妄想

被爱人背叛过的人看了这部片子,会哭的吧.原来骗人的伎俩是那么的相似."阿坤,你还在开会啊,今晚回来吃饭吧,我为你煲了汤.""阿坤,你怎么整天不开手机?你是不是在外面有了女人?"他不说有,她就相信他没有.只是一个人吃完一桌子的菜很寂寞.遇到阿豪.咏娜问他有没有女朋友.当阿豪说没有的时候,我的眼泪都笑出来了.真他妈的太像了.永远的伪单身.我只是她隐形的爱人.因为爱,所以衍生出了恨.不要说我太狠,是妳的背叛让我学会了报复.

我不知道是不是对的，但人和人的看法不一样。

当你被打击得很惨，你是否也会失常，也会需要一个依托或倾诉的对象，就算你只把他（她）当“东西”。

她是多重人格还是精神分裂已经不重要，当你被人伤害得破的不能在碎。

你就只是一个即将倾灭的容器，承载着最后的欲与恨，不知什么时候会土崩瓦解。

爱，就尽量别伤得太深。

对你也是对他（她）。

配乐不错。

这是心理学还是超心理学的片子请自己理解。

笑。

从头到尾，就她一个人的戏了，余文乐纯粹陪衬，秀演技秀到爽！

——估计会让栋笃笑霸王嫉妒死啊！

彭顺导演的《鬼域》及《见鬼》系列的恐怖片实在不忍目睹，骂声连片，让观众失望了一次又一次。

这部有蔡卓妍加盟的《妄想》在彭氏兄弟低谷之时，刺激一下对恐怖片逐渐失望的神经，恢复了看恐怖片的知觉，提起了看恐怖片的兴趣。

在恐怖片已濒临灭亡之时，满怀期待的《妄想》还是一部不错的商业片，像冉冉升起的太阳，预示着恐怖电影的希望。

影片的开场开门见山的给观众深埋下了恐怖的伏笔：黑暗的房间里，冰冷的木偶挂在斑驳的墙壁上，颓丧可怜，骨瘦如柴，一副极度忧郁面庞的梁咏娜（蔡卓妍饰）在卖力的杀鱼、剁肉、做木偶，顿时让你有种毛骨悚然之感。

如果不是你仔细辨认，很难相信那是我们熟悉的阿SA，很成功的塑造了精神病患者的形象。

影片中，作者为了营造妄想的氛围，使用了很多镜头及花哨的剪接，本手法确实有新颖之意。

木偶是主人公心里及性格的写照，作者巧妙的用特写镜头、俯仰镜头将一个个冰冷孤独的木偶展现在观众面前，强烈的压迫感将恐怖的气氛一次又一次的逼向极致。

片中很重的一部分是对妄想病患者心理恐惧的描写。

在妄想的女主角心中充满恐惧之时，旋转镜头的出现能成功的展示出主人公焦躁的心情和紧张的氛围。

作者还在故事发展中有意安排过多的黑白镜头，让观众环绕在惊悚气氛之中，时刻心有余悸。

恐怖电影是让人走出影院后还能心有余悸的，而且在生活的某个无常瞬间能想起电影情节还在痛定思痛的，彭氏电影的绝招就是使用了惊悚的音乐，开片7分钟左右时，心理恐惧的梁咏娜在惊恐之时，伴随着旋转镜头和令人发指的音乐，将恐怖片的心理恐惧表现出来，有限的画面信息扩展成无限的影视信息，让观众仿佛有身临其境之感。

此片的主角蔡卓妍表演着实不错，看那眼神，就知道有多么成功，片中她特有的表演方式就是不断地眨动她游离的眼眸，尤其她杀人片段甚是恐怖, 录口供时那30秒以上的眼球转动, 成为本片成功的关键。

恐怕晕低那双曾经体现阿SA活泼开朗的大眼睛已经完全消失了，一改往日青春亮丽的形象，取而代之的是忧郁不安的眼神，令人害怕和感到的一种不安定感，起码有八分神似真的妄想症 。

五年前初出道的蔡卓妍在 《常在我心》中已令观众眼前一亮, 多愁善感的她表现的平淡、真实而动情，是在用心去打动观众，令观众很受感动, 我从那时就开始欣赏她，现在不是脱胎换骨, 而是以前的连续和升华。

当红后的笑片不能表现她的实力, 她演戏好过唱歌。

从观众的反应看，她这次的表演并不逊色于原彭氏爱将李心洁, 真是此料不及，以后她们二人有得比了。

加上梁洛丝, 影片更觉多姿。

梁洛丝只出了三四次, 眼神比 Sa 更恐怖, 鬼魅般吓人, 确是天才。

余文乐十分入戏, 不过不吉, 惨被女主角强迫吞饭及五花大绑, 他由最初尚算温柔到后来情感冷却, 表现的厌闷及大声埋怨吵闹, 令人叹息。

其实余文乐是香港年轻一辈较成熟且像样的一个,而且很具表演天赋。

这些实力派加偶像派演员的成功演绎，为该片的成功奠定了坚实的基础。

在看影片之前，我不知道精神分裂的痛苦，连番看见恐怖假象, 忽然听到惊吓声音, 看的听的都是恐惧, 说话神智不清, 真假不分, 生不如死，的确令人为之叹息。

我想作者拍此片之意也希望影片能唤起大家对精神病人的关心, 及政府对精神病患者的支持，他们是身不由己的, 应对他们多些体谅及帮忙。

很喜欢阿SA在其中的表演，个人认为《妄想》和《追踪八月十六》是阿SA足够问鼎影后的片子。

不过她现在已经是啦。

看开头的时候觉得很闷渐渐的看出共鸣与其说是恐怖不如说是直至人心一个因失去恋爱而变的歇斯底里的女人的故事她的伤只有经历过的人才能了解假如不从恐怖片的角度来看它,还不算差PS:开头的那段关于精神分裂的解说实在多余...

偶然翻到这部老片，即使以2020年的眼光看也不能说好片，一是一早就揭示了女主是妄想症，二是前期过于沉闷平淡，诡异感不足，唯一亮点是结局的反转阿sa演的角色和梁洛施完全是两种风格，让人怀疑女主除了妄想症还有轻微人格分裂。

阿sa的咏娜木讷、内向，永远苦着一张脸，是暗藏汹涌的死火山，梁洛施的咏娜凌厉多变，情绪急转，是不知何时喷发的活火山。

两种演绎方式都可以展现精神病，但差距未免太大梁的微表情比sa有意思，都是大表情不多，但她的喜怒哀乐更鲜明。

她第二次登场，就给人诡异奇怪之感。

她和阿sa同样表演躺床上自怜自艾的戏码，她的处理更显柔弱可怜，可明明外表上她才是更锋利强势的那个。

足见这位天赋是确实不错的，可惜早早退出娱乐圈，n年后物是人非，港圈整体都没落了，这些演员又能辉煌到哪里去？

一个人的幻想足以消灭整个星球，我可以做梦当上克林顿，可以想象成为超人，甚至我可以一个吹气让人类消失。

想象太美好了，与此同时也在扼杀神经细胞。

可以进地狱的是你，可以上天堂的也是你。

当然，你我都没有这样的能力，这些都是凭空想象的。

更称之为妄想。

按照本人对惊悚片的可接受比例来说，香港的《妄想》还未达到1％的恐怖。

滴着秒针的速度，把《妄想》看完，素颜的阿SA，比平时看起来憔悴苍老不小。

每一分钟的定格，都可能是一个幻想。

从阿SA失恋，与貌似前男友阿坤的阿豪（余文乐饰）一拍即合。

一连串的镜头：焦急，狂燥，幻听，拍桌子，捆绑阿豪。

然而这一切，并非如此，阿坤并非阿坤，阿豪并非阿豪，所谓的恋情也并非真实，阿SA也并非想象中的阿SA....正如题目《妄想》一样，跟着故事女子的思维走，感觉像被骗了一般，故事情节交代不清，没内容，没思想，惊悚没遇上，倒是有些画面还稍微意思了下惊悚二字。

说白了就是一个神经病女子的妄想结构三维立体图。

这意味着，《妄想》是害人的。

包括自身的妄想，在某次聚餐中，说到诱逼囚犯交待事实的话题。

有一方法似乎灵验：把犯人关在牢狱内，不问，不提，只开一个窗，留一盏灯。

每天三餐供应。

封锁所有的消息，一句话，一个字不给。

让犯人足够多的时间一个人胡思乱想，到最后终于按耐不住：我招。

似乎不无道理，妄想确实能从地狱到天堂，所以我更坚定的认为，只有去做。

任何事情在揣测中，不如去实现。

俗话说得好“没有做不到，只有想不到”不同于香港的惊悚片，来自导演西蒙·卫斯特的《来电惊魂》又是另一种感受，此片制作成本底，但是片中的豪宅美艳得确实让人咋舌。

在湖中央，屋子内的花园，透明的落地玻璃窗，没有特效，没有血腥，考的就是你的心理恐惧。

片中的女子同是一个妙龄女郎，清纯中带点不张扬的性感。。。。。

片子只是心里虚惊，惊悚算不上，不过相对《妄想》此片更多了一个视觉享受。

如果说《妄想》是惊悚片，那么《来电惊魂》就是一部科幻片。

只怪，俺花了五元钱买的翻版，结局没看上。

只记得那女子的面容，确一个美。

是因为阿SA才耐心看完这部片子.她穿着吊带小背心,瘦削的让人心疼;神经质的手指、紧张无助的眼神，有些象那部张国荣的遗世之作“异度空间”。

梁洛施和余文乐都是配角。

關於彭氏兄弟的《妄想》，導演彭順今次回到自己拿手的驚悚類型上，不像前作《鬼域》那般的眼高首低，向妄想的心理鑽，反而有不俗的效果。

《妄想》的故事本身當然沒什了了，跟韓片《姊魅情深》相差不遠，卻一早把主角心理有病的事實點破，可謂畫蛇添足。

不過，《妄想》在整體色彩處理與剪接上頗具心思﹕上承《鬼域》，《妄想》把整齣電影的色調刻意保持在一種褪色的狀態，作為妄想心理狀態的外顯，可謂鬼氣森森。

至於片中不時閃現的黑畫面，對主角的記憶缺失狀態有頗形象的表現，簡潔有力。

此外，值得一提的，是主角蔡卓妍的演出，她在落案室的表現，可謂準確到位﹕蔡卓妍利用眼睛的高速眨動與左右轉動，充分表達出主角的精神異樣狀況，最後她那眼睛突然定下來的動作，更以細微的身體節奏，締造出驚心動魄的效果。