少女杀手阿墨

看Azumi电影版的契机在于Toma演过Azumi的舞台剧于是很好奇是讲述的一个怎样的故事也由于听信了别人说此片和大逃杀很像的言论所以在看到CM码的时候 毫不犹豫就Down了可是看完后 老实说很失望就故事框架的构造上还有人性的解剖方面根本不能和大逃杀相提并论前半段还勉强能看 但是后半段实在让我看着发困三百六十度的旋转镜头拍的着实漂亮但是问题在那个打斗场面中根本没有旋转的必要啊要形容的话就像一篇是堆砌了一大堆美妙的词汇却不知所云的文章为我那牺牲掉的2个小时哀悼

刚看完goemon后遗症，提防着这里面的也会超能力呢。

刚开始灰常无聊，随着一张张熟面孔接踵而至乐子也出来了- -现在看来cast很强大嘛。

写着一脸我是主角的建国上场没几分钟就炮灰了囧。

英台差点连脸都没看清。

竹中tx北村太重口了，我直接电脑前面乐趴。

nari依旧销魂，做那么个cool样却梳个小歪辫XD 本来想着冷口冷面的大概能活的最久（当然除了azumi）没想到原来是个含蓄的大叔控OTZ。

然后也没啥新鲜的了，azumi百合了一阵毅然回归砍人路。

炮灰把炮灰杀一半，反派再杀另一半，最后azumi挥舞着火棍就冲上去了，怪不得bt让要乐呢，跟杂技团出来的似的。

最后的结局实在有点喜感……石垣佑磨，我看错你（的炮灰属性）！

[删]这其实是个你拆我BG坏我GL我杀杀杀让你永远搞不了基的故事……[删\]

自法国新浪潮之父让-皮埃尔·梅尔维尔在1967年推出《独行杀手》以降，以「杀手」为元素的电影开始兴盛起来。

在梅尔维尔营造的冰冷肃杀的氛围以及阿兰·德龙塑造的沉默孤独的杀手影响之下，诞生了无数优秀的杀手电影和杀手形象，诸如《这个杀手不太冷》与莱昂、《英雄本色》与小马哥都是被影迷们津津乐道的荧幕经典。

不过若要追根溯源，「杀手」或者说「刺客」作为有历史记载的群体登场或许当数中国的春秋战国时期。

在司马迁的《史记》中单辟有《刺客列传》，逐一介绍了曹沫、专诸、豫让、聂政、荆轲和高渐离等六名刺客，而「荆轲刺秦」、「专诸刺僚」、「要离刺庆」更是成为了广为流传的民间掌故。

我们的近邻日本则是另一大「杀手」文化的发源地，与我国先秦刺客追求「士为知己者死」的个体精神所不同，在日本的「杀手」（刺客）身上体现得更多的是受时代牵绊的宿命。

由于日本战国时期的刺客集团或者忍者集团往往隶属于幕府、大名或贵族，因此经常会出现个人意志与集体使命相背离的情形，最终导致凄哀惨烈的悲剧命运。

山田风太郎的不朽名作《甲贺忍法帖》便讲述了这样的故事，分属两大忍者阵营的年轻情侣弦之介和胧在命运的驱使下不得不相爱相杀、共赴黄泉。

类似的残酷情节在《少女杀手阿墨》中亦有体现。

本片中的杀手集团同样背负着充当政治工具的使命，从这群孩子被收养开始，他们傀儡般的命运便已然注定。

当他们离开自幼生活的山谷、踏上为德川家康除去政敌的道路时，恩师的第一道命令居然是让这些情同手足的年轻人两两互杀，违令者一样死路一条；而当杀手小队在途中遇到肆意劫掠的浪人时，满腔的义愤又被恩师严令压下，眼睁睁看着村民一个个倒下；甚至当自己的同伴因毒发而奄奄一息时，也被恩师勒令弃之不顾。

诚然，作为一个优秀的杀手，灭情灭性是必须遵守的铁律，但作为一个人性未泯的年轻人，这样的过程是极其残酷的。

影片的主角被设定为少女形象，以女性天然的柔弱感做反衬，无形中加深了乱世的无情以及杀手世界的悲剧性。

在上文提到的两两互杀桥段，阿墨的对手正是与她暗生情愫的奈知，情侣相残的戏码显然要比兄弟阋墙来得更加令人扼腕。

除此之外，在日式剑戟片的框架下，让一个娇美的女孩冷酷地出现在残肢断臂、血流成河的画面中，又无限强化了阿墨的超高武技和飒爽英姿，使这个「百人斩少女」具有刚柔并济的独特魅力。

当然，这种夸张的表现形式依托于漫画原著，在北村龙平执导的本片中，从造型、镜头到剪辑处处显露出漫画的风格。

其中最值得一提的是片尾阿墨与最上美女丸的终极决战，360度旋转的运动镜头令人目眩神驰，可以说是影片外在形式上的一大亮点。

同许多其他关于「杀手」的电影一样，《少女杀手阿墨》的核心拷问依然是杀手对于自己身份的质疑与认定。

究竟是做一具只懂杀戮的机器，还是做一个有所为有所不为的正常人。

阿墨从一开始的无条件服从，到产生质疑，再到后来的违抗师命，逐步形成了自己的价值观和行事准则，特别是换上女儿妆容后遭到了浪人袭击更加坚定了她以武力除暴安良的决心，直到最后一幕在海上袭杀加藤清正已然不再是使命使然了。

《少女杀手阿墨》虽然谈不上优秀，但却自有其细腻别致之处，至少在对杀手心理和宿命的描摹上没有潦草处置。

「杀手」的世界绝不似看上去的那么光鲜，不仅要有随时赴死的觉悟，更要面临牺牲人性与情感的心理斗争，为人为魔尽在一念之间。

是此剧开启了我的武士片大门，让我看到了很多顶级大片。

2003年人生的低谷看的此片，打开了一扇完美的门。

后来看了第二部，带子雄狼系列，七武士，用心棒，武士的一份，乱，影武者，椿三十郎，大菩萨岭，切腹等完美的武士片。

阿墨第一部最闪亮的星美女丸，太出彩了。

当时经历少看不懂，他到底是什么情况，回看以后才明白。

我有一个邪恶的角色和他有得比，就是杀手里昂那个坏警察，一东一西，2个经典。

第二部女弓箭手是亮点，去年才醒悟她好像女神张敏，哈哈哈。

　　同样是女性为主角的武打作品，绫濑遥《女座头市》显然更经典，更对我或者说传统武侠观众的胃口。

　　我非常怀疑此片的武术效果是为了西方观众所设定，阿墨的服装以及打斗感觉如同漫画感觉，又或者是想走《杀死比尔》的暴力美学的路子。

总之以传统武侠眼光来看非常之别扭，而特别是美女丸的角色设定更是另类到受不了。

　　故事内容倒是非常之弱，这点与《英雄》雷同，为了一个理想，其实少年杀手们都不真正明白理想是什么。

十年少年开始了杀戳，甚至从自相残杀开始。

虽然在接触社会后内心有所动摇，但在命运的“戏弄”下，依旧走上了设定好的人生。

这点意义到有些日本民族性的特征。

只看形式不用注重内容的电影。

如果电影也有分类，那么北村龙平一定属于视觉系他的电影的冷酷，在于一切都是真实，，到极致，然而，他又不是真正的真实，，，他将所有的因素浓缩在一个他所建立起来的场景内，，变成视觉的极大冲击包括从剑锋掠过的血滴，和那连转三个360度的决斗，，，血花像墨汁一样飞溅开来，，，生命不值一文，暴力美学，，肆无忌惮的把感官刺激人以挥洒其结果，是震撼，，只能是震撼，，，

“我是一个杀手，随时准备着死。

”电影中的爱情总是流于理想主义，我们都知道。

为什么会这样？

因为我们爱我们理想中的爱情，但是我们在生活中找不到，所以只能存在于电影中。

“他说你很漂亮，他很想和你多呆一会，他真的很喜欢你。

”这句话很简单，放到如今时代，没几个女人会相信的简单。

话里的“他”在这句话说之前已经死了，可以说是为了保护心爱的女人而战斗至死。

如何心爱的女人？

我告诉你：某天，他和伙伴们到了一个集市，前面很多人正在看杂技表演，就凑上去一起看，突然看到了一个漂亮的女孩，他对她一见钟情，情不自禁的上前对她说：“我叫日向。

”她笑了一下，回答道：“我叫雅叶。

”然后他们就聊了起来。

第二天，杂技团搬走了，他为了见她，和同伴一路追赶，却看到杂技团正被杀手屠杀，他们只救出了她一个人，于是她跟着他了。

他们不曾说过一句我爱你，他们也不曾相互了解，但是他们在一起了，我相信他们会永远在一起的。

我曾经在博客里多次写过我喜欢的爱情，单纯的，真挚的，永远的爱情。

他们两个认识不过一天，就在一起了，不是冲动，变故使然，因为同样到处漂流的生活，同样无依无靠的境地，心更单纯，更真挚，从而更亲近。

我喜欢这样的爱情。

虽然他死了，但是我觉得她会一辈子记住他的，能让你爱的人一辈子记住你，这样就够了。

这句话是电影的主角阿墨告诉雅叶的，阿墨最爱的男人已经死了，被她亲手杀了，没有选择，她只能那么做。

看到这里，我在想女人的爱到底是怎么样的？

也许以后，阿墨会认识其他男人，会爱上其他男人，会结婚，可是他们都不是她最爱的男人。

有些女人的最爱已经离去了，有些女人的最爱根本不存在。

总之，女人最爱的男人都已经死了。

这是不得不接受的事实。

男人，你会和一个怎么样的女人结婚？

两个只是为了结婚而结婚的人，还是永远记得另一个最爱的男人的女人？

女人，要么你和一个死人结婚，要么你和另一个活人结婚。

的确，活人是永远比不上死人的，但你能够珍惜的只有活人。

有一道心理测试题：你希望以什么样的方式死去？

我的回答是：自杀。

对我这个追求完美的人来说，自杀真是一件好事情。

不仅是一种解脱，更是一种升华，半途而死的人永远是完美的，因为生命被定格在了一个完美的瞬间，达到了永恒。

电影最后阿墨回忆过去，最爱的男人曾经对她说过：“就算以后分开了，最终我们还是会在一起的，我会一直看护着你。

”顿时我感到很欣慰，原来即使无法在一起的两个人最终还是会在一起的。

连续看了《阿墨》和《阿墨2》，通常2都没有1好看，狗尾续貂者比比皆是，可以理解。

续集中惟一触动我的是影片最后，阿墨一个人离去的背影。

不是伟大英雄的黯然退场，也不是功成名就的急流勇退，她是一个千军万马中取上将首级的杀手，她是一个失去最爱失去所有伙伴的女人，看着她的背影，我体会不出潇洒或悲伤，唯有孤独陪伴着她，陪伴着我。

“我是一个流浪汉，随时准备着死。

”燕迹秦清2007年2月20日凌晨

看之前一直很奇怪名字是什么意思说到底是讲一个女刺客不过日本人实在很变态一上来就让培养了Ｎ久的刺客互相残杀整部电影都在杀人，喷血！

无聊得很

写给当时仍然残喘的新电影杂志《安云》出品：东宝导演：北村龙平主演：上户彩时间：140分钟剧情：日本战国时代初期，德川家康成为天下的统治者，但丰臣秀吉一派的某些诸侯心存异志，有人暗中培养刺客，而前武将小幡就是刺客的老师。

小幡收养了九男一女士名孤儿，将他们教导成格斗高手，安云是其中唯一的女孩。

有一天，小贩突然下命令，叫他们分成五组自相残杀，胜者才能跟他去执行任务。

青年们在震惊之后不得不从命，安云也亲手杀死了与自己互生情愫的师兄。

他们意识到作为刺客，杀戮或被杀是必须承受的命运。

小幡一行人出山后，在小镇遇到流寇血洗当地居民，他严令门下不得插手，坐视眼前的血腥屠杀。

他得到的指示是杀掉德川身边的三员大将，第一个目标是浅野。

安云以年轻美丽，得以接近喜爱垂钓的浅野，将他一举击。

接下来众人伏击第二个目标加藤清正，但在加藤手下以飞猿为首的忍者全力保护下未能得手，反倒有一人中了毒剑。

加藤逃生后，开始纠集力量反击，先是找来以自残为乐的佐敷三兄弟，又到监狱中放出了快刀嗜血狂人美女丸。

在他们落脚的小镇上，有一个表演中国杂技的江湖戏班，其中的女主角亚惠和安云一见如故，并与安云的师兄小桥一见钟情。

戏班在移动途中遇到佐敷三兄弟，除了亚惠全部被杀，路过的安云等人出手，将佐敷三兄弟击毙。

面对中毒病倒的弟子，小幡决定弃之不理。

安云等人第一次和师父发生了争执，甚至拔刀相向。

小幡愤怒地宣称，安云和小桥不在是刺客，率另外两人离去。

小桥答应亚惠送她回乡，但遇到女装且涂脂抹粉、双手各持刀和一朵蔷薇的美女丸，小桥不敌力战身亡，等安云赶到已经迟了。

亚惠请安云与她同行，并第一次为她化妆，穿上女性服装，安云仿佛恢复了女孩的烂漫本性。

夜里，一些强盗抓住她们意图强暴，安云反抗将其尽杀，她意识到“杀人是她的宿命”，只有拿起刀搏斗才是属于自己的人生。

小幡与弟子刺杀加藤，陷入重围，受伤被俘。

安云此刻赶来，独闯数百人的敌阵，格杀美女丸，但小幡已奇绝。

安云穷追逃掉的加藤，一直到海上将他刺杀，为师傅和师兄们抱了仇。

评介：日本影评界也开始讨论近来出现的“时代剧浪潮”，继去年的《黄昏的清兵卫》成为学院奖大赢家之后，今年春夏又出现了两部古装时代剧大制作对阵的罕见景象，就是本刊曾介绍过的《魔界转生》和这部《安云》。

这两部影片不仅在档期上极为接近，内容上都是以铺陈商业元素为第一目标。

到6月21日，《安云》在东京基本落画，从票房来看，《安云》可能胜过了投资更大的《魔界转生》，领先的主要原因有两个，一个是《安云》改编自发行了800万册的同名漫画，女主角上户彩又是日本目前最红的美少女明星之一，拥有大量的影迷、歌迷，所以影片上映前先贩卖的电影票就销售得极好；其次是影片的试映会后受到了媒体的不少好评，这个口碑对宣传起到了很大的推动作用。

实际上，《魔界转生》和《安云》最大的共同特点是重表现形式而轻内在意义，说白了就是在视觉效果上极力强调酷、新奇和眩目，竞相使用了大量的特技摄影和CG制作（细加比较，《魔界转生》因为灵异色彩而CG制作分量更多），至于故事要表达什么并不重要，这和山田洋次的《黄昏的清兵卫》迥异其趣。

不过，这也是时代剧在技术飞速进步的新时代的一个必然结果。

早在前年的《源氏物语•千年之恋》就表现出了日本电影人希望借助新技术营造更加完美的古典影像的努力。

如果说《安云》的内容可以简略概括，那就是暴力、暴力、还是暴力。

《安云》片长达到140分钟，而打斗戏约在110分钟左右，血光飞溅的打斗贯穿始终。

人物出场不久，旋即尸横就地，令人想起温里安的武侠小说中常见的狂暴。

人造血浆在影片中的耗费几乎到了如雨的程度，上户彩少女的脸上也经常溅满鲜血，至于在影片中“死去”的角色更是难以计数。

导演北村龙平只有34岁，是日本影坛年轻一代中以擅长动作片的代表，他本人也似乎颇有野心。

在对作品的自我评说中，他提到了李连杰似的“动作秀”电影，称其缺少逼真的杀气，而他要拍的是真正展示生死搏斗的动作片。

不过，这也许只是年轻人的自赏而已。

因为，一个17岁的少女能凭一把刀纵横敌阵，连杀上百名强敌，还不失美而酷的造型，恐怕更适合“动作秀”的定义，他甚至还为影片的摄影定下了一个标准：“一切都要围绕着如何使上户彩保证美感。

”仅仅依靠血浆和大场面，并不一定就意味着杀气。

尽管北村龙平对香港式动作设计略有微辞，但在港式武打风靡全球的语境下，他也不可能不受到影响。

片中加藤清正的护卫飞猿和小幡手下的忍者有一场黑夜中在房屋上下的追逐和打斗，能看出明显的来自《卧虎藏龙》的影响。

虽然时间稍短，但飞猿在房顶追赶忍者无法不教人想起俞秀莲追赶玉蛟龙。

当然，北村龙平也拿出了一些具有自己特点的新花样。

比如安云和美女丸在半空中的一条木板上翻腾厮杀，北村龙平用特殊的摄影机，拍摄了纵向360度旋转三周的镜头，制造了极强的眼花缭乱的动感，而这种摄影机在日本全国只有一台。

时代剧中的武打必不可少，因此也需要类似香港武指群体的动作设计师，在日本被称为“杀阵”，但他们一般不会直接加入影片的表演或制作，只是作为专业人士担任单纯的动作顾问。

《安云》是一部较全面地展现了日本电影武打面貌的作品，从这个意义上讲，倒是值得一观。

剧中最主要的兵器是堪称冷兵器精品的日本刀，刀术的拼杀场面也最多，象上户彩就专门练了一个月的刀法。

相对于华语电影的武打，日本的观赏性肯定是较差，但动作倒也不会特别花哨，甚至具有些许实战性。

总之，对武打戏独有所爱的观众，不妨通过《安云》以及其它时代剧了解日本的格斗技艺，和华语电影对照着看更是有趣。

安云独闯敌营的一段就可以与《英雄》中张曼玉、梁朝伟杀入秦卫士阵容的做一番比较，当然，无论哪个都只是电影的虚构，在冷兵器时代的肉播中，不可能真的有以一当百、上千的超人。

说到影片的主题，《安云》一方面浓墨渲染了武士道中百折不挠、视死如归（不但对自己，也包括别人的生命）、近乎疯狂的忠诚和责任感，这是许多日本武士电影的核心思想，最典型的莫过于被一次次翻拍的时代剧经典《忠臣藏之四十七刺客》。

另一方面，《安云》也足以被视为近年来在东亚流行的以强悍女子凌驾男性为剧情特征的“女权主义”电影之一，上户彩在影片中的表现确实也令人联想到此前的《我的黑道老婆》抑或《夕阳天使》，而这两部影片也刚刚在日本上映过。

对于东亚的女性社会及文化地位传统来说，这类影片的走红应该成为一个值得研究的重要现象。

以《安云》为例，女性和男性观众在影院中的观看快感应是不同的，其中又似乎存在着某种联系。

《安云》中的演员阵容较强，17岁的上户彩虽然是唯一的偶像，但几个男性中青年演员的表演显露出的才是演技功力。

日本电影中年演员的中流砥柱竹中直人在片中扮演狡诈而怕死的加藤清正，27岁的小田切扮演嗜血而阴柔的杀手美女丸，和他们分别在《Shall We Dance?》和《光明的未来》中扮演的沉浮于平庸琐碎的日常生活的现代人相比，充分体现了他们演技的丰富可塑性。

日本的古装动作大片屡屡让我囧。

虽说是号称大制作，但这个武打动作咋看上去就那么假呢……而且没有华丽的招数，所有人都是一致的武士刀，所谓的高手过招也就是看谁出刀快，然后砍呀砍，砍呀砍，砍呀砍，啪！

胜负已定。

我想我一定是被金庸爷爷、黄飞鸿、张艺谋之类的虐惯了，高手过招怎么着也得几个时辰吧= =|||，更别说那几天几夜的了。

电影也没我想象的那么糟，用了不少当红的人，比如小栗旬（一上来就死了= =+）、成宫宽贵、北村一辉（红吗？

），当然，让我看的最大动力还是我家小田切让他在里面饰演一个超级大反派-嗜血变态男-最上美女丸（这名字真是符合……）。

其感觉就是（某麦：绝对不是西门吹雪！

众人：谁也没说话啊……）：白衣胜雪长发飘飘手持玫瑰媚笑众生从头到脚……妖里妖气……虽然普遍都没办法接受小田切走这样的路线。

可我对这种type就是没办法啊！

妖男总是让我热血沸腾！

美女丸还小小的被男人占了一下便宜，果然古代日本的男色很盛行的说说正经的，古代的人把使命看得很重，而这种使命往往都是建立在累累白骨之上的。

价值观是件很重要的是，活在现代真是好。