上阳赋

诚然，这部戏的缺点实在太过于明显，太过于影响观感，以至于让人实在让人无法忽视。

包括备受诟病的人物年龄设定，让人脚趾抓地的“少男少女的初恋”，以及实在有些低幼的朝堂戏。

这些缺点重要到让人只能对演员们基本整体在线的演技（此处大概率需忽略赵雅芝阿姨和杨佑宁同学）和台词功力，让人惊艳的实景和摄影技术，以及精美的服化道都只能视而不见，以至于对这部剧的嘲讽几乎都要成为一种政治正确了。

纵观B站各大影视区up主，几乎全都发布了吐槽章子怡装嫩或者权谋弱智的内容。

老实说截止目前出的17集，我都是一路拉着进度条跳着看的，但是，但是！

章子怡和周一围那些短暂到转瞬即逝的对手戏我反复看了几遍，虽然不想承认，真的上头了……从第十一集萧綦从贺兰手里救回了王儇之后，两个人之间的互动开始吸引人了起来。

此时虽然王儇仍对萧綦怀有偏见，认为他是为了权势而要通过联姻攀附世族的寒门草莽，但从心底里也认可他是保家卫国的豪杰，而且这个人几次救了她的命。

而萧綦虽然明知王儇心有所属，还是相信她是一个天真善良、勇敢聪慧的好女子，愿意把她当作妻子尊重、保护。

之后在萧綦的主导下，两人开始互相了解。

之后就是第一次开诚布公，萧綦告诉王儇联姻的真相，从小被宠爱着长大的小公主，终于切身感受到了生活丑陋残忍的一面，而久经沙场的英雄将军给了她一个让人信服和安心的安慰。

这里的安慰真是安全感十足，不知道为什么，就非常可靠的感觉，

知道真相之后的王儇不知道怎么面对萧綦，两人之间陷入僵局。

我很喜欢王儇醉酒后萧綦说的这段话，理智的成年人就应该理智地看待婚姻关系，无论之前各种纠葛，既然已经结婚了，并且两人对对方的人品其实都是认可的，那就应该接受现实向前看，好好过日子。

这时候又是萧綦主动，策划了草原两天一夜行（虽然因为遇刺被迫延长成三天两晚），这次有惊有喜的旅游之后，两人双双坠入爱河。

弹幕很多吐槽王儇变心太快，但我觉得基于相互信任和欣赏的情愫，很容易就会被催化。

这段策马奔驰的风景简直绝了，试问这种美景下谁不想谈恋爱……

这场草原民族大团结的篝火晚会里，章子怡的表现才终于像一个陷入爱河的小姑娘了。

于是回程的时候已经从一人一乘进阶到共乘一马了233……回程的路上遇到刺客，萧綦再次表演了一番什么叫男友力Max，能飙车（马），能打架，还能徒手生火……然后两人露宿草原，感情再次升温，达成接吻成就，两个人的CP感在这里体现的淋漓尽致，虽然吻戏没几秒，而且基本是维持一个pose没有动，但噼里啪啦火花四射。

旅游结束，回到大本营之后萧綦基本就下线了，再次开始低能权谋和所谓的大女主事业线，基本上快进着了解一下大致剧情就可以了……总之，这部戏缺点非常突出，但章子怡和周一围的CP也真的很上头，不是小花和小鲜肉那种甜甜的上头，而是成年人之间性张力十足的直球爱情。

从萧綦救回王儇，到两人达成接吻定情，一共四集，如果除去配角们的戏份估计一共也就半小时。

这种沙场莽将军✖️高傲世家女的配置，套在周一围和章子怡身上，就有种神奇的契合，进而衍生出天雷勾地火的暧昧氛围，让人欲罢不能，相信等到剧播完，出一个男女主剪辑，应该会很好看……更新：一路拉着进度条十倍速追到第二十七集，真是怒其不争……之前被下的降头已经自动消散了……剧情已经拉胯到十倍速都不想凑合了，唯一拿得出手的男女主互动少到凑不及十分钟。

已经无力再吐槽仿佛业余爱好者的编剧了，导演对本似乎也全无掌控能力。

但凡能像锦衣之下那样，当作一个有剧情的古偶来拍，再在服化道和特效上稍微多花点钱，加上章子怡正常输出的演技和周一围点满的打戏技能，能比现在好看一百倍。

反正我是看不出这所谓的权谋戏比爱情戏高明在哪里，真要拍大女主权谋戏怎么可能拿古早玛丽苏言情小说来翻拍，原著本质上也只是带剧情的古言，我就不相信有任何平台能把它划进严肃文学的范畴。

另外，看了一个王相打太子那一幕的片场花絮，王相说这一巴掌打出去之后，太子和皇后应该呆住，几个人都反应不过来发生了什么，因为这其实是一个很重要的举动，代表王相已经不把皇室放在眼里了。

明显感觉于和伟老师比导演更懂得怎么让情节显得合理且有趣。

总之，我决定弃了，不想再浪费精力越看越气折磨自己了……等全部完结之后可能会找男女主cut来当普通古偶来看看吧……

大胆点我直接来吐槽影后演得不好了。

年龄不背锅，我想说的是章子怡完全是在用演电影的模式来演电视剧的。

像？

掉进初恋怀里的眼神，不怪影后，只怪手机屏幕不够大，不能像电影大荧幕那样把她眼中的少女心事放大给我们看。

这张男主虽然油，但他传递出了情感..也许子怡也将深情暗藏在了眼角眉梢，但电视剧观众可没有把主角的每个表情都细细品味的习惯。

不尬嘲，但15岁的少女，眼里好歹该有些天真活力吧，年龄从来不是问题，但没演出该有的年龄才是问题。

子怡演的少女，在强调一遍年龄不是问题，演得【不好】才是问题。

（ps:没说她演技差，她一代宗师封神了拿了影后和她这部剧演得不好没有任何冲突。

）为啥电影咖下凡总会水土不服呢？

我有仔细想过。

大概是因为电视剧和电影的表演方式和呈现效果不太一样吧。

电影时间较短，两个小时，一个故事，一场酣畅淋漓。

观众是倾听这个故事的人，再高深再奥妙的电影，绝大多数时候观众也是在观影结束后回去细细品味砸吧出它的高妙。

所以，在两个小时内将一整部电影的信息传达给观众，这是电影演员的目标。

而电视剧，时间长，播放时间短则一两周长则数月，要做到的是在这么长的时间内把观众留住，怎么留住？

感同身受，沉浸式追剧，简单地说，就是让观众“入戏”。

所以，电影演员要震得住场面抗得了戏台，电影的目的，是把故事【呈现】出来；电视剧演员要做的是带领观众走进那个故事里，随着角色的悲喜而改变情绪，这需要演员有很强的感染力与亲切度。

这也是为什么评价章子怡在用演电影的方式演电视剧，她不是带着观众走进上阳赋这个故事的领路人，她只是花下重金搭了个戏台子，要大家在底下看她把阿妩的人生演一遍罢了，只不过，上阳赋不是被困在影院内俩小时的电影，观众不喜欢，随时可以走开。

如果有零分就好了，我求求了能不能下架或者停播！

不要在辣我的眼睛了！

我妈天天晚上带着我看这部剧，看的我都要yue了。

第一:演员和角色完全不符，可以说是背道驰行，真的一点都不符合，不适合的角色你为什么要去演？

用一位up主的话，我觉得说的非常有道理:“我丑我不上荧幕，你丑你能不能爬下来！？

”第二:剧情迷惑，所谓权谋剧……我还不如去看甄嬛传，如懿传，这些剧要颜值有颜值，要演技有演技，而且角色较贴合，人物智商在线，没有给我像这部剧一样全员降智的感觉，而且里面的角色演员明明都已经是老、吃藕……为什么还非要说什么女主是倾国倾城的大美人这种人设……而且一开始的时候，那根本就不像女主的及笄礼，而是像女皇登基，还有女主抱着她舅舅撒娇哪里，真的像皇上和她的爱妃……还有女主各种装嫩……还有那个风筝把人精准抓走的情节……让更加的确定，打一分对得起这个剧……甚至如果有零分，我也可以打第三:演技，我真的很想说，章子怡是不是演技退步了？

双目无神，像个盲人，她的演技在艺伎回忆录之后就开始停滞不前，剧里还要撒娇装嫩，说话的时候故意压着嗓子……第四，不要在吹什么服化道画面运镜了，你演员剧本都没有选好，你凭什么说服化道画面和运镜好？

是不是除了画面运镜道服化就没的说了？

我真的求求了，求求那些导演，不要再拍这种烂剧来强奸我的眼睛了！

里面的演员们，我虽然对你们没有过多的了解，但是我求求你们了回自己的电影圈什么圈好好待着拍电影吧，不要来搞电视剧了，国产电视剧已经够……能看的只有那么一部分，我都怀疑你们是来为国产烂剧添砖加瓦的。。。

被人带节奏恶搞了评分，简直就是豆瓣的耻辱。

这部剧怎么说4星还是能够达到的，怎么就一开始不及格了呢？

这些个喷子呀，真的过分了。

从制作水平和表演功力来看，都是上成的佳作，但一开始的剧本似乎有让人失望的感觉，看着后面肯定会有大大的好转，毕竟强大的阵容实力足够撑起大制作。

章子怡的表演没说没好说的，电视剧和电影的表演本来就是很大区别的，章子怡给电视剧带来了一种高级感，老戏骨们为电视剧增添了不少风彩。

“你这一生有很多不情愿的事情要做，每个人必须接受自己的命运。

” 我是《帝王业》的原著粉，这是一个残忍没有丝毫伪装的悲剧，讲述了女主王儇从天之娇女因赐婚之变，命运大改，卷入权谋斗争的成长历程。

“那个曾经完美无暇的琉璃世界，自大婚之日，已失去全部光彩；而今终于从九天跌落到尘土，化为一地瓦砾。

从此后，即便宫阙依旧，华彩不改，我记忆里的飞红滴翠，曲觞流水，华赋清谈也再不复当时光景。

一切，都已经不同。

”原文是寐语者的处女作，写的大气磅礴人物众多，但是第一人称叙述让人看起来总觉得过于娇柔造作。

令人开心的是，原文略显尴尬的叙述，没想到放到电视剧里变成人物独白，竟然那么流畅和舒适。

再加上对仗结构的唯美台词，考究的实景拍摄和镜头表达，让人非常能够沉浸入剧情的快节奏发展。

前几集我最喜欢的一幕是第六集，王儇面对皇后姑姑劝说“你不能永远被庇护在家族地羽翼之下，你这一生有很多不情愿的事情要做，每个人必须接受自己的命运。

”并以三皇子的命做要挟她嫁给豫章王，她轻叹一口气，冷静地说：“我答应你。

”这一刻仿佛看到一个幼稚的女孩瞬间长大，分明是她，又分明不再是她。

王儇擦干泪，伴随着慢镜头吱吱呀呀打开的宫门、背景音里拖长音调的宫人宣旨声音，她面目冷酷，昂头决绝的离去背影，此时镜头给寂静无人宫闱里的冷雨，那滴落屋檐浠沥沥的雨声，仿若滴入此时观众的心里。

前面极力铺垫的那个像是被华盖稳稳拢住的花朵，集所有光华宠爱于一身的上阳郡主，终于不得不面对这惨烈的命运现实，主动承担起家族的责任。

平静的宫墙外，是王儇沉默的身影走下台阶，画外音里说：“这才是我真正的及笄之礼，我少女时的梦境被打破。

曾经那个不懂世事的阿妩在这一刻死去了。

”这愈发令人难过起来，大多的痛苦是无声的，没有撕心裂肺的呐喊，不是肝肠寸断的泣血，而是在过去后的某个刹那时想起，过往的温馨与现今的冷寂交织，两相对比，才知往者不可谏。

台词、画面、所有演员的演技再这一刻牢牢抓住了观众的心。

初读《帝王业》的时候还很年轻，喜欢金戈铁马踏梦而来的英雄，如今年长一点，竟然被剧情里狡诈奸佞诡计多端的丞相老狐狸折服。

他既心疼阿妩，在她效仿“负荆请罪”的时候不忍心真的下手去打，又老辣、慧眼独到，挑选萧綦作为女婿，同时拉拢兵权，搅动天下局势。

第五集里，皇帝中毒昏迷，丞相审问太医的一场戏里，太医先试探性地说出实情：“酒里无毒，乌头毒发是玉玺上的药引，若与……”。

丞相立刻低吟一声站起来打断：“酒中无毒？

将那杯酒呈上我喝了，若我身亡，彭太医你一家三十九口为我陪葬。

若无恙，重赏。

”一段话，抑扬顿挫，说的太医面色大变，立刻下跪满头大汗抓耳挠腮现场编瞎话，“这个，这个，谢贵妃那个酒阿，它里边确实又一种无色无味……无色无味……一种奇毒……正是陛下所中之毒啊……”全程老狐狸一副，话都是你说的，和我无关的表情。

有种领导指着某箱海鲜礼盒说甚好，你就应该开窍买下来送给领导的“会听话”之感。

彭太医的对戏也相当精彩，那种大难临头指鹿为马的“急智”形象表演的令人捧腹。

然后老狐狸还在皇后问：是你？

的时候，面露无辜：“怎么会是我？

明明是太子将玉玺呈给皇帝的。

”然后直接给皇后两条路，一条是曝露真相，太子、皇后、王氏全族都难逃一死；另一条毒是谢贵妃所下，皇帝病危，太子监国，他为摄政王，与此相关的谢家，锒铛入狱，满门抄斩，之后拿下虎符，把豫章王招至麾下，不久之后皇帝百年，太子继位登基。

“皇后，你来选。

”全程咄咄逼人，仿若一条无辜的狐狸，明明白白告诉你结果，该怎么选，我从来不强求，错事都是你做的，我就蹭蹭，不进去（划掉）。

老谋深算的眼神和他的每次转身都全是算计，连他颌下的胡须仿佛都在他的俯仰之间多了很多戏。

丞相一条毒计，设计了谢氏满门，同时把皇后太子牢牢绑在王家的船上，更别提收获兵权，为王家以后铺路。

简直让人惊叹。

第六集丞相和长公主理论，为什么要把女儿嫁给豫章王的片段，更是立论、驳论都精彩满满。

他先开篇点名主旨：阿妩的联姻不仅仅是你我嫁女，是王氏、乃至士族与权将的联姻。

然后陈述事实：当今的士族、朝廷早就沉疴已久，兵权外落。

并且提出反驳：“你以为王氏显赫至今，仅仅是阿妩一个人的付出吗。

”，举例他的两个妹妹，一个嫁给并不爱她的皇帝，另一个嫁给手握兵权却垂垂老矣的庆阳王。

而豫章王却也并不是长公主口中的寒门，而是守卫家国的勇士，别说是嫁郡主，就是嫁公主也是配得上的。

此时，哥哥冲进门说不需要妹妹牺牲自己要从军，丞相也并没有像原文里沉默，而是向儿子残忍揭露真相，“好啊？

有志气！

有志气！

你只要给我生出一个嫡孙，让我们王氏留有后，随你去守将戍边随你去领兵征伐，我都应允，是死是活凭你造化。

”然后镜头给哥哥低头沉默的脸，仿若我只是说说你怎么还当真了。

下一句更加打脸：“你现在知道担当了？

晚了，你若早有此志，我用得着让你的妹妹去跟权将联姻吗。

”这招棋太狠了，就好像拆散一对不切实际非要在一起的小情侣的永远不是激烈的反对，而是你想在一起？

行啊！

先把这柴米油盐和日常花销解决了，等到情爱日渐被日常琐事磨灭，他们自己就会先受不了。

到时候真受不了了，那绝对不是别人的锅，就是你俩相爱不够坚定！

丞相整个人变得比原文更加老练和目光长远，他是父亲疼爱自己的儿女，却也是一国丞相和一家之主，他要在虎视眈眈的朝堂上抓牢皇权又稳定家族的地位，还要长远考虑整个家族和大势的未来发展。

他并没有不爱自己的女儿，反而是真心替她考虑，亲手挑一个放眼全京城都是最好的铮铮男子，他同时还一力挑了妻子、儿子两个对方辩手，从立论到结论，无一不精彩。

他的妻子儿女不理解他，对手更觉得他老奸巨猾，他独自走在皇权与士族大业的钢丝上，行错一步遍满盘皆输，他只能每日对着列祖列宗牌位郑重道“王蔺不敢忘！

”，简直是一个令人又赞又怕还有一丝丝心疼的对手。

丞相王蔺这个人物比原文里丰满立体很多，同时在老戏骨于和伟的演绎下变得更加老道和运筹帷幄，把原文里作为父亲、家主、丞相多重身份、复杂的行为对话都表现得更清楚，表白于爸爸，有没有后援会，想去做个粉头。

说到对原文的改编，我觉得改编的非常棒。

它大修了王儇萧綦成婚的契机。

原文里因为年龄关系，太子早早就娶了谢婉茹，并没有像剧中那么无所不用其极地一定要娶到王儇不可，三皇子子澹也早就因为谢贵妃辞世而去守皇陵。

萧綦进京领赏，他一出场就已经是一个成熟的定型的人物，他早就是豫章王，手握百万重兵，威名远震朔漠，世人口中恍若神魔。

他开口向皇帝求娶王家女，让皇帝无法拒绝。

剧情虽然很紧凑，却只在同一个时间点爆发一件事，有递进感却仍旧单薄。

《上阳赋》里却把更多的人物冲突放到一起。

彼时子澹还未去皇陵，太子也并没有成婚，萧綦甚至还没有被封豫章王。

王儇的婚事里参杂进兵权、太子和谢家，并且一波三折，先是王儇为了嫁给子澹借下棋向皇帝半真半假讨得“婚嫁自由”的赏赐，再传言谢婉茹要嫁给萧綦，后太子企图用催情香和王儇先生米煮成熟饭却错把谢婉茹当成王儇，再到皇帝对太子失望生了废太子的心思，让丞相狠心借太子献玉玺之手给皇帝下毒，把皇后、太子全绑到了王家的船上，最后才由皇后一道懿旨，宣布王儇和萧綦成婚。

萧綦在这其中更多的是扮演一个我就看着你们斗，我并不想参与的姿态，而丞相、皇帝、谢家、二皇子则是尽情演绎了一场波云诡谲错综复杂的权力斗争场，你永远不知道风口浪尖当下的汹涌是谁在推波助澜，只能在尘埃落定之后通过谁获利了多少，隐约有点猜测。

整个剧情为了达到王儇嫁给萧綦的高潮，中间牵扯出众多人物登场，每个人在其中又不是静止一成不变的。

谢婉茹嫁给太子时，起初哭的撕心裂肺，后来却也能平静地说，能够做这世间最尊贵的女人不是每个世家嫡女的梦想吗；二皇子表面上唯唯诺诺，是太子的跟班，背地里摇身一变却是很多事情的幕后黑手；丞相在把玉玺交给太子的晚上，一个人站在悠亮的宫灯下，等待一个颠覆朝堂的消息，背影深沉又老辣，目光仿佛穿过了宫墙、穿过了时间的迷雾、落在某个遥远的地方；更不必提女主王儇，满面肃容推开家门面对为了她婚事的争吵的父亲母亲哥哥，拜伏在地说，“女儿仰慕豫章王已久，嫁给英雄男儿是女儿的心愿，请爹娘成全。

”把每个人都在自己的命运漩涡里挣扎成长，身不由己，刻画的真实又残忍。

其实对于原文，我一直有一个绕不过的点，皇帝身体健在，他也没被威逼利诱，竟然同意豫章王和王儇的联姻，他明明忌惮王家势大，明知兵权外落，却又亲手把兵权交到了王家手里，这不就是让整个朝廷都在王家掌控里了么。

连后文丞相都知道，公主配豫章王都可以，凭什么皇帝不挑一个公主嫁给豫章王呢？

还好这些在电视剧里巧妙绕过，皇帝因为丞相下毒而病倒，再也不能左右王儇和萧綦的联姻，谢家也因此没落，于是王儇才有机会顺理成章嫁给萧綦。

让人拍案叫绝。

电视剧还有一点很棒，它补全了很多原文里没有提及的剧情，仿佛给原作填坑。

剧里直接挑明了萧綦入京接受封赏时，丞相就私下约见萧綦商讨结盟，而且还约见了两次，所谓“三顾茅庐”才让萧綦同意娶王儇。

原文里受限于女主第一人称叙述，很多故事只能讲一面，它是在过后女主被萧綦救下以后才从萧綦口中得知，“我曾奉懿旨，密见皇后与左相。

”短短一句话，电视剧里补全了一整集。

还有营救王儇的时候，萧綦冷静与幕僚一条条分析绑匪劫持王儇的目的，有可能是丞相也有可能是他，但是女子已出嫁那目的必然是他，又提及京城必早已知道王妃被劫持，却还要求七日后阅兵，其中必然有诈。

把原文里莫名其妙萧綦就救下王儇的过程全剖开了解释给观众，令人恍然大悟。

说到萧綦，提到周一围，其实我是觉得他对角色的处理与原文是有出入的。

原文里，王儇描述萧綦：“在这个人身上，我看不到一丝一毫的绵软，一切都是强悍、锋锐而内敛的。

”入京受赏时，他的出现连正午耀眼的阳光陡然暗了下去，空气中仿佛骤然有了一种寒意。

“那个传闻中，仿佛是从修罗血池走来的人，如今就屹立在众人面前，登临高台，俯视众生，凛然如天神。

胸口一窒，这才惊觉，我竟忘记了呼吸，手心渗出细汗。

”但是剧情里的他糅杂了更多“智”的部分在角色里。

一出场的特写是他的幕僚在读皇帝诏书，别人都穿盔甲，只有他一身布衣，卸去满身戾气，说话慢条斯理，眼神含蓄内敛。

第一面的萧綦，我是不喜欢周一围的诠释的。

他应该是那个骑着金戈铁马浑身血气，周身仿佛闪烁着金属寒光的人。

可是看到后面，很多剧情里也提到，他非常清楚京城派系复杂的权力斗争，对于王儇的婚事一推再推，甚至在大婚当日主动离去只为让别人觉得萧綦并未因为联姻和王家结盟，还有后来补全原文里的为救王妃的各种谋略，让我恍然觉得，萧綦好似就该是周一围这样的。

他运筹帷幄，他锋锐却并不冒进，或许是一员武将，但却更是一个料敌如有神的兵家。

剧本的设计比原文更加宏大，矛盾冲突错综复杂，我更加期待后面剧情里的王儇成长，虽然世事残忍，但露珠虽柔美，却经不起日光灼晒，太美好的事物总是不易停留，正是不完美才是真实，残缺才动人。

正如那句“从这一刻起，年少岁月一去不返。

”搓手等虐。

从去年下半年开始，影视行业就在接力做一道论证题——“大女主”剧还有机会吗？

90后的小花李沁先交出答卷《锦绣南歌》。

虽然秦昊在《隐秘的角落》中刚刚大火，却也没有能量烧热这部大女主。

豆瓣评分5.7，热度更没法和李沁去年参演的大男主剧《庆余年》相提并论。

80后的花旦唐嫣接着拿出了《燕云台》。

蒋胜男曾经因为《芈月传》“原创编剧”的署名而大为不满，这次挂名“编剧”。

同时，这部剧还是稀缺的少数民族政权题材。

但依旧悄无声息，豆瓣评分4.7。

85后的小花赵丽颖接力《有翡》。

上一年《知否知否》的成绩还历历在目，但市场说变就是变，《有翡》的豆瓣评分只有5.6。

这个主演了《陆贞传奇》《花千骨》《楚乔传》的女演员，可以说是“大女主”热最大的受益者之一，也扛不住这个类型的颓势。

75后的电影咖章子怡带着《上阳赋》“下凡”了。

这部饥饿营销做到极致的剧集，直到播出前几天才发布了人物定妆照。

然而，电影级的制作，迎来的却是一片群嘲。

如果说这几部大剧的播出效果，还只是没有达到爆款预期。

其他的大女主剧集诸如《长安诺》《凤唳九天》《浮世双娇传》《九流霸主》等，就更是水花小小、存在感不高了。

大女主剧，真的已经过时了吗？

1、章子怡为何非要拍“大女主”？

狭义上的“大女主”特指古装大女主，尤其是改编自网络小说的古装大女主。

当一个概念占领话语上风之时，所有人都会在包装上与之攀亲戚，这就产生了广义上的大女主。

这和IP概念的泛化是一样的，本文单论狭义大女主。

关于《上阳赋》，所有人最大的疑问便是——章子怡为什么要接这样一部戏？

在幕后制作特辑中，章子怡对这个问题做出了以下回答：“我特别想在一个角色世界里，翱翔的时间长一点。

我很好奇，当我在一个长剧集里面，进入到这样一个人物的时候，她有这么多的人物关系、人物变化、人物成长，我会是一种什么样的状态。

”

“无论是演电影还是电视剧，我演的都是人，这个人是很重要的。

王儇身上有很多现代女性的气质与价值观，她独立、不被束缚、追求自己的自由，她就像我身边看到的这些现代女性，是非常丰满的一个人物。

我觉得我演得非常过瘾。

”总结一下：第一，电影太短，不过瘾；第二，喜欢王儇身上的女性主义价值观。

一个人做出一个决断之后，可以找一万个理由对自己的选择进行合理化。

章子怡这个回答天衣无缝，但并没有切中肯綮。

在我看来，在当时（2018年）的环境下，章子怡想拍电视剧，只能演大女主，她没有别的选择。

原因很简单——大女主一度是国产剧的第一商业类型大剧。

收视率好、网络热度高、观众喜欢、市场反响强烈、平台和资本放心，片酬也最高……这是各方利益最大化的一种选择。

简单回顾一下“大女主”的兴衰史。

无需追溯太远，把实施“一剧两星”政策的2015年作为起始。

由于跨年播出，2015年几乎是以《武媚娘传奇》始，以《芈月传》终。

两部剧在当年都堪称“剧王”级作品，话题度、影响力非凡，是“大女主”军备竞赛的肇始。

除了两部“剧王”，2015年还有一部现象级作品《花千骨》。

2016年大女主代表作则是《锦绣未央》《女医明妃传》。

2017年是大女主大年，《孤芳不自赏》《大唐荣耀》《三生三世十里桃花》《楚乔传》《秦时丽人明月心》《醉玲珑》《那年花开月正圆》……纷至沓来。

2018年，《延禧攻略》与《如懿传》同题同档竞争，是过去几年大女主热的最高点。

2019年几乎是大女主剧的清仓之年，《知否知否》《扶摇》《东宫》《独孤皇后》《独孤天下》《皓镧传》《白发》……几家欢乐几家愁。

从题材来看，大女主基本上花开二枝：庙堂之上的宫廷剧、江湖之远的武侠剧——仙侠剧只是武侠剧的变种。

后来衍生出了侯门剧（《知否知否》），商帮剧（《那年花开月正圆》），但都不够典型。

过去半年播出的四部大女主，《上阳赋》《燕云台》是宫廷剧，《有翡》是武侠剧，而《锦绣南歌》则是二者的融合。

“大女主”一般有以下四个特点：第一，故事发生在古代，但女主人公多有一种现代人的价值观，俗称“女强”文；第二，一般都是大投资，大营销，强平台，具有持续的话题性；第三，展现女主人公传奇一生——从摇篮到坟墓，颇有些传记片的意味。

第四，剧情仅仅围绕一个女主展开，一般只有一个主视角，女主角戏份很重，是绝对女一号。

总结出这四个特点，也不难理解章子怡为什么会接拍大女主。

事实上，周迅、汤唯、倪妮转战电视剧圈，都集中在这个类型，分别拍了《如懿传》《大明风华》《宸汐缘》。

当然，除了大女主曾经是第一商业类型大剧这个行业背景之外，女演员之前演过古装戏、且古装正剧扮相得到观众认可也很关键。

章子怡之前在《卧虎藏龙》《英雄》《十面埋伏》等影片都有过不错的古装扮相，演“大女主”自然得心应手。

事实上，《上阳赋》的不少造型，都有她之前电影的影子。

2、再选一次，章子怡拍啥剧？

其实，大女主在2020年集体“覆灭”早有征兆。

如果非要在去年选一部最火的“大女主”，很多人的答案可能会是《传闻中的陈芊芊》。

我们来看这部剧讲了什么：七流编剧陈小千呕心沥血写了一部古装题材大剧，原可顺利开机，却因为演员韩明星对剧本感情戏质疑过多而崩盘。

愤懑难平发誓要证明自己能力的她，意外卡进了自己的剧本，变身花垣城地位尊贵但恶评满国的三公主陈芊芊……不少人给《传闻中的陈芊芊》贴上了“穿书”的标签。

在我看来，这部剧本质上是对“大女主”的一种解构，也就是说大女主戏所有的桥段，在剧中都是当做段子来逗观众乐的。

当一部解构类型的剧能火的时候，也意味着这个类型快走到头了。

我们来看一下最近四部“大女主”分别讲了什么故事：《有翡》讲述了周翡砥砺成长、仗剑天涯的传奇故事。

《锦绣南歌》讲述了侠女骊歌与监政刘义康在经历重重磨难后终成眷属，携手保卫国家，共同开创盛世昌荣的故事。

《燕云台》讲述大辽铁血红颜萧燕燕，凭借敢作敢为的性格、深谋远虑的眼界，在韩德让、耶律贤等人的帮助下，将大辽推上兴盛之路的故事。

《上阳赋》讲述了王儇与萧綦因为一场权力的交易，先婚后爱共定天下的故事。

除了《有翡》是武侠剧，骨骼略清奇之外，其余三部还真有点傻傻分不清。

说到底，《上阳赋》观众不买账的根本原因还在过于套路化，故事情节全在意料之中。

大女主几乎都改编自网络小说，经过十年的消耗，网文“根底浅”的问题就全暴露了。

这时候，如果没有成熟编剧护体补足短板，真会造成“千剧一面”的尴尬局面。

“大女主”文本浅陋的一大线索，还表现在拍摄落地时，非常青睐南北朝——虽然有时候也是模棱两可的。

上面四部剧，就有三部如此。

《锦绣南歌》坐实为南朝刘宋，秦昊演的刘义康是开国皇帝刘裕第四子；《有翡》开篇介绍背景时也提到了“南北朝时期”，“四十八寨”借用的是“桃花源”的设定；《上阳赋》行门阀政治，以王谢为大，对标的是东晋。

最早开创这种“南北朝半架空”风格的其实是《琅琊榜》。

此后，《楚乔传》《醉玲珑》《锦绣未央》《孤芳不自赏》《凤囚凰》《独孤天下》……落地在南北朝成为古装剧的一种时髦。

事实上，南北朝之所以突然这么吃香，和网文“底子浅”有莫大关联。

一方面，南北朝的分裂乱世延续了几个世纪，这段历史足够混乱，可以让很多历史功底不佳的IP小说在影视改编中有“攀附”的空间；另一方面，由于南北朝是大众历史普及的一个盲点，大部分人没有一个清晰的认知，比较好糊弄。

历史剧，亦或严肃一些的古装剧，本身是有很高的创作门槛。

既要求编剧有一定的历史知识，又要有相当娴熟的编剧技巧，这才能写出好戏。

可以说，大女主剧大行其道的这些年，正是国产古装剧形象不断崩坏的几年。

《上阳赋》被吐槽，和章子怡下不下凡没关系。

你就是找来于佩尔、梅姨、布兰切特这样级别的女演员来演，这个类型的天花板已经摆在那了，也翻不出什么花来。

既然“大女主”过时，取代她的是什么？

我在去年8月份的文章已经给出过答案——“新女性剧”。

什么是“新女性剧”？

大致分两种：

其一，是贴近现实主义风格、圈层壁垒较低、更偏传统电视剧风格的都市女性话题剧。

《三十而已》《二十不惑》《他其实没有那么爱你》等女性群像剧最为典型，《欢乐颂1、2》《都挺好》《我的前半生》为其“先声”，《了不起的女孩》《流金岁月》等“双女主剧”是最新变体。

其二，是融入一些社会议题、有一定观看壁垒，更符合互联网观众调性的女性类型剧。

这一大类也可进行细分：一种是女性悬疑剧，另一类则是融入奇幻元素的女性类型剧，如《我才不要和你做朋友呢》《传闻中的陈芊芊》《想见你》。

去年夏天，章子怡发了一条微博，对网剧《隐秘的角落》赞誉有加。

如果在现在的市场环境下再做选择，想必她肯定不会再优先选择大女主。

周迅在《如懿传》之后，也演了一部女性题材网剧《不完美的她》；赵薇则接拍了都市话题剧《学区房》——导演正是拍《如懿传》的汪俊；赵丽颖两部新戏待播，一部是“迷雾剧场”2021年种子选手《谁是凶手》，一部是电影《秋菊打官司》的电视剧版《幸福到万家》——导演正是拍《芈月传》的郑晓龙。

孙俪在拍完《那年花开月正圆》之后，一头扎进职场剧中，在《安家》卖完房子之后，又去《理想之城》造房子。

就连在《孤芳不自赏》栽了大跟头的杨颖，也在去年演了悬疑剧《摩天大楼》。

风往哪个方向吹，行家都知道。

文/杨文山

章子怡的第一部电视剧。

所以开播伊始我就来追了。

毕竟，早年的章子怡可是绷着一股劲儿，不拍电视剧，冲着好莱坞狂奔而去的。

起初没有仔细研究过这部剧，开播之后看了电视剧的主创人员才大概明白为什么章子怡能加盟。

不看别的，导演侯咏曾经是《茉莉花开》的导演，再加上章子怡拉来了《茉莉花开》是2004年的作品。

这个时候的章子怡，拍完了《卧虎藏龙》、《英雄》和《我的父亲母亲》。

依靠《我的父亲母亲》得了百花奖，《卧虎藏龙》走国际路线，《英雄》里也是二番存在。

这个时候，曾经在张艺谋多部作品里当摄影的侯咏，希望转型导演，手里拿着苏童的本子，找到了章子怡。

果不其然，章子怡凭借《茉莉花开》拿到了金鸡奖，而侯咏也完成了自己从摄影到导演的转型。

10年后，两人再合作《上阳赋》也在情理之中了。

侯咏是张艺谋的御用摄影出身，因此剧作的视觉质量完全在审美点上，构图不因繁复失了章法，色调也恰到好处，该清新的时候清新，该凝重的时候凝重，打光在线，整体来说观感上佳，品质上乘。

随手找了几张截图：

章拍这个剧的时候38岁，4年前，也就是2017年前后，那正是资本流量给全国人民观众上大课的时。

每每也是一个天神频频下凡的时刻，周迅的《如懿传》，陈坤的《天盛长歌》也都是这个时期前后的作品。

天神下凡的作品一般来说，都会有意无意的去流量化，所以在《上阳赋》各类型演员的遴选都是秉持着一定的标准的，不管是于和伟演的王丞相，还是贾一平演的王夙，甚至演皇后的史可，都是曾经有作品，有演技的硬核演员。

当然，好的作品，服化道是辅助，演员是呈现方式，核心仍然还是剧作本身。

早晨刷完剧之后，又草草翻过了原著作者的《帝王业》，又觉得这部作品本身的内核，也值得好好的说说。

《帝王业》是作者寐语者的第一部小说，第一部作品，当然有青涩的痕迹，但是确实作者放了十足的精力和心血的，所以情节复杂，前后转折也足够大，我看到豆瓣有书评评价其玛丽苏得荡气回肠。

可以说是相当精准的。

小说的历史观小说的故事，简而言之就是典型的女性成长的故事，从一个设定极度玛丽苏的角色，慢慢找到自己人生的定位，和丈夫萧綦一起用权谋和军功开国的故事。

小说有典型的女性视角，也就是弱化了王朝本身的问题，反而聚焦于宫廷中的人。

最后成功的是作者眼中德行和经历最符合君王地位的人。

甚至最后的改朝换代都过渡的相对和平，很有点上古时期，让贤者居位的意思。

这和男性视角下王朝更迭里正义、邪恶的对抗，仁政和暴政的比拼，有绝对的不同。

我觉得这两种写法都无关高下，是对一类事情的不同维度的解读。

女性的视角往往倾注了个人太多感情，所以每次抉择背后，都代表女主的认知成长。

最初，女主面对要为了家族荣耀，嫁给太子，还是为了爱情，嫁给三皇子子澹。

女主作为天之娇女，有强烈的自我意识，因此选了后者。

紧接着，其父一番政治操作，女主面临是否要放弃一生幸福，嫁给仅有一面之缘的寒族将军，而救出初恋子澹，女主选择了牺牲自己，也暗示着女主的成熟，以及对爱情的理解更进一步。

目前优酷更新到这里。

小说里，女主还要面对父亲和夫君站在对立面的时候，如何选择。

以及夫君和初恋有绝对利益冲突的时候如何选择。

女性视角里，没有绝对的坏人，甚至这部戏的每个人，对女主都并无恶意，但是他们之间的冲突，让女主一次一次的进入修罗场，不得不权衡利弊。

过程当然揪心，更难得的是，这部戏里的基色是善良，而非宫斗剧里的为了利益争得头破血流。

人性多一些，动物性少一些。

爱情观最近几年影视作品的爱情观，都趋于同质化。

早年间，玛丽苏文学，所有皇子爱上我，最近的甜宠双箭头，都是对爱情简单化的临摹。

而宫斗剧中，全盘否认爱情存在，或者让生存和利益凌驾于爱情之上，倒是有了深度，但是难免也让人起疑，即使爱情并不是最重要的，也不意味着真如宫斗一样，最后只能你死我活，母凭子贵。

作为一部古装偶像剧，《上阳赋》展现了一种相对现代且健康的影视剧爱情观。

即，爱情不是很纯洁如初恋，爱情背后有责任和家庭，更有双方一起成长，建立工业。

夫妻从简单的情爱发展成了生活上的事业伙伴，原文里有这么一段话：“论情分恩义，我们是夫妻，是爱侣。

”我一字一句道，“而在这皇图霸业的路上，我们则是并肩作战的知己.太平时，我会在深闺中为他研墨添香；变乱时，我可以站出来为他披荆斩棘。

他若只将我当做金屋娇娥，反倒不是识我、知我、信我的那个萧綦，我亦不屑与那样一个凡夫俗子并肩而立！

”作为女性的爱情观，是健康的，积极的，充满生命力的。

女性角色电视剧里除了女主，几个女性角色也可圈可点。

首先是惠英红演的贵妃，惠英红一直以打女闻名，之前对她的印象是机器飒爽，但是今天看她演娇娇弱弱的宠妃，竟然拿捏的也很好！

为红姐打call。

特别是最后答应皇后，认罪伏法，换来儿子平安的一出戏，眼泪充盈眼眶，真真是我见犹怜。

史可，演的皇后。

上次看史可老师戏还是在《嘉年华》里，这次演身不由己，但是又被权谋侵蚀的皇后，也是相当给力了。

在小说里，王皇后的层次也相当复杂，她就是曾经的上阳郡主，但是她在爱情自我和家族之间，选择了家族，嫁给了皇上，过了同床异梦几十年的生活。

姑侄二人互为对照，作者的褒贬也仅在不言中。

从宫斗中解放70-80后，是被规训的一代，他们推崇努力和勤奋，从小便鼓励竞争，内卷严重。

所以宫斗戏一直以来都为人津津乐道。

反而从女性视角来写和丈夫携手建功立业的作品，少之又少，而女性和男性平分秋色的作品就更少了，这种格局比宫斗更舒展一些。

女性的世界从来不只是赢了男人，而是要赢得广阔的世界。

隔壁80后演少女都被吐槽，这剧都是70后演少女。

少女时期找个少女来演会自然许多，当然别一个角色换5个资本咖来祸祸。

看了一集，观感不佳，大家都爱我，所有人都关心我的玛丽苏赶脚，过几天等豆瓣评分出来再说吧，如果后期能靠剧情取胜成为热播剧再看吧。

本来这题材就挺老了没啥意思，就先不入股浪费时间了如果只能靠买几个热搜维持热度就算了。

对《上阳赋》有点兴趣是因为男主叫萧綦，恍惚以为是南北朝背景，而女主出身琅琊王氏，并未看过原著，猜测作者也许借鉴了两晋南北朝历史，看了剧，果不其然，剧中说“天下士族，王谢为尊”，上品无寒门，下品无势族，门阀政治是东晋一大特点，“王与马共天下”，剧中皇帝便叫马曜，不过东晋时的“马”是“司马”，后期就有个皇帝叫司马曜，前两年看过田余庆所著《东晋门阀政治》，脉络清晰史料充足抽丝剥茧，门阀士族与皇权并驾齐驱甚至超越皇权颇有故事可说，如此时代大背景设定，若重心在谈情说爱未免过于大材小用，据说男主出身寒门，未来将称王，看到个评论说男主原型当是刘裕，推翻东晋，开启南朝时代，不知剧中后事如何开展。

剧中女主本该婚配的对象太子是女主姑姑跟舅舅生的孩子，且王家出了十几位皇后，我的亲娘哎，就不怕近亲繁殖遗传疾病非痴即残，这亲缘关系不禁想起《少年天子》，孝庄是静妃的姑姑，顺治是静妃的表哥，后来静妃被废，孝庄为了保全娘家博尔济吉特氏荣耀，旋即让静妃的堂妹入宫为后，优秀基因叠加也许适得其反，想起一部法国悬疑片《暗流》讲的就是这事。

子澹哥哥？

紫檀哥哥？

tán？

难道不该是子弹哥哥？

澹字作为姓澹台时才念tán，既然子澹为名抑或字，当念dàn更妥，恬静安然之意，同角色性情貌似相符，第一次认识这个字是在小时候看冰冰版《萍踪侠影》，里头有个角色叫澹台镜明，便记住了这一复姓，还有女主的名字，王儇，儇是轻浮、聪明而狡猾之意，同女主人设倒是契合。

至于子怡近四十高龄挑战演十五岁少女确是无法完全令人信服，虽说古代女子十几岁便成婚生子，也许颇为早熟，可我真的无法相信你是个少女，尤其是从背后抱住皇帝撒娇那一幕，着实出戏，相由心生，回想多年前曾辅导过六年级小学生，十三四岁光景，固然现在孩子也早熟，可真的还是孩子模样，娇俏天然不是装出来的，就不能给年轻演员儿童演员一个机会么，难怪国内演员断层厉害严重青黄不接，毕竟连个新人奖都没有，成年女性拥有少女感不是指可以演少女，而是气质轻盈宛如少女，于佩尔在《将来的事》里被盛赞为少女，可她演的角色并不是少女，而是陷入生活困境的中年女性，甚至在片中都已身为祖母，皮肤上肉眼可见岁月的褶皱，可整个人的气质宁静怡然，不是少女胜似少女，表演信手拈来化技巧于无形，当然也得靠导演与服化道帮衬，冰冰二十八岁拍《观音山》，演落榜高中生，角色十七八岁，表演有说服力的，不过若是演初中生，估摸也会力不从心。

这剧好多熟脸，女主哥哥竟然是贾一平，好久不见，对其印象还停留在《错爱一生》，貌似没看过他的古装造型，至于女主钟情的子澹哥哥，杨祐宁这长相穿古装看着好出戏。

原音甚好，台词是表演重要的组成部分，除非你演的是哑巴，看欧美剧日剧，从未碰到过配音，国产电视剧是什么臭毛病，尤其是古装剧，若是现场收音条件不好，演员负责后期配音难道不是其职责所在，否则岂不是演戏演一半，角色成了也有配音演员一半功劳，香港演员普通话说不好并不情有可原，去学去练呀，香港回归都24年了好伐，声音是独特的，听声识人，声音是你的资本，英国演员好多都有读有声书的副业，更何况拍戏都需要配音，那你怎么上得了舞台，不过国内这些演员也不需要上舞台呵。

既然是配音，就没有资格去评奖，像三大国际电影节，角色若是配音便无法评表演奖，金马金鸡据说也是如此，至于奥斯卡，反正假唱都能拿奖，呵呵，国内那些白玉兰金鹰啥的，难道电视剧就比电影低级？

不禁想起一则旧闻，当年《霸王别姬》为了评奖不让给张国荣配音的杨立新署名，幸好张没在戛纳拿奖，否则骗奖简直一大污点。

现在流媒体网播剧插播广告由剧中演员拍简直瞬间出戏，咋想的，还有一句台词“为了大成”，不好意思笑场了，不过这是个人问题。

完结之后一句话总结：我从来没看过这么烂的剧本。

没有立意、人物没有基本逻辑、甚至没有爽点，大写的把观众当弱智。

开始还能嗑cp宁朔草原真不错，后来男女主cp都磕不动了，剧情烂上加烂、人设越来越崩，看到就烦。

重视剧本吧。

——————————————————这部剧的核心矛盾，是“极度拉胯的剧本”与“演员cp张力”“精美摄影配乐布景”之间的矛盾。

如果你很在意剧情硬逻辑故事节奏，那么觉得不好看也正常，因为剧本经常出现bug拖沓弱智狗血剧情；如果你能get到演员的互动，配合精美摄影场景配乐，就会一边吐槽一边看下去。

我现在对朋友都是说：这电视剧剧本不行（权谋弱智 详略不当 节奏拖沓 人物人设全崩）...但是我的cp很甜，章子怡周一围中年爱情之光，要来看cut磕嘛？

剧本简直莫名其妙 毁我女主人设这个剧的剧本大概是我看这么多年国产剧，最垃圾的一个剧本。

首先这个电视剧剧本跟小说没有任何关系；其次，本来小说就不太成，谁能想到电视剧剧本做到了取其糟粕（留下了玛丽苏甚至夸大），去其精华（删掉了爽的篡位 改毁了女主在内众多人物的立体人设），愣是改得一无是处。

先说人设ooc男主的人设虽然删去篡位野心，却也没有了小说爹味的缺点，类似琅琊榜林殊的爹爹：忠臣却被构陷。

最开始我还很烦不能看乱臣贼子人设，但是接下来我看到了编剧对其他人做了什么...好家伙，男主人设的待遇相比之下真好。

其他人的人设，我都怀疑电视剧编剧就是希望观众讨厌他们，全员降智且没逻辑地变坏！

子澹、苏锦儿、宛如被改得简直莫名其妙。

本来是有他们的魅力和尊严的立体人物，无能编剧为了制造矛盾，直接牺牲这些角色，强行把他们变成片面恶劣的工具人。

观众是想看冲突，想看主角被“虐”，但不是喜欢配角智商下线人物扁平而引发的矛盾。

那么多配角都恨男主，动机极为牵强，害人的方式也格外愚蠢，就跟抗日神剧里把日本兵都塑造成又蠢又坏的傻子一样。

而本剧这些人物本来都不是日本侵略者，甚至只是单纯立场不同的“好人”而已。

有人说男主是工具人、一直被害很惨，但实际上男主自己的人设是有尊严的，本质上被编剧人格侮辱的是其他角色。

你想象一下，如果城防将破，这时候是萧綦不顾整座城市百姓，只纠缠救女主一人？

男主为了得到美人，就构陷她老公、争夺皇位？

为了巩固孩子的帝位得到郡主加持，就给人下药？

男主想娶兄弟的老婆，人家看不上他，就直接下春药？

男主看上了仇人的妻子，绑架人两次，人家不喜欢他还逼着人家成亲？

这些情节都是小说没有，编剧添加在配角身上的（分别在子澹、皇后、王倩、贺兰。

这样类似的剧情还有很多）。

真的醉了，这些配角本来不是这样的啊！

他们就不能是有自己抱负的立体人了吗？

为了推动剧情反衬男主被编剧毁得什么也不剩下了。

贺兰箴本来是一个很有事业心的人，前期为了复仇绑架了女主一次，对女主产生好感却也没耽误他大事，有私仇却也有家国担当、能屈能伸，在自己国家事业搞得风生水起；结果剧里他为了推动剧情发展，莫名其妙卷入大成的权力斗争还变身恋爱脑绑架女主两次！

尤其子澹，本来一个神仙般的与世无争的文人“白月光”，会为了保护被凌辱的侍女而给她名分，即便被背叛、成为工具人被羞辱也保有自己的尊严，被迫娶自己不爱的女子也始终诚心待她，奈何受世俗拖累被摔入泥地，有一股“谪仙的破碎的美感”。

他演员是不行，但是剧里为了反衬男主，他人设完全被编剧抹黑，变成了子民被杀依然只知道谈恋爱的、构陷忠臣就为了得到美人的小肚鸡肠的小人，换谁来演都是招骂的。

编剧完全缺乏对笔下人物的尊重、人格侮辱了众多角色，不会通过不狗血的方式推动剧情，所以就只能让各种角色为了蠢而蠢为了坏而坏。

这种最最低级的编剧方式，导致我都不想骂角色，只想骂编剧。

更核心的问题是，大女主戏的女主人设，到底为什么被改得如此不可理喻？

男主好歹跟王相也不是真亲戚，他愿意忠君也说得通。

可是女主本来就是要守护王氏的啊，结果剧里直接给她改成为了皇帝、直接帮着皇帝宣读诏书，坐实她爹造反，大义灭亲。

小说里她丈夫跟她爹都想篡权，她夹在中间，帮丈夫的同时护着她爹，逻辑是通顺的，她从来没护着马家皇帝太子。

电视剧里，完全反过来了。

她爹vs皇帝太子，结果她为了那不成器的皇帝和太子，娘没了、孩子掉了、爹也快玩完了，还要继续辅佐马家皇帝？

如果把皇帝塑造成爱民如子的好皇帝，而女主爹丞相是贪官污吏，这样女主无脑站皇帝 反对爹爹 也不难理解。

现在皇帝蠢丞相爹有抱负...就单纯只能体现愚忠，2021年了还在封建背景的剧里宣扬愚忠呢？

让人无语。

就算是愚忠，你保持人设一致也说得通，结果下一个剧情，女主为了招人烦的远房亲戚不去和亲 而找敌国私下求情，女主这时候不愚忠开始顾念王家了？

守护王氏是顾念一个远房亲戚嘛？

小说里女主可是没一点给王倩求情的意思。

女主完完全全是垃圾编剧完成任务的、串配角注水戏的工具人：女主身上所有的不合理、没主观能动性的行为举动，都不是小说有的，本质上都是在给其他角色带剧情硬添加的。

为了过审需要服务的时候她就愚忠，为了推动情节发展她就ooc降情商降智商，整个人物做的事情完全割！

裂！

因为编剧无能，想给配角注水加戏却又没有逻辑，所以只能把女主编得没脑子，这样才强行把配角的戏串起来。

编剧的脑瘫也直接反映在女主人设上，本来小说里一个早慧狠决的人被电视剧改成弱智圣母，可以说是相反的镜面人设。

从采访得知，章子怡最开始接戏看到的是小说。

小说不是什么著作，但是作为古言当时是大ip了，有爽剧情、有立体的各种人物，作为一个好看的古偶还是达标的（可见电视剧剧本有多垃圾居然不如10年前的破小说）。

女主原本是遇事杀伐决断，直面自己的野心，必要时狠心，却也有对至亲的偏爱与保护；最后早亡，将她永远定格为那个清瘦单薄却倔强决绝的女子。

结果她拉来这么好的摄影配乐团队，自己的角色被编剧削弱成弱鸡，被各种男人救，救了得有十次！

编剧大概是厌女，否则写不出这种女的没本事只能被男的救的剧情。

总之，这个角色被删去有脑子行为（女主舍命救男主、猜出男主放走贺兰的原因、很快发现王倩小心思并掐死在萌芽、男主假死她很快识破、分娩守城篡权并嫁祸他人一条龙、顺带救了昔日的白月光...都删了呵呵）添加了无数迷惑行为（对父亲大义灭亲、掏心掏肺照顾王倩还找敌国贺兰箴求情、恋爱脑试图与子澹私奔、晖州谈判时的无脑台词、守护马家江山、太子强奸她她还对他信任、宛如陷害她她看不出来还接受托孤抱着小皇子跑了、苏锦儿把使坏写脸上了还察觉不到、被贺兰二次绑架后在那等着被男主救...都tm是电视剧加的啊啊啊！

）可以说是我看过的玛丽苏剧人设最差的女主了，哪个角色经得起这样的抹黑？

换别人演我相信这会成为历史上被观众骂得最狠的女主，要补救的话就得改大幅度改剧情（主要是改其他角色的故事线）所以一个演员说了不算。

剧本真对不起演员。

再说篡位枭雄变忠臣广电不让篡位，好。

既然知道篡位过不了广电这一关、制片人想讲天下大义而不是儿女情长，就不要买《帝王业》这本小说，直接买一本忠君爱国的小说啊。

你说你买ip就是因为ip故事吸引读者有保障，现在你把核心人设一改主线剧情一变，那不就相当于自创新故事、放弃保障了吗？

因为原书讲的就是女主帮男主篡位自己油尽灯枯的故事，改核心立意、把野心篡位家变成大忠臣，整个故事就拧巴了。

要是买了，你就得好好改编啊。

改编就改全套，想编“王侯将相宁有种乎”就套入真实历史的朝代变革；想写忠君爱国就把皇帝塑造成明君，这样女主的人设至少不突兀。

编剧改剧本的时候，不知道把原有的动机拿掉，就要赐予人物另一个丰满动机吗？

否则人物就是空的，情节推动也非常困难。

现在这样改只改一半，去掉了篡权动机却没把家国情怀立起来，人物本身就不逻辑自洽，对于女主塑造来说简直是灾难。

演员难受，观众更难受。

再说弱智剧情弱智剧情几乎无处不在，大部分情节发展都靠着配角智商下线推动，偶尔配角祸害不够了，就开始祸害女主，强行通过人物ooc制造冲突。

所以逻辑问题一抓一大把，都不值得我详细写哪里弱智。

所以我就说最典型的一点，春药。

我已经很久很久没有见过推动剧情发展靠春药的方式了。

而且，用了三次！！！

直接下春药两回，间接醉酒趁虚而入一回。

这些都是电视剧编剧加的啊，是不是天赋异禀！

让人无话可说。

还有重复的桥段，编剧脑子里没有除了古早套路之外的其他东西：绑架绑两次！

英雄救美救六次！

连英雄救美的基础变形套路“美救英雄”这种桥段都给删了...要多单调有多单调。

不要甩锅广dian了，不让篡权是它的责任，但整个剧本烂得一无是处、编剧还好意思委屈，就令人恶心。

最后说整体 节奏拖沓详略不当除了女主动机bug问题，其他剧情要不弱智要不无聊，详略不当。

原著小说，表面玛丽苏，其实只是以女主视角讲故事，真正主角光环战力开挂的是男主。

所以小说的配置其实是男主战力天花板+女主周旋，电视剧戏份合理安排应该是两人合体搅动朝局至少1/2，两人异地时男主打仗占1/6 女主周旋占1/3。

结果编剧前期给男主的戏份太少了，女主的部分她又完全不会写计谋，所以异常拉胯。

如果改成“大女主”也可以，就该提高女主处理问题的水平，结果编剧做了啥？

加了出城谈判这一段弱智台词。

谈判这一情节的思路没错，但是谈判台词写得那么无脑就是有问题。

除此之外，电视剧剧本几乎删掉了小说最爽的部分，加了十几集男女主都不是主要人物的皇宫内斗的戏！

不提男主，就连女主其实也在皇宫内斗的核心矛盾之外，对塑造女主帮助也不大，那编剧写十几集二皇子皇宫内斗，到底是想让观众看什么？

配角也要立体丰满没有错，但不等于配角要给那么多的戏份和时长。

就比如新上线的王倩...想体现配角的性格，明明两句台词能讲清楚的事，非拍个十句话。

导致各种对话注水到不行，同样一个意思来回说说好几遍。

还有各种皇后和太后的镜头，史可演得很好，但是很多情节完全没有存在的必要，观众不是弱智！

此外，很多情节、角色人设都可以侧面体现，然而编剧还是导演真就莫名其妙地花很多时长平铺直叙。

分不清主次，不会留白，完全没有制造悬念。

详略严重不当，对塑造男女主没帮助的戏也要唧唧歪歪拍得贼详细！！

真就不嫌冗长是吧。

还有剪辑，完全不懂节奏啊，碎片化稀巴烂。

倩儿下药铺垫了那么多集数，最后高潮是世子出来跟男主直接冲突...这时候世子加什么戏？

避子药也是，徐姑姑暗卫一堆没必要的戏份，最后女主直接一句话问完完事，完全没有延伸探讨值得探讨的问题（比如 好的动机v.保持夫妻间坦诚交流 哪个重要 诸如此类的问题）。

那你铺垫那么久是为了啥啊，故事的张力、整个节奏都被拖垮了。

总之一句话，编剧完全不会讲故事。

章子怡周一围演得很有cp感这对cp大概是还在看的观众没有弃剧的原因，现在我也就看看这两位的互动cut。

周一围…他虽然脸皮松弛，我竟然get到了他跟章子怡的性张力！

神秘氛围感磕死我了，上头。

他们很多片段（夫妻床上夜话、大王喂药、拉窗帘的夫妻拌嘴等等互动）都是演员即兴发挥的，不用事先详尽约定你哪个点怎么给我我怎么接，反而更多是直接开拍真实接反应，默契又专业。

剧本权谋部分弱智得离谱，爱情线其实也没好到哪里去，古早土气的台词一抓一大把。

编剧废物得连人物的基础逻辑都理不清，冲突的戏份也抓不住矛盾重点，完全不知道哪应该详写哪略写。

但这两位，硬是凭演技把玛丽苏烂俗桥段和土土的台词演得自然且甜。

因为剧本太垃圾了，越看越能明显感觉到，cp的火花感是演员二次创造赋予的，而非角色人设。

真的是好演员在挽救烂剧本，越看越心疼演员。

希望章子怡周一围之后再合作！

气场、火花、频率、分寸感，太合拍了。

章子怡能压住周一围有时候用力过猛的表演痕迹，周一围不怯章子怡气场的同时也把她的娇俏给带出来。

所以，两位找个好剧本合作电影，弥补一下这个戏的遗憾可以吗？

虐恋情人或血海深仇、相爱或相杀皆可，民国战乱黑社会犯罪还是底层人物社会边缘都带感！

越惨越好，最好演一对野心家我谢谢你们了。

章子怡真的美哭（我觉得她的年龄被黑过了…确实最开始有点尴尬但真的没有那么夸张

真的 氛围感视频里更强

这个片段，从拉帘开始，节奏就非常好。

情绪转化极为自然，两位对手戏太合拍了。

建议看视频。

烂俗的喂药桥段，很容易油腻，但两位快准狠，分寸很好以下是更新：恭喜章子怡离婚！

姐姐去搞事业吧！

首先我是小说粉，准确来说是阿妩角色粉。

小时候喜欢这个小说是因为喜欢看女主跟男主都有权力欲望，一起篡权，历尽艰辛成功后，却积劳成疾病逝了，有种悲剧美。

表面上男角色都喜欢女主，但其实...帮男一打江山最艰难时她一个人分娩+守城+篡权，直接导致灯枯油尽；男二是个废物，靠她救命活了下来；而男三虽设定喜欢她，最后却是跟她在干仗...总之有点惨。

如果大家有兴趣的话，看看番外（《静好》男主带儿子去游故地 聊到阿妩...我的眼泪）最开始听说章子怡来演我是非常开心的，就是很贴合小说的人设，早慧倔强决绝权力欲望又体弱多病，我喜欢的演员来演我喜欢的角色超开心！

本来章子怡来演我喜欢的角色我烧高香，结果电视剧剧本把小说的篡位野心家改成愚忠傻白甜了。

时隔多年还是生气，希望章子怡以后遇到更多好剧本！！