神探狄仁杰2

三部蛇灵系列最精彩，应该没人反对吧？

血色江州中人物的价值观不乏扭曲之处，但老钱选择平铺直叙，没有为之辩解、也没有指摘。

最后狄仁杰选择放弃查办林永忠更是一下子深化了这个人物的层次——就如油管上某位同志所说：若这是神探包拯，林永忠就死在虎头铡下了。

这是四部曲中我最喜欢的一个故事。

这一部的如燕可以说是老钱唯二没崩的女主角了。

别的要不就是争风吃醋（迎阳公主、曲版如燕），要不就是强行白月光（小清），要不就是强行精神绿帽（钟五娘），要不就是毫无铺垫强行大boss（小桃）。

宁无双很棒，但漕渠魅影故事太拉垮了。

我不明白为什么一些小朋友对姜如燕的怨气这么大，钱剧中那些更崩的女性角色也没被她们这样抨击。

这是钱剧中唯一一次正常的爱情描写。

首先，连表白都是“禽兽”，从始至终都很符合人物设定。

其次，没有强行发糖、工业糖精。

第三，没有弱化如小燕的能力和智慧，她甚至成为了血色江州（发现锦娘身上不正常的伤处）和蛇灵（虺文忠脉象平和）的破局关键。

强行“朋友论”、狄芳才szd的小朋友，照你们逻辑，基督山伯爵对海蒂不是爱，他对阿尔贝才是爱；宝玉对黛玉也不是爱，他对秦钟才是爱。

为什么探案剧不能有爱情元素？

电视剧本身讲的是现实，难道麦克阿瑟没有妻子？

难道邓颖超并不存在？

就连隆美尔都被妻子称为“最完美的丈夫”。

为何李元芳不能？

更何况这部剧的爱情元素已经这么隐晦了，你们还有什么不满意？

难道你们喜欢的是神断里那种争风吃醋、鸡飞狗跳（迎阳、曲如燕）和莫名其妙（钟五娘）？

古装推理悬疑系列剧。

第一部是在 2004年播出，后来又陆陆续续播出了后边几部。

小时候跟家里大人看的剧，后来就爱上这部剧了，看过好几遍。

导演编剧都是钱雁秋，不得不说他很牛，不管是剧本的逻辑性还是剧拍的质感，都是无可挑剔的。

很多单元故事，我们不到最后是猜不出最终的大Boss是谁的。

很适合喜欢悬疑剧的小伙伴们观看。

每一部的主角团是一样的，断案如神狄仁杰，武功第一李元芳，还有一代女皇武则天。

然后每一部都有两到三个单元故事，都分别会有不同的单元主角。

狄仁杰。

当朝宰辅，武则天很信任的爱臣。

刚正不阿，断案如神，没有狄阁老破不了的案子，他也爱护百姓，嫉恶如仇。

我不知道历史上的狄仁杰是否是这个形象，但是梁冠英老师演的让人印象太深刻了，感觉他就是狄仁杰。

李元芳。

第二部升到了千牛卫大将军。

我的童年男神啊啊啊。

武功他称第二没人敢称第一。

是狄阁老的最强辅助，他跟狄阁老的关系就像父亲与儿子。

他们之间的经典对话就是，“元芳，你怎么看”“大人，真乃神人也”“知我者，你也”。

张子健老师，他也是出道很早。

很年轻就开始演戏，他还出演过大陆第一部古装武侠剧《白眉大侠》。

武则天。

中国历史上唯一一个女皇帝。

她的戏份不多，但是都是举足轻重的，吕中老师演出了帝王惯有的疑心重，气场却有不可违抗的威严，不愧是老戏骨。

我不得不说一个角色，那就是第二部的如燕。

如燕小可爱，她本来是蛇灵组织的人，被安排埋伏到狄仁杰身边，没想到最后被狄仁杰给“招安”了。

还认了狄仁杰为叔父。

她选择弃暗投明，当然是因为她心存善良，再加上狄仁杰的人格魅力，还有一个就是，芳心暗许了我们的李大将军，一个不会说情话的大直男。

最后两个人也双箭头啦。

特别喜欢看他们两个互动，虽然没有什么亲密镜头，也没有什么亲密情话，但是只要他俩同框就觉得好甜。

我只喜欢第二部的姜昕言老师演的如燕，后来第四部也有如燕，但是换人了，就没再看了。

我只看了前三部，后边又出了两部，听说还有了版权纠纷，也没看了，不知道拍的怎么样，但终究不是小时候的感觉了。

还有这部剧的主题曲《长歌一曲》，腾格尔原唱，很恢宏的曲子，可以听一下，很好听。

强推小伙伴们去看，以前网络不发达，大家只能看电视，这部剧收视率很高的，老少皆宜。

不过，友情提醒，第一部有几个镜头有点吓人，小心点，别被吓到哦

《神探狄仁杰 第二部》：烧脑与智慧的精彩交织 《神探狄仁杰》系列电视剧自播出以来，便以其扣人心弦的剧情、精彩绝伦的推理和深入人心的角色塑造赢得了广大观众的喜爱。

其中，第二部更是在前作的基础上，进一步拓展了故事的格局，加深了案件的复杂度，为观众呈现了一场惊心动魄的悬疑盛宴。

本文将从多个角度对《神探狄仁杰 第二部》进行深入剖析，探讨其成功之处以及所蕴含的深刻内涵。

一、剧情架构：错综复杂，引人入胜 《神探狄仁杰 第二部》延续了第一部的风格，以一个个扑朔迷离的案件为线索，引领观众走进一个充满阴谋与智慧的世界。

在剧情架构上，第二部明显更加复杂和宏大，三个主要案件——“关河疑影”“蛇灵”“血色江州”相互交织，彼此关联，形成了一个紧密的整体。

“关河疑影”中，突厥与大周之间的紧张局势、边境的神秘动向以及隐藏在背后的阴谋，让观众仿佛置身于一场惊心动魄的政治博弈之中。

狄仁杰凭借着敏锐的洞察力和卓越的智慧，在重重迷雾中寻找线索，逐渐揭开了一个涉及多方势力的惊天大阴谋。

这个案件不仅展现了狄仁杰在处理国家大事上的沉着冷静和果断决策，也让观众感受到了政治斗争的残酷和复杂。

“蛇灵”一案则将剧情推向了高潮。

神秘的蛇灵组织、错综复杂的人物关系、匪夷所思的阴谋诡计，让观众始终保持着高度的紧张和兴奋。

狄仁杰在与蛇灵的斗智斗勇中，一次次陷入绝境，又一次次凭借着自己的智慧和勇气化险为夷。

蛇灵组织的庞大和严密，以及其背后所隐藏的巨大野心，让人不禁为狄仁杰的安危捏了一把汗。

而最终狄仁杰成功破获蛇灵案，不仅展现了他的智慧和勇气，也让观众感受到了正义终将战胜邪恶的力量。

“血色江州”作为第二部的收官之作，以一起看似普通的命案为开端，逐渐引出了一个隐藏多年的惊天秘密。

这个案件充满了情感的纠葛和人性的挣扎，狄仁杰在破解案件的过程中，不仅要面对复杂的案情，还要处理好各种人际关系。

最终，狄仁杰凭借着对人性的深刻理解和对真相的执着追求，成功揭开了谜底，为江州百姓带来了安宁。

整个第二部的剧情跌宕起伏，环环相扣，每一个案件都充满了悬念和惊喜，让观众在观看的过程中始终保持着高度的注意力和好奇心。

同时，剧情的发展也合情合理，没有丝毫的突兀和牵强，让人不得不佩服编剧的功力。

二、人物塑造：形象鲜明，深入人心 1.狄仁杰狄仁杰作为整部剧的核心人物，在第二部中得到了更加丰满和立体的塑造。

他不仅是一位智慧超群、断案如神的神探，更是一位心系百姓、忧国忧民的忠臣。

在面对各种复杂的案件和危险的局势时，他始终保持着冷静和沉着，凭借着自己的智慧和经验，一次次化险为夷。

同时，他也有着一颗仁爱之心，对待身边的人关怀备至，对待百姓更是充满了同情和关爱。

他的形象不仅让人敬佩，更让人感到亲切和温暖。

2.李元芳李元芳作为狄仁杰的护卫，武艺高强，忠诚勇敢。

在第二部中，他的形象更加成熟和稳重，在与狄仁杰的相处过程中，他不仅学会了如何思考和分析问题，也逐渐成长为一名能够独当一面的英雄。

他与狄仁杰之间的深厚情谊，也成为了剧中的一大亮点。

3.武则天武则天在第二部中的形象也更加丰富和立体。

她既有作为一代女皇的威严和霸气，又有着作为一个女人的柔情和脆弱。

在面对国家大事时，她果断决策，展现出了非凡的政治才能；而在面对狄仁杰等忠臣时，她又表现出了信任和尊重，展现出了她作为一个统治者的胸怀和智慧。

除了以上主要人物之外，剧中的其他人物如如燕、李楷固、虺文忠等也都形象鲜明，个性突出，给观众留下了深刻的印象。

这些人物的塑造不仅丰富了剧情，也让整个故事更加生动和真实。

三、推理过程：严谨缜密，丝丝入扣 《神探狄仁杰 第二部》之所以能够成为经典，其精彩绝伦的推理过程功不可没。

狄仁杰在破案过程中，善于从细微之处发现线索，通过对各种证据的分析和推理，逐步揭开案件的真相。

在推理过程中，狄仁杰注重逻辑的严密性和证据的可靠性。

他不会轻易相信表面现象，而是深入调查，不放过任何一个细节。

例如在“蛇灵”一案中，狄仁杰通过对蛇灵组织成员的言行举止、武器装备、联络方式等方面的观察和分析，逐渐摸清了蛇灵的组织结构和行动计划。

同时，他也善于运用心理战术，通过对嫌疑人的心理分析和诱导，让他们露出破绽。

狄仁杰的推理过程不仅严谨缜密，而且充满了智慧和谋略。

他常常能够在看似毫无头绪的情况下，通过巧妙的布局和设计，让真相浮出水面。

例如在“关河疑影”一案中，狄仁杰通过故意放出假消息，引蛇出洞，最终成功揭露了突厥的阴谋。

四、主题内涵：深刻丰富，发人深省 1.正义与邪恶的较量《神探狄仁杰 第二部》始终围绕着正义与邪恶的较量展开。

狄仁杰代表着正义的力量，他不畏强权，不惧艰险，坚决与各种邪恶势力作斗争。

而蛇灵组织、突厥等则代表着邪恶的力量，他们为了达到自己的目的，不择手段，不惜牺牲无辜百姓的生命。

这种正义与邪恶的较量，不仅让观众感受到了紧张和刺激，也让人们深刻认识到了正义的可贵和邪恶的可怕。

2.家国情怀剧中，狄仁杰始终心系国家和百姓，他的一切行动都是为了维护国家的稳定和百姓的安宁。

在面对突厥的威胁和内部的阴谋时，他毫不犹豫地挺身而出，为了国家的利益不惜牺牲个人的安危。

这种家国情怀，让人感受到了他的伟大和崇高，也让观众更加珍惜今天来之不易的和平与稳定。

3.人性的复杂剧中的人物形象丰富多样，每个人都有着自己的欲望和动机。

有的人为了权力不择手段，有的人为了复仇不惜牺牲一切，有的人为了爱情放弃了自己的原则。

这些人物的命运和选择，让观众深刻感受到了人性的复杂和脆弱。

同时，也让人们思考在面对各种诱惑和挑战时，应该如何坚守自己的道德底线和原则。

五、制作水平：精良细致，打造视觉盛宴 1.场景布置《神探狄仁杰 第二部》的场景布置非常用心，无论是皇宫的金碧辉煌、边境的荒凉萧瑟还是江湖的神秘莫测，都给观众带来了强烈的视觉冲击。

剧中的道具也十分精美，从兵器到服饰，都力求还原历史的真实风貌，让观众仿佛穿越回了唐朝。

2.音乐音效剧中的音乐音效也为其增色不少。

紧张刺激的背景音乐，在关键时刻能够烘托出气氛，让观众的心情随之起伏。

而各种音效的运用，如刀剑相交的声音、马蹄声、风声等，也让观众更加身临其境，增强了观剧的体验。

3.演员表演演员们的精彩表演也是这部剧成功的关键之一。

梁冠华老师将狄仁杰的智慧、沉着和仁爱演绎得淋漓尽致，张子健老师则将李元芳的英勇、忠诚展现得入木三分。

其他演员如吕中老师饰演的武则天、姜昕言老师饰演的如燕等，也都给观众留下了深刻的印象。

他们的出色表演，让剧中的人物形象更加鲜活生动，让观众更容易产生共鸣。

六、不足之处 尽管《神探狄仁杰 第二部》在很多方面都表现出色，但也存在一些不足之处。

例如，在剧情上，有些情节的发展过于巧合，让人感觉有些刻意；在人物塑造上，部分配角的形象略显单薄，缺乏深度和立体感；在特效方面，与现代的一些影视作品相比，还有一定的差距。

然而，这些不足之处并不能掩盖《神探狄仁杰 第二部》的光芒。

它依然是一部不可多得的经典之作，值得观众反复品味和欣赏。

七、总结 《神探狄仁杰 第二部》是一部集悬疑、推理、历史、政治于一体的优秀电视剧。

它以精彩的剧情、鲜明的人物形象、严谨的推理过程和深刻的主题内涵，赢得了观众的喜爱和赞誉。

这部剧不仅让观众感受到了悬疑推理的魅力，也让人们对历史、政治和人性有了更深刻的思考。

相信在未来的很长一段时间里，它都将成为观众心中的经典之作，不断地被人们传颂和回味。

1. 内卫一剑出去砍死三个人弹幕：一键三连2. 和尚床下暗格里找到一张纸弹幕：核酸报告3. 狄仁杰问狄春你知道这两人是谁杀死的？

弹幕：回老爷，是凶手杀死的4. 狄仁杰：这里面一定有文章弹幕：文章：我都凉了 不关我的事5. 元芳：此事必有蹊跷弹幕：蹊跷和文章是两兄弟6. 刺客伤了如燕，元芳惊醒说"是他"弹幕：嗯，是奥密克戎毒株7. 逆党把皇宫摧了弹幕：皇帝：等会儿我发腾讯会议，众臣准时参加8. 凶手抡锤弄死一个人弹幕：八十，八十

第三十集，狄仁杰和元方如燕装渔夫钓鱼，后来遇到锦娘跳水，之后几人去救人，在这个时候，当大家用撑船的撑杆吧锦娘拉上来后，前面的如燕和元方忙着拉人，梁老师大喊“来，给我”（大意细节记不清了，意思是将撑杆给他，你们去拉人）之后可以看到，长长的撑杆和在狭窄的船让梁老师无处可放，之后，很明显梁老师直接吧撑杆丢到水里去了。。。

每次看《神探狄仁杰》，都觉得武则天、狄仁杰的君臣戏极好。

一个圣眷优渥的李唐旧臣，一个铁血手腕的武周天子，相互信任并相互扶持，暗中博弈却风轻云淡，言语间机锋满满，却又照顾着对方的情绪而生怕误伤，彼此保持着安全距离，居然奇迹般在朝堂上相安无事那么多年。

一句“你这个老狐狸”，一句“陛下圣明”，好似宝剑入了玉鞘，没有相爱相杀的桥段，只有气韵满满的悠长。

三分君臣七分知己，虽然是钱导艳构，当真比贞观君臣还要经典了。

倒是被两人夹在中间的张柬之，屡屡担任“不解风情”的电灯泡，观众都看明白的，他还杵那儿可劲儿问。

柬之，你不懂爱呀。

呵呵，终于看完了第二部了，感觉好像是为了跟第一部扯上关系而编出的故事。

但是，老实说编剧太牛了，竟然能编出这样曲折的情节，什么卧底反卧底，太好玩了。

简直就是一部国家安全局调查案子的真实记录。

但是有一点有点好玩，就是骗不倒的狄仁杰，杀不死的李元芳！

这世上似乎没有能够难倒狄仁杰的事情了，什么只要经过他那硕大的脑袋想一想，就一切都清楚了，然后不管是谁来他身边卧底，都能看清楚，还能不动声色的将计就计，简直是神人一个！

不仅上知天文，下知地理，还中通医术，而且医术比太医院的御医还牛，还懂得工程设计、土木机关，简直就是什么都懂。

而李元芳就更逗了，可以说是杀不死的人！

李元芳可以无数次假死然后又醒过来救狄仁杰。

而且只要在狄仁杰面前，他就竟问些比较弱智的问题，一旦离开狄仁杰就是个人精，什么都看得特别清楚了，还会使用卧底等计策，简直是个“李仁杰”。

而且第一部里李元芳的武功似乎还没那么神，还会受伤、会被人追杀，感觉还是个真实的人，到这一部就成天下第一了，什么人只他一刀就能杀死人，还什么多少高手都会被他杀死，都不如他。

再有就是个毫无谋气的武则天，为了突出狄仁杰的精明和智慧，简直把个武则天设计得傻乎乎的，一会信神信鬼、一会紧张过度、一会又被狄仁杰逼得没话讲、一会还有些不知什么龌龊见不得光的秘密，不知那么个文采飞扬、智慧过人、令人佩服、女中豪杰的一国之君哪里去了。

编剧不知是不是文辞有限，怎么有些词似乎一直在重复，什么厥功甚伟、什么佩服至极之类的，难倒没有别的词么，怎么什么人的说话风格都是一样的呢，而且什么人都会被狄仁杰逼得没有话说。

编剧是不是把所有的精力和脑力都集中在剧情的设计上了，就没有更多的功夫来设计人物性格。

不然怎么这人物的性格都如此简单，不是红就是黑，要么就是象如燕这样由黑变红后，就跟黑一刀两断，十分决绝，最后还帮着红方杀死养育了自己的黑方，太不可思议了。

不过话说回来，梁冠华和张子建演得还是很不错的，真实可爱。

老梁以前的张大民就特别喜欢，这回这个狄仁杰也十分可爱，像个胖胖的弥勒佛。

张子建以前是演《甘十九妹》里的男一号，那是就相当的喜欢他和杨露演的甘十九妹，呵呵，这么多年了，似乎都没再看过他的作品，这回难得了，看得好亲切。

总是那么个不慌不忙的神气，儒雅不羁，呵呵，典型的古典大英雄性格。

而且可以看出，编剧还是涉猎相当广的，心中有些丘壑，整个剧里有各种侦查手段，什么痕迹学、揭破学、证物学、服饰学、心理学等等。

看得还是挺有意思。

1.《关河疑影》：崇州大军案。

岁月不居、时节如流泥牛入海、杳无音讯为官者，要上正其品，下正其行，当有大将风度。

空手退敌：秦朝的弦高、三国的诸葛以小人之心，度君子之腹“此事定有蹊跷”好官：施政宽松、体念下情、身行俱正、刚直不阿祸起萧墙破金汤自鸣得意鼠肚鸡肠、出尔反尔、管窥蠡测、恩将仇报、以亲为仇、公然反叛人孰无过、过而能改、善莫大焉2.《蛇灵》：崇州蛇灵案。

六大蛇首：闪灵、血灵、剑灵（蝮蛇-虎敬晖）、魔灵、变灵（苏显儿-狄如燕）、动灵（假狄春）古语说得好：礼下于人，必有所求。

晓宿夜行不劳挂怀刚愎自用、自以为是得道多助、失道寡助明珠暗投3.《血色江洲》：江洲五平案。

海内存知己、天涯若比邻谦和下人 恭谨忍让形格势禁细心、耐心你是被自己的情绪蒙住了眼睛。

其情可悯、其行可原匹夫不可夺其志知耻近乎勇

“我们首先将是善良的，这一点最要紧，然后是正直的，然后——我们将彼此永不相忘。

”【李元芳/打戏踩点】我不是来当英雄的，我是来揍你的_哔哩哔哩_bilibili在B站刷到一个神狄视频，第一条高赞评论是，日常反思我为什么会喜欢一个分尸狂魔？

神狄武打场景的血腥场面确实不少，放到现在也许不一定能播。

削头砍手剁腿，李元芳又号李如麻。

但凶悍的如麻还有另一个名字李乖乖，不算太复杂的人物性格，但鲜明的特色全都长在观众的审美点上，试问谁不喜欢这样一个又呆萌又酷帅的人设？

或许是被现实逼得抑郁，所以现在回顾神狄好似在电影的梦空间里寻找一点正义的补偿。

当越来越多的人已经不再讲理，只能靠一双铁拳头打到他们服软。

虽说“在下李元芳，手中幽兰剑”，但“卑职用挂”说的还是封神的链子刀。

君子佩剑，将军用刀。

幽兰剑是李元芳从虎敬晖那里继承来的，更在于一层精神意义，趁手好用的还得是链子刀。

李元芳从不虚头巴脑，打杀开场白向来很直接，你是什么人？

打你的人！

想好怎么死了吗？

今晚，你必须得死！

是你们逼我的，你们就只能怨自己命苦了！

果然“我不是来当英雄的，我是来揍你的！

”

在神狄中痛骂反派出镜率最高的一个成语是“禽兽不如”，李元芳船战铁手团打的也是一群禽兽，连名字都不脱本性。

十大高手倾巢出动，八死一伤，最后李元芳重伤失忆，塑造了全剧最经典战损形象，英雄早已做好了赴死的准备。

现实中又有多少这样的禽兽呢？

恐怕来十打李元芳都不够打的。

李元芳的个人风格其实是传统东方审美一个亦将亦侠的综合体。

从一开始的凉州游击小将军，被官府通缉追捕逃亡之时，这里的毡帽和类似黑披风式的造型会让人联想到林冲，身份和境遇都非常类似。

到后来阴差阳错恩遇狄公，成就一段将相佳话，一路追随历练，终于出现了第四部中叱咤风云的大将军。

大漠的横刀立马、冲锋陷阵颇具常山赵子龙之风。

石国牙帐的外交风云，突显出大将军虎威的震慑力。

从第一部到第四部，李元芳是一个逐步成长、成熟的过程，而每一个案件，都会给人带来一些新颖的关注点。

虽然一开始就是武功满级，但是从心理素质和办案经验的养成来说，元芳从一开始正常人所表现出的恐慌、不知所措，甚至怀疑退却，到后来身经百战的游刃有余、从容不迫，人物的形象丰富多变而又具有不同的层次。

一开始的青涩、直率、朴实，不假思索是憨萌纯正。

跟随在狄公身边综合能力潜移默化的提升又逐渐赋予了他沉稳内敛、大气淡泊的精神风貌，看起来更有将帅之风。

这种日积月累，量变到质变的过程似乎难以想象。

最近看到《漕渠魅影》的一个细节，体会到些许。

李瀚被诬陷受贿，证据是从墙壁夹层搜出的柜坊凭信，由扬州存入可到神都提取的飞钱。

好奇宝宝芳乖在一旁问狄公，大人，什么是柜坊？

什么是飞钱？

可想平日跟在狄公身边，这种专业非专业的知识元芳不知道储存了多少。

三十二岁拼到事业天花板，正三品千牛卫中郎将。

狄公向他人介绍元芳时说，与本阁同品不同秩时的那种发自长辈的骄傲与赏识的得意微笑，是对元芳后生可畏的褒奖。

元芳是狄公精神的再塑，传承与延伸，这恐怕才是狄公此生深感快慰之事。

狄公说，真正在他身边学断案有所成的只有元芳和曾泰。

因为他们不限于理论，还有更多机会深入到实践中去。

而元芳作为得力干将，每次临危受命都是承担起最重要艰巨的任务。

狄公曾自责，我能带给他的只有危险。

而身处险境从另个方面来说，恰恰也是人生获取难得经验的宝贵机会。

所以，元芳的迅速成长不仅得益于狄公的循循善诱，更在于自己的用心、努力，以及主观责任心与担当意识。

开启单线任务的芳乖，非常专注、执着、高效而有行动力。

脱离了狄公的主角光环，有了更多的主动思考与作为，更彰显出个人素质与能力。

单刀直入、胆大心细、果敢勇猛、干净利落，展现了作为间谍、侦探的诸多娴熟技能与临机善变的应对能力，再加上武戏的加持，可观性很强。

而除了武的方面，兔头帽蓝裳的芳乖又展现出一种温吞的诗人气质，比如他面对个人情感时的害羞与矜持，可谓“最是那一低头的温柔”，与平素李如麻对敌的凶悍强势判若两人。

李元芳把个人情感定义为一种“私心”，源于对自身的一种近乎严苛的要求，仿佛像他这样一心为公的人就不应该有儿女情长的牵挂。

所以，即便是哄如燕的话，也要借一种大义凛然的理由才能名正言顺地道出：“如果禽兽可以改邪归正，那么就会变成一个好禽兽，求一个好禽兽办事还是符合我做人的原则的。

”听起来原本有些牵强的对“私心”的极力掩饰反而映现出一种强行小聪明的可爱憨萌。

后来武元敏负气地质问他，为什么不把如燕送去和亲。

元芳本可以有足够的理由反驳，但是却不愿意正面作答。

对于“私心”，他有一种太过正直的羞愧感，因而尽量回避自己的弱点。

这样的人现实中是不存在的，但因为“私心”难得，给人的印象就格外深刻而珍贵。

这源自于我们对朴素珍重的古早爱情，那样一种从来不说我爱你的含蓄情结的怀念与致敬。

这样看来，神狄系列导演一直拖着燕芳的亲事是有所保留和顾忌。

如果是成家之后的李元芳，恐怕那句习惯性脱口而出的“我不怕死，你呢？

”就不会那么毅然决然砸地生坑了。

你不怕死，可是有人怕你死啊。

“苍天有眼，苍天有眼哪！

”陀翁在《卡拉马佐夫兄弟》里说，“我们首先将是善良的，这一点最要紧，然后是正直的，然后——我们将彼此永不相忘。

”它仿佛一句誓言，适用于神狄世界，也适用于所有美好纯粹可定义或不可定义的情感。

为什么说李元芳亦将亦侠？

可以从元芳自己说过的话来应证：“如果我不是将军而是快意恩仇的江湖豪侠，我定会毫不犹豫地下手。

”从身份上来说，他是朝廷的人，比之一般的绿林好汉，就自带一股正直凛然。

草莽英雄虽然行侠仗义，但往往也行事乖张、执意妄为，不免邪痞之气。

元芳的侠义在将军身份的衬托下显得更有做派，更有原则和持守。

有所为有所不为，跟随狄公的耳濡目染，贤者楷模、君子风度的榜样作用渐渐深入到他的个人思想理念，而形成一种志虑忠纯的气节。

这种自然带出的人格魅力无疑是最闪耀的光环。

同时，他是狄公身边最重要的助手，有一个可靠的背景和身份，注定他与那些四海飘零，最终走上悲剧末路的江湖豪侠不同。

这一点带给观众安全感，他是不死不败的。

如同我们对历史的喜爱与玩味，是因为早已知晓不可改变的结局而不必承受意外的打击。

我们对影视剧的喜爱同样也建立在光明终将驱散黑暗，正义永远战胜邪恶这样朴素的真理之上。

所以我们总相信无论经历怎样的挫折与磨难，最终李元芳都会满血复活，死而复生。

哪怕失去记忆，脑海中狄公如师如父的形象依然挥之不去。

因为他不是一个悲情人物，观众没有了精神包袱，也就会无所顾忌的投入到剧情欣赏中。

虽然武打情节不乏夸张虚构的离谱设计，但确实精彩耐看，大快人心，让人欲罢不能，直呼过瘾。

牛顿管不了开挂的李元芳，链子刀一出，人们乐于接受这样一种自我安慰式的无所不能。

虽然是官家的身份，将帅的设定，但是这些却并不能限制住李元芳个性中的忠义与肝胆相照的豪情。

对官场的恶习弊病他同样深恶痛绝，和狄公一样，对自己的要求也是上不愧天，下不负民，正义与公道在他心中最为紧要。

他没有官场那些虚伪浮华的套路，正如狄公所说“民间庙堂均是一般”，从装束到武器，都体现出他尚朴爽朗的气性，直来直往，眼不容沙。

甚至元芳对一些反派的误信，虽然是作为性格中的软肋出现，但这种不完美却让他的仁义坦荡之心更加生动鲜明，人物形象也更加可爱可敬。

这也使李元芳将的形象不似历史正剧里那样严肃、刻板，因为融入了侠之心，他看起来更鲜活，更具有生活气息。

无论是幽州案遭围攻身中数箭的仗义英勇，还是单挑铁手团孤立无援情况之下的力挽狂澜，虽然孤木难支但李元芳就是那么硬气，身可死，精气神却屹立不倒，给对手一种虽败犹荣的压迫感，不容逼视。

再到深入大漠，紧急情况之下的指挥若定，排兵布阵，可谓是艺高人胆大，神勇与智慧并重。

李元芳的每一场精彩武戏都会让我想起水浒英雄中任何一位的打斗名场面，但唯一不同的是，水浒是走向极盛之后的惨烈收场，前面看得过瘾，后面却有更多的悲壮在等着你。

元芳却不同，因为他有一个完美的设定，你可以毫无保留的交付所有的期待与感情。

好似，我在水浒那里受过的创伤，在李将军这里有了弥补与宽慰。

说李元芳儒雅吗？

毕竟武将出身缺少书卷底蕴。

说李元芳洒脱不拘吗？

但他却有自己立仕的追求与抱负。

亦将亦侠之间终究不能完全定义。

但两者之间的空间赋予了角色无尽的可能性、延展性，跳荡其中就在于怎样在剧情中发挥与碰撞。

“至今犹忆李将军”。

除了铠甲战袍，元芳最日常的着装还是各色朴素的袍服、兔头黑帽。

没有花式繁复的多余装饰，只用金属系纹饰的护腕、腰带简单点缀，衬托出其质朴务实又雷厉风行的行事作风。

举手抬足，一招一式，抱拳、转身、抖袍、凝神，这些充满古典韵味的武生细节，刚正、勇毅而不乏柔情的铁血硬汉形象曾经代表着一种大众共通的传统审美志趣，感慨而今却已鲜有了。

人生在世，总要让自己相信些什么，抓住些什么，才不至于像浮萍一样漂泊虚空。

而你相信的，抓住的也就是你愿意去持守的，这就是人的精神与信仰。

李将军对我们而言，神狄对我们而言，最紧要的就是正直与善良，其次是理想与追求，是古时君子所说，围绕着忠义仁勇信的为人处世观。

它深入我们的思想与审美，成为重要的精神归属，情感依托，也激励与鼓舞着我们正确面对自己真实人生中的波折与坎坷。

如果说狄公的故事是有历史渊源和文学基础，那么李元芳则是一个完全虚构出来的英雄式人物，但他却一直在我们的心里梦里，每次见到你，金戈铁马箭雨。

那种让人心旌摇曳，精神振奋的妥妥心定的安全感足以抚慰人心，给予我们勇气和力量，把剧中的仁善正直延续到现实世界中来。

最后附上一段李安的话，它告诉我电影的造梦与真实的生活是如何互为链接。

那么虚无缥缈却又真真切切，仿佛具有神奇的魔力，让人甘愿倾其所有去投入、去追寻。

"没有真心诚意的交流，生活是很空虚的。

人生荒谬，很多深层交流不能明讲，只有靠艺术、靠电影，靠这些虚幻的东西、假设的东西，在里面交流，你才会感觉没有那么孤单，没有那么无助。

"

他们的武功越来越厉害了，可以在空中横着身体横冲直撞，有如鱼贯。

杀百姓取头颅以冒充杀敌以邀功，汗。

敌人有精湛的易容术。

不过都是为了反对武则天。

狄春是假的，侄女也是假的。

可汗对狄公说“你我虽然分别，但是心却是在一起的。

”也就是为了两国的和平，不打仗。

“我可以相信你吗”，好傻的台词。

固执的武则天，自己夺去了政权，怕天下人不服，于是镇压多人，发展特务，但是特务也有反她的。

蛇灵老头才是真正的高手，利用狄仁杰消灭了要夺他位置的女部下。

但是狄公按编剧的意识是更胜一筹的，而李元芳是可以百战不死，假死多次的。

“一个人在不害怕的时候，是说不出的孤独”原来薛青麟是假的，是船匪赵富才。

林永忠才是真的薛，令其女色诱赵富才。

而皇帝也有一般人马在，令小云色诱赵富才，也是为了那封信。

为啥没有武三思派来的人马？