阿德尔曼夫妇

一部颠覆我三观的影片，从时间线上讲述了男女主角长达几十年的爱情。

用女主视角来写两个人从一见钟情到恋爱到结婚生子到暮年的故事。

带有浪漫主义的同时极具女权主义，导演将性与爱完全剥离开讲，最后影片的反转也是令我措手不及，引发深思。

女主身为犹太人，是非常聪明的人，爱情中身为智者，她希望完全掌控男主，一但发现男主逐渐脱离她的控制，她就会利用其他的事情重新掌握主动权。

到最后，甚至男主连自己的死亡都决定不了，而女主永远站在上帝视角，站在制高点上，看她自己这一生所做的成功结果。

整体浪漫、诙谐、幽默，回忆的点点滴滴都是在揭示爱情的深刻与复杂。

两性关系在平淡的生活里此消彼长，爱就是一场永无休止的精神博弈！

爱也是两个势均力敌的人相互征服与成就！

法国人的浪漫，真值得我们好好学习学习！

我们的爱情电影还沉浸在狗血中，法国的爱情已经数尽大文豪，用莫迪亚诺等作家梗神吐槽，还要吃勒克莱齐奥的醋！

导演读过多少书，才能写出这样的通透的剧本！

才华快溢出屏幕了！！

是我今年开年以来看过的最喜欢的一部！

高知女主侃侃而谈的样子，真的是魅力四射。

如果男主的颜值再高点儿就完美了！

最喜欢的两段戏，1年轻和中年后萨拉和维克多的两次私奔: 2年轻和年老时萨拉蒙着眼睛，被维克多带着前行。

萨拉：博学多才的博士，十句话里能有三句话引自著名作家。

她看到了维克多，将他当做猎物，然后出击。

在维克多面前和他的朋友、兄弟接吻，引起他的嫉妒心，又以自己的才华征服他。

维克多:怀才不遇的作家，看到影片的最后十分钟，也许他连才华都没有，只是一个普通的作者，但是萨拉改变了他，萨拉有才华、幽默感，懂得如何营销，只有在萨拉的帮助下，维克多的书才能大卖。

在世人眼里，维克多是了不起的作家，实则所有的荣耀全应归功于萨拉。

因为维克多表现出了对萨拉的依赖，萨拉离开了他。

她说前二十年都在担心他不爱她，所以她依旧待在他身边。

我想指使、控制维克多能让萨拉产生征服一般的快感，知道维克多彻底臣服，她就走了。

萨拉毫无疑问是能干的，二婚以后她凭借自己的聪明赚了一大笔钱。

她这波澜壮阔的一生，唯独两个孩子是败笔。

儿子是智障，女儿没有才华，从孩子身上她无法得到满足。

萨拉爱维克多吗，我这里说的“爱”是指纯粹的爱，在他们人生的后几年，或许爱，但从相遇到成名到离婚又复合，这期间我不认为她对他存在纯粹的爱。

影片末尾，萨拉看着维克多向死亡走去，那一刻，她了解脱，她回过头看自己的一生，心里也许在想“老娘真牛逼，够了”有些人的爱，是以他人为出发点，爱他已有的属性；我偏向于认为萨拉的爱是以自己为出发点，在维克多身上将他本有的属性改造成为她爱的样子。

但维克多不是只知道情爱的傻子，他是不得志的作家，他自主意识强，萨拉把握不准他的爱，就是这一“患失感”连接着萨拉和维克多。

（本影评完完全全是自我的观点，我从我的角度出发，表达出我对萨拉和维克多关系的理解，一点拙见）

电影时间跨度较长，但章节划分时观众看起来并不感觉到无聊，而且我认为很多台词很有意思，每个阶段男女主斗嘴的时候都很有意思，整部电影都带着法国人独有的浪漫随性。

电影中讲爱情没有什么新鲜的，无非是相爱、不相爱、决裂又和好如初，人们逃不出这种命运。

结局有反转，女主人设很讨喜，有点神秘又具有魅力。

（文/杨时旸）作家维克托·阿德尔曼创作了一本又一本书，而他的妻子莎拉创作了他——某种程度上说，维克托，这位功成名就、熠熠闪烁的文学明星其实是莎拉的作品，终其一生，她都在修正、斧凿、规整自己的丈夫，把他从一文不名推上盛名巅峰，在他一次又一次失控的时刻将他拽回轨道，而这一切，外界并不知情。

《阿德尔曼夫妇》弥散一种神秘魔力，讲琐碎日常，讲夫妻一生，讲一位作家的波峰波谷，讲青春年少和野心，讲暮色将至与死亡，它在看似平缓的叙述中，一直牵引观众，把平凡都幻化成奇绝，然后又让人们从奇绝和耸动中看到普遍的生活真相，所有人的爱情或许都能从中找到对标的时刻。

这部法国电影使用了一种经典的叙述模式，记者的来访和莎拉的倾诉，故事在当下的对话中展开，回溯了过往的一生，而这场对话是在维克托的葬礼之后，于他的书房进行的。

这形成了一种微妙的反差，门外都是慕名而来的宾客，说着虚妄的致辞，祭奠一个被维系起来的著名符号，而屋内，却进行着一场彻底剥落人设的对话，打掉了所有光环、包装与虚名，显露出的真相让记者瞠目结舌。

《阿德尔曼夫妇》是一个爱情故事，从两个浪荡青年在酒吧相遇开始，历经试探、相爱、婚姻与撕扯，共同面对现实生活的窘迫、成功带来的眩晕、激情退却后的厌倦以及难以舍却的相濡以沫。

正是因为作家的设定，让这个故事生出了别样的光彩。

通过这个身份得以探讨了真实与虚构，而这一点正是这部电影的重要主题之一。

这里所说的真实和虚构有多重指涉，首先，有关维克托创作的小说内部的状况，他书写了一个犹太人的故事，作为非犹太人故意启用了一个犹太人的笔名，以此获得盛名，在此之后，所写的故事也都虚虚实实环绕自己的家庭成员和现实生活，在收获财富和名望的同时也把有些人的人生推向了死角。

第二层，有关于维尔托自身身份。

在莎拉对记者的讲述中，直到最后，一切似乎都已经显露无疑，那些杰作其实都由莎拉悉心编辑和改写过，没有她的默默润色，维克托的作品不知道是否会获得如此成功，而时至他暮年时拿出的作品，甚至都是莎拉所写，只不过署了维克托的名字，彼时，维克托已经时而清晰时而糊涂，忘记自己写过那些草稿又漏掉了哪些笔记，他稀里糊涂地将妻子递过来的手稿付梓出版。

一切都混沌起来，他的名望中有多少真实又有多少虚构？

而这些真假参半之中是否涉及道德，关乎欺骗？

而第三层，则从具体的维尔托与莎拉的故事中蔓延出去，指向了所有人的生活。

我们都在生活中扮演几重形象，职场中，生活里，家人眼中，朋友心里，还有，只有我们自己知晓的时刻，那些秘而不宣的角落，而这些形象有些维系了一生，有些被中途撞破，而这一切有多少是真实的，又有多少是出于需要而自我虚构的？

当然，还有一层，关于维克托死亡时刻的叙述，在众人心中，这位神志不清的老人在散步时意外坠崖，终此一生，但在莎拉的讲述中，是她有意没有阻拦，甚至鼓励他继续向悬崖边走去，这到底是出于爱意让维克托得以解脱，还是出于多年来积攒的厌弃？

而有关这死亡一瞬的叙述，甚至对于他们一生的叙述又是否可靠呢？

如果说，莎拉在此之前就默默虚构故事，她的讲述中到底哪些是真实的回忆，哪些又是玩笑般地虚构呢？

这一切都成为了一场叙事圈套。

当一切讲述完成，那位记者在暮色四合中面对幽微灯下的莎拉，他的形象几乎成为了每一位观看者的缩影，震惊、拒斥、惶惑、理解、释然，这心理过程其实是从旁观者到代入自身经验的过程。

当被带领着纵览一生，似乎区隔到底哪些是真实，哪些是虚构已经无关紧要，这宏大的混沌感才是生活的本真。

这故事从爱情出发，一步步闯进宽阔又纵深的生活，看起来洞悉一切的作家其实不过也在迷途，而旁人以为的追随者其实才是清醒的引航员，从这个意义上说，莎拉是一位“元作家”，把丈夫的肉身与精神，才华与愤怒，希冀与绝望，以及对于生活的所有体验都化作了自己的素材，她把一生变成了一次漫长而沉郁的创作，吞吐狂喜和悲伤、告别与死亡。

令人惊奇的反而是—— 这是一部处女作，导演尼古拉斯·贝多斯既是主演，也是编剧。

而女主，也是编剧之一，名叫多莉亚·蒂利耶。

尼古拉斯在拍这部影片之前，已经当过演员或者编剧，但是作品寥寥。

多莉亚之前更是没作品没名气，谁知道这第一部参与主演和编剧的电影，便让她获得了法国凯撒电影奖最佳女主角提名。

这部电影细致、浪漫、有趣，却不乏震撼人心的部分。

心里无数次感叹： 大概也只有法国人才能把爱情与人生拍得这么美了，而且是既现实且体面。

其实不知道如何来描写这部电影，因为看过之后心情复杂五味杂陈。

影片横跨三十余载，以男主维克多的葬礼为起点，他和女主莎拉的人生写就的小说一章章回顾，事情都沉痛而残忍，但表现得举重若轻，这一点很讨喜。

像是女主写就的自传小说，结构清晰，影片分十五章，一章一个小标题，大故事小故事穿插其中。

展现两人情感的不同阶段，有片段化之感。

他们的人生如此的真实又如此的虛幻、如此的生活化叉那么的戏剧化，他们像是男人与女人本身，照映出每个活在爱与痛苦中的人们。

前半部分路有些聒噪和无聊，两人在一起后开始渐入佳境。

后半段，男主失忆后将女主当成自己母亲并向其忏悔，两人走在第一次约会的山坡，男主恢复记忆想妻子表白，重玩当年的游戏，然后走向死亡。

虽然是两位法国文艺青年的爱情和人生，但也具有极强的普适性，像是凝聚了太多人共同生活经验与感悟的范本，因此也能引发很多人的共鸣。

爱情无非分为这几个阶段，相遇、相识、相知、相爱、相伴、相守。

当然这是理想化的发展过程，很多爱情或许都走 不到相伴相守的阶段就匆匆终结。

爱情这一命题在文学与电影作品中反复出现，怎样才能做到新颖别致，引人入胜？

这部电影就能提供参考。

首先必须对两人的性格进行精细的塑造，两人的情感变化必须有依据，例如两人差异的产生根源，人性挣扎的过程。

其次，要有真实，富有生活气息的生活细节。

最后，要有导演自己对爱情的独特理解，这部电影中结尾处对爱情的阐释就极为精妙，很喜欢这个具有解构性的反转结尾。

不知多少次想象中年时期的生活，尤其是爱情（或说家庭） 状况，或许接触了太多中年危机的言论和电影，或是还是对人性的存有悲观的偏见，对中年的爱情生活还是抱着恐惧和虛无的心态的。

这部电影还算美好的呈现了爱情的各个阶段，对两人中年时期差异产生，互相争取的过程的描述的十分打动我，当然较为完满的结局也给了些许安慰。

不得不感叹电影的伟大魔力，不仅能雕刻时光，还能穿越时空，缝补缺憾。

结尾处，女主说“多希望看到以前的你”，下一个镜头70多岁的耄耋老人就回归到了当年的文艺青年，现实时空老去的她和40多年前的他牵手相依，下一个镜头又是女主年轻时的明媚笑容，联系起两人这四十年走过的风风雨雨，再加上煽情的台词，在泪眼中婆娑中感受到了岁月和电影融合下的强大震撼力。

有诸多着重刻画两人情感（两性关系）“爱情电影”，如表现孤傲卓绝的设计师与出身低微的乡下女孩之间跨越阶级与文化的《魅影缝匠》，如展现女艺术家坎坷的情感与创作经历，以及两者如何相互作用的《弗里达》，我更偏爱这部电影。

盛佳蓝光标注

随着年龄的增长 爱情的模样趋向独立、理智、成熟、克制，还 有…..权衡与博华。

这部电影是有关界女以相识一相恋一菇姻一死 己，跨越45年的十四章节故事，像一部慢慢翻阅 的书籍，写尽了婚姻生活的种种。

电影值得一看。

只有了解过婚姻生活可能的残 破与不堪，却依然能坚定地走入婚姻的人，才是真正的勇者。

看似是姻与家庭报(如果有这个报纸的话 里一个个狗血标题，却是婚姻生活中一个个真实 片段，不由让人深吸一口气。

婚姻到死亡，庸置疑爱过，不可否认恨过。

今世你是我最美 好的幸福，是真的；此生不愿再相互纠缠消磨 也是真的。

仅此而已

婚姻中最可怕的变量其实是时间。

它总是自顾自在的滴答向前，没有任何事物能摆脱它的固有引力。

因此，婚姻里，两人之间的爱与恨，甜与涩总是伴有阶段性的阵痛和起伏。

在时间的挑拨下，婚姻绳索两端的夫妻实际上时刻保持着博弈关系，缠绵悱恻总是浮于表面，虚张声势；而绵延恨意才是深入骨髓，让人警醒的婚姻症候。

1.首先台词贼有趣，可能是伍迪艾伦之后为数不多一直逗乐我而修辞又高级的电影之一了。

摘抄了一些精彩台词：a.不得不说，他经常引起女人的欲望，就像是一个有纵火癖的消防队员。

b.她笑起来就像一台自动点唱机，让人想要不停地投币播放c.我不需要喝酒了，这个女孩就是伏特加。

d.她靠一场辩论就能让我硬起来e.为什么要送礼物我不知道，似乎人们相爱的时候，总需要用物质形式来表达，用一种资产阶级的方式说我爱你f.看看这两个女人（妈妈和女儿），你不知道哪个更美，你根本可以写一本五卷厚的书来比较这两个人的美文学化的表达所暗含的幽默仿佛重现了好莱坞黄金时期那种台词的精雕细琢，也包含着无处不在的法式幽默。

2.文学爱好者的福音，他们在其中的谈话，如果你看过其中的书，肯定会会心一笑。

《暗店街》的吐槽真的xswl3.男性对自我阉割的恐惧。

在弗洛伊德的理论中，男人对女人的感情很复杂：同时包含着恐惧和痴迷。

恐惧是因为男人害怕自己终将成为一个不完整的男人—女人（是被阉割的男人的形象），而因此男人需要对女人进行掌控，从而压制自己内心对女人的这种天然恐惧。

在这部电影中通篇充斥着弗洛伊德的这个理论，在男主角和心理医生（心理医生或精神分析师是后精神分析时代“救世主”形象之一）的多次谈话中都可以看到。

他对于性的看重。

当男主刚开始认识这个女人时，他是有掌控力的，因为他的知识和幽默令女主产生了崇拜（或者说他自认为如此）。

女主比他高在一开始就令他有些不安。

这是男性对自我性别焦虑的开始。

而当男主开始走向“阳痿之路”（更恰当的说“男性气质”的缺失时（生理上秃头，老去，不能勃起或者精神上衰弱：写不出东西or气势压制不住女主的时候），他便更加有了自我阉割的冲动。

他在见到了女主的家人之后彻底拜倒在犹太文学之下，甚至给自己取了一个女方的姓。

而姓氏本身就是一种男权社会的象征，在家族中的姓无论东西方，均是以父系为纽带相传，而男主则主动放弃了自己的姓氏（在片尾的翻转中是女主建议他换掉的，但他还是接受了），以此进行了自我阉割。

而他飞黄腾达，也是在他“归入阿德尔曼”这个举动后开始的。

这意味着他从此的命运其实有意无意的，都已经掌握在女主手里了。

在片子中点的时候，他甚至找了一个年轻小伙Pablo来“献给”妻子，而弥补自己所缺失的男性气概。

这部片的名字就叫做阿德尔曼夫妇。

女方家族姓氏为名。

可以看得出来，编剧深谙精神分析的概念并把它化用到了影片之中。

4.女性主义从女性主义的角度说，女主一直是一个独立的个体。

特别是最后的一下翻转，女主原来是男主背后的枪手这一概念的确立，更是标志着对男主气概的彻底否定。

我们甚至可以看出，在真实版本的故事中，男主不是被“阉割”的，而是他本来就“不存在任何雄性气质”——如果按照真实故事版本，可以很轻松地推断出女主靠近男主的时候，可能是近乎于挑选猎物一样的方式进入了男主的生活。

她什么都不求，只求爱，男主其实是个没什么天赋的蹩脚作家，而她正好可以帮助男主打通工作的坦途，男主追求的更多的是“女人对他的崇拜感”，也就是原始的力量—-雄性气质。

而她所要的回报一辈子都只是爱而已。

最后男主女主在悬崖边故地重游，她最后一次回忆了他们两个人的温馨甜蜜。

那是两个人爱燃尽的最后一次升华，当男主拥抱过后再次忘记女主，女主瞬间做出了一个决定——最后一次控制男主，就像她“控制”（或者说帮助）男主工作一样，只不过是以控制其生命的方式，完成对他们一生感情之路的埋葬。

妻子在真实版本中（即结尾翻转后重读故事），果断，有才华，对爱有着狂热而又孜孜不倦的追求。

只不过这种追求并不是对男主本身的追求，而是对“爱”的追求。

在索绪尔的语言学指认中，即女主追求的不是男主这一“能指”（指认对象的表象）而是男主所代表的，能够提供给女主的爱的这一“所指”（指认对象的实质。

这一点可以从结尾女主在葬礼上狡黠地和新情人眨眨眼睛可以看出。

她对男主是有爱的，但不是那种非他不可的爱，而是对爱情本身的爱。

用弗洛伊德弟子拉康的话来说，恋爱中的人不仅仅在爱着对方，也在爱着恋爱中的自己与恋爱的状态。

女主对男主的爱更多的是一种“掌控”，类似于—我给你灵感，帮你事业步步上升，我心甘情愿当你的小迷妹对你崇拜，让你获得“我有男性气概”这一感觉，而我索求的，是你忠诚不逾的爱情。

可惜根本求而不得，男主在每次获得/（或者拥有）男性气概后/（时），都会自我膨胀，选择沾花惹草或者对女主蔑视（比如瞧不起她如今“无聊”的贤良淑慧，而希望她能够变得像以前一样青春活力）以往这样的题材到最后都是悲剧走向，女主被抛弃，男主找到了新的妻子，原配则会孤注一掷复仇或者开始新生活，而这部电影中的女主并没有这样做。

编剧虽然安排她“吸毒讨好丈夫”的桥段，但她在后面却依然掌握着主动权：他们有了一个健康的女儿之后，女主真的变得更加年轻优雅了，而男主则变得衰老，肥胖，秃头，此时男主的男性气概再次衰落，甚至不能勃起，他急需要证明自己，便有了Pabli小鸭子的故事。

而在女主再婚后，她虽然和男主再次私奔，但却在车上给男主签订了一份早已准备的契约。

其大意指向男主不许过问自己这几年的再婚生活，而只能接受之后好好生活的决定。

女主再一次，（其实也是每一次），控制了男主的气质。

而这部片中的翻转，也使得女主的地位或者气势得到大幅的加强，可以说，这部片子表面上是一部描写婚姻成长的片子，但其实本质上是新时期女性主义的一种体现。

女性有智慧，有金钱，有掌控力，有身材，有外表。

以往这些只有在完美男性角色上才能有的标配，在这部电影中悄然地完成了对女性的“女王角色”的转移。

但这部片子是那么地谨慎，似乎是在最后一刻，观众才悄悄发现皇冠戴到了“女人”头上。

这和那些飞扬跋扈的伪女性主义（女性角色标榜自己的权力或能力，什么都硬抗，最后还是需要依靠男性角色安放自己的温柔的刻板角色）不同。

可能是我观影量还不足，但起码这是我观影以来第一个见到的，我自己认为的，完全觉醒的新女性角色。

5.对婚姻生活的寓言好多啊..写不下了，下次想到再补充吧。

只是自己的一些拙见，欢迎各位讨论分享哦。

“莎拉骗维克托是他自己的手稿”是对丈夫维克托的一重欺骗；“莎拉未阻止维克托走向悬崖”只有观众知道而写手不知道，完成对写手的二重欺骗；“莎拉和维克托共创作品”既可以看作是对片中读者的三重欺骗，更重要的是——第三重欺骗还可以看作是对《阿德尔曼夫妇》观众的四重欺骗，因为当一个撒过谎的角色声明真相时，真相本身亦可是谎言；从该角度而言，莎拉作为剧中角色打破了第四面墙达到与电影作者同等叙事维度，成为电影本体思想化身。

剧中有一句台词“用幽默和想象力去写两个人的事情”，作为叙事本体的莎拉用四重欺骗展现了她艺术理念中天马行空的想象力，显然这句台词不仅指代的是片中小说更指代本部电影叙事技巧。

说故事俗套的恰恰只看到了本片莎拉和维克托表层的爱情拉扯，而忽略了莎拉讲故事的方式才是想象力的体现。

换句话说这些观众正是莎拉口中与她无关的、维克托式的、缺乏一点点天分和幽默感的观看者。