不想和你有遗憾

不想和你有遗憾，结果观众全是遗憾！

不想和你有遗憾，你的遗憾是留给我们这些观众的吗？

你对的起我们这些被你的宣传文案诱骗的观众吗，请你有点良心行不行，中国人不骗中国人，你是专骗中国人，建议国家好好查一查，这垃圾导演和编剧是不是中国人！！！

对得起我35.9元的票钱和奶茶钱吗，为此我还专门翘了班实话说全场电影最好看的是风景，其他全是答辩

叫的康赛，好感动，好热烈，代入感极强，推荐五颗星，为了评论，为了推荐，我要硬憋140字，这和小时候些作文一样，写不出来硬憋，康赛的诗要在公园的树上收集，难道80年代可以在公园随便贴小广告吗。

我是一只鬼。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

景色很美，燕子是本剧唯一正常的女人，能怀孕。

至此敬礼，

你决定不了一个人的出现，也挽留不了一个人的离开，你能做的只有珍惜不期而遇的惊喜，也要接受突如其来的离别。

珍惜眼前人，不要留有遗憾。

好好享受两个人在一起的时光，互相理解，互相陪伴，经历酸甜苦辣的过程，即使最终还是划上句号，也可以对对方说一句我未曾有遗憾。

你决定不了一个人的出现，也挽留不了一个人的离开，你能做的只有珍惜不期而遇的惊喜，也要接受突如其来的离别。

静心，净心。

看完电影后，首先肯定主创们的付出，是一部不错的洗涤精神世界的爱情片。

彼此相爱，但又想彼此成全。

对于现代化的素食爱情，快节奏的爱情套餐，这部片子，真的写出了纯爱战神的真谛。

片子中晏子真实的生活化爱情观，是大部分人求而不得的爱人，透彻的付出和守望，令人想连连珍惜。

片子中选择了阿尔山，尤其是森林公园这仙境一般的美丽景色，更是让人想马上去内蒙古阿尔山！

总之是一部不错的爱情电影，喜欢的会真心喜欢，不喜欢也请口下留情，有很多人会很喜欢的，希望电影被更多人看到。

一坨大辩。

两个城里二逼冒充纯粹纯洁的文艺范，去嚯嚯人家两个真正纯粹的人。

逻辑混乱，毫无文艺片的底蕴，纯属强行往上凑。

观众看得累死个人了。

三个人下水那一段，跟剧情有什么关联吗，看到这里已经有很观众起身走了。

奉劝各位别踩坑。

全剧如同嚼蜡。

艺术来源于生活，这个和生活毫无相关，感觉是编剧一个人自我陶醉罢了。

一部电影如果有观众说看不明白，似乎成为一项原罪，会导致电影引发极大的争议。

曾经，《大话西游》《太阳照常升起》等电影也被批评内容难懂，后来又被影迷评为佳作经典。

因此，“看不懂”并不是评判电影好坏的标准，只是说明这部电影难以让部分观众产生代入感。

爱情片《不想和你有遗憾》正在上映，这部影片也遭遇了“看不懂”等口碑争议。

我很好奇，所以走进影院观赏了这部作品。

第一观感，这部影片不难懂，很唯美。

观众如果想轻松看懂电影的情节和内涵，只需要抓住诗歌这把“钥匙”。

导演在用电影写诗，影片的解读可以分为两个层面。

第一，内容层面，“诗电影”的风格。

这类电影注重电影主创的思想和情感表达，情节和画面传递出强烈的情感色彩和诗意氛围。

简而言之，《不想和你有遗憾》犹如一部长诗，通过简洁有力的诗意情节，描绘出四位主人公跌宕起伏的诗歌人生。

影片讲述了丞磊饰演的诗人康赛，他与小西（索微 饰）、阿原（罗昭东 饰）、晏子（栾蕾英 饰）因为诗歌而走到一起，互相产生感情纠葛，四人因为诗歌汇聚，又因为情感矛盾而走散，最终，他们的故事和诗歌一同成为这个时代的印记。

《不想和你有遗憾》不是常规的剧情片或爱情片，导演用诗歌创作的思维构建影片情节。

影片更为注重人物的内心感受，片中的每句台词都不是简单的信息传递，人物的台词蕴藏着每个人心中的向往。

比如，小西的独白念道：“黑暗中，我感觉这世间总有一条河，是从我流向你的。

而你那里，也有一条看不见的河，流向我。

”诗歌的韵律与人物的心境、以及现实环境结合在一起，构成了绝美的诗意画面。

此时银幕上的康赛、小西、阿原刚刚来到阿尔山的旷野，这段独白道出了主人公寻得内心宁静之地的喜悦，以及找到情感归宿的欢欣。

看电影的过程中，我品味台词，体会深意，能够实现和片中人物的同频共振。

我能感受到康赛、小西他们对诗歌的热爱，这是时代人群的内心写照，也是导演对那个时代的追忆。

第二，背景层面，为父辈写诗。

电影原名《老爸的爱情诗》，导演站在80后的视角为父辈们撰写诗歌往事。

1980年代，正是中国诗歌的黄金时代，当时涌现出以海子、舒婷为代表的众多现代诗人。

那是一个全民读诗、写诗的时代。

影片中，观众可以看到当时的青年人对诗歌的无限热爱。

康赛可以逃离家庭，舍弃工作，只为找到宁静之地写诗。

阿原可以摆摊赚钱养活诗人康赛，只想读到更好的诗篇。

小西、晏子都被康赛的诗歌吸引，爱着这名诗人。

导演的回忆中，电影的镜头中，父辈们的爱情在诗歌的衬托之下，显得纯粹、美好、热烈。

导演在赞美那个时代的诗意，赞美当时人们精神自由的状态。

诗歌的黄金时代虽已远去，《不想和你有遗憾》让年轻一代在大银幕上看到那个时代的风光，体会80年代的诗歌精神。

今天的年轻人或许会因为内卷、内耗而伤神，《不想和你有遗憾》正是想通过优美的诗句、优雅的氛围，治愈大家疲惫的灵魂。

这是为大银幕而生的电影，也是为1980年代的诗歌、诗人创作的电影华章。

铁任/文

这是一部能让心静下来的影片，友情、爱情、诗和远方，这部影片都有。

放空自己和电影男主女主一起去阿尔山，它能把你带离城市的喧嚣，到山村里，和青春懵懂再次相遇，有青涩，有成长，最后回到现实生活，信件的往来，牵动着朋友的心❤️牵动彼此的友谊，很纯粹很优秀的影片，主创很优秀，风景很美，有机会一定去阿尔山看看！

不知所云，不觉明厉，不明所以。

不知所谓，不堪忍受，不伦不类，无耻下流，反复无常，神经错乱，有悖人伦，为啥必须得140个字，我已经忍受了90分钟的折磨，豆瓣你还要变本加厉的羞辱我的文字吗！

我想最后留个空白，那也是我最爱的空白。

写上一段话就是为了让你知道我也会写诗，但我神经不错乱！

一百四十个字怎么如此漫长...

一群神经病，尤其是导演编剧，小学都没毕业，我再凑几个字，还必须140个字，没办法，一群神经病，一群神经病，一群神经病，尤其是导演编剧，小学都没毕业，我再凑几个字，还必须140个字，没办法，一群神经病，一群神经病，一群神经病，尤其是导演编剧，小学都没毕业，我再凑几个字，还必须140个字，没办法，一群神经病，一群神经病

蒋钦民编剧、导演的《不想和你有遗憾》，还是一部讲述遗憾的故事，无论这片名中确实的主语是谁，“我”和“你”、“我们”都是有遗憾的，诗和远方都有了，爱情与面包的矛盾却时刻存在，更难的是月亮与六便士的冲突更加剧烈。

本片根据姚鄂梅长篇小说《像天一样高》改编，原型故事定然带有小说作者的一些经历，而作为后辈的我，也认识一些1980年代的诗人。

1980年代，是诗歌的年代，诗歌是梦想充盈的体现，诗歌是镜与灯在现实中的展示。

“如果我能够，我将不朽”，这是很多诗人的自我期许。

在相当意义上说，诗歌是可以当饭吃的，也是吸引异性的重要方法。

对于很多人来说，诗歌是自我实现的阶梯。

当然，有人能实现，更多人困在理想与现实之间。

索微饰演的写小说的查小西，与丞磊饰演的诗人康赛，青梅竹马两小无猜，这是经典爱情的设定。

前者是后者的灵感缪斯，这是双方都彼此清楚的前史。

为了诗歌，康赛从南方跑到草原，营造了“陶乐”居所，过上了类似瓦尔登湖的精神生活。

多年之后，小西找上门来。

跨过大半个中国，从南方来到阿尔山。

一个类似瓦尔登湖的地方，有沼泽、有草原、有树林，有马牛羊，有小小的木房子，更有随时躺平或站起的诗人。

田园牧歌，是文学青年理想或幻想的圣地。

小小的乌托邦，却是非常脆弱的桃花源。

如果只有两个人的相爱，那可能是枯燥却重复的浪漫爱，但是却多了罗昭东饰演的阿原和栾蕾英饰演的晏子，他们分别爱上了小西和康赛，于是形成了两组复杂的三角爱。

那是1980年代文学青年的通病，大家彼此以爱的名义爱着别人和自己。

问题在于，诗人的爱更纯粹吗？

更本质吗？

更漂浮吗？

能值得点赞吗？

谁也不知道，我见到很多诗人，以及他们的爱情，有些也许不是，也许别人以为不是，有些人看起来吊儿郎当，有些人貌似无比真挚，但是我却不敢说孰真孰假，哪段真哪段假，始终真还是始终假，也许他或她自己也难以说清吧。

然而，再美好的景色，再纯粹或者造作的诗歌，心底再美好或者一般的小说，都要面对心底难以平静的躁动。

这骚动，来源于文学的高度不确定性，心里所想的、笔下能够表达出的，往往有巨大的落差。

文学的梦就好像流行感冒，总是彼此传染。

诗歌更是过分，经常呈现出躁郁症面目。

“遇见你是我这辈子最幸运的事”，其实便是诗人作为天使与魔鬼的二重性的发言，诗人爱的永远是自己，那是剧烈变动却自以为自己始终在追求真我的过程，他们感动于自我的宣泄，尤其是自以为天才更是燃烧着生命的燃料，自我是、遇见的你也是，谁让诗是任性的呢？

康赛的心，五心不定，六贼骚动，“像天一样高”、比天还要高，有几个诗人不觉得自己是齐天大圣呢？

又有几个诗人是齐天大圣呢？

即便是齐天大圣，还不一样被镇压在五行山下五百年呢？

诗歌是神圣的，这个说法特别容易达成共识。

但是具体的诗人如何在现实中生存，如何与他人达成亲密生活，却是令人忐忑不安的。

阿赫玛托娃、徐志摩、海子、顾城、余秀华，等等，中外这些诗人，构成了普通读者的典型诗人的刻板形象，“诗人”早就不是唐宋时期的造型，本片中的康赛，就是一个普通的癫狂诗人，那受到世俗社会的制约，又随时生活在世俗之中，他要爱、占有着爱、嫉妒着爱、挥霍着爱，最终被不知道是不是爱的结晶打败，回到绝对的世俗生活之中去，然而依然保持着写诗的习惯。

写诗，早已经成为了他的习惯。

在公园里朗诵，贴在树干上，抛洒在空中，诗歌具有充分的表演性。

晏子是打字员，她并非诗歌和文学现场的创造者，却是坚持着爱或占有最有力量的那个人，是陶乐生活最有能量的他者。

小西和康赛、阿原，多少都有些表演生活和诗意的意思，尤其是两个男人随时都能抛弃、逃跑，而晏子则是生活本身，她就是生活，她也试图放弃，最终难以直面未婚生育的难题，以这个最为传统却现实的绳索，将康赛牵走。

小西更像是伍尔夫，想要一个承诺，想在一间房子里写作，她要的不多，能够给出的却不少。

也许大概可能，小西就是原著作者姚鄂梅的理想人生的投射吧。

在电影里，小西与阿原浅尝制止，更多是插曲的属性，是在泥泞道路上的歪斜，而在原著里他们岔出去的路程更远。

现实、小说和电影，是三种不同的文体，现实也是文体表达，尤其是对诗人和小说家而言。

创作至少有三个层次，脑海里的最为理想，写出来的就有些变形，而读者看到的更是再一次创作。

《不想和你有遗憾》提供不了生活的答案，更多是启发式，观众可以不接受康赛、小西、阿原、晏子，可以对其中一人或多人喜欢或厌烦，那都无所谓，坦白讲大多数诗人的生活姿态是造作的，那也无妨。

诗歌本来也不是讨好他人的，具有高度的不真实性，肉身和灵魂有冲突、有对撞，这就是诗歌的惬意和从容。

诗歌总是能制造虚幻，一旦真实了多数诗歌那将失去存在的价值。

正如前面所述，诗歌如同流感，不断有人会被感染，每个人的症状不同。

1980年代的诗歌大流行，不可能是常态。

时至今日，诗歌早已从社会舞台的中央退场，那些肆意张扬的大男孩诗人多数也不再出名，而诗和诗人永远在。

天高路远，文学之路便是如此。

“不想和你有遗憾”，这是注定会失去的理想，但是并非没有意义，而是意义非常重要，写下便是永恒，在生与死之间，诗歌是最美的精灵。

“在人间观雨”、“东流向大海”、“我将成为岁月的椅子”，这是三本诗集的名字，不出名，但是却可以构成向永远的八十年代的别一种致敬。