力于减弱这一剥削，就在他家里举办上流人物的聚会，邀请各国政治首要来参加。

后来希特勒纳粹政府上台后，由于没能看清事情真相，他依然继续亲德，做类似这样的事情，最终沦为了德国纳粹政府的一个宣传棋子。

2. Paul为什么要吻Ellie？

这一点其实是比较好理解的。

之前的剧情是做有铺垫的：在才艺汇演前，Ellie和Paul一起去衣服店挑衣服，Ellie问Paul“你怎么知道Aster想让你吻她”，Paul说“她给了我一个眼神。

当你看到这个眼神不再行动的话，就会显得很蠢”。

Paul之所以吻Ellie，一方面是他当时就打算告白了，另外更重要的就是他觉得Ellie那个眼神是想让他吻她，也就是Paul误读了。

05. 导演接受采访的节选译者：本人 No, I think that's a very good guess. You know, it's funny because I don't like unresolved endings. And I do think this ending isn't like there's a neat bow. This is not the sort of - yeah, it's not the sort of movie where a wedding makes sense at the end. Like these kids are 17, right? And the thing is the movie is really not a traditional romantic comedy. It's really more of a journey of self-discovery in the sense that for each of these three characters - because they came together and sort of collided in this sort of clumsy way, each of them, through their connections, ends up learning something about themselves and having to face something in themselves. And that causes each of them to take, you know, the scary step forward that by the end of the movie, I think it's the happiest ending possible for these characters because you feel like, oh, they're going to finally start the life they should have started, you know, that they would have been on if they were not stuck in their habits or in the paths that they were on before. 不，我认为那是非常好的一个猜想。

你知道的，这其实很有意思，我个人不喜欢没有给出最终结局的电影（但我的电影看上去似乎就属于这类）。

并且，我也真的觉得我这部电影里的结局并不圆满。

这并不是那种，就是说，不是那种在最后会有一个婚礼上演的电影。

这些孩子才17岁，对吧？

另外呢，关键是这部电影确实也不是一个传统的爱情喜剧电影。

从某种意义上来说，它其实更像是一个自我发现旅程——这三个主人公走到了一起并通过某种笨拙滑稽的方式发生了交集，每一个人最终都通过这段交集更加地认识了自己，并也都不得不去面对自己身上的某些东西。

并且那也导致这三个人在电影结尾都踏出了那可怕的一步，我觉得对于三个主人公而言这可能是最让人开心的结局了。

因为你会觉得“哦，他们终于要开始他们本就应该开始的那种生活了。

如果在过去他们没有被困在一些生活习俗里或者没有踏上之前的那条不该踏上的路，他们早就开始这种生活了。

”

作者： Hoai-Tran Bui原文： https://www.slashfilm.com/alice-wu-interview-the-half-of-it/ 译者：小双@迷影翻译译文首发于迷影网：https://cinephilia.net/76666/2004年，伍思薇导演的女同性恋爱情剧《面子》（Saving Face）获得了好评，这部电影的灵感部分来自于她自己的出柜经历，之后她离开了这个行业去照顾母亲，她以为自己再也不会涉足好莱坞了。

“我当时确实就是在过自己的生活，成年之后重新与母亲建立联系是一段非常充实的时光。

”在Netflix发行的《真心半解》（The Half of It）首映前，伍思薇在一次电话采访里这样告诉我们，而距离她上一部执导的剧情片《面子》已经过去了16年。

但《真心半解》的故事已经在她脑海中徘徊了很多年，这是一部充满魅力的青少年浪漫喜剧片，取材自《大鼻子情圣》（Cyrano de Bergerac，1990）的故事，但加上了LGBTQ的转折元素。

“《真心半解》的故事是我八九年前想出来的，一直在我脑海里徘徊，我一直没去拍这个故事，甚至都没写出来。

”伍思薇说。

但几年前，她的生活突然出现了顿悟时刻，伍思薇说：“我妈妈的身体好转了，我刚刚从一段维持了很久的感情中走出来，我有点意识到，我这辈子到底在做什么？

比如我在生活中的角色就应该是努力做别人的好女儿或者是好女友吗？

还有什么我可以做的事情吗？

这时，我又开始写作了。

”伍思薇在个人生活中的种种想法，在《真心半解》的剧本中得到了很好的体现，这是一个关于女主角Ellie Chu的成长故事，她是一个美籍华裔青少女，正在接受自己的性取向。

和《大鼻子情圣》的故事相似的是，蠢直男Paul Munsky请求Ellie帮忙写情书给学校里受欢迎的一个女孩，但她开始爱上了这个女孩，并与Paul建立了不寻常的友谊。

这个剧本让伍思薇在沉寂了16年后重返好莱坞，但故事并不是要展现美好恋情，而是想说出她一直在纠结的想法：浪漫爱情是否是我们每个人的终极结局。

“我们的社会推崇浪漫的爱情，就像婚礼是你一生中最幸福的日子一样。

”伍思薇说，“但之后的日子呢？

难道婚礼之后你的下半生就没那么幸福了？

根据我的经验，人生真的不是这样的。

”伍思薇在接受我们采访时，谈到了《真心半解》是如何颠覆浪漫爱情和灵魂伴侣的概念，以及为什么她的电影不仅仅是《大鼻子情圣》的现代版改编。

2018年，《真心半解》的剧本上了好莱坞剧本“黑名单”（译注：好莱坞每年选出的未拍摄优秀剧本，上了这份名单意味着有很大机会被改编为卖座片），距离你上一部处女作《面子》已经14年。

能否介绍一下创作《真心半解》的过程，以及它是如何让你重新回到导演岗位上的？

伍思薇：我10年前为了照顾妈妈离开了创作行业，我以为自己不会再做导演了。

在《面子》上映后，我一直在稳定地写稿子。

我当时刚卖给NBC一个电视剧剧本提案，我的妈妈就出了严重的健康问题，我放弃了一切，搬到了旧金山。

一个月后，我觉得自己再也不可能回到这个行业了，就在这定居下来吧，而我很幸运，当时的财务状况可以支撑我生活。

我当时觉得既然已经存了足够的钱，那只要我管理好财务就可以靠投资来维持生计，我可以花时间认真专注于家庭，帮忙处理一些事情。

我当时确实就是在过自己的生活，成年之后重新与母亲建立联系是一段非常充实的时光，因为从60年代开始我就没和她住在同一个城市了。

所以在那段时间里，我没有写任何作品。

《真心半解》的故事是我八九年前想出来的，一直在我脑海里徘徊，我一直没去拍这个故事，甚至都没写出来。

后来大约几年前，突然间，我顿悟了，当时我妈妈的身体好转了，我刚刚从一段维持了很久的感情中走出来，我有点意识到，我这辈子到底在做什么？

比如我在生活中的角色就应该是努力做别人的好女儿或者是好女友吗？

还有什么我可以做的事情吗？

这时，我又开始写作了。

就在那个月，一个一直想合作的工作室朋友突然给我发来邮件，问我是否可以为她的一个项目写剧本提案，因为她现在在梦工厂动画公司。

我写了提案，然后被选上了，我为梦工厂写了9个月的作品，写得很开心，很顺利，他们就想让我写点别的东西。

我想自从《面子》之后，我就再也没有写过自己的作品了。

所以三年前，我终于要认真埋头苦干了，我要写这个剧本了。

我写了大概有一年的时间，但有半年的时间，我没有写任何东西，因为我被2016年的大选压得喘不过气来。

我没法写作，只是没完没了地去搜索特朗普在做什么，不写任何东西。

然后6个月后，主管碰巧又打来电话说，”你写完没？

还是要重签一份合同？

” 而我没有写任何东西。

那时候我就想，好吧，我应该接受这个工作，因为我喜欢总是赶在外部期限之前做完，但显然对我自己设定的期限来说，我总是在拖延。

我需要在有限的时间内完成，因此我写了张$1000的支票，抬头是美国步枪协会，我把支票给了我最好的朋友CJ，她答应我如果我写不完剧本就把支票寄给美国步枪协会。

我给自己五个星期时间来完成第一稿，截稿时期是8月8日。

可能是很糟糕的第一稿，但必须是完整的一稿。

那是我一生中压力最大的五个星期！

如果我给美国步枪协会捐了钱，我真的无法接受。

最后我在8月7日写完了剧本，然后搁置了一个月，再开始花了五个月时间慢慢去修改。

最终第二稿出来了，我发给写作小组，他们觉得不错，然后我再发给业内人，他们再转手给别人看，过了四五个月，有三个投资人给了我报价，最终拍出来的就是最后这个版本的剧本。

这就是我创作的过程。

《真心半解》的故事与《大鼻子情圣》有相似之处，2018年有部同样是Netflix出品的青少年爱情喜剧《塞尔拉·伯格斯是废柴》（Sierra Burgess Is a Loser），同样也是《大鼻子情圣》故事的现代版改编。

你是否担心过会有人拿《真心半解》和那部片作比较？

伍思薇：倒不会担心，因为这两部电影太不一样了。

《大鼻子情圣》是一个相当经典的故事，这些年来也有很多改编。

也许是因为我已经开始进入预制作阶段了，我看了《塞尔拉·伯格斯是废柴》之后就觉得电影很可爱，但和我的电影完全不同。

但我也不认为我的故事只是一个经典的《大鼻子情圣》故事。

我想颠覆很多不同类型的经典电影，比如其中也有“皮格马利翁”（古希腊神话里的塞浦路斯国王，他爱上了自己雕塑的一个少女像）元素，还提到了柏拉图的《会饮篇》，关于寻找另一半的想法。

但我甚至不会说这是一部浪漫喜剧，一开始你会觉得像是浪漫喜剧，但其实电影在戏弄你。

到了电影中段，它就开始颠覆浪漫喜剧片这个类型了，而结尾并不是在说最终谁追到了那个女孩，整部片其实都是在讨论“寻找完美的另一半”这个想法。

到了某一刻，你似乎意识到，并不是要找到属于你的完美的那条路，那一刻，你才意识到你快接近了但不会成功，但在这一路上你和别人产生了连结，彼此碰撞在一起。

在这个故事里，这三个人原本不会有任何交集，但这个故事让他们产生了连结，而且最终都互相影响了对方。

通过互相之间的连结，他们每个人最终都收获了一些东西，让他们能够继续前进，成为他们想要成为的人。

因此虽然这部电影里面有很多文学元素，但其实还是颠覆了这种类型，对这个故事进行现代化重述。

是啊，《大鼻子情圣》的故事本身近些年的评价并不高，因为故事有些老套落后，跟不上时代。

但《真心半解》却相当的前卫，完全提升了原本故事的档次。

伍思薇：是的，很有意思吧？

其实《大鼻子情圣》的故事本质是一个自认为长得不好看的人，帮助一个英俊但有些蠢的帅哥去追到他喜欢的女孩。

但对于我们社会上的大多数人来说，更辛酸的是，我们没有像《大鼻子情圣》故事里那个自卑的人那样的大鼻子，没有那么夸张的东西去引人注意。

对我来说，有意思的是有些人感觉自己无法表达自我，因为她们自身正纠结于萌发的性倾向和性别认同，甚至无法定义自己，到底是不是同性恋。

但她们觉得对另一个女孩产生好感这件事需要保密，然后利用一个帅哥去接近这个女孩，这就是个经典的浪漫套路。

因此对我来说，这部片就是要讲很多不同的社会议题，而不仅仅是要传递什么信息。

你的第一部电影《面子》的灵感来自于你自己的出柜经历，那《真心半解》里是否也涉及你的个人经历？

伍思薇：只能说故事有些相似吧，但《面子》也不是基于事实，里面没有一件事是真实发生在我身上的。

同样的，《真心半解》里面也没有一件事真实发生过。

当然有一些细节的确发生过，比如我从小就被叫“Chugga Chugga Chu”（跟电影里一样）。

的确有一些能代表移民孩子的细节，所以电影的真实性在于我试图让人物尽可能真实地去生活，但情节完全是虚构的。

一切灵感都来源于我的生活，就像《面子》是我想要告诉妈妈，我不想她认为自己人生已经完了，当时她48岁，我想让她觉得她还是可以去恋爱，还有很多的爱等着他。

同样的，在《真心半解》里，我想要为自己探索“爱”这个概念，我们都觉得想要去寻找获得浪漫爱情，然后人生就完整了。

但随着年龄增长，有太多太多爱的方式是我以前从不知道的。

浪漫爱情并不是最崇高的爱情，但各种故事都告诉我们似乎就是这样。

我们的社会推崇浪漫的爱情，就像婚礼是你一生中最幸福的日子一样。

但之后的日子呢？

难道婚礼之后你的下半生就没那么幸福了？

根据我的经验，人生真的不是这样的。

浪漫爱情的确很美好，追求任何一种爱都很棒，但人生也可以有很深厚的友情，而且其中一些还可能对个人的形成期有很大的影响。

因此，我特别想要通过讲述一个拉拉和一个直男之间的友情来讲述爱。

试想一下，你遇到了一个人，感觉像是灵魂伴侣，但并没有想要发生性行为的欲望，但你们之间还是有这种深厚的亲密感，对吧？

因此我想要从这个角度去打破浪漫爱情的传统，而一旦把故事设置在高中的话，一切人物和故事的组成部分就很顺利很清晰了。

所以一开始，你没想过要拍成一部青少年高中生的电影？

伍思薇：对，起初我想这是一个20多岁的人的故事。

但当我想写的时候，我意识到这样有些难写。

然后在某一时刻，我决定把这个故事设定在高中。

因为在高中，每一次的感觉就像你第一次的感觉，又让人感觉那是最后一次。

所以一切都被提升了，可以很轻巧地讨论到很多情感领域。

我注意《真心半解》中，信仰扮演着重要的角色。

故事背景是在一个基督教小镇上，主人公和信仰之间有她自己的关系，她是一个无神论者。

而直男Paul则是一个非常坚定的基督徒。

你为什么要把宗教元素作为《真心半解》的核心？

要知道宗教在青少年爱情喜剧中是很不寻常的元素。

伍思薇：在市场推广时可以说这是一部青少年爱情喜剧，但实际上并不是，只是里面的主人公是青少年而已。

事实上，我觉得我们在爱情问题上总会重新变成青少年。

所以故事主题其实相当成熟，无论你是16岁还是60岁都会面对爱的问题，是会反复出现。

而宗教元素是因为这是我经常想的东西，但在日常生活中不会很频繁地反映出来，其实是很多人生活的很大一部分，尤其是当故事背景是在一个农村小镇上，这是很常见的，小城镇的人往往围绕着一个教会的某个教派聚集在一起。

而对我来说，上帝是否存在是我经常思考的问题。

我不确定上帝是否存在，但我更愿意选择相信宇宙有自己的秩序。

因为我花了那么多时间去思考这个问题，实际上这也是让我重新投入写作的原因，我有七年的时间没有写作。

虽然我不是在有组织的宗教中长大的，但我妈妈会去中国教会，我真的看到这给了她一定程度的安宁。

从我小时候起，我就一直在祈祷。

而当我妈妈生病后，经常进出医院时，我时常思考宗教，我这样做就像是在下赌注，以防宇宙之外还有更大的一个存在。

我当时是这样想的，或许我主动去思考宗教，告诉宇宙之外那个更大的存在，我在想些什么，什么对我来说是重要的，那个存在可能会听到我的祈祷。

但我经常发现，即使是我最信奉无神论的朋友们，当他们经历一些困难的事情，我没有办法安慰他们，也没有办法让事情变得更好。

所以有时我会告诉他们，希望你不要介意，但我只能为你祈祷，所有人都会感觉到安慰。

我是个彻底的无神论者，但我相信有一个更大的东西在那里，我们都是相通的。

我不知道是哪个神，或者是宇宙中的一种能量，但我选择了相信它是存在的，我认为这就是很多故事的起源。

所以，我想宗教元素只是有机地渗透到了故事中这些孩子们身上，以及我为他们所写的对话台词中，因为这就是我在思考的事。

这部电影的另一个主要元素是灵魂伴侣的概念，不管是否是柏拉图式的，以及人们用一生去寻找自己另一半的想法。

而人们觉得灵魂伴侣是一种命中注定的东西，就像他们认为宗教也是这样的。

那么关于宗教、命运、灵魂伴侣的概念是如何在你电影中交织在一起的呢？

伍思薇：我觉得这个问题对我来说可能有点太大了，我无法简明扼要地回答。

我个人觉得我们会遇到很多灵魂伴侣，但没有哪个是完美的灵魂伴侣。

如果我们觉得必须要找到完美的灵魂伴侣，这会给我们带来很大痛苦。

我们更应该这么想：有那么一些人，你会觉得他们绝对不可能成为可以带给你收获的人。

比如故事中的Ellie就以为Paul绝不可能改变她的人生。

但故事结尾Paul却成为了改变Ellie人生的那个人。

可能Ellie也改变了Paul的人生，这两个人之间的关系特别奇特，而我很喜欢这一点，这就是我的人生哲学。

至于宗教，我觉得就和传统意义上所认知的爱情一样，柏拉图的《会饮篇》是一个古希腊故事，讲的是我们必须找到完美的另一半。

人们一直告诉我们，爱情就是这样，但也许某个时刻，我们可以找到属于我们自己的那个人。

我觉得或许电影是在说那些有组织的宗教是有些压迫人的，对Aster来说就是如此，她也经常提到这点，但这并不意味着她没有信仰。

我觉得Aster有信仰，但我觉得她开始为她自己找到一种信仰，对自己有信仰，这样可以让她继续维持和上帝的关系，继续生活下去，而不用将生活过得完全以宗教为中心。

我觉得电影讲的就是，我们都在寻找伟大的浪漫爱情，但有时候最终我们收获的是与别人产生的连结。

可能电影结尾会让我们惊讶，没有人能获得一开始想要获得的东西，但是每个人其实都获得了想要成为更好的自己所必须获得的东西。

这一切都是预先就计划好的，也不是那种典型的浪漫喜剧故事。

这篇影评给我podcast第七集的嘉宾二毛和二光，还有A。

上次看完一部片子暴哭，是在纽约Lincoln Center看《Portrait of a lady on fire》的时候。

《四季》音落，全场起立鼓掌，席导和女主走向舞台的时候，我蜷缩在座位里泣不成声。

再上一次是看《Love Simon》，似乎是在他还没登上摩天轮的时候我就开始哭。

影院里结伴来看的美国中学生纷纷发出awwwww的声音的时候，我早就泪眼模糊。

这一次，看到Ellie冲过去捧起Aster的脸亲，然后带着狠劲说 "I'll see you in a couple of years." 我瞬间泪崩。

看到最后Paul跟着火车跑，依旧带着他扑闪的puppy-like eyes和天真的big smiles，再次决堤。

这部片子没有太多故作玄虚的drama，虽然对中国人还是有脸谱化的表达，也少了一些buildup，但干脆利落的定机位，恰当干净的运镜和剪辑点，以及克制的爱情故事本身，都会让人想到《Call me by your name》的中文译名——夏日终曲。

PB说，这部电影真的好适合开始有点热的夏天穿着短袖、窝在清凉的地方看。

是啊，夏天总让人想起年轻的爱情。

昨天去采访一对lesbian couple，几个月前第一次见面的时候在咖啡店，就聊了一下午。

她们在一起那种互相摸脸和十指相扣的小互动，让我内心一直在awww。

她们通过一个TTL的QQ群认识，认识7天就搬到一起住，现在在一起6年了。

昨天去她们家做采访，聊了快三个小时，整个聊天带给我太充沛的情绪，导致昨天睡下去之后，似乎一直在脑海里过素材，好像在时间轴上播放她们说的话，做着剪辑，直到天亮。

她们是三观很正、长得很可爱的两个短发女生，虽然说自己是T，但是对“T”标签化的问题有很到位的反思。

二毛从中学就开始谈恋爱，每个女朋友都可以谈五六年，曾经因为一个铁T前任也勉强自己去留长发，但后来发现实在受不了，而对方也接受不了TTL，所以分手。

二光没有早恋过，后来谈了一些短短的恋情，也是因为前任来到上海。

她和二毛的第一次聊天就聊了通宵，然后见面一周就确定了关系，现在觉得六年的时间一晃而过，想继续和她们家一只名叫瓜子的暴脾气猫，三个人一起好好生活。

二毛是和初恋女友在家里啪的时候，差点被妈妈撞见，被出柜，但快20年也没有成功。

她有一个形婚对象，虽然父母都心知肚明。

她妈妈会说，楼下小卖部的阿姨问我，你女儿有没有结婚啊，我都无法回答。

二毛会生气：你为什么会在意这个无关紧要的人，而不在意女儿的幸福呢？

但她也知道：她是一个很好的妈妈，我也是一个还不错的女儿，这一切，只能说是时代的不幸。

她之所以不理解我们，是因为彼此30年的时代差距，让她很难去理解同性恋这件事，而妈妈的生活圈子，也是一个很狭隘闭塞的环境。

二光也是很早就出柜，但前年才终于得到爸爸的一句，你去好好过自己的生活，爸爸不会拖你后腿的。

听完她们的故事，一方面真的很喜欢她们的性格，有体谅有温柔有耐心，但也有自己内心清晰的认知和力量。

另一方面，我看着她们两个，就真的能够感觉到「爱」的在场。

它发生在一个人烧饭时另外一个人从背后的拥抱，在两个人说着说着手指就交缠在一起的绕动，在二毛对二光有意无意的撒娇，在二光宠溺地捏二毛脸的时刻。

二毛说，她们刚在一起的时候，有时候听一些歌就会突然流眼泪，然后去抱住二光，因为她觉得，自己怎么可以那么幸运。

就像《花都开好了》的歌词——如果没遇上/那么多转弯/怎能来到你身旁现在往回看/每一步混乱/原来都暗藏方向实在是很感恩自己能做一个storyteller，亲眼见证这样可爱温暖的lesbian love二毛和二光说，她们通宵聊天的晚上，是6年前的八月。

我问几号，居然，真的是我生日。

那天是我和初恋女友复合后过的第一个生日（不过最终还是分手了 if you're wondering）我总觉得自己的人生18岁才开始，在一尘不变的学霸生活后，第一次明白什么是热烈的爱，什么是低到尘埃甚至忘记自己的喜欢，这样好像才活过来了。

整个城市都充满了我们的回忆，中间分开的几年依然睹物思人依然triggering，而复合又分手后再搬回上海，一切，都稀释成了纯粹的遗忘。

曾经放学路上买1块钱鲜肉月饼的店，被iapm给替代了。

曾经去的文具店，找不到五颜六色的包书纸，还有5角钱一包的粘纸。

便利店里有新推出的好吃的大白兔奶糖雪糕，但味道似乎都不如小时候一块钱一根的小布丁。

手上拿着iphone，但十几年前最想要的，是一部诺基亚5300手机。

和二毛一样，我们都有过为了喜欢的人想要更加女性化的尝试，但真的是走过了很多弯路，才知道自己是谁，究竟喜欢什么。

我再也不会穿裙子，也不会故意去模仿甜美的女声，我会喜欢舒服帅气的衣服，喜欢拥有雌雄同体气质的人。

虽然我没办法像二毛一样，可以准确说出“我要找80后东北T做对象”的需求，但当爱情和心动发生的时候，我还是可以清楚意识到它的到来。

前几天在路上偶遇二毛和二光，二光陪二毛去公司打卡，走着走着自然而然牵起二光的手，两人依偎着，而我身边是很久没见面的A。

我冬天刚认识她的时候，翻看她以前的朋友圈就在想，夏天的她应该很可爱。

她就是个很夏天的人，像是便利店门外会遇见的心动女生。

和她一起在沿街座位吃着avocado toast聊天的感觉，就好像初夏凉爽的风，香樟树下的光斑树影，日落时分房间里即将被收走的光芒，还有好吃意面之后的花香moscato。

而在朋友家，看着A腼腆的笑，露出可爱的虎牙和sharp jawline，想转头看她又不想多看的时刻，会想到Ellie迎上Aster的目光，想到蓝头发的Emma和Adele在路上擦肩而过的那一瞥，想到Marianne看站在篝火背后的Heloise，也想到Elio坐在旁边看Oliver和女生贴身跳舞时候不停的抽烟，以及，那次A在咖啡店里欲言又止的表情，和每次和她离开告别时，想拥抱又收回了的双手。

We had to get lost to be found.So maybe, I'll see you again.

The Half of it,译名原先是《真心半解》，这个我蛮喜欢，现在改成了《校园情圣》，有点不知所云。

还是The Half of it更贴影片的主题，开篇是一段动画，讲述神造人时原本是两体两面的，聪明且完整，以至于神觉得害怕，所以将之一分为二。

人变成了现在的样子，一张脸，一个身子，“完整”很难，因为要寻找the half of it.——这是一部要讲述爱、讨论爱的电影。

谁会那么一本正经地讨论爱？

动画及其旁白，其实是女主Ellie帮同学代写的论文中的一段。

我们的女主Ellie，亚裔，戴着眼镜，穿着朴素，靠帮同学代写论文来赚外快。

这在美国的高中校园里似乎是常见设定（？

），比如《Sex education》里的Meave，她们同样独来独往，代写论文也成为她们“攻击”某人的筹码。

不同的是Ellie的亚裔身份和看上去有些古怪（早熟，过于安静）的性格。

Ellie蹬着自行车往返于学校和自己在火车站台附近的家中，符合对“书呆子”的刻板印象。

路上开着小车经过的白人同学喊给Ellie取的调侃外号，这昭示着她在学校的位置——不属于任何一个圈子。

家中，爸爸总是坐在电视机前的沙发上，不擅英语，交电费也需要Ellie打电话沟通，每天固定两次，她出现在家门口的火车站台，控制火车进出。

那原本是爸爸的工作，因语言不通，工程博士的爸爸只能留在小镇当一个站台经理。

父女两人共处时，往往只有电影的背景乐，家里的环境和气氛都相当沉闷。

这是Ellie原先的生活。

——被打破是因为一个请求，学校的橄榄球运动员Paul，请求她帮忙写一封给学校里受欢迎的女生Aster的情书。

在答应之前，Aster帮Ellie捡起散落的书，有过一次交谈。

他们三个原本隶属于高中校园不同的小团体（运动社团、独来独往、最受欢迎的小群体），因为代写情书而发生交集。

看到豆瓣影评里有人说是《大鼻子情圣》+《蓝色大门》，好精准。

《大鼻子情圣》讲的是大鼻子西哈诺替帅气的士兵写信追求自己的表妹，实则吐露的是自己的真情实感的故事，但The Half of it里，代写情书，文采横溢且与写信对象Aster惺惺相惜的Ellie是女生。

《蓝色大门》则是他爱她，她喜欢她的故事。

情书的代写主要发生在影片的前半部分，来往的字句伴随着的是生活片段的展现。

受欢迎的Aster原来也为“合群”而困扰，她有一个肤浅但帅气、在校园里很受欢迎的男友，父亲在这个保守的、以白人为主的小镇担任教堂职务，喜欢书籍与艺术的她在自己的生活中“假装”的时候更多。

Paul是个只会对薯条、奶油和香肠款款而谈的简单男孩，拙于言语，在回答Ellie喜欢Aster什么时，回答的是“漂亮和聪明”。

但是随着回信，Ellie对Aster开始感兴趣，她将这一来一往视为“game”，对她们而言，这的确是一场思想的游戏。

她们谈到伟大的绘画作品往往能找出最特别的五笔。

勇敢（Bold）的人会毁掉原先的画作，为了创作更伟大的作品。

Aster说她不敢，Ellie就为她找了面白墙，请她在墙上作画，不同时间，两人一人一笔，留下评论。

在白墙绘画，“书信”的另一种形式，浪漫至极。

但“思想游戏”对Paul而言太过漫长，在他看来，喜欢一个女生，就是要约会。

约会就是要一起吃薯条，蘸奶油。

他莽撞地向Aster发出邀请，于是开启了会面和约会。

第一次尴尬至极，但也由此开启Ellie伪装成Paul在社交软件上的聊天。

Paul的不善言辞，都因为纸面上的健谈和“默契”化为另一种可爱。

与此同时，Ellie也和Paul成为了朋友，知道Paul正在研发家里taco sausage的新配方，而Paul也关心朋友Ellie的过去。

在毕业演出中，Ellie负责钢琴独奏，但钢琴出了差错，Paul将她的吉他推给了她，在她尴尬的时候以确切的眼神告诉她，他相信她可以在舞台上发光。

这是Ellie在校园中的高光时刻。

而同样的，在Paul的橄榄球比赛中，Ellie晚到，向Paul打招呼的同时，提醒他接住身后的球，见证了Paul代表球队得分的第一个球。

而Paul之所以跑得那么快，与他总是跑步和骑车的Ellie一同上下学不无关系。

Ellie促进、也见证了Paul的高光时刻。

而与此同时，Aster和Ellie共度了一天，她尝试了Ellie在火车站台的工作，邀请Ellie共赴她的秘密基地。

一个没有信号的温泉。

这是我相当喜欢的一场戏。

心动女孩在自己面前脱掉衣服，Ellie迅速转过身，问，这是阔叶树吗？

（生硬程度和“天气不错吧”不相上下，更胜一筹，是十足心动）而一些影评提醒我们发现细节：一起仰躺在水面上的Aster身上穿着Ellie的秋衣，而水面下是她们各自脸的倒影——回到最起初的动画，“人”原本是两体两面的。

原不相干的人生就此交集——沉闷的生活投入水花，学会观察、欣赏的同时也学会爱。

Paul发现自己更关注的是Ellie，却得知Ellie喜欢的是Aster.尾声的高潮戏发生在教堂。

在这场三个人的关系中，还有一个被忽视的角色是Aster的男友Trevor，为了让他加入“高潮”四角线的混乱，还特地安排了一个Trevor以为Ellie喜欢自己的桥段。

在某次教堂照常的礼拜中，Aster的父亲邀请Trevor发言，他当场称呼Ellie为自己的妻子，就在Ellie点头默认时，一直负责教堂伴奏、待在楼上的异教徒Ellie大声阻止了。

Trevor不正式的求婚前，说：love is patient,love is kind.在Ellie语无伦次时，Paul站了起来，他说：Love isn’t pretending.原先以为喜欢就是约会，约会就要吃薯条的Paul在尾声说：I always thought there was one way to love. One right way. But there’s more.而Ellie在Paul之后，也鼓起勇气，她走下楼梯，讲了本片的高光句，或者说主题句：Love is not patient and kind and humble. Love is messy and horrible and selfish and...bold.Love is being willing to ruin your good painting for a chance at a great one.然后她对Asters说：Is this really the boldest stroke you can make?【这一段可以视为主题台词摘抄】Aster离开了教堂，离开了她原本被规定好的生活轨迹。

而Ellie的爸爸则送她离开这个小镇，告诉她，让你来不是为了让你像我，是为了让你像你妈妈。

Ellie口中Young and funny的妈妈。

尾声中，Ellie和Aster告别，你来我往，她们聊天也像“过招”，终于，Ellie扔下自行车，上前亲吻Aster，告别：See you in a couple years.Paul带着香肠到火车站台送别Aster,然后追着火车往前跑了一段。

之前说过的，Paul跑得很快。

而先前一起看电影的时候，Ellie说，追着火车跑的男人是蠢货，怎么会有人追得上火车。

而为此而悲伤的车上的女人也是蠢货。

但Paul追着火车跑的时候，Ellie还是哭了。

故事的最后，Ellie离开这个沉闷的、很可能一成不变的小镇，父亲为她准备了足吃十多天的饺子。

Paul终于敢向家人说出他的想法，将继续改进他们家的火腿配方。

而Aster在申请艺术院校学习画画。

——他们才十七岁，刚刚懂得爱是什么，因为爱和被爱，make the boldset stroke.这部以亚裔女孩为主角的电影，讲述了她的第一次爱和被爱。

她爱上了一个女孩，她离开前亲吻了她。

她被一个男孩子喜欢，她推开这个男孩的吻，但离开时这个男孩作为朋友，追着载着她的火车往前跑。

身份认同、“出柜”，这些大话题轻拿轻放，被包裹在高中校园的成长叙事当中。

喜欢这部影片，因为它简单，但细腻而动人，埋了很多伏笔，最后都派上了用场。

青春故事动人的缘由，恰是不论多么古怪、矫饰、笨拙，都还有机会继续成长。

爱是必要任务，但并不求解答。

上火车之前，Ellie为了让Paul不那么伤心，说如果在站台哭的人是懦夫（Wussy），上车后她仍旧对着Paul做这个口型，看起来很像“We’ll see”.是我的一个误读，很像我们平常开玩笑时说的“让我们拭目以待”。

年轻人就是可以说：See you in a couple years——我们未来见。

在访谈中，导演伍思薇说，是想写自己和大四时一位直男朋友的故事。

但是试图讨论的东西太多，将背景移到高中后反而能够迎刃而解——高中时代，许多东西都是“第一次”。

爱可以被正当讨论，理所应当在此时被习得。

所以某种程度上，The half of it，是水中自己的倒影，是成长之后习得爱，带着爱出发的另一个自己。

We’ll see it.

昨天上午伍导@thatalciewu在推特上做了live-tweeting，我完整看下来，还是很有收获。

写篇帖子记录一下。

（tag是自己加的）略去了：1、伍导喜欢的食物美味（eg热狗，奶酪蘸薯条）2、相关制作人员、演职人员的致谢 3、我不太认识的人物 4、单纯提及电影场景 5、我没看懂的顺序版：8:08 "Note that one crazy bird that you occasionally hear. We put that bird subtly everywhere. SOUND DESIGN"——鸟鸣声。

#SOUND DESIGN#DETAIL8:11"Remains of the Day truly is one of my favorite books. If you haven't read it, please do!"——《Remains of the Day（长日留痕）》是伍导最喜欢的书之一。

#导演内心时刻引用《长日留痕》原文的台词“所有那些几乎无法抑制的渴望(All that barely repressed longing)”&这里想引用一下豆瓣友邻@法外之徒的部分短评“ 从「面子」中世俗到极致的烟火气蜕变为「另一半」里文艺青年“去世俗化”的内心世界 只有浓厚理想主义气息和似曾相识的自动售卖机与教堂骚乱片段能窥见伍思薇的作者性 少女你来我往的倾诉话语渗透进每一寸空气的同时 文学宗教不仅仅代替了前作的童年记忆与传统文化 扮演或推进情感或阻碍关系发展的“麦格芬” 而是形成了与同性亚文化的共谋：一个曾经充当他者替身的人大胆去爱 最终成了一个不可替代的人 这也是为什么写出「别让我走」和「长日留痕」的石黑一雄会被多次提及 ”8:12 “The look Ellie gives Paul after "She's like all three"is one of my favorite moments in the film”——下一句台词"Thanks your clarifying"#FACIAL EXPRESSION#DETAIL8:24"Notice that Aster is sketching in background is charcoal similar to Plato's Symposium beings from the beginning!"#DETAIL#前后呼应8:32 "What are your views on women in the workplace""Does Aster like lean meats?"#哈哈哈哈8:39"I lvoe this moment when they are riding/running together and Paul is talking, and Ellie is just listening.."#LOVEIT！！

8:39"And this moment between the girls texting reminds me of high school longing. Or even adult longing"#伍导内心时刻8:42"I lvoe all the different shades of rain in this film."#SOUND DESIGN#DETAIL8:43 "This is a very famous movie in India called "Ek Villain." I wanted to subtly nod to the fact that classic movies can extend beyond the western canon"#FACT8:44"That is the sound of real Northwestern tree forgs. They are everywhere in this movie. Sound Design!"#SOUND DESIGN#DETAIL8:46"Honestly, talking intelligently about immigration IS a turn on for me."#伍导内心时刻8:49 "Not that Aster's host messenger handle if DiegaRivero as a play on Diego Rivera"#DETAIL8:51"Gordon Lightfoot. God I love him.""Notice how the Gordon Lightfoot transitions from "diner music" to "score" at this point."#伍导内心时刻#SOUND DESIGN #DETAIL8:53 This moment between these two yo yo's where he tries to teach her "the look" is so delightful.#FACIAL EXPRESSION#DETAIL#哈哈哈哈&引用@kriseno的回复：“There are sooo many hilarious moments... often following or preceded by heart-wrenching ones. making each more poignant, like putting light and darkness next to each other.”9:00 "I love how the applause goes to tree forgs."#SOUND DESIGN#DETAIL9:01 "Discerning eyes have picked up that Math Class Girl is a bit baby-dykish"#DETAIL&引用Raquel@raquelestevesli的回复“She is literally said:"I like your nails" as an introduction”9:01 "Drinkers of Catan. Can we make this a thing? Please let us make this a thing. I have started writing rules."——#FACT，卡坦岛喝酒游戏9:05 "Notice that her jacket is "half" on. There is a lot of twinning, and triangles, and "halves" in this film...(From dialogue to production design."#DETAIL#呼应9:11""No it's not. It's lonely."is one of the most important moments in the film to me."#伍导内心时刻#主题9:14"I actually can't remember who said "Gravity is matter's response to loneliness." I had it scrawled in an old notebook, but when I look online I can't find a source."#伍导内心时刻&引用Adrian Acu@AdrianAcu的回复“I first heard that phrase on the last episode of the cartoon Exosquad:"Gravity is the response that matter makes to the loneliness of space. It's love, you see, the love that moves the stars."”9:12"I actually AM a russian doll of clothing. The running joke amongst my friends is that if you strip off my t shirt and jeans, it's just another layer of tshirt and jeans."#伍导内心时刻9:16"Joan Chen makes me want to pursue my true dream too."#伍导内心时刻9:21 "This scen always breaks my heart. But it's also a major reason I made this movie. We spend the whole film falling in love with Paul, and then he breaks our heart. But I think that's life. Good people can still have attitudes that hurt us."#伍导内心时刻#主题#LOVEIT！！

#FEELINGS&引用portrait of a Megan on fire@IncompLentils的回复：“This scene is perfectly done. Also I love the way the actor played it, because (as someone who grew up Christian and turned out queer) I can hear him struggling as he says what he's always believed ,what he's been taught, and tries to reconcile that with this real person he loves.”9:25 "This scene between these two men who both feel like they don't know how to speak "good". And yet end up connecting in this gentle, profound way that changes both of them. It always slays me."#伍导内心时刻#FEELINGS&引用@hizziesunshine的回复““Have you loved someone so much that you don't want anything about her to change?” What a scene”9:32 "This is so Chinese. No one says "I love you" we all just do things, like cook or sacrifice for each other. I love this scene between the dad and daughter."#伍导内心时刻#主题9:38“And just like someone good can have attitude that break your heart, it also gives them the room to reach outside themelves for you. That's why the church scene and this scene make me cry. Because Paul pushes himself to confront his beliefs for Ellie.”#伍导内心时刻#主题

一部电影看过之后，如果只是体味了一丝感动，觉得还远远不够，深挖叙事套路和背后的价值观会别有一番滋味。

1， 片名和满满的套路开篇要吐槽的就是这个片名——《校园情圣》，这种水平的翻译真是很容易让人产生误解，以为本片是一个风流公子哥的校园爱情电影，即使香港的翻译《真心半解》都要比这个要好一些吧。

书归正传，其实本片这种替别人追爱的套路，实在是不怎么新颖，已经在多部影视作品中出现过，同样是同性题材的有《恋爱求证》，即使是韩剧中也在《她很漂亮》中出现过。

更为俗套的是片头关于古希腊人认为很久以前人都是连体存在的这个观点的重复，虽然后面主人公的独白在反对一些什么爱是无私的之类的陈词滥调，但是最后还是不可避免落到了这些套路里。

当然片中的套路不止是主线剧情的设定，包括小镇学校中的人物，除了3位主人公以外，也大都是脸谱化的，橄榄球四分卫一定是无脑且肤浅的，周围同学一定会因为女主的华裔身份而排挤她，校内女生之间一定是塑料姐妹情的。

如果把华裔的Ellie换成一个男的，其他剧情不变，本片就是好莱坞标准青春爱情片了。

现在好莱坞只要把从前爱情片的套路拿来，加上两个同性别的演员，再随便拍拍，就能说是体现多元价值观，关注LGBT群体，“妈妈以后再也不用担心我的电影”。

简单来说这就是一出，他爱她爱她，的大戏。

所肯定的价值观无非是做自己和大胆追爱，但是在如此保守的小镇，和女神艾斯特在街上的一吻，真的就是大胆吗？

难道大胆就是不计后果吗？

2， 这个青春不够残酷现在除了国产堕胎青春片，青春片的主流应该是“青春残酷物语”，比如《牯岭街少年杀人事件》，或者最近的《从不，偶尔，有时，总是》，但是本片中女主Ellie的成长或者说挣扎并没有达到应有强度。

全片很好的描绘了美国一个压抑、呆板、乏味、没有希望的小镇，但是女主对自己性取向以及将来学业选择的挣扎都几乎是不费力气的。

当她意识到自己喜欢上艾斯特时，她的内心几乎是同时就对这一事实，坦然接受，全无纠结。

结尾她踏上火车，除了对朋友和家人的留恋以外，内心仍然没有摇摆。

如果一个人可以如此轻松的接受自己，如此轻松的离家远走，那么她有事为何从未恋爱，又是为何显得离开父亲很难。

毕竟这不是一部青少年喜剧，既然色调氛围营造如此之好，我希望女主也能在复杂现实中做简单选择，而不是一吻了之。

3， 用电影中的电影表现老式的价值观先说一下题外话，也就是本片中的女主的父亲这个角色，是由演员邹兆龙来饰演的，从一个动作明星转型为普通演员，还是让我蛮诧异的。

下面说一下片中提到的几部老电影。

首先是《卡萨布兰卡》结尾的一句台词：I think this is the beginning of a beautiful friendship. 我想这是我们美好友谊的开始。

这句话象征的应该是女主Eliie和男主的友谊。

之后出现了女主引用《柏林苍穹下》的台词，用来给艾斯特写信的桥段。

在然后出现过卓别林的电影，以及凯瑟琳赫本的《费城故事》。

在《费城故事》中女主与三个男人都有感情纠葛，想不想本片复杂的他爱她，她爱她，他又爱另一个她，的“混乱”感情戏。

这些老电影加上书信这个道具，可以很明显看出，导演还是很喜欢那些经典的东西，虽然是一部同性题材，但并不全是向前向前的态度，书信的表达确实比短信的信息量大很多。

2， 女主Ellie的未来可能不可期女主虽然成绩突出，尤其在写作方面有天赋，而且最终离开了这个闭塞的绝望小镇，但是从片中细节来分析，她未来想成功的话难度不小。

有两个人物的处境说明了这一切。

一个是女主的父亲，他是一个有博士学位的人，但是人生极其不如意，只能在一个小镇管理火车，同时看看经典电影

另一个是女主的老师，从他们的对话中我们知道，老师是有很好的学历的，但是如今也只能来到这个小镇教书而已，而且在美国初中高中老师的薪水是很微薄的。

那么我们同样是满怀希望的女主，未来会不会也是读完大学再回来呢？

最后说一下海报，可以看出来女神艾斯特实际上是虚焦的状态，女主Ellie和男主虽然在远处望着她，但是没有看清的本质，实际上是因为他们要看清的是自己的内心，而不是外在的女神，女主最后明白了自己的性取向，男主经过一切后成长了，所以女神反而不重要了。

Turning Page9.4Sleeping At Last / 2012“春光浓似酒，花故醉人，夜色澄如水，月来洗俗。

”落笔这篇文章的时候，刚好是5月20日的夜晚。

新冠病毒疫情，让不少相爱的人不得不文字抒心怀，千里传音方不相忘。

不得已的“柏拉图式爱情”（Platonic love），让coulpe们发掘出彼此安静的距离，正视一度试图忽视的灵魂契合。

“爱是渴望并追求自身的圆满。

”——柏拉图《会饮篇》一、柏拉图？

关于柏拉图式恋爱，维基百科给出了如下的解释。

“ Platonic love is a type of love, or close relationship, that is non-romantic. Platonic love as devised by Plato concerns rising through levels of closeness to wisdom and true beauty from carnal attraction to individual bodies to attraction to souls, and eventually, union with the truth. ”总之，这是一种超越或者说忽视肉体的灵魂相拥。

Turning Page9.4Sleeping At Last / 2012

从柏拉图本人在《会饮篇》中对爱的描述来看，每个人都是“the half of me"的残缺体，而爱是一种变相的必需品，使得流浪的”半体“完整。

而这种终其一生的寻找，将通过发掘“the unspoken understanding”，灵魂契合，得以完成。

但其实，柏拉图本人有点懵逼，因为”Platonic love“的概念并非是他自己盖的帽子，而是最早由文艺复兴时期意大利哲学家和美学家费其诺（Marsilio Ficino）于15世纪作为苏格拉底式爱情的同义词提出，用来指代苏格拉底和他学生之间的爱慕关系。

是的，没看错，就是你想的那样。

说到这儿，让我们回归对话录《会饮篇》中最原始描述。

“最崇高的爱情是精神之爱，是爱的双方对真善美的共同追求，而这种共同追求仅限于同性之间，只有这种爱才是高尚而珍贵的。

”

Call Me by Your Name 《请以你的名字呼唤我》由此看来，柏拉图式爱情，最初并不等同于现如今被普遍认为的精神恋爱，而应该是同性之爱，且摒弃对性的欲望。

🏳️‍🌈 而在当时的希腊，学者们普遍认为同性之间的爱情才是真正属天的爱情，异性的婚姻制度不过是为了社会的建构。

前些日，由伍思薇执导的青春爱情电影 The Half of It （中译：真心半解）便以具有原始同性含义的柏拉图式爱情为元素，不仅让影迷们领略青春电影的新高度，更为LGBTQ文学打上了一抹别样柔光。

二、文字与精神封闭世界？

美版正式海报The Half of It 讲述了亚裔高中生Ellie在帮助同学Paul写情书追求校园女神Aster过程中，对Aster暗生情愫，而Paul也渐渐对Ellie产生依赖于爱恋的感情纠葛过程，以及三人在人生道路上突破自我的故事。

听简介，狗血和俗套感扑面而来。

但电影在烂番茄96%的期待度以及在IMD和豆瓣的一致高分让我特想一探究竟。

女主角Ellie Chu完全符合大众一贯对亚裔学生的刻板印象：

高度自律，照顾待业在家的父亲

勤奋好学，接代写活儿自力更生

来自周边或玩笑或严苛的种族歧视日复一日的生活，Ellie以文学为爱好，却始终找不到墨守成规外其他的可能。

直到她偶然看到在一片喧闹中安静读书的Aster，听到她在一片不耐烦中认真响起的歌声。

莉娅·刘易斯所诠释的Ellie在此时流露出一个很有感染力的眼神，配合逐渐拉近的镜头，仿佛在诉说：这是灵魂特别的，那种给我归属感的特别。

Aster作为校园女神，不仅吸引着庸俗多金的男友，也让平凡憨厚的Paul动心。

情窦初开的橄榄球队的边锋替补Paul神经大条，于是雇Ellie帮忙代写情书。

以自欺开始，以欺人结束，这就是世人所谓的爱情。

——奥斯卡·王尔德

Aster的第一封回信,两人相互看穿对文学的喜爱。

“It's like a game." Ellie安抚着Paul，更是劝说着自己不要陷入。

在两个女孩儿通信的内容中，我们感受到一个封闭的世界，那是只属于她们的文字，连拥有上帝视角的观众也无法轻易进入。

这两个孤独流浪的”半体“，产生了只属于她们的“the unspoken understanding”。

这种隔绝观众式情节安排，由于柏拉图式爱情的理论铺垫，营造出极致的浪漫。

而两位主角形象的塑造，也很大程度都在通过文字进行。

· 关于being different与kind of no one的讨论：Aster ：When you’re a pretty girl, people want to give you things. What they really want is to make you like them. Not like them as in, ‘I like you’, but like them as in, ‘I am like you’.”So I’m like a lot of people. Which makes me kind of no one.”Ellie：I never really thought about the oppression of fitting in before. The good thing about being different is that no one expects you to be like them.·关于the bold stroke的讨论：Ellie Chu: What’s surprising is people don’t see what they’re not looking for.Aster Flores: I’ve been thinking about what you said about seeing and not seeing. I had a painting teacher once tell me that the difference between a good painting and a great painting is typically five strokes. And they’re usually the five boldest strokes in the painting. The question, of course, is which five strokes?Ellie Chu: Everything beautiful is ruined eventually. Maybe that’s the thing. If you do ruin your painting, you got to know you have everything in you to get to that pretty good painting again.Aster Flores: But if you never do the bold stroke…Ellie Chu: You’ll never know if you could’ve had a great painting.

从Aster对绘画的理解中，Ellie看出她对于感情生活想要改变却“无从下笔”的无奈，于是主动指引她进行了超越信件的绘画互动。

这仿佛是她们的正式约会，没有晚餐，没有“hang out”，而是一笔一划，不曾干扰，自由补充着彼此的笔触。

她们细心掂量每一笔的走势，恰巧在某一个瞬间，共鸣感指引着“the bold stroke”。

因为你最大胆的一笔，那才是随风逐日的女神。

Aster畏惧的不应是被抹去，而是未曾尝试。

偶然的机会，Aster约Ellie一同出游。

这场戏并非影片的高潮，但却将“柏拉图式恋爱”的内涵线索诠释地浪漫而自然。

Aster轻搭在方向盘的双手

Ellie额旁随风轻起的碎发

你惆怅望向未来，她偶然关注的目光Aster带领Ellie进入自己的秘密温泉，羞涩的Ellie依然穿得像个俄罗斯套娃，紧紧贴在石头旁。

这一次，Aster掌控着聊天的节奏，她说，自己以前从来没有跟任何女孩儿谈论过除男生外的任何话题。

太多时刻，我们在同性身上感受到的只有嫉妒、利用、和心机。

而Ellie对Aster，自始至终都有一种珍惜，一种“我希望你过得比我好”的希冀。

有时，敞开心扉不是一个人的事，而是一种氛围，一种吸引，让我们产生了倾诉的欲望，说，我真想把隐秘与过去统统交代。

仿佛这样，是一种归一的上升。

倾诉、聆听、喃喃自语细心的观众可以发现，嬉闹玩耍过后，Ellie的黄色外衫被Aster穿在了身上。

就像是Ellie层层叠叠的心被拨开，被放松；也像自己的某一部分被相互交换，妥善安置在另一个人的心间。

Ellie去世的母亲曾说，每首歌，每部电影，每个故事，都有the best part。

她们静静飘在湖水上，词不达意。

然心照不宣确定录音机中的歌曲最精彩的节奏。

回想起那一封封满是引言的信件，一条条深夜时的简讯，和一笔笔最大胆的绘画。

和你一起游戏的日子，是我青春的华美乐章。

而那时的你，是我的the best part。

“ I knew exactly what phrase in the piece must have stirred him the first time, and each time I played it, I was sending it to him as a little gift, because it was really dedicated to him, as a token of something very beautiful in me that would take no genius to figure out and that urged me to throw in an extended cadenza. Just for him.”——From Call Me by Your Name

Aster随着水流飘到Ellie的颈窝，随着镜头拉远，女孩儿们的性别特征渐渐模糊，唯有一个嵌入式的造型，隐喻着柏拉图对于“爱让人完整”的理念，呼应着“the half of it”的片名。

在全镇亲友地见证下，多金男友向Aster求婚。

就在她准备听从世俗安排答应他时，Ellie勇敢站出，大声表达了自己对于爱的理解，也用彼此明晰的隐语让Aster知晓了骗局的真相。

Ellie Chu: Love isn’t patient, and kind, and humble. Love is messy, and horrible, and selfish, and bold. It’s not finding your perfect half. It’s the trying, and reaching, and failing. Love is being willing to ruin your good painting for the chance at a great one.曾经的Ellie说，“If I knew what love was, I would quote myself."“若我明白何为爱情，我会引用自己的话。

”这一路的自欺与欺人，Ellie终于体验到他们口中的爱情，这一次，她不再活在别人的文字中，而是将堂堂正正，不以任何人为伪装，站在另一个女孩的面前，告诉她，是我，我的文字，我的人，在这里。

三、非LGBT教徒=工具人？

不知是不是因为女同元素过于吸睛，影片的后续评论很少在男主身上着墨。

其实，男主角Paul的塑造十分精彩。

异性恋，似乎在以往LGBTQ影片中略显格格不入。

但Paul的成长，反而以小见大地映射了青少年性少数群体周边人群对于性向的认知。

很多情节设置，是毫不刻意的细微引导，让我们感受到了这部青春片的教育意义与细节用心。

Ellie询问Paul喜欢Aster的原因，镜头明暗关系设置Paul Munsky: What else could I like about her?Ellie Chu: I don’t know. How her eyes look right into yours. How she twirls her hair when she’s reading. How her laugh busts out like she can’t help herself and she stops being so perfect for just a few moments. She has at least five different voices. How you could live in an ocean of her thoughts and feel like she knows, like really knows…“真假Paul”的第一次交心，Ellie倚靠在阴暗的墙角，落日余晖透过门窗照进小屋，却照不到她的身上，这不仅照应着她在暗处伪装的身份，更暗示着LGBT群体“深藏柜中”的压抑。

同时，面对女孩儿回答中不经意间透露的过于细节的描述，Paul并没有发现任何情感端倪，这表明在他的生活中，并没有真正接触过性少数群体，为后续的情节转折做好铺垫。

宗教元素，也在影片巧妙展现。

戏水时Ellie曾向Aster吐露，身为无信仰者是孤独的，但Aster却被Ellie身上的自由洒脱深深吸引。

在她们结束秘密温泉出游的夜晚，Aster赶到Paul的家中，开口便问了他一个突兀的问题——

Aster的明知故问，或许是因为同Ellie相处时的别样情愫让她质疑自己家庭严格遵从的教义，抑或是她察觉出那些引发共鸣的“Paul”的文字，应当是属于向Ellie这般精神自由的非教徒。

此时的Aster，仿佛想向自己证明些什么似的，吻上了Paul的唇，试图将所有对Ellie的依赖，全部倾注到眼前这个异性。

这个情节的Paul，起到了电影女同情感承接者的桥梁作用，毫不刻意地见证出青少年性取向认同中出现的自我否定倾向。

先别着急心疼Paul小可怜，他远不止是桥梁工具人。

后续镜头中，Paul眼神游移，不自觉看向了Ellie房间的窗。

正是这个细节铺垫，让观众再次被带入到Paul的故事中。

这也是我认为影片对于Paul这一角色塑造成功的关键原因之一。

在真心半解中，男主角并不会因为夹在两位女主中间就失去塑造亮点，紧凑的情节设置和巧妙地镜头切换，良好地展示了这场“三个人的爱情”中的“三个人”，不是纠葛的“三角恋”。

当Paul爱上Ellie，却得知Ellie对Aster的情感真相，他把基督教告诉他的借口说出口。

转而，却上网了解LGBT群体, 对性向问题进行反思。

不论有多少愤怒与不解，Ellie和自己一同成长的点滴真实无比。

自己一次次迈开腿追在骑车的她后面奔跑；一封封为自己写的Munsky Sausage美食推荐信。

满怀温柔关注参加party时Ellie的状态并照顾醉酒的她；在钢琴演奏出糗的时候递上吉他鼓励女孩唱出自己的歌......

和教义告诉自己的不同，他觉得，自己相处过的这个坚强善良的姑娘绝不应该下地狱。

Paul与Ellie父亲进行谈话Edwin Chu: Did you and Ellie break up?Paul Munsky: No, we weren’t, um, together.Edwin Chu: She seems sad.Paul Munsky: No, you don’t see her.Edwin Chu: See? See what?Paul Munsky: Who she is. Could be. Her.Paul与Ellie父亲的谈话，是我第一次看本片时第一次落泪的情节。

父亲用中文自言自语讲述着，妻子离开后，屁大点儿女儿用坚韧乐观撑起了整个破碎的家。

什么都没听懂的Paul，渐渐红了眼眶。

或许他看到了一个父亲，对于情感的依赖，和对女儿本质的信任。

Paul终于意识到自己说“You don't see her."这样的话有多么愚蠢。

因为,Ellie一直是也将会是那个她，善良、坚强、博学、刀子嘴豆腐心，那个让自己明白，爱远不止是一起去”hang out“的她。

她是谁，从来都与性取向无关。

“Have you ever loved someone so much, you don’t want anything about her to change?”——Edwin Chu在Ellie阻止Aster接受求婚时，Paul解开心结助Ellie一臂之力，并表达了他对多样化爱的接纳。

我们不应停止爱一个人，只因为他们选择爱的方式。

Paul Munsky: Love isn’t pretending. I know, because I’ve been pretending. I always thought that there was one way to love. One right way. But there are more. So many more than I knew. And I never want to be the guy who stops loving someone for loving the way that they want to love.其实，与其说Aster和Ellie的感情线是电影同志平权意义的核心力量，不如说Paul对于同性之爱从陌生，到质疑，了解，再到接纳的过程，对于现代社会更具指导意义。

他在电影中的举动与变化，可以作为性多数群体或不明取向群体的启发。

近以来，LGBT问题被提升到前所未有政治正确高度，LGBT文学获得广阔市场且势头不减。

这种潮流和氛围，大体是向好的。

但其实平权这件事情，远不止是去宣扬“我们的爱情是多么美好”，或”同性之爱无异于异性”。

太久以来，我们把视角聚焦于少数。

或许LGBT文学可以随着《真心半解》这部影片过渡到一个新阶段，那就是关注性多数群体面对性向问题时的心理变化，教一教大多数，该如何接纳多样的爱。

影片的结尾，三人以各自的方式给予情感妥善的安置，为了自己的未来各奔东西：Aster不再妥协于小镇少妇的平稳人生；Elliie终于放下英语不好的父亲去迎接崭新的大学生活；Paul突破家庭传统创新了香肠的配方。

"I'll see you in couple years."——Ellie可这远不是他们真正的结局。

甚至，或许如今纠缠着的三人在未来还会遇到许多可以达成"the unspoken understanding“的灵魂。

但，哪又有什么关系呢？

毕竟，爱是尝试。

其实《真心半解》整部电影的核心并不在于三个人纠结的情感，也不在于LGBT平权，而是“尝试改变的勇气”。

三个人在彼此暗恋中慢慢理解了爱情的真谛，与此同时，他们每个人都完成了内心的正视。

其实，三个孩子在自己的生活中都没有突破常规的勇气，但却一直鼓励、帮助对方去画出“the boldest stoke”。

而现实生活中的我们又何尝不是？

勇气这东西是相互给予的，就如同灵魂是需要被Ta弥补的。

·写在最后 刚过去不久的5月17日，是国际不再恐同日（International Day Against Homophobia, IDAHO).即将到来的六月，是同志骄傲月（Pride Month）.爱不适合娇惯者，爱只适合战士。

这个倒影，让你联想到什么了吗？

原来柏拉图，想的都对。

不过还是得大言不惭给他对爱的诠释补上句话：重要的并非找到那个与你契合的灵魂，而是你在孑然一身时仍勇敢追寻的尝试。

愿我们永远有坚持自己立场的权利，且能允许他人拥有别样的灵魂。

🌈

By：Daisy 璇儿

看了两遍，对影片中的细节又有了更深的理解，私以为，如果你以为这只是部青春片，那就错了。

谈爱但不仅仅只谈爱影片一开始便谈爱，引用柏拉图《会饮篇》的一段话：爱就是渴望并追求自身的圆满。

紧接着，一个磁性好听的女声开始阐述有关爱情的哲学她说：古希腊人认为人类曾有四只手、四条腿，一个头，两张脸。

当时人很快乐，很圆满，以至于诸神，害怕人类过于美满不需再敬拜神，于是将人一分为二。

让分裂的我们在世上痛苦地游荡永生渴望……渴望……渴望……我们另一半的灵魂

据说人找到另一半时，有个不言而喻的共识，结合，双方会感到此生最大的，喜悦。

这段是Ellie的独白，引用自她写的有关爱情哲学的论文。

这段关于爱情的论点很巧妙，看似在谈论爱，实则引出了本片的最大看点——灵魂伴侣。

何为soulmate？

01>>如果说重力是物质对孤独的反应，那么爱就是一个灵魂对另一个灵魂的反应我们先来看看影片是如何演绎的。

影片中，Ellie帮Paul代笔，她与Aster的交流几乎全是文字。

一开始是互相传递书信

然后，是手机短信

之后，在墙上共同绘画，达到灵魂交流的“高潮”

Ellie忍不住发出惊呼“终于遇见与自己同龄又懂自己的人”。

不过她们依然没有见面，但影片却能让我们知道她们陷入了爱情。

比如Ellie用不完美但真实的语言形容Aster。

比如短信聊天里，只有她们能明白对方的省略号代表了什么。

还有Aster的画，Ellie能透过侧边的一笔，看到她的孤独，与希望。

最后，两人同泡温泉的片段，水中倒影出她们各自的脸，与开篇古希腊的传说（人类曾有四只手、四条腿，一个头，两张脸）前后呼应。

这么多细节串在一起，形成了一个完整的闭合环，让我们能清晰地感知到Ellie与Aster就是灵魂上的知己。

02>>我们渴望找到灵魂的另一半，其实是渴望找到自己如果影片只是简单地向观众演绎了何为soulmate，那影评到这儿也就完了。

但显然导演的野心不止于此。

除了soulmate的演绎，影片还向我们传达了一个道理：我们渴望找到灵魂的另一半，其实是渴望找到自己。

三个主角，在一开始，都没有做自己。

Aster漂亮聪明，有个有钱男友，人人都喜欢她，但她却常常产生疑问，自己想要这样的生活吗？

家人要求他坐姿端正，做个淑女。

朋友不是喜欢她，而是喜欢她的漂亮，要她同自己一样，围上绚丽的围巾，做闪亮全场的pretty girls。

男友，甚至不懂她想表达的意思，又或许是他并不想知道她的真实想法。

活在别人的期待下，她可以是“任何人”，但唯独不是自己。

如果说Aster在别人的期待下迷失了自己，而Ellie恰恰相反。

Ellie，身为华裔的她，本就是一个“异类”。

在信奉基督的小镇上，她可以不信上帝，没有信仰。

她不必担心自己不合群，没有人要求她同别人一样。

人都是趋同的，不同，意味着孤独，没有朋友。

看惯了冷眼与忽视，自然不渴望融入群体，但人都是社会性动物，远离了人群，自然也就远离了自己。

所以，同样，Ellie展现出来的也不是自己，她将自己隐藏了起来，包括自己的性取向。

就像她身上一层套一层的衣服，把原本的自我包裹得密不透风。

Paul，为了追求Aster，书信由Ellie代笔，信息由Ellie代发。

为了迎合Aster的爱好，强迫自己看不喜欢的书，聊不喜欢的内容。

在这场爱情追逐里，他也一直在假装别人，没有做自己。

为了证明三人在自我认同上的困境，影片还加入了大量隐喻。

不止一次提到的“他人即地狱”

“他人即地狱”的隐喻，又同Ellie后面的引用（《无处可逃》里有三人困在地狱，一扇门开了，却没人离开）相呼应。

暗示了三位主角活在他人的评价里，没有做自己。

迷失了自己，所以感到困惑，孤独，会对与自己截然不同的人产生好感。

所以，那种对找到另一半灵魂让自己完整的渴望，又何尝不是对找回缺失自我的渴望。

03>>寻找爱和自我，需要大胆画出一笔私以为，三人真正做自己的时刻，是大胆表达爱，接受爱的时候。

而这恰好是影片不断强调的地方——大胆地画出一笔。

Paul勇敢站出来，剖析自己，“撕掉”过去的“伪装”。

Ellie大胆反驳对爱的教条式定义，重新为爱下定义。

大胆拥抱爱情，正视自己的性取向。

Aster遵从内心，选择了艺术学校，最后同Ellie接吻后，她抑制不住的笑，也证明了她开始接受同性的爱，接受了真实的自己。

自我认同、做自己，一直是一个经久不衰的话题。

在这个充满规则、束缚与趋同化的社会里，我们随时都经历着“他人评价”。

“那个他”是你的至亲、朋友、老师、同学、同事是一面之缘的陌生人、网络上的键盘侠甚至是没有真实形态的社会规则、传统价值观、悬在我们头顶的“社会时钟”……“他人即地狱”，简单明了地诠释了陷入“他人评价”的痛苦——如同身处地狱。

大热台剧《想见你》里，自卑的陈韵如，宁愿假装别人，也不愿做自己，越是隐藏自己，越是痛苦不已，最终做出疯狂的举动。

《82年生的金智英》里，全职主妇金智英，在长期失语，压抑自己的状态下精神崩溃。

陷入“他人评价”的泥潭里，只会越陷越深，迷失自己。

有时候，能将我们拉出泥潭的，或许就是那最大胆的一笔。

非常期待你能画出属于自己的那一笔

本文首发于个人公众号：挚爱影集

文 / 一只蹲三角关系、水池湿身、教堂当众阻挠正牌男友求婚……这些情节听起来老套又有效：让你不由得想知道：又是哪部烂的不行的爱情片上映了？

但哪怕是旧瓶装新酒，华裔女导演伍思薇也能把情节安排得一一妥当：既有无比drama的元素，也有引人发笑、深思、回味的情节。

The half of it，伍思薇导演的电影《真心半解》一度登上了Netflix的“一周最热电影榜”，许多人把电影纷纷收藏在自己“好看的姬片”收藏夹里。

这也并不奇怪，伍思薇导演本身就是一位拉拉，与陈冲合作的处女作《面子》也是根据她身为华裔女性，与母亲出柜的经历改编而成的。

更何况，在《校园情圣》里最出彩的还是两位女主角：艾莉楚和爱丝特。

不过，与其把这部电影称之为“姬片”，我更倾向于把它归类到“青春电影”的文件夹中去，它有着姬片的元素，但着重讲的还是年轻人对自己生活状态的迷惘，探索，以及对“爱情是什么”这一命题的求解。

|| 生活是什么？

艾莉楚的生活主调是“另类”。

不能融入主流社会的华裔在美国小镇的生存状态被伍思薇刻画的淋漓尽致。

艾莉的父亲本是工程师，也是一位博士，但却因为英语不够好找不到工作，无法去大城市发展的一家人只能蜗居在小镇上，父亲每天穿着睡袍在沙发椅上看电视，美其名曰：学英语。

但我们也不能责备这位父亲更多。

痛失爱妻，郁郁不得志的中年人就连打电话给电力公司都会担心，别人听不懂自己的口音。

虽然从电影里父亲的几句英文台词来看，口音并没有多么难懂。

艾莉自己呢，一个早慧的女生，以帮别人写作业赚取零花钱，深得文学老师的欣赏，可又为了得到奖学金留在小镇，守在父亲的身边。

同学们模仿火车轰隆隆的声音来嘲笑她，华裔姓氏的发音Chu和父亲的火车站站长身份，都让她成为一个另类。

“Chugga chugga Chu Chu”（火车轰隆轰隆楚楚）的嘲笑声，一直伴随着艾莉。

白人男孩保罗的生活可以用“平凡”来概括。

为了追求校园女神爱丝特来找艾莉代替自己写信。

这个看起来高高大大，有点固执有点傻的男生似乎有着一个再平凡不过的人生：吵闹的家庭，勤工俭学，信奉上帝，普普通通的外表，并不出彩的橄榄球队边锋身份。

50美元，他雇用艾莉为自己写信给爱丝特，尽职尽责的艾莉制订了“作战计划”，帮助保罗了解爱丝特的生活，两人也在“追女神”的过程中越走越近。

爱丝特的生活，是表面光鲜而循规蹈矩——即使她根本不是这样的人。

所以“隐藏”是这位美女的一贯态度。

她得隐藏住自己对傻瓜男友崔格的不耐烦，隐藏住自己对宗教的质疑态度。

有一个牧师父亲的她从小就接受着标准的“美国式标准教育”：笃信上帝，学业优秀，嫁一个帅气的白人男生，做一个尽责的家庭主妇。

又有谁知道这个姑娘会在做服务生的时候，脑子里想的是如何欣赏出一幅杰出画作中，最大胆的笔触？

另类、平凡和隐藏，三个人的人生因为一封信而开始交集、改变。

|| 爱情是什么？

要问爱情是什么，那可真是难倒了一大片的哲学家、作家和诗人。

影片中，导演也使用了有关爱情的“名人名言”作为引出下一部分剧情的引语。

艾莉、爱丝特和保罗之间的感情的确如同王尔德所说，因“自欺”而开始，因“欺人”而结束。

艾莉欺骗自己只是在帮保罗追女生，自己对爱丝特没有多余的感觉；保罗欺骗自己一直喜欢爱丝特，和爱丝特约会，可后来他真正喜欢的却是艾莉；爱丝特心中早有预感，写信之人不是保罗而是艾莉，可又一直让这个谎话延续，她同时也欺骗着正牌男友崔格，偷偷和保罗约会。

不过还好，三人在影片的最高潮——崔格在教堂里当众向爱丝特求婚之后，同时选择了坦诚。

一直默默坐在二楼弹琴伴奏的艾莉不忍心看着爱丝特继续隐藏自我，答应崔格的求婚，她惊呼出来“不！

”打断了崔格关于爱情的滔滔不绝。

校园男神、标准信徒、正牌男友崔格说：爱是不嫉妒，是忍耐、恩慈、谦卑，所以他要向爱丝特求婚，爱丝特会成为他标准的妻子。

而崔格自己呢，这个一帆风顺的白人男生显然并不是从他的个人生活里归纳得出，爱是忍耐和谦卑诸如此类。

他简直集所有傻帽直男的特点于一身：自恋、不知反思、博人眼球。

他甚至对自己女友的真正一面毫无了解：爱丝特其实是个内心有点忧郁和不自信，喜欢英国文学，友善，热爱绘画的女孩。

轮番的自我剖白上场了。

艾莉说爱是混乱，恐怖而自私，爱是尝试、追求和失败，爱是愿意用大胆的笔触去毁掉一副还不错的画作，以获得意外的杰作。

她问爱丝特，此时此刻，答应崔格的求婚，继续过你隐藏着真我的生活，就是你能画出的最大胆的一笔了吗？

信众们还没从艾莉的打断中回过神来，保罗又起身说着只有三个人才能听得懂的真相。

他说爱不是伪装，自己只是伪装了几个月就很难受。

他作为上帝的信徒，曾经以为爱只有一种方式，然而爱还有许许多多种方式，自己不知道的方式。

爱丝特显然听懂了两人在表白些什么，她当众甩了保罗一个耳光——以如此不符合她稳重、知礼的模式愤然离场，留下了一脸茫然的男友，和怅然所失的艾莉和保罗。

爱是什么呢？

这场看似是三角恋的三人关系，导演想告诉我们什么？

是鼓励女孩子勇敢喜欢女孩子吗？

一部分是的吧，当艾莉丢开内心的恐惧和不安，当众对爱丝特承认自己是隐藏在信件后的那个人；当爱丝特开车带着艾莉去自己的“秘密池塘”，两个人脱掉衣服，漂浮在水气氤氲的池里，讲着自己的人生，自己的爱与怕。

还有一部分呢？

伍思薇讲了爱情的一团糟，每个人都像在玩毛线团的猫咪，理不清，理还乱。

影片中最后以一个大胆的亲吻，给了艾莉喜欢爱丝特的明箭头。

可艾莉对保罗的感情呢？

当开往爱荷华州的火车徐徐开动，保罗在车窗外追着火车狂奔，艾莉之前觉得电影中的男主角这样做简直就是个傻瓜，然而真当电影中的离别发生在自己身上，艾莉泣不成声。

还有吗？

其实从某种程度来讲，艾莉三人对爱情的探索过程，也是对自己人生的探索。

本以为自己就此陪着父亲在小镇生活的艾莉去到外地求学，保罗努力研发的新品种香肠打开了销路，爱丝特决定重拾绘画梦想，申请了艺术学校。

保罗不忍心看着“宝藏女孩”艾莉永远默默无闻，受人歧视，他鼓励艾莉走出小镇，在艾莉尴尬地在舞台上时递过吉他；艾莉通过墙绘引导爱丝特画出自己大胆的笔触，爱丝特也同样以珍视和鼓励回报给艾莉……他们看似纠缠在一段混乱的恋爱关系中，但实际却成为了彼此的知己，互相点亮对方的人生道路。

The half of it，究竟是什么的一半？

就像电影的中文译名《真心半解》，艾莉、保罗和爱丝特都用一种特殊的方式付出了自己的一半真心，只有一半，但这不是因为他们故意想要保留情感、遮遮掩掩，计算着感情里的得失成败，而是因为他们足够年轻，足够迷茫，大胆地追求自己想要的，同时又不那么确定，什么是自己真正想要的。

爱情应该是什么样子？

我们的人生应该要怎么过？

冠冕堂皇的“应该”与“不应该”永远不少，“前浪”也止不住嘴地想告诉“后浪”们“好的”人生该是什么样子，而这部电影告诉年轻人们，别听他们的，自己去找吧。

完整影评请在荔枝/podcast/小宇宙app 搜索 【佛4】收听 👉 真心半解Ⅰ：100%真付出, 50%心半解 👉 真心半解 Ⅱ：新.校园姬恋 《真心半解(the half of it)》原本被译为《校园情圣》，因为它的剧情跟法国经典爱情电影《大鼻子情圣》如出一辙，都是男主为了追求美丽的女神，而请求别人帮代写情书，最后代写情书的人和发现事情真相的女神相爱的故事——当然《真心半解》一直到结局，代写情书的Ellie也没有明确地和女神Aster在一起，是一个开放性结局。

校园爱情，俗套；情书，更加俗套；爱上替身，俗上加俗；但就是这个“他爱她、她爱他、他又爱她、而她其实爱她”的俗到家的故事，导演伍思薇就是有本事给它拍得清丽脱俗，每一个citation都引用得恰到好处，get到瞬间简直福至心灵、豁然洞开！

整个影片，三个主角们（也包括众多配角们）都在探索同一个问题：爱是什么？

而故事的一开篇，剧情甚至都还没有开始的时候，伴着亚裔女主Ellie的自白，第一种对爱的解释就已经通过简笔动画的形式呈现出来了：

“爱是寻找使自己完美的另一半。

”——柏拉图 《会饮篇》 柏拉图“完美的另一半论”可以算是在全球范围内接受度最广的一种对爱的理解了，各大欧美剧中主角们在表达爱意时，少不了的一句话就是：you complete me (你使我完整)，片名“the half of it”也是对此的映射。

片头《会饮篇》的动画中，一个小人从水的倒影中寻找它的另一半(longing for the other half)，在一定程度上也暗示了Ellie和Aster之间互成镜像的关系；同样的取景还有她们第一次交谈，在厕所里通过镜子对望，在Aster郊外的“秘密基地”里，一人一半画面地躺于水面上，以及影片的最后，Ellie和Aster在马路的两边分立。

作为一个不信上帝的中国移民，Ellie不管是从肤色上、还是从精神上都不融于这个社区，她是Squahamish小镇上孤独的异类；而Aster作为这个教区神父的女儿、校园女神，她也因为太融于这个社区而孤独，就像Aster自己说的，她跟谁都很像，因此成了一个“四不像”。

Ellie和Aster，如此相反、又如此相像，在彼此寻找的道路上，互相成为彼此的另一半——但她们的完整并不是通过相爱这个动作完成的，而是通过彼此看见真实的自己完成的。

“生活既无道理、也无意义。

”——加缪《西西弗斯神话》加缪在讨论被众神惩罚的西西弗斯时，将人生比作日复一日、滚石上山的这个动作——如此荒诞而无趣，可一旦我们开始从意识里认识到这种荒诞和无趣，学会去反抗、甚至接纳这种荒诞和无趣，我们就成为了自己生活的主人。

Squahamish小镇就是一个充满了无法、也不愿意正视生活的荒诞和无趣的人的地方；居民们日复一日地过着一样的生活，使用同一种香肠配方、玩着毫无乐趣的泥巴游戏、机械地“指挥”火车前进的方向、上学、结婚、生子——他们甚至根本无法感知到这种荒诞和无趣。

但是Ellie、Aster和Paul三人，却因为渐渐懂得了爱的含义，而开始尝试对抗一成不变的香肠配方、走出无法融入也无需融入的保守小镇、反抗早就被安排好的乏味婚姻；伍思薇这段对加缪的引用，其实就是在说：爱是对抗荒谬和无趣的武器，是生活的意义。

“爱是那些无法抑制的渴望。

”——石黑一雄《长日留痕》 《长日留痕》以古板克制的英国管家史蒂文斯的口吻，讲述自己因为身份和性格而无法回应追求他的肯顿小姐，并为无法回应她而感到深深的痛苦的故事。

Ellie在为Paul代写给Aster的第一封情书之前，曾经问过Paul怎么确定自己爱Aster，其实就是在问Paul什么是爱。

Paul回答说自己每天一睁眼想的就是Aster，他认为这就是爱，爱是让人痴狂。

随后当Paul反驳Ellie对于爱的反应并且加以嘲讽后，Ellie生气地宣布自己会写一封信给Aster，向Paul“示范”到底什么是爱，于是化用了《长日留痕》中的这句话。

收到情书的Aster回信给Pual/Ellie，指出ta“剽窃”了石黑一雄对爱的理解，于是Ellie也回复她说：If I knew what love was, i'll quote myself. 可见，虽然Ellie否认了Paul对于爱的定义，她知道“爱不是什么”，但她其实也并不知道“爱是什么”。

《长日留痕》这本书其实出现了很多次，戏份非常重。

第一次是Ellie在走廊里，和Aster当时的男朋友、也是学校的万人迷Trig相撞，掉落在地上，并且被Aster捡起来的那本书，就是《长日留痕》；

当Paul终于如愿以偿把Aster约出来吃薯条喝奶昔时，Aster送给Paul了一本《长日留痕》，而且还是她开了一夜的车去找作者签名的那一本。

Ellie在写下“爱是那些无法抑制的欲望”时，她爸爸正好在看《柏林苍穹下》，大天使丹尼尔正在说：渴望着、渴望着，一股爱的浪潮涌上我心头……

这让我不得不想起美国作家杰罗姆·大卫·塞林格在《破碎故事之心》里对爱的解释：有些人觉得爱就是性，是婚姻，是清晨六点的吻和一堆孩子，或许爱就是这样，莱斯特小姐，但你知道我怎么想吗？

我觉得爱是想要触碰却又收回手。

“爱以自欺开始，以欺人告终。

”——王尔德 王尔德作为一个最著名的讽刺爱的大师，却一直以来都被认为是真爱的楷模，也许他正是通过讽刺这个行为来隐藏自己真实的被爱意充满的内心吧。

王尔德墓碑上印满了来自世界各地女人的唇印《真心半解》引用他的这句话，既是一种风趣的反讽（毕竟是全片唯一一个被主角明确否定的引用），也是对前面剧情的总结：Paul通过请Ellie代写情书来伪装自己，Ellie通过Paul口吻的情书而隐藏自己对Aster的爱，Aster也通过伪装成一个对谁都很友好的乖乖女而隐藏自己真实的想法——而接下来，影片就要进入对真我的探讨了，因为想要爱别人，首先要爱自己；而爱自己，首先要从认识真正的自己开始。

“他人即地狱。

”——萨特《禁闭》《禁闭》是萨特最具代表性的哲理戏剧三个人在地狱里，讲述的是三个共同来到地狱的罪人，相互拷问，既想要隐藏自己的罪恶，又竭尽所能地相互拷问对方的罪恶，于是他们谁也不得安宁，谁也不能退场。

Paul无法理解为什么地狱的门打开了，这三个人却没有人走出去，Ellie不耐烦地回答他说这是隐喻。

事实上这也的确是隐喻，只不过不止是“走出去”是隐喻，这个“地狱”其实也是在隐喻这块小小的Squahamish镇：

困住Ellie让她无法离开小镇去外地上大学的是她爸爸对亡妻的思念，和美国天主教社会的不接纳（其实一定程度上也是Ellie的爸爸主动不去社交，不让自己被接纳）；困住Paul和他们家的香肠生意的是Paul的妈妈对死去外婆的配方的执着和固执；困住Aster的是她的天主教家庭，身为神父的父亲对她人生的严格管教和规划。

Ellie和Paul在conversation practice中曾说，Squahamish小镇的人大多都没离开过这里。

而影片中多次出现的疯掉的老神父，总是在站在街面上大喊：“外面都是野狗、巫师和道德败坏之人”——他们都是被困在Squahamish的人，也都是被自己内心的执念和妄想困住的人。

这一点其实和佛家的“瓶中鹅”和“一口饮尽西江水”的典故有异曲同工之：被困在瓶中的鹅如何逃离、奔涌不绝的西江水如何一口饮尽？

答案是与它们融为一体，与禁锢自己的东西和解。

这其实也挺像我们之前写过的《少年的你》结局，其实是否逃离那个城镇不在于高考有没有考去北京的大学，心出来了、人自然就出来了。

西江水在佛教中代表着我们向往西方之路的重重障碍，是我们心中的烦恼，最主要的代表就是“贪、嗔、痴”三毒，还有慢、疑、不正见。

“不正见”这个词在《真心半解》一开篇Ellie就提到过，它的“英文名”叫：the obvious unseen。

“爱是混乱、可怕、自私、大胆。

”——Ellie Chu《真心半解》经历了这么多人对爱的理解、对自己的认识，最后一场教堂的戏可以说是厚积薄发，让人看得痛快淋漓、同时又很揪心。

傻大个Trig向Aster“求婚”时引用了《圣经》里对爱的理解：“爱是恒久忍耐，爱是善良，爱是……”然后他总结道：“这就是为什么我爱Aster，这就是为什么她会成为一个好妻子。

”这两段话之间其实毫无逻辑，因为这不是爱，Trig不懂什么是爱，他只是假装自己懂，他甚至都也不知道自己在假装懂爱。

然后Paul站起来，他说：“爱是不假装。

”——爱是一种真实的、难以抑制的欲望，“我一直觉得爱就是一种方式，但我现在发现爱有很多种，我不想要要求一个人以他自己之外的方式去爱。

”这其实也就是在说，要爱别人，首先要爱真实的自己，以真实的自己这个身份去爱别人。

然后是“大哲学家”Ellie，作为一个异教徒，从没人注意到伴奏钢琴旁站起来，对一群天主教徒宣称：爱不是忍耐，爱也不是善良，也不是谦逊。

爱是混乱的、可怕的、自私的，还要足够大胆。

爱不是寻找完美的另一半，It's trying, reaching, and failing。

爱是毁掉一副good painting，仅仅因为你还有可能成就一副伟大的画(for the chance of a great one)。

这里回应之前Aster说的：让一幅画伟大的往往只有5笔，但是重要的是，哪5笔？

按照父亲的意思，和镇上的傻大个富二代Trig结婚，Aster很可能会收获一个good life，但她不爱Trig，如果她冒着毁掉good life的风险拒绝Trig，她可能会因此得到一个great life——当然也可能什么也得不到。

所以直面自己的内心、正视自己真实的渴望、拒绝假装懂爱的Trig也许是成就她great life的五笔之一，也可能不是——那么爱是什么呢？

爱就是即便你知道可能最后连一副good painting也得不到，却还是让你勇敢下笔的那种、难以抗拒的欲望。

“🍍🦉🐛”——Paul Munsky《真心半解》《真心半解》演到结束，Paul也从一个傻不拉几的普通白人男孩变成了一个“大聪明”，他那一串不明所以的emoji也成为了跟柏拉图、加缪、王尔德一样重量级的引用（同样的黑底白字表现手法），我觉得这个处理真的是非常妙，加上追车那段真的是......当你觉得立意已经很高了的情况下，居然还又再次升华了主题！

因为爱是所有的这一切：爱是寻找完美的另一半、爱是对抗荒谬和无趣的武器、爱是想要触碰又收回的手、爱是恒久忍耐、爱是善良、爱是谦逊、爱是混乱、爱是自私、爱是大胆、爱是真实的自己……但是所有这些全部都加起来，也还是只有half of it：而剩下的另一半，是“真诚去爱”这个动作。

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