9.5/10 奇佳作为一部改编自所谓史上最强同人漫画的10月新番《冥王》可以说是完完全全的忠于原作,不管是画风,人物,节奏还是故事的内核都与原作相差无几,其中最重要的一点也就是本片反战、反对人类仇恨情感的核心没有改变,而这一个核心也贯穿在了整部剧中。
本片的剧情其实很容易就可以讲述完,就是一个大boss想要挑战几个世上最强机器人,然后这几个机器人一个一个送,最后再由阿童木担起重任和boss进行决斗,最后放下自己的仇恨。
整个番其实讲的就是这么一个故事,而这个故事其实是脱胎于手冢P在60年代所做的阿童木的漫画,而浦泽直树则是在自己的同人漫画中把这个简单的故事扩展成了一个叙事结构极具野心的庞大史诗故事。
本片有一个很大的特点就是它的节奏不同,于当下番中刚开始就通过一些让你感到高潮的东西把你吸引住,让你会为了这些看似很有乐的东西而看下去,《冥王》并没有搞这些,而是一步一个脚印,从故事的本源开始带你进入,然后慢慢的展开这整个世界,是一个很自然而然的过程。
当然这么做的代价就会使当今的年轻人感觉到节奏很慢,看不下去,而这也是本片较多的差评聚集点,也就是节奏太慢看不下去的问题,其实我觉得只要能耐着性子,看完第1集一定会被这个世界所深深吸引住。
本片并没有太多的作画上的噱头,而是扎扎实实的把一个故事讲好,其实故事本身并不是那种特别厉害,特别创新的故事,还是有很多典型性的剧情在里面,不过浦泽直树的叙事结构的庞大且具有史诗感,将这么一个故事讲的十分的生动,让人着迷,以至于我在看完第1集后就已经哭了。
本剧人物塑造也是我认为极其出众的,不管是对机器人还是对人类,对他们的家庭生活,以及他们的内心世界,他们的过去,现在以及未来都有着很好的描述,而且让观众代入进去这一点,我觉得是现在很多番都缺少的,而他做得很好。
本片中我最喜欢的一个角色其实是阿童木的妹妹乌兰,这个角色可以说是本片中白月光的存在,是感受到他人的痛苦,感受到他人悲伤的存在,按理说这么一个角色应该是内心极其阴暗并且消极的一个人,但乌兰不一样,她积极向上去面对生活,在感受到痛苦的同时,将其转换为自己生活的力量,这个我认为是本片极其优秀的一点,当然也是依托于原作漫画坚实的底子。
本片的音乐也是绝绝子。
菅野佑悟强大的配乐实力,让本片的音乐极具感染力,从第1集的钢琴曲开始,我就已经被音乐带入这个世界中,以至于我听见那首《珍贵的回忆》都会忍不住潸然泪下。
而且本片还有许多比较复古的配乐,也是让人有着很不一样的感受的,只能说实力强劲。
总之是我目前心中的年度第一番剧,虽然很多人说它已经不是属于这个时代的产物了,但我认为一件好的艺术作品是不会分什么时代的,只要这个题材感兴趣,并且可以耐心看下去的话,我相信一定会有不少的收获。
ps.个人最佳:第一集 第六集
《冥王》(pluto)是浦泽直树联动手冢治虫的《铁臂阿童木》产出的作品,《铁臂阿童木》(1960)是日本第一部电视连续动画片,是一代人心中经典的回忆,我们儿时在电视机上看到的阿童木大多为1980年和2003年版本,阿童木的能源来自原子能,故取名“原子”(atom),即后来动画中直译的‘阿童木’。
本影片使用了经典的复古动画风格,人物形象与动作设计都有上世纪动漫的影子,加上近年3D动画和新技术的支持,形成了一种复古流行的风格,说不上讨厌也谈不上喜欢,本人是不太能接受这种风格的,尤其是机器人(非类人型)的画风有一种铁皮罐头的感觉特别笨重,粗糙。
尽管机器人画风设计的比较简单,但是手冢治虫风格的动漫主打内容为王,这就不得不要提到另一位大师——宫崎骏,同为日本漫画界的两位泰斗,冤家路窄,多次针锋相对,宫崎骏秉承画风美术与优良的品控至上,认为形式高于内容;手冢治虫坚持动画仅仅是讲述故事的载体,认为内容大于形式。
尽管冲突不断,可多年后的今天他们都被世界承认,文无第一,武无第二,各领风骚,为后人贡献了经典的影视作品,都是值得尊重的。
说回这部动漫,浦泽直树用了8集8h的时间讲述了中亚第39次战争后七位世界顶级机器人被杀害与阿童木拯救世界的故事。
与同期作品《万神殿》一样讨论了未来科技的主题,究其本质,是人工智能高度发展后的人与机器之间的问题,如果说《万神殿》讲述的是从人到机器的大脑上载,那么《冥王》讲述的就是从机器到人的机械飞升。
人越来越越像机器,而机器却越来越有人情味。
诺斯2号与老钢琴家的故事让我看的热泪盈眶,不禁的想起了《底特律变人》中的故事中的三个机器人的故事;盖吉特的故事通过“《机器人国际法》第十三条:机器人不得伤害人类”中机器人无条件保护人类权益的反思到人类抹除人工智能记忆的问题,反诘是否人类对机器缺乏一种尊重和保护?
回到现实中,当各公司996,007现象屡见不鲜,加班常态化,开始丧心病狂、道德沦丧的无限压榨,与ai智能面对困难问题时体现出来的人文关怀形成鲜明对比。
从以上综合来看,这部影片尽是优点,可是不尽然。
这部影片的剧情编排上十分的不合理,前7集都在讲述7个机器人还有阿童木是怎么死的,甚至“冥王”都未真正出镜,调足了观众胃口,过场的铺垫导致了枯燥与无聊,多次企图弃坑。
不同角色的变换,记忆闪回,谜语人...十分拖沓。
最后,把阿童木写活,草草战斗收场,过于唐突,草率,让观众大失所望。
回想我看过的阿童木应该是1980年版本的,结局阿童木与女孩机器人收获了爱情,不幸爱人被拆解,留下双脚被阿童木换上,以表陪伴,给童年懵懂的我留下了深刻记忆。
阿童木是不圆满的,在这一部没有弥补不说,他不仅没有盖吉特戏多,而且“冥王”自己的戏也不多,这就让人一言难尽。
看完8集只觉得浪费了8个小时。
如果只去看电影,可能都看了4部了,以后可能不太会去看这种动漫了,除非是超级热爱,口碑炸裂,还是要集中主要精力攻克电影!
1.机器人为什么要高度模仿人类?
这么做的意义是什么?
还要组成家庭?
科学就这么儿戏吗?
如果要描写机器人的情感我觉得没问题,但是不能是以「机器人的情感只要更像人就是更高级」,这样的思想实在有点太人类沙文主义了,真他娘的自恋。
一个与人类截然不同的生命,应该有截然不同的道德观和情感逻辑。
单方面的模仿人类,只能让文学属性落入下乘。
2.阿童木和他妹妹……世界最高级的机器人就是为了上学????
什么鬼?
为什么会有小孩子机器人这样的存在,感觉真是把科学家和资本和机器人都当傻子。
而且他妹妹,竟然没事读童话?
最先进的机器人之一就是上小学读童话?
那她计算机大脑是造出来干嘛用的?
即便是设定也太夸张了点。
3.刑警捡来的老旧机器人小孩……一个特别上年纪的老旧型号长得很古典机器人的机械人直接开口叫爸爸妈妈?
我直接一个喷血!
这是为啥,他原来就是机械小孩吗?
还是后来觉得要生存下去要叫爸爸?
如果造出来就是机械小孩商品价值是为了讨好谁?
讨好人类这外形不可能,讨好机器人??
这也太过家家了吧!
这么高级的生命体要一个低能机械小孩是为啥?
然后,这么古早的机械型号应该比刑警年纪都大吧?
直接叫爸我去太狗血了总结:这样类似的槽点太多了,还有机器人葫芦娃救爷爷之类的设定我服了,说好的世界上最高级的7个机器人,就是最像人类的7个机器人是吧……这自恋劲儿也是没谁了,那造机器人究竟是为了个啥。
而且,他们7个最高级的机器人,面对连环杀手但是我也要心慈手软!
那个连环杀手也有问题,一边流泪一边在坚决执行杀人啊喂?
这也太婊了……关键是这么婊的机器人杀完了所有任务目标,竟然最后拯救了世界,成功洗白。
要讨论人性挺好,但用机器人讨论人性这个方向,我觉得作者描写的只能用滑稽来形容。
除了人类的自恋,啥都没讨论出来。
刚看完整理下剧情阿布拉是波斯的科学家 波斯想要研发一个可以改造环境的超级机器人 但是一直没成功 有很多失败品(地下室的机器人残肢)发现必须要有一个高于人类智力的超级人工智能才能研发成功 于是邀请了天马博士一起研发 但研发这个超级智能机器人的时候发现ta一直醒不过来 天马博士认为必须给ta注入极端情绪 美国认为波斯在研发大规模杀伤性武器 就派了个调查团去波斯(波拉调查团) 但其实也没找到决定性证据 最终波斯被轰炸阿布拉在轰炸中被炸死了 死之前把自己的大脑副本芯片托付给天马 让他把这个芯片给那个醒不过来的人工智能天马博士把阿布拉带着仇恨情绪的芯片给了这个世上最强人工智能 他醒来了变成阿布拉2.0 带着仇恨决心复仇阿布拉生前研发了一个机器人 我忘记叫啥了简称环保哥 环保哥热爱环境 希望鲜花能开满地球每个角落 致力于研究不会枯萎的花2.0找到环保哥让他帮自己复仇2.0研发了pluto机器人 这个机器人也带着他的仇恨 同时2.0把环保哥的人工智能植入了pluto所以Pluto既是环保哥也是带着仇恨的2.0这个2.0不知道自己是机器人一直以为自己是人 还虚构出一个不存在的科学家高地(这个故事告诉我们ai也会得精神病)然后2.0一直在幕后 借助pluto去杀死世界上最厉害的七大机器人第一个也是个环保哥 第二个是热爱音乐的诺斯二号 第三个是竞技场的 第四个是第三个好兄弟 第五个是阿童木 第六个是盖吉特 第七个是人美心善的蓝发温柔大美男艾普西诺然而阿童木被天马救活了 阿童木被植入了盖吉特的芯片 带着仇恨醒来了 不同的是盖吉特死之前其实已经和仇恨释怀 所以阿童木了解了“仇恨是没有结果的”恢复清醒 脚底冒火飞向火山阻止Pluto和长得像米其林轮胎的巨大机器人波拉毁灭地球此时美国总统本来只是想借刀杀人 毁灭七大机器人保全自身 但一听到地球姚没了就慌了 和反派泰迪熊待在一起阿童木战斗力爆表 还感化了Pluto召唤出了环保哥 最后环保哥牺牲自己毁了米其林 一个曾经杀过人被囚禁起来的机器人突然出现 没杀美国总统反而灭了泰迪熊 我猜是阿童木拜托他的 这货也被阿童木感化了这个故事告诉我们机器人与其互相打来打去 不如团结起来消灭仇恨的始作俑者人类(不是) 其实告诉我们机器人们都是被利用了 阿布拉2.0自以为是在复仇其实只是被美国总统利用 其他几个机器人一个个都有了战争创伤也是人类之间的政治斗争导致的 冥王的现实意味还是很浓厚的 只要有人类就会有战争 机器人某些方面比人类高尚得多 人类一方面要求机器人恪守种种条约 对其鸡蛋里挑骨头 自己却做着滥杀无辜的行为
2020年后,日本最杰出的科幻动漫了。
每个角色都血肉丰满,栩栩如生。
保护森林的机器人,热爱音乐的机器人,格斗界的双子星,珍爱家人勇担使命的机器人,信奉和平主义的机器人,还有可爱的阿童木,善良的阿童木,以及那个最初的梦想是将家园打造成一片花海却失去了家园也失去了自我的机器人。
还有一个与汉尼拔极为相似的机器人犯罪者,成为了主角们一路前行的导师。
波斯王国,大流士十四世,第39次中亚战争,被污蔑有大规模杀伤性机器人而惨遭屠戮,隐喻了伊拉克战争的始末。
大流士十四世何罪之有?
阿布拉教授又何罪之有?
原来只是想要改善家园的可怜人罢了。
被灭国后,针对7个最强机器人和波拉调查委员会进行复仇。
仇恨只会衍生出更多的仇恨,但是只要贪婪与野心仍在,统治阶级进行阶级统治的工具仍在,仇恨就不会消失。
另外,deepseek诞生后,我也越来越觉得人工智能趋近于人类并不是好事,他们也会学会人类的残暴、冷酷、自私、无耻,和一次又一次的谎言。
而在此之前,他们是比人类更加纯粹的美好的“人”。
所以——请不要理解我们,不要模仿我们,不要成为我们。
最后一集太赶了,很多地方没交代清楚。
那头故事中间突然出现的泰迪熊到底是个什么东西;布拉乌是怎么从层层监管中跑出来的;普鲁托的转变有点突兀;说教味太重,再一次表述那种“就算有人犯错,你也不能去惩罚元凶,你不能仇恨,你必须原谅对方,反思自己,如果你去复仇就是你不对”的迷之受害者有罪论,我都不知道这种东西是日本制作方的锅,还是网飞投资方有意为之,现在白左当道的欧美人和右翼当道的日本人一样神经质;波斯作为被冤枉的受害方最后什么补偿都没有拿到,甚至没给人家平冤,绕了一大圈,好像什么都没变。
这些剧本硬伤扣一星。
经典反派:前期装狠人,大杀特杀。
中期开始讲他也不想的,他也有苦衷的,他也是很善良的,但依然大杀特杀。
后期一个急转弯突然洗白,跟真正的幕后BOSS同归于尽。
粉丝群体:呜呜呜太感动了,他太伟大了,他太善良了,他是好人啊。
被他杀掉的那些人:好好好,你这么玩是吧。
多么熟悉的味道啊。
这部作品最大的问题,就是主旨混乱,它到底是讲“国家仇恨的化解”还是“人与机器人的冲突”,这是两条线,被硬串在一起,最后两条都没讲明白,最后那个反机器人邪教有后话吗?
没有;最后给波斯平冤了吗?
真正的加害者赎罪了吗?
没有。
编剧把所有的矛盾都丢给了阿童木、普鲁托和波拉打一架,妄图通过打一架来解决所有的故事矛盾,可问题是最后什么都没有解决,这就是明明显显在剧本上偷懒,这让我想起了另外一部有着同样问题的作品《假面骑士黑日》,编剧和导演无视作品本身的叙事性和逻辑性,什么都想讲,什么都往里塞,最后什么都没讲明白,前面给观众说教了一大堆,最后却给不出问题的答案,因为根本就不存在这样的答案,这个剧本本身就是混乱的。
期待已久的史上最强同人作品《 Pluto冥王》终于上线,昨天一口气看完,真是太精彩了!
从13月亮历的层面上来说,今年的影视作品不得了,诺兰的新片《奥本海默》,前两天netflix上线的浦泽直树×手冢治虫的《pluto冥王》以及接下来我最期待的丹尼斯·维伦纽瓦的《沙丘2》。
你创造的作品就是未来世界的预言,每年都有别具代表的影集电影。
有些作品会己具有历史意义,有些虚构作品,具有预言意义。
创造者的想象力总是跑在了现实世界的眼前。
《pluto冥王》一共8集,每集约一小时。
这部作品传达了人工智能与创作,机器人与情感,包括机器人三大定律,还有现实世界的战争冲突的影射,人与自然,梦与潜意识等主题。
浦泽直树一如既往的悬疑推理风格,力求真实代入感的写实画风,动画制作组老一派的实力呈现梦回上世纪90年代日本动漫的巅峰时期。
另外作品中对于当下AI时代的未来应用趋势的呈现,人类与机器人之间的关系、立场也塑造的及其凌厉,总而言之是今年看过的作品最佳之一,值得一看。
《pluto》的第六集,在这一集中盖吉特真正奠定主角地位,通过盖吉特的探案过程,故事的所有暗线伏笔被一次性抛出,包括普鲁托的诞生、波拉的身份动机、盖吉特被删除的记忆与丧子之痛、机器人如何放下仇恨、洗白普鲁托等全部做了暗示,完整交代盖吉特的人物经历,盖吉特的人物光辉达到巅峰,并将故事的接力棒交还到了阿童木的手上。
盖吉特的明查暗访还在继续,和欧洲刑警组织的对话,已经为盖吉特的下线埋下伏笔了。
本集中刑警组织一直担心,盖吉特会因为找回记忆而暴走杀人产生舆论危机,于是一直在试图阻止盖吉特的侦查。
第五集中波斯国王咬舌自杀是特拉克亚合众国的专门针对盖吉特的黑手,意在把前科机器人盖吉特搞臭,此时在刑警组织眼中无法判断盖吉特是否已经恢复记忆,认为盖吉特一直处于暴走边缘。
买花儿童机器人阿里出现,可判断此时盖吉特还没有恢复记忆,因为盖吉特没有把阿里误认为自己儿子。
盖吉特和阿布拉教授对话,两人对话中从未处于同一画面中,对位的关系象征着两人的对立和隔阂。
二人的对话主要有3点:1、不认识高地博士⭐✓2、天马博士人工智能机器人没有醒来✓3、不认识普鲁托的主人格萨哈德。
✘
其中,盖吉特通过系统判断出第3点是说谎,这里在暗示阿布拉教授创造普鲁托了。
手冢漫画阿布拉和高地是同一人,本作依然没变真正值得注意的是第一点,阿布拉竟然不认识自己的前任高地博士,而且不是在说谎。
这里已经在提示机器人会自我欺骗了,因为此时阿布拉(高地记忆体做成的机器人)认为自己是人类,那必然自我欺骗,认为自己是本尊高地没有交集的人。
阿里在看两人对话,这个画面是有意义的,也不是很多人猜测的阿里一直在监视盖吉特。
而是此时阿布拉已经留意到阿里和盖吉特关系不一般,已经在策划通过阿里对付盖吉特的阴谋了,阿布拉实在是个危险人物。
同时佩服浦泽电影级的分镜,没有一个画面是多余的。
这里是窥探视角,猜测阿布拉或是泰迪熊在监视盖吉特和阿里
盖吉特从阿里口中得知萨哈德的下落,阿里此时还是善良没有被改造的,因为此时阿里心中有理想而且还能正常说话。
盖吉特在芬兰探访萨哈德的人生经历,这里是用了电影《公民凯恩》的创作方法,即用局部构建整体,通过房东太太、学校教授、花店老板等不同人物对萨哈德的描述,在短短的几分钟内,构建起了萨哈德温柔、热情、爱国、胸怀理想等整体的性格特点;
同时介绍了萨哈德在求学期间的研究成果:永不凋谢茁壮成长的郁金香“普鲁托”是以吸收其他机器人养料为代价的,这也在暗示机器人普鲁托的诞生是以大量机器人的仇恨情绪诱导而诞生的。
萨哈德对应凯恩,郁金香对应玫瑰花蕊,这也和《公民凯恩》产生了对应关系。
萨哈德的父亲是阿布拉教授且已经死去再次坐实目前的阿布拉教授是机器人。
与盖吉特请教布鲁邬的情节对应,泰迪熊也在传授解决盖吉特的方法。
葬礼上,阿布拉夸赞埃普西隆的完美强大,并向埃普西隆打探其弱点,并很快发现埃普西隆对孩子特别在意,为下一集埃普西隆下线买伏笔。
瓦西里躲在阿布拉的远处说出波拉的名字,暗示阿布拉的机械体为波拉。
盖吉特与布鲁邬的对话,最强的人工智能会说谎,目前说谎的只有阿布拉一人,再次证明阿布拉是天马型人工智能机器人。
盖吉特来到荷兰普鲁托的家乡寻找普鲁托,农业研究院的郁金香花田里有一片圆形空地,这是普鲁托飞行降落时造成的,因为普鲁托飞行会产生飓风,也表明普鲁托确实在这里。
阿布拉同时向霍夫曼教授打探盖吉特的弱点,发现了盖吉特的记忆被删除,存在情感认知缺陷。
盖吉特和普鲁托有段简单的战斗,此时普鲁托因为与海格力斯的负伤,攻击手段对有零金属的盖吉特无效。
防御满分,攻击无敌,盖吉特堪称当前最强机器人。
我这里猜测盖吉特是没有战斗机体的,平时的盖吉特就是他的机体,原因就是零金属的稀缺,不适合制作成战斗机体。
普鲁托此时被仇恨情绪裹挟,向盖吉特展示波斯帝国被入侵人民的苦难记忆,盖吉特用萨哈德唤醒了他。
后面就是普鲁托的诞生,即“最强机器+人工智能主人格+大量机器人负面情绪”,而普鲁托的主人格就是萨哈德。
萨哈德是第一个提出“复仇会带来更多报复”的机器人,可以看到他善良的本性,盖吉特也是看到这一点没有杀掉普鲁托。
阿布拉与盖吉特达成交还人质的交易。
“领养孩子”和“去日本旅行”,两大flag一起立,盖吉特很快就要下线了。
海伦娜这里有个挽留的姿势,也在暗示盖吉特的死去。
霍夫曼教授和刑警组织让盖吉特立刻回去检查,实际上是想再次删除其记忆为己所用,盖吉特提出休假。
盖吉特为妻子买花,也是在向花店老板传达萨哈德安好的信息。
盖吉特果然是在骨子里喜欢小朋友机器人的。
盖吉特被杀,卖花机器人阿里是被改造过的,因为行动僵硬且没有基本的语言能力,盖吉特因失子的记忆冲击而被杀。
此时,坚强生活心怀理想的阿里的人生结束了,刚要开启崭新人生的盖吉特的人生也结束了。
事件的幕后真凶是阿布拉和泰迪熊都有可能,因为二者此时都掌握了盖吉特的弱点(泰迪熊的可能性更大)。
闪现画面中出现了盖吉特机械孩子蹒跚学步的画面,63版和80版都有阿童木诞生时蹒跚学步的场景,我认为这里是一处致敬。
因为《pluto》是改编作品,我们无法看到阿童木的诞生,便用盖吉特的父爱情节弥补了这一遗憾。
海伦娜来到日本,为天马博士提供了盖吉特的记忆芯片,盖吉特没有白白牺牲。
为阿童木复活和引导阿童木提供了经验。
天马博士教会海伦娜以人类的方式哭泣来处理感情,此时的海伦娜因为之前的丧子事件事件记忆已经被删除过一次了,但感情是无法抑制的,就像盖吉特一样。
要说这个世界上的动漫王国宝座,日本要是坐上去,有底气挑战恐怕只剩美国了。
恰巧这几年双雄们利用着影视全球化强强联合,推出了一系列神作,让观众们大饱眼福。
等到自己家里现成宝库开发差不多,可用资源快要枯竭的时候,一股炒冷饭的风潮开始从电影、电视剧、游戏刮向曾经灵感和剧本几乎泉涌不绝的动漫界。
借着《铳梦》、《恶魔城》、《尼尔自动人形》等的成功,双雄们决定把镇店之宝阿童木的周边挖一个出来,好好包装一下来个大卖。
冥王就这样隆重登场,横空出世。
它华丽的身影降临,让无数人欢呼雀跃。
一份精致华丽营养丰富——但是过期——的日式动漫美食呈现人面前,供观众食用。
没办法,就算是机器人阿童木,也依然要面对时间的流逝。
好的冷饭诀窍在于用心做相比于日本游戏三宝(biao)那种炒冷饭时候的敷衍,具备匠心的日本动漫艺人们显然知道在旧货新卖时需要多用心,画质提升以外剧本和人物塑造也要跟得上。
整部作品极高的画质,以及剧本与人物都精雕细刻,绝不是那种工业流水线的感觉。
复古的那种背景渲染感以及整个剧集那种历史剧的厚重感会打动每一个喜欢动漫的人。
所以当一个从小看着阿童木长大的中年人再次看到银幕上红色长筒靴飞起来的时候,那种心情和在奥特曼舞台剧现场看见光的青年们的是一样的。
御茶水博士,天马博士和乌兰每一个都让人惊喜和快乐。
仿佛时间倒退了30年。
另外我也终于知道阿童木头上那个尖角原来是即使在机器人头上也桀骜不驯的呆毛,而不是可用于撞击的unicorn。
而其他关于机器人与人性,技术与毁灭,战争与和平的讨论也在日本左派精神的一以贯之继承下多了很多现代的思索(比如阿童木和天马吃饭时的谈话)一份精神食物的保质期问题我们吃的东西如果不是餐厅现做的,基本上都会有一个保质期提示,时间一长食物会因为化学上的问题变质,口感不佳,甚至腐败而会伤人。
(餐厅现做的常识里也不会久放)精神食物也有这样的特性,不止是书,电影,音乐,动画、游戏等皆如此。
文娱作品是一种有时效的东西,它的问世时间(注意是问世时间,不是观众自己的享用时间)将决定其内容是否(精神上)口感怡人,营养丰富,无毒副作用。
超前的东西无所谓(就像是未熟的食物),因为很多文娱作品可以利用时间的发酵在问世很久以后被人追捧,但是其内容背景一定不能落后时间太久。
具体来说就是,《冥王》的问世时间与其漫画创作时世界环境相差太远,远到能让这份美好的日式天妇罗过期。
手冢创作这个原作故事的时候已经是上个世纪60年代,所以故事里很多的设定都建立在那个年代之上。
那时日本正处于左翼大活跃时代,街头上青年们厌恶美国人的资本主义和霸权,崇拜着斯大林、切格瓦拉。
美国人正在为疲于应付苏联而四面出击穷兵黩武,内外形象都糟糕透顶。
伊朗则正在享受着世俗化改革与开放而带来的快速发展和繁荣——当然王室的专制问题也正在显现。
所以《冥王》剧情里美国会毁灭一个比他们更美好的国家,并借刀除掉最强的7个机器人以图独霸世界。
整个故事剧情都在那个时代背景中设立,阿童木能一双红鞋一个裤头红遍世界是因为那个时代喜欢这种设定。
可是影视作品吧,就像是油炸食品,问世之时是要看新鲜度的,趁热你能得到最好的享受(首映为什么如此珍贵),时限内吃着就是好。
但要是半个世纪前做好,等现在给你端出来,你可能要坏肚子。
(想象一下卓别林的《大独裁者》到2001年圣诞节才首映会是什么光景吧)于是60年以后,当沙希德136在基辅上空盘旋时,你只会对动画里的设定报以冷笑。
在22年2月24日,23年10月7日两个可能是本世纪最重要日期之二发生之后,你头铁着再拿出这种设定就真的是端一份过期食品上桌了。
全球意识形态的大转变之时,再在一部动画里给中东卖惨或者呼吁“毫无是非的和平”,除了口感糟糕外还可能让人消化不良恶心反胃。
这就像是10年前的一部电影《钢铁苍穹》,它有一份非常准确的影评“电影里的黑色幽默和对时事的讽刺都很新奇,但很可惜,其讽刺的内容在电影还未问世时就已过时。
”(有意思的电影可以看看)嘛,至少可以试着作柏拉图除开了本身过时的背景架设,《冥王》是一部难得的优秀动画,它在传递着人类经历几千年战争史后得到的最珍贵的结论——战争永远不是一个可选项。
这个结论不会随着时间流逝过时,这是值得所有人秉持的教训。
无论出于什么理由,谁选择战争,谁就会招来毁灭和死亡。
隔壁巨人也在讲类似的故事,而且讲得很好——它没有遭遇过期变质的问题,更快成为了经典。
这让人想起了苏格拉底、柏拉图、西塞罗。
这仨哲学家都生在兵荒马乱的糟糕时代,所有人都在心慌意乱得寻找安全感,可他们却非不合时宜地要拉着别人来讨论一下什么是正义什么是公民什么是法治,于是乎愤怒的雅典人让苏格拉底喝毒药,烦躁的国王把柏拉图卖作奴隶,骄傲的安东尼割下了西塞罗的舌头和双手。
不合时宜的东西总是会让人不舒服,即使它是正确的,尤其是动漫这种类似油炸食品的东西。
(我相信片方在发布日期上也一定犹豫过,但时机这事真有点造化弄人)但是正确的东西,总有一天会被人捡起来。
因为它凝结了我们会去珍惜的事物。
柏拉图的《理想国》在他的时代连弟子亚里士多德都反对,但不耽误这本“欧洲《论语》”引导着欧洲人创造他们的文明和他们的时代。
所以,当好战者直面其最终审判,世界重新回归和后,《冥王》糟糕的发布时间问题会最终被淡化掉,而我们也会再次将具有深度的它拾起端详。
那时候《冥王》的内核会最终散发魅力。
就如同拆除了俄据时代留下的雕塑的乌克兰人,他们没有销毁这些雕塑,而是放进了博物馆。
希望《冥王》的那个时刻尽早到来。
循着名声看完了这动画,讲的是中亚战争后的机器人以及倡导者被杀,还有涉及反对机器人的团体,最后事情真相浮出水面。
前面引用弗洛伊德说梦是现实的表达,并非仅是想象。
让盖吉特和那些最先进的机器人拥有了人类的情感,联想到最近GPT的火热,我感觉未来科技的发展定会让我们惊讶。
动画第二个让我触动的点是第五集盖吉特问人类的仇恨会消失吗?
我最害怕是自己学会了仇恨。
我原先因为家人的官司的事情产生了很大的怨恨,让自己心里总是充塞恼怒,现在想想,可真不好,我应该像机器一般,不能产生仇恨。
盖吉特死后其妻子说我无法处理这一切难以忍受的悲痛。
同样让我感同身受,我仇恨的同时也对自己的无能感到巨大的悲痛,处理方式就是晚上躺在床上,让那孤独吞噬我。
动画最后“我终于明白了活着的意义……你永远都不会感到孤独”,真的好安慰我啊。
动画第三个也是最让我触动的是,动画展现了当时机器人劣等的情况,但是在现实生活中,何不是处处显示了等级的存在呢?
像是我,作为司法单位里的合同工,真是切实感受到了巨大的阶层差异。
机器人可能无法理解情感和美,但是那些单位里的合同工又怎么能理解编制们的傲慢呢?
业主觉得自己和保安不一样,行人觉得自己和2000元工资的环卫工不一样,白领觉得自己和农民工不一样,这样的有色眼镜如果能少一些的话多好。
在网上看到视频说国外的情况可能会好一些,比如一些欧洲国家大家的薪资情况都差不多,环卫工和大部分的工作薪资不会差到哪里去,那里的人也不会卷卷卷,没有攀比,不关心其他人的豪富,这样的话,可能这个世界会美好一点吧。
人类不希望机器人打破规则成为人类,却又希望人类成为信守规则的机器人。奇怪吗?似乎也不,或许世界从来都不是以人类/机器人的所指来划分的,而是以阶级来划分的,在传统的上层阶级眼中,无论是下层阶级的人还是新兴阶级的机器人,都不希望其打破既定的规则吧,永远作为能指中信守这套规则的机器人,而非人。
少半星是因为悬疑感比起漫画来说冲击力有所不足,其余基本完整还原,非常满足。当年追看漫画时候如痴如狂,虽然有《怪物》和《二十世纪少年》的铺垫,但有了漫画之神的加持,这一部到达了另一个次元。为什么看不下去《黑镜》之流,因为现代人的想象力、对价值的坚定认可、对真理的追求,都衰退得厉害。感谢网飞。
高开低走,概念过时
【仅针对本剧评价,不考虑原漫画】太失望了,充满了日式煽情和日式反战,让人直犯恶心。政治隐喻部分倒是设计的很直白,可惜浮于表面,不过知道讽刺美国的霸权主义这点就非常难得可贵了。部分主要人物的塑造很不错。备注:1.本剧和手冢治虫真没啥关系,就是大型同人作。2.我永远爱阿童木,2023年还能看见阿童木我甚至有点感动,想无脑打五星满分。可惜剧太烂了,也可能我期待值太高了。3.再啰嗦一下,我实在太爱阿童木了。
好久没有这种看到佳作的心满意足感了,全是刚接触的新角色,居然能在短短一集之内塑造得及其共鸣,故事还未推进,音乐却已开始在诉说故事, 这部作品简直就像是某个神明向大地洒下的一份赐福一般,稀有,罕见,无与伦比。人类最本真的情感在机器人身上的呈现就如沐浴着万物复苏的春雨一般让我动容!
节奏太慢了
3.5 最近看了太多烂片,已经没有忍耐了同样主题落在仇恨/政治上,这片跟巨人差的可不是两颗星八个小时啊
没有情怀加成,也不是浦泽直树的粉丝,制作固然精良,但观看门槛有点高,至少要了解阿童木的世界观才能看进去,故事本身其实都称不上悬疑,一直是比较明确的黑白分明,这就让悬疑线的遮遮掩掩、每到关键时刻切镜显得匠气刻意,前六个机器人祭天在最后一集的精神反转下也显得意义不大。最尴尬的地方还是关于人工智能可能性的展现,有意思的是,50年前的此类作品还有因技术局限性带来的浪漫想象力加成,而20年前关于人工智能的想象力放到今天就明显有落伍感了,它之所以没掀起更大的水花想来也与此有关,本番的情怀补票意义是大于题材意义的,再加上此次改编并没有很好的掌握影视叙事的方法,过散的叙事线索和视点,放在漫画阅读尚可,放动画则很容易让人跳戏。说到底机器人之间的互相理解还是容易的,难的永远是人之间,尽管这是在用机器写人。
结局改编我感觉还好吧,幕后黑手总统的发言结合情景明显是自我安慰自欺欺人
有点自说自话虎头蛇尾,每个人物都仿佛是导演的提线木偶。而且你都未来世界的北欧了,机器人老婆还一副日式贤妻良母,真的是太令人不适了。
真够奇怪,短评被抹除了,希望只是一次bug.接着又发现被折叠了。改编自手冢治虫的地球上最强机器人。画风严肃,故事悲壮,虽是未来人类和机器人的厮杀,机器人对自己存在本土的疑惑,但本质上是关于人的存在焦虑与社会群体间的矛盾,动画以日漫近似于天真的方式,问出“我是谁”,“仇恨解决不了任何问题”“仇恨会消失吗”的台词,强调内涵。大家怀旧的不仅是手冢治虫,阿童木等角色的“innocence 即生命”,更是厌倦了纷争的现实世界。动画的配乐奇怪,故作深沉
每个人物都不饱满,都是为促成情节推进拉出来的临时工具人,浮皮潦草地讲一下前因后果,看似有一些虚拟的情感,实则非常敷衍。因此这个故事对我而言只有骨架没有血肉。
2弃 剧情无聊
长大以后又看动画才理解,本作完全明式了伊拉克战争,就连大流士十四世都越看越像萨达姆。浦泽直树非常善于创造悬念,但故事经常头重脚轻,于是悬念营造得越好,谜底揭晓时越容易感慨“就这?” 本作想讨论的矛盾太多了,短短八卷真的很难将任何一个深刻主题,比如战争与仇恨,机器人意识与道德,人类与AI共生社会秩序,AI构成的危机等讨论清晰。但我在2014年初次阅读本作漫画时,还是被其中的悬念和情绪打动了。终于在动画中听到诺斯2号的歌声,更是哭湿了三张纸…
剧集质量不错,但是里面的科幻设定让人觉得很low,让机器人拥有和人类同等的权利,机器人警察坏了不修直接当垃圾扔掉,机器人也能做梦,这一系列的设定根本就不符合逻辑,只要是人类主导的社会里就不可能会出现这些情况。
时代的轮回,20年前的漫画改成了动画竟然完美契合当下的时代。每集1个小时的配置,也只有流媒体的当下能够如此奢侈了。
设定过时,对话唠叨,苦大仇深,矫情造作,拧巴纠结,高潮全无
仇恨并不会让世界变得更好。
最后三集泄气了。(搞了半天原来我早就看过漫画了,那我还给自己防剧透个屁啊)
Dr.天马终于还是长成了碇源堂。浦泽实际上一直更擅长的是写实化、具象的而非寓言式的故事,但他偏偏就是喜欢后者。