如果有一段类似无奈又痛苦的爱情;看完后纵有五谷杂味却什么都说不出来……如果有来生,渴求再来一次这样的痛苦……哪怕,依旧遍体凌伤看了第五遍才来说点什么,心情真的好复杂……只有在深夜人静独自一人的时候,才敢独自偷偷的带着耳机看。
他是幸运的……她是美好的……尽管,结局让人遗憾的窒息,但是,拥有过,总比没有经历的好很多不是吗
一、鸿沟《一九八零年代的爱情》开始公映了,评价两极,喜欢的爱死,不喜欢的烦死。
一位八五后的单身男生在响应我的推荐去观影之后私信我:“陪伴是最长情的告白,等待是最矫情的自high,可能我没有经历过,真不太能认同这种爱情。
”忙完一天,晚上十点,一个人坐了N站地铁奔到广州唯一一个有夜场排片的影院。
商场正打烊,与人潮艰难逆行往上冲,我终于摸黑坐到了小小的影厅里的最后一排。
开场了。
画面优美,音乐悠扬,每一帧都赏心悦目。
然而剧情推进舒缓,影院里明显有急性子不耐烦,一段时间后,前面一排的两个人离场,嘴里嘀咕着:“文艺癌”。
银幕上,丽雯正关上供销社的木门把雨波拒之门外。
我身边的小年轻讪笑出声:“绿茶婊。
”黑暗中,我叹了口气。
在如今这个弘扬直白、不端、真性情至上、颠覆反鸡汤的时代,人们是如此矫情地痛恨“矫情”。
习惯于青春片的堕胎车祸三角恋,习惯于美剧的舌吻扒衣滚床单,眼前这种平淡、克制、朴实甚至有些沉闷的感情与时俱进地令人费解和困惑。
想想看,假若现如今生活中出现一个明明很爱却拒人千里的姑娘,一准儿被冠之以“做作、心机、欲擒故纵”吧。
那么有人“婊”字飙出,也便不出奇了。
二、清教徒原著里,在公母寨供销社门前,雨波回城、和丽雯即将分别的前夜,作者野夫有这样一段描写:“在这一刻,雯似乎突然意识到她将从此错过这一切。
一种长期自控压抑的情感,被酒意和月光所燃烧,顷刻间难以自持一泻而出。
她猛然扑进我的怀中,呜呜如失群夜鸟般,低声痛哭起来。
第一次双手嵌进我的双臂,秀发覆盖着她的头,深埋于我怀中抖动。
”“直到此刻,我才似乎确证她的爱情早已深埋于心。
我惊疑之间,突然想永远抓住这迟迟才明白的感情,甚至试图放弃一切而决心留下。
”“我努力想扳起她的头颅,企图去吻她的嘴唇,却怎么也无法靠近她万般躲闪的唇。
她的头在激烈扭动,娇喘吁吁抵抗着不让我吻到唇上。
我虽然已经激动难耐,难以自持,但只能贴近她的泪脸,并不敢真正野蛮冒昧地强迫。
我在她的疯狂投入和拼命对抗里,最初不明所以,又恍惚若有所悟,最后只好绝望放弃。
”“她的哭声戛然而止,抬头松手,退后两步,默然相视片刻,忽又转身轻说:对不起!
以后多多保重,我走了!
然后疾步而去。
我流泪目送着她的背景消失在月色屋影中,只听见沓沓的跫音在青石小街上的余响……”文字的描写连些微心理触动也细细捕捉,复杂而纠结的过程丝丝入扣。
电影艺术或许太难呈现,这一段整个删除了。
一年前在采访野夫时,我曾问及小说里这个给我印象最深的场景。
他的回答颇为动情:“完全是真实的故事。
我们那个时候是很纯洁的,你明明非常爱这个女生,但根本不敢去主动拥抱她一下。
当她突然哭着拥抱你的时候,你一下意识到她是爱你的,你想去吻她,这个时候你被鼓励了。
但是你发现她坚决不服从,你又一下又觉得无可琢磨了,不能把握她究竟是礼仪性地跟你告别,还是想把你留下来”。
用如今的网络语汇形容,这大概就叫做“虐”吧,历经劫难微微舒缓的人们从小的成长都是在严酷的对人性的挤压之下,尽管社会刚刚放开,那份庄严却依然如暮色沉沉。
“是的,特别虐心,那个年代很多爱情都是这样从手中滑落了的,那也许就是后清教徒时代的痕迹”。
三、所谓成全与放逐看完电影,我找到了年轻观众觉得矫情、无法共鸣的源头:“一九八零年代”这六个字承载得太多,太沉重,太欲言又止,太感慨万千,而电影砍去背景,裁掉枝桠,只剩下了——爱情。
丽雯究竟为什么要冷若冰霜,又为什么在多年后主动和男主角做爱,之后又再次不辞而别。
我试着理解。
原著里有这样一段话:“我其实从很小开始,就意识到我们成长的那个时代的粗野和怪诞。
我在转学去县城之前,生活在另外一个小镇。
整个‘文革’年代,那个小镇充斥着无端死亡的气息。
”“我曾亲眼目睹,一会儿是造反派把当权派(基层政府官员)捆绑上台批斗毒打;过一阵子,又是保皇派把造反派捆绑吊上了房梁。
每个人都在喊毛主席万岁,胜利者却总是诅咒对方是毛主席的敌人。
人群被莫名奇妙地划分为敌我,仇恨和报复循环往复。
我的父亲和丽雯的父亲,都是国运下的祭品,他们在不同的政治背景下,各自分担着恶世的疼痛。
”个人成为最最微不足道的殉葬品,领袖意志和集体主义代替了一颗颗具体的千差万别的心脏无声地整齐划一。
爱又如何?
那个叫做“出身”的东西,真实地相当于今天年轻男女谈恋爱的房子和钞票,每个人自觉地思忖:“我配吗?
”拖累和株连是真实上演的戏码,一声表白前被压上无数大山。
屈辱隐忍也好过自不量力,祸害他人。
一九九零年代以后直至今天,在我们全面扑向消费主义的社会里,安全套已经随处可买,十几岁的小姑娘暑假堕个胎甚至生个孩子连社会新闻版面都上不了了。
那仅仅三十几年前曾经厚重的情感与压抑已然恍如隔世。
电影中还有一处让人理解的改动,男主角在一九八九年之后的入狱原因被改成了安全的经济罪,原本野夫个人被大时代残酷裹挟的命运多舛在这里简化成了下海的追名逐利和玩世不恭。
姑娘多年后献身的深爱、心疼夹杂敬意也便变的没有了来由。
一位七零后已为人父的男士看过去年我对野夫的采访,看了电影后很触动:“我能理解,可能我足够老吧。
人性的压抑、牺牲自己成就别人的思想,男女之间过于拘谨导致遗憾。
或许也正因为有这样的遗憾,这段感情才被铭记,这样的人生才值得回味。
”四、远去的一九八零年代文学评论家敬文东在序言中这样描述一九八零年代:过来人都愿意承认,一九八零年代是奇迹,是共和国历史上罕见的清纯时代,是废墟上生长出来的好时光。
那时,野夫年轻,爱情更年轻;那时,野夫纯洁,不敢亵渎神圣的爱情。
在一九八零年代,牵手,于夕阳或月光下散步,是爱情的万能公式。
蔑视权贵和金钱,崇尚才华和艺术,是爱情的最低标准。
不像现在,一切都需要货币去定义。
因此,前世的爱情构成了野夫心中隐秘的骄傲,也是整整一代人的骄傲。
作为一九八零年代才出生的人,我不敢妄言自己能够心有戚戚。
但我依然喜欢这样的作品,能使得我在一地鸡毛和无谓压力之中与自己静静独处,怀念这片多灾多难的土地上多灾多难的善良人们最为怀念的那个时代。
正如野夫所写:“我想纪念二十世纪唯一一个美好的年代。
那段时光留在每个过来人心底里的,是久禁复苏的浪漫人性和绝美的纯情。
我们那时在初初开禁的阳光下,去学着真诚善良地相爱,去激情燃烧地争夺我们渴望的生活……最后,那一切,在成长的某个黎明,被辗为尘泥。
如今,在回望的眸中,那曾经存在过的理想和激情,像童话般虚幻而又美丽,像一轮永远无法洇干的泪痕,充满了感伤和怀旧的气息……”
《1980年代的爱情》由野夫小说改编,霍建起执导。
只从这两人的名声和这个片名,几乎就能猜到电影的风格走向。
文艺的内涵是包不住,但并不是呈现出来的都叫文艺。
影片讲述了80年代的大学生关雨波被分配到公母寨后重逢当年暗恋同学丽雯的故事。
两人在当时的时代背景下,整个的情感冲突都凸显出一种压抑而沉闷的气氛。
再加上影片充满文艺质感,处处讲究含蓄的特点,这一段爱情故事让人看得并不是那么浪漫。
影片的节奏很平,故事也可以说很平。
独特的时代环境和社会环境成为隔绝在两人之间的一道鸿沟。
雨波拼命想要越过去,哪怕舍弃自己的前途也无所谓。
可是“理解了母亲愧疚”的丽雯却一直把他往外推,推回属于他自己的世界去。
这也是贯穿始终的一个矛盾。
一直到雨波调走之前,两人若有若无的距离感和小暧昧,都颇具文艺情调。
两人之间那看似平淡却深刻无比的矛盾也引人深思。
但是在这之后,影片的画风突变,就像导演突然换人了一样。
雨波调走之后,后来又去下海经商,几经沉浮,在一番起落之后在同学聚会上再次遇到丽雯。
彼时的丽雯已为人妇,寡居带着孩子,还要照顾瘫痪的婆婆。
在这样的境遇之中两人重叙温存,情感一度迸发出来,哪还有半点含蓄的样子。
当然以这样的节奏收尾也不是不可以,但是之后的发展却让两人再度分别。
等雨波功成名就之后回到公母寨,发现丽雯已经魂归西天。
看到这里,影片就已经索然无味了。
那些狗血青春片的套路有一个算一个,都被移植到这里来了。
如果说影片的前半段可以称作文艺的怀旧,那么后面只能称作矫情的怀旧。
令人唏嘘的是,这矫情之中还透露着狗血。
影片的立意和基调都是已经确定了的,在80年代那样一个独特的环境中,去追寻和怀念之属于那个年代的唯美爱情。
但是影片在实施过程中已然跑偏了,变得和那些人流车祸出国的国产青春片没有两样。
有人说那只是属于80年代文艺青年的爱情,可在我看来,不光文艺,也不止是青年,连爱情我都几乎看不到了。
当然,真要说区别还是有的。
“影片美得只剩下画面。
”这样的话我姑且把它当做赞美吧。
跑开故事而言,电影的镜头和画面确实如网上所言,几乎每一帧都是明信片级别的。
当地纯净而空灵的自然风光,配上缝纫机,老式中巴车,还有其他极富年代感的一些东西,着实令人回味。
但是,也仅此而已了。
所以,影片试图呈现给我们最美的爱情,却只让人看到了最美的风景。
爱情美则美矣,只是再难凭怀旧去打动人。
霍导真心挺坚持的 ,从《那人那山那狗》开始,片子都挺走心的。
没为了钱什么都豁出去,冲着这个,得给点个赞。
他的片子拍的比较人文,从一开始就关注人的情感世界,背景要么比较市井、要么比较朴实无华,把情感放在相对纯粹的背景中,洗去了很多的浮躁,挺好的。
这部片子有好些个看官就没认真看,有一位居然评价说1980年代就不会穿成那样儿,所以,您看他的片子,心态得摆正,您得跟着他试着回去!
其实,80年代后,纯粹的爱情早就慢慢离我们而去了。
现在还有人愿意坚持拍下去,给我们留个念想,我觉得应该珍惜!
不信,请您看看我今天看的另一部片子《奔爱》😒!
故事的情节很普通,心情虽有起伏,偶能随之一笑,也会因而叹息,但能让看片的我整个人都安静下来耐心的看完。
感觉导演对农村的自然美景特别有感情,我也经常行走于乡村之间,但看到多是破败和落后,导演镜头下的乡村,宛如世外桃源,如画一般的美。
每一个开始的镜头,都像风景明信片一般,让人向往。
而且对于中国名俗的传统文化,导演也是很喜爱的,借讲故事之际,还记录了关于喜和丧的农村特有的仪式,让人感叹和唏嘘。
一个简单的那个时代的故事,一个认真用心拍的电影,一种对往昔、对自然、对文化的偏爱,化作一部让人静心欣赏的电影。
没有看过原著小说。
所以,不存在小说&电影落差影响我对电影本身总体感觉。
个人觉得这是迄今看过最好的文艺片了,比起什么山楂树、那些年、致青春。。
来说,质朴多了,丝毫没有矫揉造作感,算得上一部良心佳片!
一部好的电影,必定是脱离不了一个好的故事和叙事手段。
这部电影,显然二者做得都无可挑剔。
娓娓道来的叙事手法,朴实纯美的爱情故事,加上沁人心脾的山水画面,100分钟下来,犹如品味一壶清香绕鼻的茗茶,一洗内心的尘埃。
不晓得这部电影为什么评分这么低啊😱
挺好的,家里的县(县级市)电视台午间播放的,我看了会,片段插入是乡长与男主拉屎那里开始的,后来我去床上看了,全篇下来,聚会不打炮是不行的,哎,最近我就是幻想着跟ZNQ在西湖边漫步的画面,可一切都是假的,他们都是虚拟人物,如同电竞你partner。
回到影片,我觉得豆瓣的分应该至少在6.5+。
起码画面美,故事很好,有青春,没黑我党,影片结构完整,虽然结局会令人(那种庸人)惋惜,不符合国人那种有情人终成眷属的古老情怀,但很和符合本故事的情感基调。
霍建起本身是美术出生,色彩自然很容易引起我们这种热爱广袤农村的共鸣。
野夫的情节梗,哈哈
有些故事,是没有勇气再重读一遍的,就像,1980年代的爱情当事业与爱情矛盾时作为一个男人,你会选择爱情还是事业?
作为一个女人,你是否会愿意为了男人的事业儿放弃自己的爱情?
离别后的第一次相遇,她未嫁,他未娶,一切都正是当年。
但,为了不让他困在大山,她选择了逃避,毅然决然的将他放逐。
此去经年,鲜衣怒马,轰轰烈烈,却又电闪雷鸣,风雨交加。
再次归来,他已是千疮百孔,她用她的爱与善良重新唤醒他早已萎靡的激情与欲望。
他也终于有机会倾诉他对她深沉的爱恋,却又被她再一次放逐。
那些小河畔的嬉戏,街头街尾的陪伴,离别前黑夜的挣扎,看着爱人远去忍不住颤抖的背影,都随着丽雯的死,成了永远都回不去的1980年代……读到最后,已忍不住泪流满面,丽雯无疑是个善良美好的姑娘,但她更是一个聪明果敢的勇者。
她爱他,但她更知道他是“为道路而生存的天下客”,是蒙尘的明珠,是沉睡的雄狮,他也许暂时希望有一个温馨的港湾可以停靠,但他绝不会自甘平庸,他天生不会为任何人驻足。
她若顺从心意将他留在身边,最终有一天,他会厌倦了她。
她的狠心成全了他的事业,更成全了他对她最初的爱,还有,最后的爱。
我无法评价丽雯的做法到底是好还是坏,只能说,每个人都有着只属于自己的与众不同的追求。
在我看来,即使最后终将被厌倦,我也会贪恋那无法言说的,如灿烂烟霞般转瞬即逝的美好。
人生在世,何不及时行乐呢?
文/梦见乌鸦《1980年代的爱情》,是小弟在大银幕上第一次看霍建起的作品。
野夫的作品很早以前就看过了,早已熟悉的情节不再探究,只关心画面能否展现那些美丽的文字和潺潺的情感,寂寞的年代风景美丽如画,犹如八十年代那美丽而隐忍的爱情。
从电影的片名来看,电影应该不会卖座,在这个商业化市场的年代,每部电影必须沾染一些世俗的铜臭,如今的观众都是以90后为主的青年观众,谁会关注自己出生前时期的爱情呢?
而从电影的主创来看,霍建起+野夫的组合,又是那样具有文艺质感。
让这部《1980年代的爱情》的文艺片质感显得尤为突出。
电影公映第二天去看了电影,场次几乎找不到了。
不为电影所面临的市场困境感到无语,因为这是大环境所趋,该片又不是个例,也是没有办法的事情。
更何况这部电影不像王小帅、贾樟柯那种现实文艺,而是骨子里面的那种纯美的文艺,就像看一部清新的小说一样,在这个浮躁的市场面前几乎注定了其命运。
然而这部电影迄今为止口碑还是有一定争议的,因为电影故事很简单,简单到一张横格纸就可以搞定。
不过电影乃是我辈无法涉及到的领域,也正是造成本片不被主流观众接受的原因之一,但并不能因此否定该片本身的价值。
电影延续了霍建起一贯的纯美风格,每个镜头都美成明信片。
故事本身和叙事手法都隐忍写意,整部片气氛压抑暖昧,克制成全。
风景寄情,两人情感互动皆与周遭景物相连,这些镜头都需要静下心来去欣赏,然而在爆米花的快餐时代,能否get到这个关于年代的G点呢。
其实本片有着一个很常规的卖点,就是爱情,爱情有刻骨铭心的、有甜蜜无价的、惊心动魄的、凄风苦雨的多种多样的表现形式,都是如今大众非常欣赏的爱情表现形式,而但片中的这个爱情却有着极为特殊的质感,因为它过于太纯美,就像《那山那人那狗》中无数次走过的乡间小路一样,不惊起一丝波澜。
那个时代的罗曼蒂克就是这样简单,无欲无求,就像《庐山恋》中那充满争议的一吻,是一个时代的写照。
许多人的愛情在一些年月里因为种种原因被襟锢,被扼杀,空留一腔遗恨,这就是《1980年代的爱情》所要阐述的一种观点,融于山水之中的纯美,只限于特定年代才会有的魅力。
加上电影发生的场所,恩施土家族风景美丽如画,而那爱情都在土家族的吊脚楼里,在廊桥相伴明月里经历了岁月的咀嚼,不会令人产生爆米花焦糖刺激味蕾的那种瞬间愉悦感,取而代之的是这样有着特殊记忆的一群人所能品出的历久回味。
《1980年代的爱情》终究还是一部爱情悲剧,但它并不哀伤。
正如那个隐忍爱情的时光,电影提供了一个感受爱情的平台,感受美好的平台。
毕竟,爱情和时光都匆匆流走了,像山间溪水一样流走了。
可是,我们还在缅怀,缅怀我们生命中的毎一次感动和忧伤,而所能回忆起来的,就只有美好。
对了,电影的女主角,之前甚至记不住她的名字,她叫杨采钰,很像山口百惠。
《中国民族网》对电影《1980年代的爱情》首映式小记2015年9月10日,北京蓝色港湾传奇时代影城,由湖北省恩施土家族苗族自治州利川籍作家野夫(本名郑世平)编剧并于利川拍摄的电影《1980年代的爱情》在此举行堪称“盛大”的首映发布会。
柳传志、俞敏洪、徐小平等百余位大咖到场祝贺并观影,新华网、人民网等全国50多家媒体的记者与会进行采访报道。
恩施州委书记王海涛和恩施州委常委、利川市委书记沙玉山出席首映活动,并借此推介恩施州、利川市。
这场爱情是淡淡的,却也是芬芳而永远镌刻在心底、回忆起来还有些许浓烈而悲伤的恋情。
武陵山乡的小镇风景,山里姑娘成丽雯与昔日高中同学、如今大学毕业回乡工作的关雨波之间隐忍多年且又纯净凄美的爱情故事,土家族的淳朴民风和“哭嫁”、“跳丧”等原生态歌舞,加上“文革”刚刚结束而改革开放刚刚启动的时代底色,这个克制得有些压抑的平淡故事,隐藏在不断的拒斥中的呵护与成全,引发中年人共鸣的同时,也对当下信奉想爱就爱的年轻人的接受能力构成挑战⋯⋯《1980年代的爱情》由出品过《那山 那人 那狗》的著名导演霍建起执导,根据野夫半自传体的同名小说改编而成。
“我们多数人都从小地方走出来,视80年代为精神故乡。
这个电影拍的不仅是物质的故乡,也是精神故乡的存在。
”这部有着鲜明霍建起“诗意”影像风格的作品,把野夫根据个人情感经历创作的文学故事的样貌恰如其分地展现了出来。
唯美浪漫的风格和对上个世纪80年代的深入刻画使得该影片好评不断,受到诸多业内人士追捧,被誉为“中国好电影”。
实力派男星芦芳生以及新人女星杨采钰,在片中分饰男女主角“热情似火”的关雨波和“冷若冰霜”的丽雯。
影片曾经在上半年亮相上海国际电影节,并获得最佳影片金爵奖提名。
影片在之前的点映中受到了广泛赞誉,不仅院线经理们纷纷表示要给予《1980年代的爱情》更多放映场次,许多文化界和商界的名流也纷纷支持。
而在此次的首映发布会上,更有百余位商界、文化界大咖亲临,将现场变成了“最强精英”的老友会。
他们当中不仅包括任志强、柳传志、俞敏洪、徐小平这样的商界领袖,还有杨锦麟、吴征、许戈辉、罗永浩、田沁鑫、张一白、老狼、萨顶顶等文化界的佼佼者。
发布会由杨锦麟主持。
9月10日,恩施州委书记王海涛和恩施州委常委、利川市委书记沙玉山与野夫、任志强、柳传志、俞敏洪等近百位跨界大咖共庆电影《1980年代的爱情》首映《1980年代的爱情》故事原型发生地和拍摄地,均为恩施州利川市。
自然而然,恩施、利川也成为首映活动上大咖们关注的另一焦点。
发布会上,州委书记王海涛首先表达了恩施对广大观众的问候和祝福。
他说,恩施山川优美,自然生态环境良好,这里的人们有性情、珍友情、重恩情,知恩必报,侠肝义胆,乐施尚善,宁折不弯,热情好客,热忱欢迎大家来电影的拍摄地恩施做客。
届时,将以硒茶敬客、以歌声敬客、以高粱酒敬客,欢迎尊贵的客人。
三分钟热情洋溢的致辞,赢得大咖们和与会者热烈的掌声。
首映发布会前夜,利川市委书记沙玉山也通过北京电台的访谈直播节目,向听众推介了这部电影以及利川的自然人文之美。
除80年代的爱情之外,影片中的纯净山水、独特人文也成为大咖们话题焦点之一。
杨锦麟主持时称野夫的家乡“山川壮美”,戏称当天为“恩施节”。
他说,恩施、利川没有来晚,来得非常是时候,作为《1980年代的爱情》拍摄地,一定会成为影迷、书迷关注的焦点。
并且,恩施作为抗日战争时期连接前方战场和重庆大后方的战略重地,还有着特殊的历史地位。
最美电影拍摄地、真爱之乡、仙居之乡、土家苗寨,恩施、利川在广大影迷中间收获了不少的美誉。
“怀旧,是因为与当下的不谐。
才过去二十几年的风物,一切又都恍若隔世。
我们不得不坐在时光的此岸再来转顾那些逝去的波涛。
”野夫在感叹世易时移的同时,也写下了为何要讲述一个属于过去时代的爱情的理由。
50后的任志强观影之后,谈了自己的感受:“这是属于我们这代人的爱情故事。
1980年代是春意盎然的,那时整个社会百废待兴;但1980年代的爱情却是克制的,有些幸运的人拥有爱情而有些人却没有。
野夫的作品也让我追忆起我的似水年华。
”而60后的俞敏洪则是感同受身,他说起了朋友的故事。
“1980年代初,我并未有幸拥有爱情,但我看到过别人的爱情,的确如影片中表述的主旨,是隐忍而成全彼此的。
唯独不同的是,影片将那个时期爱情中悲伤、无奈的部分放得更大了。
”学者易中天虽未到现场观摩,但他献给高足野夫的影评处子秀《爱在1980》却带给我们别样的视角:以前,我从不怀旧,从不。
在我看来,那是老年人的事,而我还很年轻,年轻得就像野夫《1980年代的爱情》。
不同的时代有不同的爱情,不能说哪个时代的爱情是好的,哪个时代就是不好的。
爱情本身一样美好,不同的只在方式,只在风格。
1980年代的风格是克制。
时代总是要变的,把今天的恋爱方式变成1980年代既无必要也无可能,只有克制是成就艺术品位永恒不变的保证。
因此,如果你是有品位的,或者希望有品位,那就去影院看看这部电影吧,只不过别带爆米花。
不知道利川那古朴的小镇会不会因此而成为新的旅游景点,只希望去到那里的人多少能有一点敬畏之心。
你可以去怀旧,也可以去猎奇,但贫穷和苦难不该成为消费品。
山野中孤独的村寨当然承载不起记录历史的重任,却并不妨碍我们对那些木楼老屋和袅袅炊烟心存一份谢意和谦恭。
那么,还是去影院看看这部《1980年代的爱情》吧!
带着爆米花进场,也无妨。
看了电影,再去恩施的利川。
世界那么大,先去这个有过如此凄美爱情的地方看看。
2015年10月8日
1980年代的矫情。
想来也是看过野夫的小说之后,好奇通过影像具体来怎么呈现这样一个短小而唯美的故事。野夫亲自操刀写本子,剧情自然和原著差不太多,但说到底,故事还是单薄了,提到纯情,或许人们都会想到山村,美丽的女孩,有才华的男生,只是恰巧,野夫将这些因素组装了起来,但仅仅这样是不够的,影像需要的是一个完整且富有冲击力的故事,而不是讲一个概念性的东西实像化,虽说这是对内心的一种表现,要知道,属于情感的某些东西是不可说的,也是说不清的。鉴于人们对美好的向往,虽然影片拍的很不合格,姑且也就凑合过去吧。
霍建起这片子是骗人的,我仿佛看了一个假的霍建起。故事不连贯,细节无法推敲。哦不,是没有细节!通篇最好的一点,只有杨采钰情爱状态的克制是好的。火车中信的内容是美妙的。仅此而已!要80年代,没有80年代。要现代整的好像瞬间穿越,除了男主憔悴外,没有感受到不同的时代感。随便一个南方小镇,卖点小酒,你告诉我是曾经?霍导你这有点忽悠了,80年代初,也不会有如此“嬉皮士”的男士性格。在搞什么?曾经《暖》的方式,有一次就好,也不用后期用一副好似《生活秀》的方式来一场城市观光。哎,想表达遗憾,没表达明白;想表达寂寞、纯情、爱,都没整明白,都是浮点而已,没有穿插成线。最后,让看的人,看了个寂寞。让本要平静的一颗心,变的更浮躁。悬着,思考着!
凡事别墨迹,吞吞吐吐误大事。那时候的杨采钰可比在芳华里灵动太多了。
风景挺美的
公映
结束在山里足矣。景色真的很宜人。
风景不错,当风景片看挺好的。但是人的造型也太不八十年代了,完全没有代入感,看到中途弃剧。
永远的美好年代。
朦胧的爱情,羡慕能得到它的人。
即便天各一方也要成全彼此,文艺有错么
三星半,跟原著有差别,细腻的情感毕竟还是文字表达起来更能触动人心。一次次的错过或许就是那个年代的残忍标记。
女主有颜演的也不错,男主台词差人设差就是来倒扣分的,女主太有牺牲精神好想吐槽,利川景色美得想去住个把月,喜丧民风民俗好评。
求你们不要糟蹋我这么喜欢的一本书
很像独立电影
这服饰,这对白
不知从何吐起~~不过大约在看的时候已经和小伙伴吐完了~~哈哈哈
时代的洪流,无法掌握的命运,爱情渺小的有如河中的一粒沙石。《1980年代的爱情》。女主简直是山口百惠的再版,景色美的不像话。
外景非常好,选角,剧本,导演,美术,氛围,情绪……都是失败的样板,可惜。
1霍建起的爱情电影越拍越回去。2状爱情之纯真而近乎矫情。3前一个小时电影堪称流畅充实,后半小时简直烂尾。4男主女主你们不应该上床啊。