导演：阿贝尔·费拉拉
主演：伊桑·霍克,瓦莱里奥·马斯坦德雷亚,巴巴克·卡里米,克里斯蒂娜·基里亚克,杜尼亚·西乔夫,菲尔·尼尔森,安娜·费拉拉,萨尔瓦多·罗科,Valeria Correale,Mahmut
类型：电影地区：德国,美国,英国,意大利语言：英语,意大利语年份：2021
简介：讲述美国士兵JJ驻扎在罗马，被围困、封锁，处于战争状态。当梵蒂冈被炸后，他开始寻找一个威胁到整个世界生命的未知敌人，并与其斗争。详细 >
天真地以为Ethan Hawks的出现是戏中戏的一部分，原来他只是陪我一起confused而已。用破碎的影像为此刻末世写意的精神废墟。
总感觉导演还是想讲故事的，但是我确实完全没能明白他讲了啥
无趣。
还是要心存信仰 对吧
迷惑的剧情和全程黑暗的画面 看不出导演想表达什么 伊森霍克就像个工具人
3.5
我靠，看到人想哭
这是近年来看的最离谱的片子，虽然一头一尾都有伊森出来说几句话背书，可是从影像到故事到叙事节奏，都十分的垃圾～伊森明显这几年也是遇到瓶颈期了，不能再演嘴炮文艺片了，就开始尝试点别的，除了《前目的地》有点亮色之外，还真没别的可以称道的表演了～
-，MV电影
6/10。去掉开头结尾伊桑霍克的评论近一个小时，费拉拉一直在我心中是情绪传递型导演，这部依然。疫情时代人类内心的虚无，摄影机变成枪在黑夜中寻找猎物，末世在最后有了光亮。这个体量我还能接受，再多一小时就投降了。
熟悉的费拉拉电影，吸附现实又将其转译成幻觉。费拉拉的电影总是关于一种“谵妄”，同时探索意识改变的不同状态的性质和微小的差异：回忆、预感、恍惚和似曾相识的印象。在《零和一》中，“谵妄”是在图像世界的一种试图自我疗愈、重建和恢复的过程。在人类的疗愈过程中，我们会做出怎样的判断？
几乎汇集了我讨厌的一切特点：手持、黑麻咕咚、装神弄鬼、不和谐的配乐+无台词。总之我睡的好香…优点是：掐头去尾只需要忍受1小时，以及有伊桑霍克。打两星好像对不起他的真诚？反正他又看不到
D＋/ emmmm至少比《西伯利亚》好。不过真的是愈发好奇，为什么讲述摄影机与武器的关系的作品越来越多了……
他想说什么？我在干什么？哦，我睡了一觉，好香
5.1/10 掐掉开头结尾两端伊桑霍克的谈话大概也就剩下纯粹的约一小时的影像主体，文本高度松散甚至无法撑起这区区六十分的结构，费拉拉似乎回到《玛丽》，再次征用宗教文本与形象去观测罗马纷争的历史与当下（或虚构的时空），但效果是模糊不清的。影像的外在高度呈现出对于现世的地缘/战争/宗教等复杂题材的表达欲，而内在却相对空泛，缺乏具象的物质。似乎只是匆忙的对“后疫情”做了拟态（测温，口罩，消毒液）并用赛博圣战的形式融入了一种末世气息，但是最终的呈现却缺少章法。跟踪式的手持镜头与高噪点的数字影像本身的“危险性”或“革命性”（一种战地或潜行的纪实，甚至于解密）被重置成类消费性质的高速片段，这种手段或姿态本身有待考量。技术性或媒介性的花活与传统的镜头语言之间高度不吻合，相互冲突，无法共存，缺乏语法/句法。
勇敢者影像，与时代做爱的影像，现代诗无法孕育这种畸胎，但它可以发育为诗的拟态。
（后）疫情时代的新寓言，低度开发的记忆，用影像合成的现实，黑夜覆盖下的光明，上帝已消失，世界是二级制的系统。
永远有一个摄影机在场，永远存在着记录，但又并非是疫情时代的纪录片，而是一个导演重新建构的处处隐喻和对照疫情现实生活的虚构世界。噪点的充斥，你会疑惑最终进入我们眼睛的影像经过了多少层屏幕。影像的影像，屏幕的屏幕，是化用疫情生活的特征。世界进入某种满是军人、教徒、革命者、地下组织者的状态，是疫情对现实影响的表现。测温枪、摄影机、普通口罩和枪支武器、军人/恐怖分子面罩同时出现，赋予了这些现实中常见(特别是疫情后)的物品如武器一般令人不安/害怕的属性。(疫情世界确实很像战乱军备世界，疫情社会混乱是战乱，防疫人员是警戒军人)而疫情中人与人肢体的无法接触，也加速了数字虚拟世界的发展(即影片零和一的数字世界寓言)。导演创造出属于自己的解读疫情时代的方式，不流俗而很独特，不过也注定无法和每个观众共鸣。
费拉拉变成了喝多了的马力克，男主被抓，对方让他和一个女子发生关系并让其怀孕就放了他，男主竟说自己不能保证，但一旁持枪的女子说旁边观看的医生能保证，这是不孕不育者的福音啊！男主从房间逃出后，上了门口一个快递小哥的摩托车，唯一的区别是对方没有穿蓝色或黄色的冲锋衣，小哥送餐之余都可以载客了。以防观众智商过低无法理解影片，伊桑•霍克还在片头与片尾不遗余力地解释一通，这好像又再一次地侮辱了观众的智商。
费拉拉，我私人的三星之王，总是差那么点感觉、差那么点缘分。
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天真地以为Ethan Hawks的出现是戏中戏的一部分，原来他只是陪我一起confused而已。用破碎的影像为此刻末世写意的精神废墟。
总感觉导演还是想讲故事的，但是我确实完全没能明白他讲了啥
无趣。
还是要心存信仰 对吧
迷惑的剧情和全程黑暗的画面 看不出导演想表达什么 伊森霍克就像个工具人
3.5
我靠，看到人想哭
这是近年来看的最离谱的片子，虽然一头一尾都有伊森出来说几句话背书，可是从影像到故事到叙事节奏，都十分的垃圾～伊森明显这几年也是遇到瓶颈期了，不能再演嘴炮文艺片了，就开始尝试点别的，除了《前目的地》有点亮色之外，还真没别的可以称道的表演了～
-，MV电影
6/10。去掉开头结尾伊桑霍克的评论近一个小时，费拉拉一直在我心中是情绪传递型导演，这部依然。疫情时代人类内心的虚无，摄影机变成枪在黑夜中寻找猎物，末世在最后有了光亮。这个体量我还能接受，再多一小时就投降了。
熟悉的费拉拉电影，吸附现实又将其转译成幻觉。费拉拉的电影总是关于一种“谵妄”，同时探索意识改变的不同状态的性质和微小的差异：回忆、预感、恍惚和似曾相识的印象。在《零和一》中，“谵妄”是在图像世界的一种试图自我疗愈、重建和恢复的过程。在人类的疗愈过程中，我们会做出怎样的判断？
几乎汇集了我讨厌的一切特点：手持、黑麻咕咚、装神弄鬼、不和谐的配乐+无台词。总之我睡的好香…优点是：掐头去尾只需要忍受1小时，以及有伊桑霍克。打两星好像对不起他的真诚？反正他又看不到
D＋/ emmmm至少比《西伯利亚》好。不过真的是愈发好奇，为什么讲述摄影机与武器的关系的作品越来越多了……
他想说什么？我在干什么？哦，我睡了一觉，好香
5.1/10 掐掉开头结尾两端伊桑霍克的谈话大概也就剩下纯粹的约一小时的影像主体，文本高度松散甚至无法撑起这区区六十分的结构，费拉拉似乎回到《玛丽》，再次征用宗教文本与形象去观测罗马纷争的历史与当下（或虚构的时空），但效果是模糊不清的。影像的外在高度呈现出对于现世的地缘/战争/宗教等复杂题材的表达欲，而内在却相对空泛，缺乏具象的物质。似乎只是匆忙的对“后疫情”做了拟态（测温，口罩，消毒液）并用赛博圣战的形式融入了一种末世气息，但是最终的呈现却缺少章法。跟踪式的手持镜头与高噪点的数字影像本身的“危险性”或“革命性”（一种战地或潜行的纪实，甚至于解密）被重置成类消费性质的高速片段，这种手段或姿态本身有待考量。技术性或媒介性的花活与传统的镜头语言之间高度不吻合，相互冲突，无法共存，缺乏语法/句法。
勇敢者影像，与时代做爱的影像，现代诗无法孕育这种畸胎，但它可以发育为诗的拟态。
（后）疫情时代的新寓言，低度开发的记忆，用影像合成的现实，黑夜覆盖下的光明，上帝已消失，世界是二级制的系统。
永远有一个摄影机在场，永远存在着记录，但又并非是疫情时代的纪录片，而是一个导演重新建构的处处隐喻和对照疫情现实生活的虚构世界。噪点的充斥，你会疑惑最终进入我们眼睛的影像经过了多少层屏幕。影像的影像，屏幕的屏幕，是化用疫情生活的特征。世界进入某种满是军人、教徒、革命者、地下组织者的状态，是疫情对现实影响的表现。测温枪、摄影机、普通口罩和枪支武器、军人/恐怖分子面罩同时出现，赋予了这些现实中常见(特别是疫情后)的物品如武器一般令人不安/害怕的属性。(疫情世界确实很像战乱军备世界，疫情社会混乱是战乱，防疫人员是警戒军人)而疫情中人与人肢体的无法接触，也加速了数字虚拟世界的发展(即影片零和一的数字世界寓言)。导演创造出属于自己的解读疫情时代的方式，不流俗而很独特，不过也注定无法和每个观众共鸣。
费拉拉变成了喝多了的马力克，男主被抓，对方让他和一个女子发生关系并让其怀孕就放了他，男主竟说自己不能保证，但一旁持枪的女子说旁边观看的医生能保证，这是不孕不育者的福音啊！男主从房间逃出后，上了门口一个快递小哥的摩托车，唯一的区别是对方没有穿蓝色或黄色的冲锋衣，小哥送餐之余都可以载客了。以防观众智商过低无法理解影片，伊桑•霍克还在片头与片尾不遗余力地解释一通，这好像又再一次地侮辱了观众的智商。
费拉拉，我私人的三星之王，总是差那么点感觉、差那么点缘分。