Eisenberg和Fleischer在《Zombieland》(僵尸之地)后的再次合作,小人物喜剧路线虽然仍然可以令人捧腹大笑,但过短的流程、过于单薄的剧情架构以及SONY再一次希望小成本影片出奇制胜的侥幸心理(全片投资仅仅2500万刀,其中导演和Eisenberg拿了大头)令影片总是有些不尽如人意。
比起主线剧情,最后仿照B级片预告的广告彩蛋是最大惊喜。
不过这部影片或许会毁了Fleischer的导演生涯也未可知,过低的成本使得烂番茄上的低评价和目前为止的低票房(3319万刀)不可避免,而经此一役,本就三年磨一剑的Fleischer可能就更没有了继续制作喜剧影片的动力。
其实平心而论,以不足90分的流程(正篇不足80分)能制作出这样一部还算有头有尾的快节奏影片已属不易。
PS:虽然一直盛传这部影片是以2003年宾州Erie那次劫持披萨派送员抢银行(最后披萨派送员不幸被炸死)的事件为蓝本,但主创人员早就否认听说过那一事件了。
只能说,官方对电影与那次事件惊人一致的说法是:纯属巧合。
刚看完电影我习惯性地上网搜搜电影影评,结果看到说这部电影其实是被一个真实的故事启发的。
跟一起看电影的美国朋友说了这个故事,她张着嘴死活不相信,说这个网站一定瞎说,于是我们找到了当时pizza快递员被炸死的现场新闻直播。
Wikipedia上有个一条目叫List of unusual deaths(不可置信的死法),其中包括了比如台湾女子为了防治SARS把自己泡在40%酒精的浴缸里结果酒精中毒而死,或者被一只被其他车撞飞的熊砸死的SUV司机等等,Brian Douglas Wells(布莱恩 道格拉斯 威尔斯)就是其中一位。
这名叫Brian的pizza快递员自1973年高中辍学回家后,在之后的30年里一直送pizza外卖。
2003年8月28日,他开车前往位于Erie, Pennsylvana郊外一条肮脏的小路尽头的电视塔送外卖pizza时,被3个黑人强迫绑上了一个定时炸弹。
这些绑架者还给了他一把自制的手枪,去抢银行。
结果Brian真的就去抢银行了,他向收银员要求二十五万美元,结果在抢到8000美元的时候,警察就到了。
于是他向警察承认了有3个不知名的劫匪在他的脖子上绑了一个炸弹,给了他这把手枪,让他完成一系列的任务,不然就炸死他。
我觉得之所以这个故事在电影的设计里成功了而在真实中失败是因为:小Nick比Brian聪明一些,因为他懂得找朋友帮忙;而现实中的警察比电影中要更笨一些,他们铐了brian让他坐在两辆警车之间等死。
结果炸弹被触发了,可怜的Brain也死于非命。
后来一些媒体把Brain的死因部分归咎于警察,因为在他们抓住Brian之后,几乎没有做任何取消炸弹的活动。
直到30分钟后他们找来了拆弹专家,可惜炸弹在专家到达前三分钟就已在Brain胸口炸出了一个拳头大小的洞。
Brian被炸死后,警察从他身上找到了一张小纸条,写着四个绑匪要他完成的任务。
每个任务都有一定的执行时间,如果他完成了一项任务,炸弹的保爆炸时间就会被推迟,而Brain也会因完成任务而得到一些“额外的奖励时间”。
但实际上这个装置根本无法执行那么复杂的任务,而Brian也绝对没有足够的时间去完成这些任务。
5年后,警察终于抓住了一个叫Marjorie Diehl-Armstrong的妓女和她的姘头Kenneth Barnes。
这个妓女需要筹集12万美元去让Barnes杀死她的父亲,这样她就可以获得遗产。
而在筹划这起劫持爆炸案的期间,她还杀死了她的同居男友,因为其曾威胁要透露这个计划给警察。
之后Marjorie因患有躁郁症被转移到精神病医院,最终在2009年被判终身监禁加30年徒刑,而 Kenneth被判45年徒刑。
另一位疑似设计炸弹的小学教师William Rothstein于开庭前就死于癌症。
写到这里,我不禁要问,一个患有精神病的妓女,一个姘头和一个小学教师竟然可以杀掉2个人,并让这个案件被调查持续5年。
最后如果不是William内心不安向警察投案自首关于协助杀死Marjorie的同居男友,这个案件真可能成为一个悬案。
到底是这个案件设计的滴水不漏,还是警察的智商太低?
◎IMDB评分 6.4/10 (8,081 votes)句话评论这是一部让人充满了惊喜的影片。
它有一个好玩的故事,数不清的笑料,演员的表演也很棒。
在暑期档中能看到这么一部影片,真的是一件很愉悦的事情。
——thedailyrotation.com 幕后制作 台词就是动作 这部《惊魂半小时》讲述了一个极为蹊跷的故事,说的是一个送披萨的小子被两个罪犯劫持,身上被绑满了炸弹,被逼去抢劫银行的故事。
这个看上去疯颠颠的故事并非空穴来风,它来自于2003年发生在美国宾夕法尼亚州的真实事件。
在宾夕法尼亚,有一个叫做布莱恩·威尔斯的披萨送货员,警方准备以抢劫银行为罪名逮捕他的时候,他引爆了自己挂在脖子上的炸弹。
这件事传到了鲁本·弗雷斯彻的耳朵里,他找来了编剧,改编了这个故事,把它搞成了一部夹杂着黑色幽默的电影。
如今的好莱坞充斥着各种各样的动作片,如果这个故事被交到动作片导演的手上,可能又会出现一部爆炸和追车频发的动作片,可是在鲁本·弗雷斯彻这个讲究戏谑意味的导演手里,它变成了一部以台词取胜的影片。
鲁本·弗雷斯彻说:“我一直很喜欢用台词来展示出故事的喜感和笑料,因为这样的影片能展示出一个导演对电影的品味。
拍摄这种电影,有一个前提,那就是一定要有一个原创性极强的剧本,然后在这个剧本的框架内发挥出演员和故事的特色。
《惊魂半小时》的剧本就是一个很棒的本子,这对我来说非常重要,因为我的上一部电影是模仿了《僵尸肖恩》的,所以我需要拍一部具有原创性的电影。
在《僵尸之地》拍完后,我有很多机会去指导大制作、高成本的影片。
可是我把它们都推掉了,因为我想再拍摄一部小成本的影片。
这个剧本对我而言是一个难啃的骨头,因为里面有大量的对白,只有少量得动作场面,虽说我是很想拍出像是《热天午后》、《战略高手》、《抚养亚利桑那》和《谋杀绿脚趾》这样的电影,但是这的确很难。
难点就在于,如何用台词把观众带入剧情,用对白展示出笑料而不让观众昏昏欲睡。
我在片场常常和演员说,对不起,今天没有动作场面的拍摄。
在这部电影里,台词就是动作戏,大段大段的台词就是我们的动作场面。
” 这种依赖台词的影片对于主演了《社交网络》的杰西·艾森伯格来说一点都不陌生,他在这部电影里延续了他在《社交网络》里的面无表情、像是机关枪一样说台词的表演风格。
鲁本·弗雷斯彻说:“艾森伯格是这部电影的主角,也是重中之重。
他的表演不仅确定了影片的整体风格,而且也把笑料一个一个地引出。
他的这种空白、无所谓的表情和阿兹·安萨里的神经质表演配合在一起,极有喜剧效果。
” 一定要有意思 鲁本·弗雷斯彻是这两年内北美最被看好的新人导演之一,他的大银幕处女作《僵尸之地》为他赢得了满堂喝彩。
时隔两年之后,他再一次带来了这部同样是小成本的黑色幽默惊悚喜剧。
拍摄小成本电影,压力往往会比拍摄高成本的影片要大--因为缺少大场面、大明星和大故事来吸引观众,要想有一个不错的票房表现,只能靠故事本身的意思来吸引人了。
《惊魂半小时》投资两千万美元,面对着这样的影片,弗雷斯彻说:“这样的电影需要导演依靠自身的经验和认知,才能在剪辑台上二度创作出令人着迷又忍俊不禁的作品来。
这样的电影,最重要的是一定要有意思,如果没有意思的话,那么这就是一部失败的电影。
从剧本创作开始,我就关注着影片的意思,一直到电影剪辑完成,我都把意思、好玩、可笑摆在第一位来考虑。
可以说,这是一部很有意思的电影。
” 当然,有意思的电影也需要有意思的演员来表演才能显得更有趣味,倘若找来几个严肃无比的演员,那么再有意思的故事也会被拍得索然乏味。
弗雷斯彻说:“幸运的是我找来了一个令人惊喜的演员阵容,无论是艾森伯格、阿兹·安萨里还是我期待已久的丹尼·麦克布耐德都很有意思。
而且这样的组合在一起显得很奇妙,因为这些演员有极具个人风格。
他们的风格组合在一起,就产生了极强的化学反应。
我很喜欢影片里艾森伯格和安萨里的组合,那种亦庄亦谐,极有反差的表演的确很能令人开怀大笑。
”谈及影片,杰西·艾森伯格说:“这是一部很有意思的电影,而且我本人也很喜欢其中的那个晕乎乎的送披萨外卖的角色。
导演要我不做什么表演,不要有感情,像是机关枪一样说台词。
我起先并不能理解为什么要这么做,因为这可是一部喜剧片啊。
后来我看到了和我配戏的阿兹·安萨里,看到了他的表演,我顿时就明白了这其中的意义。
因为这么具有反差的两个人,凑在一起就是笑料了。
” 和《僵尸之地》相比,《惊魂半小时》的角色更多、故事更立体。
当然,他对导演的考验也更严峻。
弗雷斯彻说:“这是一部和《僵尸之地》完全不同的影片,无论是角色、故事还是笑料都完全不同。
不过,我也没有考虑太多别的东西,我只是很简单也很直接地按照自己心中的想法,直接拍出了这部电影而已。
没有像是《僵尸之地》里的闪回和插叙,一切都平铺直叙,慢慢道来。
这种简单的叙事,取得了意想不到的效果。
对于影片最终呈现出来的状态,我很满意。
”
海报很明了,右边是两个想做坏事的笨贼左边是两个把笨贼坑了的主角。
情节也笨得明了。
如果笨贼想要那笔钱,有无数种方法,笨贼想杀老头也有无数种方法,主角想摘掉炸弹也有无数种方法。
片子把一切都放到了最简单的情节线上,我认为就不能说是编剧的无能了,编剧用这些简单到极点的情节告诉我们:这个片子就是拿着爆米花看看黑帮看看乳房,看看爆炸看看弱智。
如果再过多去苛求什么,就是观者自己和自己过不去了。
对于这样的一部片子,不得不说的是印度人在这部片子里显得至关重要。
如果仅仅把他看成一个蝙蝠侠的罗宾的话就埋没他全片自始至终的棕色幽默。
可见编剧在印度移民的思维上还是下了功夫的。
面对身绑炸弹的朋友他能淡定的打开电脑,去抢fisher的车的时候他能像一个黑帮分子一样把威胁的话连珠炮似的发射出来,足见对于白人主角,他更像是礼花弹里的金属粉末,没了他,全片就只能只听声不出彩了shit要打dota了,那么这部片子的评论就止步在此了
被炸弹客胁迫而疲于奔命做出种种非法勾当,此类题材不但在好莱坞一抓一大把,世界影坛也屡见不鲜,料是老料,炒出新菜色就好,可《惊魂半小时》端出来的东西有点叫人哭笑不得。
此类影片中,炸弹发挥的作用远远超过爆炸本身,通常从给主角制造麻烦入手:《生死时速》中的炸弹限制了车速不得低于50英里,才有大巴士在街道上的横冲直撞;《石破天惊》中的液态毒气弹极易破碎,凯奇的拆弹才格外牵动人心;今年的韩国片《快递惊魂》虽然情节胡闹,至少也知道安排一段炸弹持有人被迫远离测距器而濒临爆炸的噱头来制造紧张……但《惊魂半小时》的编剧彻底反其道行之,主角被绑上炸弹后除了最初的惊慌失措就迅速淡定,上网搜索拆弹方法未果,干脆将炸弹抛诸脑后,专心鼓捣抢银行、斗杀手的荒唐戏码。
导演在这里倒是保持的快速的节奏和意外不断的噱头,时有让人捏一把汗的紧张感,但关键是,炸弹呢,炸弹哪儿去了?
看着这哥俩慢条斯理的逛超市、偷车时的喋喋不休、抢劫中令人哭笑不得的“补偿”,谁还记得披萨小子身上还有个计时器在滴答作响呢?
当然,影片会时不时提醒你这一点,比如霸气十足的拉开上衣露出一身线路板吓跑黑胖警察之类的桥段,确实有不可否认的黑色幽默,但更像编剧为了将炸弹拉回观众脑海的无奈之举,因为除此之外,炸弹这玩意儿的存在,几乎没有给主角哥俩的行动造成任何的负面影响(反而如前述般屡次帮了他们大忙)。
只要稍微想象一下,一个被绑在身上的炸弹能给一个没有犯罪经验的小子制造多少麻烦,你就能明白这个道具是如何被活生生浪费的。
当然,除此之外,一切都做的不错。
进入故事主线后,剧本成功的将紧凑利落的犯罪行动和无处不在的反智笑料杂糅到一起,辅之以盖里奇式的人物交错,并以昆汀般的话唠对白弥补最后的空缺,使得观众几乎无暇松懈。
所以在我看来,炸弹的存在犹如一个不折不扣的鸡肋,它是整个故事能够合理起跑的前提,但除了作为前提没能发挥出更多应有的可能,如果将之换成绑架或其他胁迫元素,可能会更合理。
不知道從甚麼時候開始我就喜歡Jesse叻。
總覺得他要是和Kristen再次合作感覺肯定很贊。
這也就是為甚麼我給五顆星噠原因。
囘到正題。
說實在話我覺得整個電影給人很浮躁噠感覺。
我明白本片想突出“30 Minutes”這個字眼。
但細節並沒有做噠很足。
感覺Jesse飾演噠人物從小人物突然間就變成叻一個英雄。
沒有過渡。
當然這不是Jesse噠問題。
是劇本噠問題。
話說總體Jesse這個人物就是美國版噠藤原拓海。
拓海送豆腐。
他送Pizza。
還都飆車。
一個意思嘛。
刚看完电影我习惯性地上网搜搜电影影评,结果看到说这部电影其实是被一个真实的故事启发的。
跟一起看电影的美国朋友说了这个故事,她张着嘴死活不相信,说这个网站一定瞎说,于是我们找到了当时pizza快递员被炸死的现场新闻直播。
Wikipedia上有个一条目叫List of unusual deaths(不可置信的死法),其中包括了比如台湾女子为了防治SARS把自己泡在40%酒精的浴缸里结果酒精中毒而死,或者被一只被其他车撞飞的熊砸死的SUV司机等等,Brian Douglas Wells(布莱恩 道格拉斯 威尔斯)就是其中一位。
你只能拿它当个喜剧来看可是它真的没戳中我的笑点因为我的笑点长在了腰上。。。
唯一让我发笑的就是这个——“密码呢?!
”“什么密码?!
达芬奇密码?
还是上下上下左右左右BABA ?”印度老兄说:“没想到抢银行这么简单,我们轻轻松松就拿到了10万美元!
”可能剧情如果能发展到他们留着炸弹,然后利用炸弹继续从事抢银行这份有前途的职业,我想还是蛮有喜剧效果的。。。
不过既然大家都这么说,我也可以去看看《社交网络》
2到一定境界,那也是需要水平的。
本片2就2在:1一个2B无业青年做白日梦想开一家日光浴妓院,但苦于没有钱,于是2B地想到去继承爸爸的百万遗产;这个2B青年在脱衣舞店向一个2B脱衣舞女说出了这个2B的想法,2B脱衣舞女竟然2B地推荐他雇佣一个杀手。
唯一的问题是需要10万雇佣费。
于是这个2B青年找来另一个2B青年研究如何得到10万,两个2B竟然想策划一次抢银行,但不能自己去做,于是骗来了一个送皮萨的2B青年,在他身上绑上很2B地炸药,逼他去抢银行。
这个2B皮萨boy苦于无奈,找来另一个2B印度boy一起抢。
两个2B很2地抢劫到了10万,却发现差点被骗,于是很2地找到最开始的2B青年去报仇,顺便解救片子里唯一不2的女孩。
混战中2B无业青年用火焰喷射器烧烤了2B雇佣杀手和自己。
2B皮萨boy和2B印度boy拿了钱救了姑娘,逃出生天,最后2B地发现钱是一堆废纸。。。
够你乐呵一阵子的。
套用下现在流行的“稳拿”和“卢瑟”的用法,本片就是讲美国社会“卢瑟”的生活的,天朝儿女想找找优越感的话可以看看这个片子。
主角是个给意大利人送皮萨的纯种美国白人,卢瑟,两个坏家伙是被中了彩票的美国退休老兵爸爸也瞧不起的高胖穷和其好基友,两个卢瑟,而主角的死党,确实人见人爱阅女无数的矮瘦搓印度阿三老师,和片中其他几个美国纯种白人相比,这个阿三老师反而成了大稳拿。
本片比较大胆的地方也在于此,将现实社会中的各个角色来了个大转换,不过,本片只是做了转换,然后,卢瑟和稳拿还是在各自扮演自己的角色。
本片想法很简单,从一个小的想法发展出了一部电影也不容易,所以需要不停的填补人物来完成电影,大概人物凑齐之后就可以开戏了。
几个演员感觉比较平常,没啥出彩的地方,本片粗俗也有笑点也有,感觉最好的笑点是那个爆炸钞票的埂,一个执著规章的柜台女士实在是不能轻易惹啊,哈哈。
本片算是很适度的调侃了下当今美国社会卢瑟的生活,当然,也不乏稍微励志了一下,所以中国年轻人们只要努力,还是有赶英超美的那一天口牙!
不懂评论说的什么“故事”“叙事”,好震惊,这种弥漫出荧幕的张力与情绪竟然无法被感知。无言的隐隐对抗的相互厌弃又牵挂的父女关系,女儿反复追问的未来,被甩在时间外的村子与放电影的游牧民族,揍人也被人揍的男人,那么想去的海边原来是为了撒下妈妈的骨灰,一夜的放纵与回归……草原上飙车带起沙尘的镜头太酷了,那瞬间觉得幸好我有来看
#BJIFF2024 auratic; 并存着近景眩晕(细部、微粒)与远景眩晕(气氛、涌动)
电影是好的,但不能在蹦完迪的第二天看。
困而美,俄罗斯经年无夏的悒郁冬季,长长的国境线和苍青色的山。好睡。
沿着老塔的脚步走来,往凯鲁亚克的方向走去。
萧条冷冽的公路片 父女 母亲的骨灰 松散的叙事与冷静克制的长镜头
BJIFF 240425 党史馆
#2024北影节第一站
尽管经常跑电影节 但也觉得本片… 挺没意思的。两星给风景和故作深沉的长镜头。
余味很足的慢电影。调度稍许机械和刻板,一些灵光闪现的瞬间还是证明了作者的潜力。母题像苏联刚刚解体之后的,模仿痕迹让人觉得有些遗憾。
出町座。荒凉的土地,荒凉的内心。
北影又踩雷的一部。现在很多导演动不动学史上名导慢镜头空镜头长镜头固定镜头,但内核有吗?什么时候用什么时候不用懂取舍吗?在你还没拥有优秀的叙事能力和强大的节奏把控之前,麻烦不要玩大师的风格表象和皮毛。保利地下室观影,哎电影沉闷乏味剧中人全程哭丧脸,空气又是稀薄不流通,昏昏欲睡昏昏欲睡昏昏欲睡,很不愉快的一晚!
北影节@党史馆,开头就猜到整个走向的电影,个人觉得慢镜头长镜头还挺好看,但影院至少一半人睡了,是在家里自己一个人很难看下去的电影
#76th Cannes 导演双周# 8.5/10 极其强大的情感洪流,萧瑟荒芜的广袤土地孕生若即若离的依连关系,在每一次凝视下冲发,刻印在孤独的内外隔阂间。@14th BJIFF
第四部,没让我冲起来
大银幕看这个可太酷了。一开始不知道这片要干啥(没看过介绍),只是觉得给这掌机的话我可太high了。看明白这两人干啥之后更是…不就放个盗版露天电影,怎么酷得像2077里的游民+超梦黑客,就逛个大西伯利亚,怎么酷得像辐射荒原+极乐迪斯科😆要说这片有啥很高的艺术成就吗也没,但4月这俩电影节看的所有含迷影元素的电影里这部最酷了没有之一,可谓十分罕有地同时集齐我想看+我想拍+我想玩的内容,看得我全程内心不停敲碗大喊aaaa🥲
好看、好冷、好俄,俄罗斯的旷野景象和长镜头寂寥到看完只觉得寂寞而空洞。流动与停滞仿佛一体两面,看的过程中一直问自己“怎样才能到达旅程尽头?”,又或许旅程本没有尽头。
广袤的大地上,一对父女开着一辆破旧的电影放映车似乎没有方向的前进着。单身父亲和女儿的对话不多,可是女儿在成长的过程中开始叛逆,她看到自己的生长 也发现了身体的成熟,也发觉父亲对野女人的性事。似乎没有什么特别的声音(电影、电影院),大家静静的看着电影里的故事,好像有一世我们也是这样生活着。
0421北影
这两个长镜头通过在被拍摄主体的运动轨迹上进行变焦横摇来控制了主体物的隐藏和再现 以此实现了时间的压缩 空间中的位移。此外影片在为数不多几段描写少女个人的部分使用了手持拍摄 摇晃 倾斜的 体现着焦虑不安的跟随视角与绝大部分时间里用来描绘压抑死寂与沉闷的 只有变焦和横摇的长镜头形成了非常强烈的对比 体现了少女心理与环境的巨大冲突