Soho区惊魂夜

没看过片子的朋友们就不用看这篇文章啦，没有那种全面的论述和评价，主要是针对作品里一些个人觉得值得注意的细节进行一个回顾和探讨。

1 打从一开始，jack是个皮条客这件事就是个公开的秘密，除了sandie别人都知道，因为bartender一开始就说jack管很多女孩（而且明显结交jack获得机会比在巴黎夜总会演出门槛低很多），真是把人往火坑里推……另外那个自称是owner但是sandie不信的油腻男在被拒绝的时候还说“jack不会介意的”，这句话之后还出现过好多次。

油腻男被sandie拒绝之后看到她跟jack在一起就怒斥sandie是妓女、荡妇，除了他本身就对sandie心怀偏见和歧视之外，很有可能就是因为jack是皮条客所以才会说跟他在一起的就是妓女，而不完全是因为被sandie拒绝之后单纯的含血喷人。

2 老警察年轻的时候见过sandie并且劝阻过sandy（虽然态度有点高高在上的傲慢），sandie也很不愿意听他的话那样顶回去了，说“如果我就是想要这样（不看镜子）呢”然后警察就说“maybe its too late”，所以老警察之后这么多年在心里对sandie是怒其不争的，他觉得sandie自己不听劝告、所以一切都是咎由自取。

但其实根据后面的剧情，sandie是听进去了，因为女主之后紧接着第二天看到的就是sandie被jack拿刀胁迫的画面，说明遇到警察之后sandie就想通了不想继续做风尘女想逃离，所以jack才会说不许sandie不听他的话。

但因为后来sandie反杀了jack，所以她的梦想再也不能实现了，估计（为了复仇和生计）继续在做风尘女，所以警察就以为sandie没听他的话而是自甘堕落，其实不是这样的。

不过多少想吐槽下红灯区警察跑到红灯区劝妓从良感觉还真是有点何不食肉糜的感觉，毕竟沦落风尘的人如果没有合适的出口的话也不是嘴上说说就能轻易脱离现状的呀……而且还有一个很有意思的细节，警察说“Alex killed Sandie，when you see Alex，tell her I said hello”，而Alex是警察第一次问sandie名字的时候说的话，而Sandie是警察又问了一次“你的真名是什么”才得到的答案。

这里用alex指代sandie，并说sandie已经被alex杀死了，很有可能指的是警察觉得sandie已经抛弃了纯真的自我（sandie这个本名），而永久地戴上了作为alex这个作为风尘女的伪名的假面。

只能说是一个悲伤的误解了。

而在女主以为sandie死了之后警察说“向alex问好”之后警察也被车撞死了，两人阴差阳错鸡同鸭讲的对话里也有很多可以双面理解的遣词造句，真是一个可怕的巧合。

3 女主看到的幻象应该是基于sandie内心想法滤镜过的过去回忆，并不是完全真实的，所以女主看到sandie被杀只是一种假象而非真相。

而此前sandie被jack拖出房门的时候女主发出的内心的呼喊和挣扎，在打开房门的那一刹那也全都归于表面的平静，也就是说那些痛苦和挣扎很可能大多仅存于sandie的心底。

那问题就是之前那么多回忆里有多少也是这种半真半假的内容呢。

老警察和jack的鬼魂都说是sandy自己希望变成这样的、sandie自己成为了自己想要成为的人，女主以为sandie是天使但其实sandie不是，which means他们认为sandie是自甘堕落、沦为妓女。

但是sandie的回忆和她自己说的话都是彻底否定这一点的，她完全不想要这样。

片子没有站在第三方角度客观全面地交代清楚sandie具体的情况，女主所看到的sandie的记忆也是经由sandie的内心加工过滤后的产物。

而看sandy的回忆她是一个全然的受害者，但是别的“男人”却都觉得她是咎由自取，这个分歧让我联想到很多时候男权社会对女性的曲解，总是认为“女性自愿的”、“女性自己拥有完全的性自由”，另一方面sandy个人的主观选择在其中的影响到底有多少似乎也显得有些扑朔迷离。

此外片尾处女主逃到顶楼房间，鬼魂一会儿吓人一会儿叫女主帮他们沉冤昭雪，一会儿jack的鬼魂又去扇sandie耳光怒斥她咎由自取，而女主本想救sandie却又放弃，总让我觉得导演在刻画sandie的受害者和加害者的双重身份的时候自己也有点迷失……4 搜了之后发现cilla black原来是真实存在的歌手，以及电影里她第一次出场在sandie第一次走进巴黎夜总会的时候唱的那首《you are my world》真就直接放原唱（5 虽然不是值得挖掘的细节不过个人深有同感的就是，女主开头遇到的出租车司机、还有说话让人怪不舒服的老警察，虽然应该都不是什么坏人，甚至还算是有点热心，不过讲话的时候下意识就会带出一些让女性感觉offensive的内容、方向或者措辞来。

现实中真的也很常见……6 另一个很在意的点是感觉女主真的非常视金钱/个人物品为身外之物orz一开始开学带行李她别的没见带多少但是黑胶唱片塞了半个行李箱（有带播放器吗），因为跟室友不合就自己跑出来租房（估计是宿舍不能退所以需要额外打工挣钱才租得起），后面女主被闹钟吵醒一拳锤爆自己的闹钟，再后来女主从教室逃离包包都不拿，而且男主跑去图书馆把包和外套给她结果她在图书馆看到幻觉差点刺伤女同学之后逃离只拿了外套也没拿包，最后行李唱片啥的（可能除了被丢在图书馆的包之外？

）更是全部烧光光……为了模仿sandie就一整个烫染+375磅的外套，好想感慨真的很潇洒（不要太纠结虚构作品里的真实感啦想说的目前就这些，欢迎补充和讨论～

在学校后面的小型影院我个人宣布，埃德加·赖特比瓜达尼诺更适合拍新版《阴风阵阵》🤔🤔前两天刚补了一系列铅黄电影的我坐在电影院里感觉既视感扑面而来：孤身一人来大城市读书的女生

阴风阵阵：下了飞机打出租车去学校

Soho区惊魂夜：下火车打出租去学校刻薄自私的同学和室友

阴风阵阵：时尚/八卦/刻薄的室友

Soho区惊魂夜：时尚/八卦/刻薄的室友大面积切换的色彩光影

阴风阵阵

阴风阵阵

Soho区惊魂夜

Soho区惊魂夜倾盆大雨

阴风阵阵

Soho区惊魂夜令人神经紧张的bgm

阴风阵阵：配合着诡异的bgm逃命

Soho区惊魂夜喷撒的血浆

阴风阵阵

Soho区惊魂夜突出的凶器

阴风阵阵

Soho区惊魂夜

Soho区惊魂夜被杀女子的扭曲面孔和毛骨悚然的尖叫……

阴风阵阵

Soho区惊魂夜这算是埃德加·赖特英伦限定版铅黄电影？

我个人对这部电影印象是趋于两极分化的，我赞美赖特的拍摄手法和技巧，同时我也不是很喜欢故事情节的走向，很多情节看得我焦虑症发作恨不得上去给女主Ellie一巴掌摇她的肩膀大吼：“你清醒一点！

”我懂编剧最后的处理，但同时我也不满意对结尾的处理，但是我也想不出更好的结尾方式，我爱复仇女神，但是我没有得到任何宣泄，而是感觉被打了一闷棍，眼睁睁看着Sandy消失……而且让我比较失望的是埃德加·赖特在这部电影里彻底丧失了他的个人风格。

如果有看过他以前的片子，比如“血与冰激凌三部曲”，就可以看出来他的风格是凌厉快捷的剪辑＋独特的英式幽默＋画面的精巧设计，而这一部电影只有打折后的精美画面，前两者荡然无存。

我个人当然是看重情节的，但是和情节相辅相成的一切也都不尽人意所以我就越到最后越觉得没有得到宣泄感。

最后的最后，安雅真的好美🥲🥲【P.S 在电影院里听英国土村口音真的是折磨】【P.S 2 看了这部电影：妈的我也想买小提箱黑胶唱片机！

】【P.S 3 韦斯莱双胞胎出现了！

…………几秒钟】【P.S 4 在电影院里搞来了电影节场刊和一些迷你电影海报，值了】

电影节场刊和一些迷你电影海报

闪烁变化的霓虹灯光下，透过床单下爱莉窥探的双眸，进入到纸醉金迷的60年代soho区的那一刻无疑是惊艳的。

我仿佛成为了爱莉本人，穿梭在舞池人群中，惊叹于这让人眼花缭乱的花花世界，并对“明日巨星”珊迪的未来充满期待和憧憬。

模仿珊迪的发色、珊迪的穿着，爱莉努力靠近着她眼中耀眼的珊迪。

珊迪给了她力量，那一刻两个不同年代的女孩仿佛连通，各自在自己的时代闪闪发光。

然而镜花水月终是出现了裂痕，裹着糖衣炮弹的骗局显露。

告诉她们，你们没有什么不同，你们的才华在欲望面前不值一提，终将被张着嘴的城市怪兽吞噬。

从此“变成珊迪”变成了她的噩梦，一张张模糊不清男人凝视的面孔纠缠着她。

一如既往的，剧情经不起仔细推敲，但电影里的一些镜头也一如既往的让我惊艳。

让我穿梭在那一个个令人着迷的梦境中，沉浸在六十年代的氛围中，对珊迪璀璨的巨星未来充满着遐想。

即使最后它们被狠狠打碎，但那美妙的颅内高潮一刻已经深深的留下了印记。

她并不是天使，但最终停留在我脑海中的还是她初入这浮华世界时翩翩起舞轻盈又美丽的粉色背影。

太震撼了，惊叹到无以复加，我愿称之为我的年度最佳。

这部电影真的太让我震惊了，从一开始我真的以为他是类似于博物馆奇妙夜那一种，又有喜剧又冒险，然后完完全全是那种呃奇幻一点的伦敦生活给我这样一种感觉，但是我只能看下来，嗯，从开始那种那种很无聊的感觉，就以为会是一个女孩儿在伦敦遭遇什么命案，然后调查之类的，完全不会想象到这其实是在讲一个嗯上世纪60年代的这样一个故事挺超脱的，而且而且因为影片一开始没有讲清楚嘛，那个主角和另外一位女主之间的关系，我一开始真的以为嗯女主适合另外一个女主，她们是类似于双生的那样的设定，然后呃我甚至还带如果另外一个女主，会不会是嗯曾经的女主的母亲的小时候，因为女主不是一直都是很善于想象，善于想象那些包括他一直都是在和自己的母亲对话但是越看到中间就会发现这部电影完完全全就是和你想象的完全不一样在片中7点吧真的很很容易认为女主疯掉了，包括那一切切的寻找，然后那些嗯查出来案底啊都是男性受害者然后一直到最后吧给我一那种经验感经验感首先是嗯他查出命案原来是哎呀几十年的尸体托梦啊这样之类的其实看到这里其实看到这里我还是没有太大感觉的，因为一想诶，我见过这个套路，那我就没有特别大的心思看下去了，但是嗯一直看到最后呢就会发现这并不是简单的一个性工作者的回忆录，然后呢带着你跟着女主一起去走进这样一个普通的情节线嗯，他主要是讲女主和我感觉更多的是女性在这个社会上被对待的正确与否这个大问题，嗯，因为天中的女性她是因为被迫成为了新工作者，所以杀死了所有的嫖客，这样的设定嗯唉，怎么说呢？

我现在有点语无伦次，我当时真的应该一看完就开始写这个音频，现在完全就是对刚刚那一幕，嗯，好人被杀的那个情节是很好的，很悲伤的，也很帅啊，长得像蝙蝠侠，挺挺难过的。

最后结局又再一次反转，嗯，在女主通过那么low的作品获得了满上全贯之后，竟然还竟然这时候嗯那叫什么了？

我忘了，觉得下的另一个女主就是完完全全成为了她身体的一部分，和他的妈妈一样，嗯，怎么说呢？

感觉现在的这位女主更像是一个坚强的女主，因为这只是他女主所看见的等了一个鬼魂所以他也一直指引着女女主坚持下去，嗯感觉这背后更深刻的含义应该是女性自强要以正确的方式，然后恶人终会受到惩罚大概这样的设定，哎呀，其实买一个碗都想说，

【首发于公众号：韩伯愚】夜梦惊魂，穿越60年代伦敦红灯区：惊悚片《Soho区惊魂夜》深度解析（中）_哔哩哔哩_bilibili上期讲到艾露思从Soho区的一个老太太手中租下了一个阁楼，以为终于找到了属于自己的安乐窝。

但是她万万没想到，就在自己入住的第一天晚上，就在梦中回到了60年代的伦敦。

艾露思旁若无人地穿过伦敦的老街，不由自主地走进了巴黎夜总会。

她惊奇地发现自己和一个名叫珊迪的女子融为了一体，珊迪身材婀娜、年轻漂亮，有一头金色的长发。

我之前介绍过，60年代的Soho区早就成了著名的娱乐场和HDQ。

富豪大亨和社会名流都会来这里观看演出，甚至说得直白一点就是LYPC。

像珊迪这样的人间尤物只要一出场，就会引起无数男人热切的目光。

这里有个小细节值得说一下。

当珊迪走进巴黎夜总会的时候，主持人介绍台上正在唱歌的人叫西拉·布莱克。

她是一个现实中的真实歌手，曾经是六七十年代英国最受欢迎的流行歌手，后来在八十年代又开始转行做电视节目，又成了英国观众最喜欢的主持人。

她的职业生涯长达数十年，几乎就是英国的“女版刘德华”。

珊迪的梦想就是成为下一个西拉·布莱克。

其实不难想象，像西拉这样的成功女歌手，正是珊迪这样的草根艺人敢于跑到伦敦追寻梦想的榜样。

珊迪没有任何表演经验，更没有什么深厚的背景，仅仅凭着对自己才华的信心就想独闯娱乐圈，梦想成为巴黎夜总会的头牌歌星。

按照夜总会酒保的指点，珊迪主动找到了夜总会的老板杰克，用一段欢快的双人舞向他展示了自信和舞艺。

珊迪和杰克跳的这种舞蹈，应该是掺杂了其他舞蹈元素的扭扭舞。

扭扭舞是欧美整个60年代最流行的舞蹈，甚至一直到70年代仍然非常的流行，代表人物就是唱、跳、Rap都十分拿手的猫王。

昆汀·塔伦蒂诺曾经在《低俗小说》里安排小弟和大嫂跳了一段扭扭舞，一直被影迷奉为经典场面。

珊迪和杰克的这段扭扭舞就是伦敦甚至西方整个60年代流行风貌的写照。

这一段热舞让珊迪和夜总会老板杰克的关系迅速升温，杰克当即答应为珊迪安排工作，从这一刻开始，珊迪已经是他的人了。

这时，之前出现过的老色G又要对珊迪动手动脚，并且当着杰克出言不逊地骂珊迪是“XBZ”，杰克则三步并作两步上去一顿老拳伺候，把老色G打翻在地。

但是不要认为杰克是个支持NQ运动的绅士，此时珊迪在事实上已经被杰克纳入麾下，他现在其实是在保护自己的财产。

我认为这个杰克的原型其实就是保罗·雷蒙德本人，就是那个把Soho区从贫民窟变成HDQ的猛人。

这个无名的老色G穿着十分得体，看起来是个有钱人，而且可以在夜总会公开调戏女人，即使面对夜总会老板杰克，他也毫不收敛地满口脏话，身份应该不普通。

杰克可以当众把这样身份的客人来一顿胖揍，几乎已经表明他就是Soho区的“欢场之王”，这个称呼也是保罗·雷蒙德的外号。

所以说这个杰克简直就是保罗的化身，也是整个Soho区SQ业的化身，他可不是什么善男信女，而是撒旦。

但是此时的珊迪完全看不到这些，杰克敢为自己不惜大打出手，简直是驾着七彩祥云的英雄。

在杰克挥起拳头的那一刻，珊迪已经变成了恋爱脑。

她和杰克在电梯里激情拥吻，这绝不是单纯的逢场作戏，而是发自内心的恋爱感觉。

在杰克开车送珊迪回去的路上，播放了一首名为《Anyone Who Had A Heart》的插曲。

这是一首非常好听的爱情歌曲，诉说了女子面对心上人时澎湃的心理活动，其实也是珊迪坐在车里的内心独白。

她已经爱上了这个看起来十分强大的男人。

等到珊迪回到住所之后，艾露思才发现，原来梦中的珊迪和她住在同一间阁楼里。

这场旧日神游实在是一场美好的体验，它对现实中的艾露思产生了肉眼可见的影响。

她的穿着化妆，以及佩戴的首饰，与她刚来伦敦的时候相比，都变得更加现代和自信，几乎完全换了一个人。

唯一让艾露思稍微有点不理解的是，她的脖子上留下了杰克的吻痕，但是这完全不能掩盖奇幻梦境带给她的快乐。

其实艾露思是在梦中找到了一个知心朋友，她和珊迪一样都是来大城市追求梦想的，而珊迪有勇气有自信，开局看起来也相当顺利，这些都让艾露思对自己的未来有了充足的信心。

她甚至改变了刚到伦敦时的拘谨性格，与黑人男同学约翰开起了两性玩笑。

艾露思在白天是被同学霸凌的小白鼠，晚上则变成夜总会的焦点珊迪，这种打鸡血的感觉只能说太爽，几乎相当于是整夜在自慰，放在谁身上估计都会有点难以自拔。

如果说珊迪爱上了夜总会老板杰克，那么艾露思就爱上了这种带冒险色彩的神游。

所以艾露思第二天晚上又早早地上床了，时刻准备着好戏开场。

杰克也没让人失望，他主动上门来找到珊迪，为她安排了只有一个人的试演。

在这场看起来郑重其事的面试中，珊迪清唱了一首《Downtown》，翻译过来就是《去市中心》。

这首歌曲的歌词如果仔细听一下，其实就是珊迪和艾露思真实的内心。

看电影的时候有个规律，越安静的地方越值得给予足够重视。

喧闹的场面和音乐往往是为了吸引注意力，用各种视觉和听觉上的花样不让人感到无聊。

但是像这场面试中的清唱，其实才是最走心的地方。

歌词中去大都市改变命运的轻声细语，既是珊迪心里的渴望，也是艾露思想说却没人可以诉说的心里话。

在这场面试之后，艾露思彻底在身心上和珊迪融为了一体，如果说世界上只有一个人曾经真正懂得60年代的珊迪，肯定是艾露思无疑了。

这里可以注意一个小细节，面试的剧场老板在听珊迪唱歌的过程中，脸上丝毫没有发现新星的欣赏之情或者兴奋。

他不无深意地朝向杰克看了一眼，这个见多识广的眼神暗含着的是一句台词：杰克，这又是一只幼稚到相信梦想的小鸟，我们见过太多了是不是。

面试现场的三人中唯一被蒙在鼓里的就是珊迪，杰克为她起立鼓掌又说了很多甜言蜜语，珊迪不但相信这是一场真正的面试，满怀希望地期待歌手生涯的顺利起步，而且还让杰克打桩了。

虽然很快就将真相大白，杰克不过是耍了一个玩弄女性、掌控女艺人的障眼法，他擅长的那些话术还有整个试演，都只是作秀和圈套。

但是此时艾露思和珊迪一样，完全被蒙在了鼓里。

她沉浸到了珊迪就要实现梦想的兴奋中，并移情到了自己的身上。

无论是形象上还是气质上，艾露思都几乎将自己变成了珊迪的现代翻版，她染了和珊迪一样颜色的头发，去买了和珊迪一样的白色风衣。

还将珊迪穿的裙子作为自己的时装设计题材，强烈的复古风格得到了老师的认可。

为啥这种老掉牙的东西能让人夸奖，其实比较好理解，民国才女张爱玲就有过一个类似的观点，到底什么才叫时尚，就是把你奶奶的衣服拿出来穿。

你去看看张爱玲的穿着，就能看出来她不但是这么说的，也是这么做的。

复古风潮有时候就像女生的大姨妈，总是每隔一段时间就来一次。

为了支付买衣服、做造型这些额外支出，艾露思不得不考虑去酒吧找一份酒保的兼职。

在她和酒吧老板娘的对话中有一个细节，当老板娘问艾露思要不要来一杯的时候，她脱口而出的是“Vesper”，这个名字是不是听起来有点熟悉？

这就是珊迪在和杰克第一次见面时所要的酒名。

酒名、发型、衣服这些相同的地方其实都指向同一个结论，无论在穿着打扮还是思想行为上，艾露思现在都和珊迪合二为一了。

现实中的艾露思和梦中的珊迪成了同一个人，她们代表着那些怀揣着大梦想去大城市的追梦人。

起步顺利的珊迪还给了艾露思本来没有的自信，此时的珊迪成了艾露思的精神偶像。

但是很快艾露思的偶像情结就破灭了。

她再次入梦后终于发现，自己和珊迪被杰克这个渣男骗得好惨。

珊迪没有按照预想中的那样成为歌唱皇后，只是在面试的剧场里当了一名群演伴舞，她成了软SQ行业中默默无闻的一员。

而且这还不算完，她还要被迫从事硬SQ，杰克不但不是她的演艺经纪人，反而成了她的皮条客。

珊迪被杰克像商品一样介绍给寻欢的男人，完全就是杰克的奴隶。

这时艾露思和珊迪才看清Soho区的真实面目，在表面的光鲜下，暗藏着的都是肮脏的性交易，无数女人在这里完成了悲情的沉沦。

在《Soho区惊魂夜》刚上映的时候，导演埃德加曾经接受电视台的采访，说他之所以选择60年代的伦敦作为故事背景，是因为他有返回60年代的冲动。

但从这个故事来看，这种说法更像是面对大众的场面话，至少对于一部分普通女性来说，60年代的伦敦并不是一个值得返回的时代，而是一个十分可怕的时代。

艾露思的美梦从此也就变成了噩梦，她再也不是主动入梦神游，而是一次又一次被强行拉入噩梦中。

她看见艾露思一次次接待不同的嫖客，从一个梦想成为歌手的少女彻底沦为JN，并在越来越疯狂的舞蹈中释放自己苦难的精神世界。

直到出现了一个有些特别的客人，珊迪猜他可能是个警察，但是这个男人对珊迪的猜测不置可否。

之所以说他特别，是因为他看上去根本不像嫖客，反而展现出了男人的两大爱好之一，劝JN从良。

这个男人的语气中散发出深不可测的意味，艾露思仿佛从中嗅到了危险的味道，她认为这个人可能会SHA死珊迪，没准儿是什么变态连环SHA手，专门挑JN作案的那种。

这个可怕的感觉在艾露思心中越来越放大，梦境就变成了没法摆脱的无间地狱，那些嫖客都变成了面目模糊的G影，把艾露思追得无路可逃。

而走向破碎的还不止是美梦，现实中的一切也都在逐渐失控。

艾露思害怕回到自己的出租屋，更害怕再次被拉回噩梦中。

为了逃避这可怕的梦魇，她选择和唯一对自己有好感的黑人男同学约翰出去玩，参加学生会的万圣节之夜，然而梦中的G影还是尾随而来了。

这时候的艾露思其实已经处于一种大脑过载的状态，哪些是现实哪些是梦境，她已经没有办法区分了。

这可以说是她最不希望的事情，也是外婆在她离家时最担心的事情。

害怕和恐惧转变成了男女之间的激情，艾露思打破了和房东老太太的约定，在深夜带着约翰回到了自己的公寓。

可就在两人要“打桩”的时候，她突然看到了杰克拿着刀要SHA死珊迪的场面，而珊迪最终倒在了血泊中。

艾露思惊恐的嘶喊把房东老太太吸引了过来，约翰则被老太太吓得屁滚尿流。

到了第二天早晨，艾露思下楼询问老太太，是否有一个名叫珊迪的女孩曾经在上面的阁楼里死了。

老太太并没有正面回答艾露思的问题，她说这里可是伦敦，无论哪里都死过人。

说到伦敦的治安，也不是什么冷门话题。

英国《太阳报》曾经发布“英国最危险地区排行榜”，最受国际学生欢迎的伦敦虽然错失前十名，但是排名第11。

在盗窃和抢劫案件中，伦敦是英国最高的地区，尤其是盗窃或者抢劫手机的案件。

有一句俗话说，“如果你的手机没有在伦敦被盗或被抢，那么你认识的人里肯定有”。

近年来，伦敦的暴力犯罪特别是持刀犯罪居高不下。

伦敦只有890万人口，但是最近几年记录的凶SHA案每年在150起左右。

面对这样的治安状态，老太太这种含糊的回答也说得过去，即便艾露思非常相信自己所见到的凶SHA场面。

艾露思在惊恐中返回了学校，然而恐怖的感觉不但没有结束，她的幻觉反而越来越严重了。

在学校的设计课上，为她试穿服装的同学突然变成了浑身是血的珊迪。

艾露思在惊慌失措中逃出学校，可是那些G影仿佛遍布街上的每个角落，他们在人群中盯着艾露思，好像在看她到底能逃到哪里去。

艾露思没命地向前奔跑，越来越重的压迫感让她感觉无路可逃。

她意识到自己必须将这桩几十年前的谋SHA案说出来。

就在这时，艾露思看到街旁有一间警察局。

艾露思进警察局报案了吗？

警察会相信她的话吗？

我们之后继续解析，下期再会。

这电影本来是有希望成为一部好作品的，扶额……前期通过梦境现代时间线的女主切入六十年代女主，体验她梦想幻灭的这个设定还蛮有趣的。

整个过程都非常抓人，气氛营造得很好，代入感极强。

很好地刻画了一个精灵般的骄傲女孩如何被欺骗被摧残，在阴沟中痛苦挣扎，乃至最后堕落成了一个罪人，从令人向往的美好梦幻中醒来去面对现实赤裸裸的残酷。

双女主的设定可能一开始是想要达成理解－>救赎的升华主题吧。

然而整部作品完成度差强人意，并没有get到那种互相理解与救赎。

本来好好写的话可能可以成就一部好作品，万万没想到后半段情况急转直下，惊悚与幽灵元素占了上峰，完全沦为一部普通俗套的惊悚电影，我的心情也跟着down了下去，看着现代女主各种扭曲的表情，完全没有一点害怕，甚至还有点想笑……安雅的表演一如既往地有抓到我，她真的是一个非常有灵气的女孩，出场的每一个镜头都能将观众的视线抓住，是毫无疑问的戏眼与焦点。

另一位女主的惊悚片段表现有些夸张，后半段的镜头随便截截就是表情包。

还有我得说一句，这电影的男性角色长相几乎个个灾难，太可怕了哈哈哈哈。

首发于公众号：不灰而已

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本文无剧透埃德加·赖特导演的新作，托马辛·麦肯齐和安雅·泰勒-乔伊主演的《Soho区惊魂夜》，Last Night in Soho，一场表现主义的视听奇观。

对于一心梦想成为服装设计师的乡村女孩Eloise，初到大城市伦敦的生活令她难以适应，于是她搬出学校宿舍，租下一间老旧的单室。

在新居所的第一夜，她于半梦半醒间穿越回60年代，邂逅了一位名叫Sandy的神秘女子。

在此后一次次的穿越经历中，Eloise逐渐目睹Sandy的不幸遭遇和变化，并亲历了60年代伦敦Soho区的一场谋杀案。

影片Eloise的第一次穿越处理得极为精彩。

闪烁的红蓝霓虹灯光，伴随Cilla Black的代表歌曲，You're My World。

入梦。

副歌开始，Eloise踏上60年代的伦敦街头，配合旋转镜头。

用镜像表现附身。

霓虹灯光转场。

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六十年代的Soho区承载了铅黄电影的诡艳气质，复古迷幻的外壳之下隐藏着血雨腥风。

对于追求视听效果的观众，此片值得一看。

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soho区惊魂夜，看完了。

d真正的音乐b。

社会性惊悚，就像博很恐惧的前半部分，司机对你心怀不轨，舍友跟你比惨还要装逼时不时还羞辱你。

不过博很恐惧肯定更高级一点，毕竟没上来就在镜子里看到妈。

镜子戏很未麻的部屋。

摄影很漂亮，导演水平也不错，跟着两个演员去调度。

低俗小说的舞，这是一迷影片。

镜子亲吻那场，男演员的替身不行啊，造型师咋搞的，发型不一样…其实这种虚实模糊的创作还挺走捷径的，一方面可以抛弃一些合理性，一方面大量巧合叙事又可以显得很正常。

后半部分剧作写法也太随意了，就靠咔咔看见鬼就能往下写，不动脑子的写法…都这样了还特么哪哪跑呢？

而且哪来的刀？

你妈的这也太未麻的部屋了，欧美导演离开今敏会死吧…我觉得这片最亮点的其实是政治正确，他写了一个非常讨喜的完美人设黑人男主，同时最后穿着粉衣服的模特也是黑人，这个结合的是挺好的，不会像很多政治正确片黑人角色写的很刻意很傻逼，甚至让人不舒服。

不过这个黑人角色恰恰是去黑人化的，除了脏辫与肤色，他几乎没有黑人特征了，没有黑人的爱好，也没有黑人的口头禅，它也是非常柔和的，完全不像常见黑人角色那种凶狠，比绿皮书里的钢琴家还儒雅，这可能是他讨喜的原因之一。

4.5分。

还是类型化太严重了，这是它被a24根本上甩开的原因，同时结尾实在是陷入一种找不到反派的尴尬，老太太这角色又不敢真写黑，因为要真写黑了，就成给那帮喊救命的皮条客和嫖客的亡魂洗白了，所以又要让老太太自杀以某种意义上赎罪，这就开始傻逼了，你丫一辈子活在监狱里为什么现在才想死？

然后被下毒的女主还跑去救就更傻逼了，而且还没救成，直接自焚，殉道感超级加倍…最后消防车光速赶来也是挺逗的…而且女主后期的烟熏妆严重破坏了这个角色的脆弱感和圣人/受害者形象。

这个片子最大的毛病是主角解决核心问题的过程，和故事的核心情节没有强关联性。

主角的核心问题是她要去伦敦学裁缝，变成业界大拿，以告慰母亲在天之灵——我们就叫她裁缝。

最后她确实做到了，因为女二号，我们叫她歌女，她的穿衣打扮给了裁缝灵感。

本片的核心情节是裁缝通过梦境认识了歌女，并且发现歌女身陷危险。

裁缝想要救歌女，最后发现实际上歌女才是凶手，甚至她还想杀裁缝灭口。

这不是我叙述能力不行，是故事本身就这么拧巴。

所以你看，裁缝的核心问题和故事的核心情节没太大关联。

裁缝想要得到灵感，只需看到歌女的模样和气质就行了，没必要救风尘。

而歌女从反杀漂客到自焚而死的这一系列动作都和裁缝变牛逼没什么关系。

也就是说，最后的反转根本没必要，甚至拿掉影片的完整度还更高——歌女死在60年代，活在裁缝心中，这就行了。

最后的反转不仅破坏了观众在歌女身上投入的情绪，影片的逻辑链也被搅乱了。

前面90%的情节，裁缝和歌女之间没有利害冲突，所以歌女杀裁缝，这个行为就让观众很疑惑——你想让我们替裁缝紧张吗？

不可能，因为裁缝自始至终都在帮歌女，按照剧作逻辑，她要死也应该死在鬼漂客们的手上，死歌女手上像什么话；歌女也没必要杀裁缝，因为裁缝不知道她的真实身份，你就安安静静地让人家走掉好了，人家又没要你押金全退。

这个道理适用于所有前面租她房子的女房客们。

只要她们没发现您老人家是歌女，您就没必要请她们喝茶还捅刀子。

更别说影片一开始还把裁缝母亲拍出了一股阴魂不散的恐怖感，让人以为她们娘俩有什么不可调和的矛盾。

正常的逻辑链应该是：裁缝带着母亲未完成的梦想去伦敦学艺，苦于校园霸凌，一个人搬到SOHO住。

那张床太软，窗外的霓虹灯太闪，让本就神经衰弱的裁缝每晚都做梦，梦到60年代一位同样居住于此的歌女受尽欺凌，含恨冤死。

裁缝在梦境里历尽艰辛，找到凶手，帮助警方破获了这桩陈年旧案。

从此以后，裁缝每晚的梦都充满了鲜花与阳光，歌女穿着漂亮的衣服在花丛间翩翩起舞。

裁缝受到启发，设计出了复古时尚的衣服，走红时装界，歌女也永远活在她的心中。

赖导把故事拍得这么拧巴，是因为他不想让观众猜中影片下一秒的剧情，每时每刻都喊『卧槽』。

这种是拍网大的心思，而在一部电影长片中抖这样的机灵，反而显得笨拙。

最后，至于那个黑鬼，凑人头的，完全多余。

提到惊悚片，大部分观众的脑海里出现的都是尸体遍地，血肉横飞的恐怖影像，亦或是残酷无情的变态杀手和潜伏在暗夜或浓雾之中的吃人怪物。

但无论是以上哪一种，主人公大多是聪明、机智的男性形象。

即使有女性角色，也仅是负责提供香艳桥段的花瓶。

当然也会有一些机敏的女性角色（通常也带有一定性暗示），但最终解决问题的仍是男性，这似乎是惊悚片的潜规则。

而且，女性通常会被认为是胆小的、脆弱的。

她们看见恐怖桥段只会哭泣、尖叫、然后害怕地瑟缩进同行男性的怀抱之中。

于是，大家默认惊悚片的受众只有男性。

但《soho区惊魂夜》是个另类，因为该片很明显地将受众群体设置为女性。

我相信大多数男性观众兴冲冲地打开该片，结果发现他们期待的元素一概没有，却有一个普通的白人乡村小妞和一个他们绝不喜欢的黑人男性谈恋爱的桥段。

然后他们怒骂：西方没救了，到哪都搞zzzq。

所以我想讨论的第一点即是片中男性角色设置的作用。

只梳理剧情的话，便发现整部剧中的男性角色其实不少。

皮条客、嫖客、警察、出租车司机、夜店搭讪男、纯情黑人小哥……虽然数量不少，但除过黑人小哥以外，片中的绝大多数男性都是用下半身思考的动物。

以至于最后导演干脆隐去了他们的面容，让他们变成了一群无脸怪物。

起初，我认为这是对于社会中无处不在的男性凝视的一种具象化表现。

但代入到片中女主角艾莉的视角就不难发现，这其实也代表了女性对于男性的恐惧。

片中开头有几段剧情说明了艾莉对于男性的恐惧。

比如一开始艾莉乘坐出租车来到soho区。

出租车司机认为艾莉是模特，言语轻佻地调戏她，这使得艾莉立刻神经紧绷了起来，最终她宁愿下车走去宿舍。

还有陌生男人一直跟着并呼唤艾莉，吓得艾莉差点出车祸。

这些细节其实只有女性才能感受到其中的恐惧。

尽管这些男性可能并无恶意，但他们的行为带给艾莉的恐惧却是实打实的。

恰好艾莉的母亲因为精神疾病自杀身亡，于是他们认为这可能是因为艾莉遗传了她妈妈的精神病，虽然没有任何证据表明这一点。

恰如当前的现状，女性对于男性的恐惧只会被认为是她们无理由的矫情和神经质。

之后艾莉报警时，男警察的态度也表现了这样的偏见。

那么，在一众无脸怪之中，黑人小哥约翰又扮演了什么样的角色呢？

如果是在传统的惊悚片中，约翰无疑会成为拯救女主角的英雄，然后收获爱情，成为人生赢家。

然而在《soho区惊魂夜》里，我们看到约翰全程没有发挥任何作用，甚至在艾莉遭遇最惊恐的一夜时落荒而逃。

他能做的只有对艾莉进行安慰、鼓励、陪伴。

最终艾莉走出困境是依靠自己，顺带也解救了约翰。

这无疑是对传统惊悚片中男主角形象的一次解构。

男性不再是英雄，甚至还要依赖女性搭救。

当然对于女性自身也是一种暗示：依赖男性获得救援的时代已经过去了，接下来得依靠你自己才能逃出生天。

而为什么这一角色由黑人扮演呢？

我个人认为这是导演故意为之，既然这一角色与传统男主角的形象大相径庭，不如干脆连种族也换掉吧。

如此一来，讽刺意味更足。

不愧是擅长英式幽默的埃德加·赖特。

而我想讨论的第二点是片中的女性角色。

该片很明显有两个女主角，艾莉和桑迪。

尽管她们生活的年代不同，但她们又极其相似。

她们同样都是怀揣着梦想来到伦敦讨生活的漂亮姑娘，活泼、开朗、自信，同样地，她们都希望获得别人的关注。

或许会有人不同意这一点，认为艾莉一点也不活泼、开朗，也没有什么自信。

但有几点细节需要注意。

艾莉初到伦敦时穿着的是自己制作的衣服，即使听见室友背地说她土气，她也没有因此去买别人认为好的衣服。

她始终坚持着自己的喜好，从不管他人的言语，我行我素，这当然是一种自信。

而且她初来和每个人交往，虽然生涩，但总是露出俏皮的表情，这也表明了她天生活泼开朗。

更别提开头艾莉穿着报纸做的衣服唱歌跳舞的片段，简直就是为了说明她古灵精怪的性格。

而另一位主角桑迪，虽然导演着墨不多，但仅是刚出场的一段舞池戏就将桑迪宛如精灵的性格刻画地淋漓尽致。

她的自信与张扬将一袭轻薄的粉色纱裙摇摆地又优雅又灵动。

只这几分钟不到，桑迪就吸引住了在场诸多男性的目光。

同时桑迪曼妙的身姿也让艾莉一下子就记在了心里。

结局里艾莉的第一场秀的灵感就明显来自于此。

（这个角色需要有一眼就能抓住人的本领，真的太适合像小鹿一样的安雅演了。

）随着剧情发展，我们和艾莉一起期待着桑迪的首秀，但我们看到的却是穿着迎合男性趣味的服装的桑迪在舞台上做着诱惑性动作。

艾莉回头看去，周围全是衣冠楚楚的男人。

舞台上的女人们是商品，台下的男人们看着她们露出毫不掩饰的狂热眼神。

他们觥筹交错，推杯换盏，言谈之下却是色情交易。

全片我第二喜欢的片段就是不同的男性将酒杯推向桑迪，却问出同样的问题：“你叫什么名字？

”而无论桑迪回答什么，他们都只会回答：“哦，听起来真可爱。

”可爱的是名字吗？

当然不是。

在这些无脸怪物眼里，只要女人足够美丽，她叫桑迪或者亚历山大又有什么关系，反正脱了衣服都一样是吧？

这一段的结尾是桑迪遇见了一位男警察，虽然他言语中在劝桑迪从良，但真正打破玻璃拥抱桑迪的却是艾莉。

而从之后变老的男警察与艾莉的交谈中不难得知，他当年也未能解救出桑迪，甚至他极有可能也成了桑迪的客人。

后来桑迪想要逃离，也许是受了男警察的鼓动，这一点片中没有明说。

但我倾向于是桑迪自身的觉醒。

一个资深的妓女想要从良怎么可能是因为一个警察说了几句话呢？

或许，导演是有意忽略这一点，为了表明这个原因根本不重要。

全片我第三喜欢的片段，就是艾莉从图书馆的窗户看见桑迪，然后追上去，却不断受到无脸怪物的阻挠，而在她终于抓住桑迪的时候，桑迪却说：“leave me alone”。

正如现实之中，我们想要帮助受伤害的女性摆脱困境时，她们却将我们拒之门外。

而若说全片我最喜欢的片段，无疑是结局里，无数无脸怪物从墙中、从地板下冒出来抓住艾莉。

一开始他们还表现出一副受害者的模样向她求助，要她报警，却在十几秒之后，突然变脸，开始要求艾莉杀了桑迪。

此时艾莉坚定地“不”真是一下子震撼到了我。

对啊，都2021年了，谁还要为了你们姐妹相残？

更何况，他们死得并不冤枉。

最终真实的桑迪死于烈火，而她的魂魄却永远活在了镜子里。

也许这一幕，导演想表达的是，艾莉虽然没有真的遭遇桑迪的经历，但桑迪的故事仍会影响着艾莉。

恰如历史长河之中，无数女性的人生仍在提醒着现在的女性，她们曾经遭遇过什么。

而转念一想，我又不禁感到一阵悲凉。

当国外拍出《soho区惊魂夜》这种作品的时候，我们的国产影视剧还在大搞雌竞，称呼女性的友谊为塑料姐妹情。

如此看来，某些腐朽落后的思想观念确实需要一场烈火烧一烧了。