蓝色巨人

（以下记于2025.1.24晚）1. 录完公司日本行 没有比本作更应景.2. 天气之子？

3. 也在说我跑步吧.

4. 误打误撞 男主的房东朋友成为鼓手.5. 没有太多观众的第一次公演.6. 三人乐团JASS成长史.7. 时间戳.

（以下记于2025.1.26晚）8. 雪祈被打击 但又成功替补成为乐手.9. 雪祈的钢琴独奏来了 是上原广美吧！

10. 我擦 韩剧？

怎么要成功了来个车祸.11. 雪祈的手受伤 那演出怎么办 最大悬念.12. 答案是 没有雪祈 两个人也要完成三个人的演出.13. 来了！

14. 卧槽 借宝地 莱斯特城牛逼啊！

OST由上原广美的trio来编曲演奏，如果你听多了类似的音乐，总会从这些原创曲的theme上听到一点别的theme的影子，但这不是关键。

为了契合电影的热血主题，配乐选取了modal/post bop彻底蜕变成free jazz之前的那段时间。

而对爵士熟悉的朋友，想必知道，这段如今常被称为spiritual jazz。

电影名的blue giant显然让人联想到John Coltrane的经典专辑giant steps，而sax对John Coltrane的音色以及技巧的模仿，很容易让人想到coltrane在彻底走上free之前的经典四重奏。

主角sax在深夜独自solo的段落也显然来自coltrane当年把自己锁在试衣间里探求新的声音的故事，而动画中又提到了在大桥下独自solo，这段又借鉴了sonny rollins在coltrane发出了giant steps后，感觉到压力，用了三年时间gap，在大桥下独自磨练技艺的故事。

这个三年的时间恰好是主角所谓的学习sax的三年。

电影中的钢琴手退出，虽然是因为意外，但是人人都知道McCoy Tyner离开John Coltrane的故事，以及coltrane和Elvin Jones的高光合作。

你说电影里的鼓手开始学习的时候，放的是art blakey的cd，但是显然他后来不是这个风格，更像是一个刚刚学到了Elvin Jones那种势大力沉又急促的鼓点的声音的初学者。

最后，上原广美在动画中钢琴手突破的段落里，贡献的solo确实很炸裂。

而sax在极尽模仿coltrane/sonny rollins之外，确实应该可以更好。

当然这也就是一点主观的听感，我也并不能通过耳朵直接知道他吹的是什么，只是听过了更多更猛烈的solo。

作为一个热血爵士动漫，用spiritual jazz作为基调是十分聪明的，满足了冲击力的需要。

然而如果观众们愿意深入挖掘，看看当初这些被称为free jazz的时候的爵士乐，会发现更多有冲击力的部分。

因为这些音乐的产生，往往伴随着社会事件，意识觉醒，非洲巫毒，神性等等更深远的话题。

这部电影在看之前初看海报的时候，事实上会让人错以为感觉像是《灌篮高手》一样的那种热血风，只是把篮球换成了爵士乐而已。

或许我们作为外国人没有办法去理解到日本这样一个在近现代受美国文化影响极深的社会环境当中，青年人或者说战后成长起来的那一代人对于角色的感受到底是什么样的。

我作为一个村上春树小说的资深读者，算是对于作者那一代所谓战后迷茫的一代，对于爵士乐的这样一个感受，能够有一定程度上的理解。

所以在走进去看这部电影的时候，我对于它的期待也只是三个爵士小子的英雄之路，但是显然电影通过动画的形式给予了我们更加与众不同的体验。

对于整部电影的故事设计的话，事实上基本是遵循了三部剧的这样一个原理：英雄历练之后离开新手村，开始组建团队，逐渐小有名气，然后遭受挫折，最后赢得胜利，这样一个故事的模板。

其中也简单的融合了一些黑泽明的《七武士》的故事模板。

但是作为一个音乐电影，它里面确实加入了很多原创的乐曲，并且在每次去演出的趋势当中都恰到好处的展现最有代表性的那一部分。

比如说，在最开始他们在酒吧里面演出的时候，只展现其中的一首歌曲，当他们说好我们下一首的时候，镜头马上就切到了表演结束之后大家的庆祝。

在这个里面就可以看到导演，他自身的这样一种对于故事节奏的把握与功利，能够让观众很好的感受到电影中角色，对于音乐的热爱，以及他们的演奏水准，同时也不会让观众感受到审美疲劳，并且很快的去期待下一段剧情。

而在表演他们演奏的时候，对于镜头语言的保卫非常有意思，因为如果这是一部真人电影的话，常规镜头基本上就是演员全景演员的面部或者手部的局部特写，以及简单的交代一下观众的表情等等，基本上机位就只有那么多。

这种情况，从《海上钢琴师》的斗琴片段就可见一斑。

但是因为这个是动画电影，所以说导演在里面加入了非常多的超自然的元素在里面，比如说忽然一下子转换着线稿啊，忽然一下子让角色飞出话外进入回忆或者进入一段幻想，甚至还非常超现实的把角色带入了黑洞的这样一个奇观当中，这个一定程度上会感受到，致敬了克里斯托福诺兰的《星际穿越》。

当然了，在这段的表现当中也不是完全没有缺点，就比如说在远景当中对于人物，尤其是对于人物手中乐器的展现会明显的感受到这个人物以及乐器会有强烈的CG感，是一个三维动画的效果。

这个一定程度上是去节省成本的一种方法，就像前段时间上映的《灌篮高手》里面也大量着运用了3D炫2D的这样一个技术手段，但是个人感觉这部电影中也许可以做得更加的细致一点，以至于不让3D的乐器在2D的画面中显得那么的扎眼。

而就在剧情正沿着我们所能预料的方向来发展的时候，导演有意料之外，情理之中的加入了一场车祸。

说句实话，对于电影中的车祸场景，我们一定程度上已经麻木了。

但是，对于这部电影当中加入的车祸元素确实有一些出乎意料。

出乎意料的是，导演虽然通过主角在马路上维持交通这样一个工作，对后面的车祸进行了铺垫，但是车祸真正发生的时候，却非常突然，并没有使用过多煽情的慢动作或高速尽头等手法。

这种处理方式让人感受到了极强的真实感。

在我们发现车祸发生的时候才恍然大悟，意识到按照剧本模板，确实应该发生一场灾难。

但是，将这样一场灾难简单设计为一场车祸，事实上有些偷懒的嫌疑。

也许原著就是这样设定的，但我认为作为一部电影，它应该可以有更高明的表现手法。

而在最后演出的那一段，主角们在So Blue里的表演，仅通过音乐本身就已经足够震撼人心了。

我头一次在电影院里，光是听架子鼓的solo，就能感觉到那种磅礴的生命力与激情。

当表演结束的时候，所有观众都在期待这部电影的尾声将如何呈现。

导演并没有采用常规电影的方式，仅仅让故事结束后展现一下岁月静好，各自东西的生活。

反而是让经历车祸的角色返回到现场，然后仅用一只手和他的同伴们完成最后一首曲子。

作为一个略通琴艺的人来说，在发生严重车祸的情况下，仅用一只手弹琴几乎是不可能的。

但这种设置确实起到了很有趣的剧情效果。

虽然我们可以感受到导演刻意煽情的努力，但不得不承认的是，我们确实被最后主角三人的情感以及他们所演奏的乐器所感动。

尤其是在最后，导演再次通过大量的超自然手法展现这一场演奏，比如线稿和时空穿越等效果，让人不禁想到去年的《蜘蛛侠：纵横宇宙》中所采用的多种艺术形式，确实令人印象深刻。

总而言之，这确实是一部非常令人印象深刻的电影。

尤其是对于我们这种不是特别了解爵士乐的人来说，它确实能够让我们强烈感受到爵士乐作为日本战后受美国文化影响深刻的文化元素，它究竟意味着什么，以及它所展现出来的魅力究竟何在。

虽然故事比较俗套，但是对于爵士精神的表现很到位，爵士乐就是这样饱含情绪，如此热烈，将自己的情感揉入每个音符，据说大的演奏者是海选出来的，并没有邀请特别著名的萨克斯手，这样也许是为了更贴合角色吧，毕竟每个出色的萨克斯手都会像大一样，不断反复的练习，练习，再练习，我是个热爱爵士乐的中二青年，要永远激情，永远热烈，永远抱着赤子之心呀！

爵士主题电影看过几部除了海上钢琴师，剩下的都没有震撼的感觉而即便是1900，男主的传奇才是主线，爵士只是线索而蓝色巨人不同，死死的盯着一个主题（就和其他日本的动画一样）all in 爵士，all for 爵士，all about爵士就目前我的段位，充其量也只能说爵士是一种态度（也就是心灵奇旅里面提到的jazzing）今天之后，也许我会说爵士是一种能量，是一种我渴望拥有的能量这种能量，和曾经的灌篮高手注入给我的一样或者说和灌篮高手注入给曾经的我的一样豆瓣8.2，当之无愧，觉得还可以更高让人感到震撼的通常有两类电影一类是看完之后久久无法平静一类是看完之后内心无比平静无论是哪种，都希望这样的时刻和感受可以再久一点而蓝色巨人，是一部可以兼具两者的绝佳之作今天刚好看到两句话如果全世界都在下雨，那一定有人在唱歌跳舞什么是热爱？

热爱就是不给钱也会去做的事，以及无论有多少钱还会去做的事结合今晚观看的蓝色巨人，着实应景如果全世界都在下雨，还有人为我们制作和呈现出这样的佳片什么是热爱？

热爱就是不给钱也会去做的事，以及右手断了右眼废了也依旧会去做的事联想到昨天的找到爵士根据地就更觉得奇妙（且深夜听完爵士出来看到一人在桥边钓鱼，太jazzing了有木有）这是不是上天的安排，不得而知却依旧会被这样的力量以及神奇所感动PS： 开了个脑洞，如果爵士充满着各种随机和变幻带来的美妙，是不是请AI来写会有意外惊喜？

而后我就请它写了一个小红书影评（下图），看来，还是不太行

写在开头，我是一个完全不懂爵士的人，只是喜欢音乐，但对音乐术语和专有名词一窍不通，让一个完全不懂爵士的人去看一部通篇都是爵士音乐的电影，本身就是一件带有强迫性质的事情，但这部电影做到了，并且我看的津津有味，酣畅淋漓，全片没有一分钟是浪费的，就是在一曲又一曲中，窥见了一个名叫jass的爵士乐队，三个少年为梦想的奋斗，一颗闪耀蓝色光芒的巨星。

男主角宫本大是一个绝对纯粹的追梦者，我最羡慕的就是这样的一群人，一旦确定好自己想要做什么，便会燃尽生命里的所有去摘取那天边闪烁着的名叫梦想星辰。

他对于自己的嘹亮之音没有过一丝的怀疑，当他吹起萨克斯，他便是世界第一。

他所做的就是日复一日的锤炼，在一次又一次的呼吸中，发出心中之声。

片中他的老师说过，萨克斯只需30分钟便能吹出音阶，但要真正吹出好听的音色，需要花费大量的时间。

很小的时候，后院住着一个吹萨克斯的叔叔，我尤其记得在黄昏时分，那悠长的像水雾一般嘹亮的萨克斯声从他的阳台溜走扩散，一整个院子便被萨克斯厚重的声音填满。

所以我完全能理解雪祈的喃喃自语：“可恶，才华吗？

不，才三年。

那家伙，到底是练了多少。

”萨克斯似乎是相对公平的乐器，它并不过分看重天分，有一些天道酬勤的意味在，音色的厚重全沉淀在时间里。

大的纯粹的，一往无前的追梦，寒冬，酷暑，暴雨中日复一日的身影，萨克斯终究是给了他最圆满的答复，所以大在本片中基本没有成长的描写，全片只是讲述一个为梦想砥砺前行的人该有的回报。

雪祈和俊二的成长相对来说就来的曲折一些，前者的乐器钢琴是一个极其讲究天分的东西，日复一日的努力固然重要，但数不清的钢琴家的演绎告诉我们，天分的重要性，索性在大的影响下，雪祈终于发现了自己和钢琴的共鸣，心中之声便是爵士之声。

即使断手，一只手也可以弹奏灵魂之声。

后者是一个中途加入的初学者，俊二对于他的队友就是一张白纸，但幸运的事有大这个完美的对照，近朱者赤，与天才共处一室被动的都会多一些智慧的灵光，更不要说这个天才还是奋内卷之王，你只有和卷王一样卷，才能勉强够得到他们的脚步。

俊二终究也能独当一面敲响属于他自己的那份独奏。

导演对于整体剧本的表现下了不少功夫，说来惭愧，我对于爵士是真的不感冒，完全不能和男主一样读出那唱片里的濛濛细雨。

所以导演用了大量的镜头，色彩，汗水和声音传播的线条，张扬跳跃的人物变形来尽可能的比拟出声音传播出来的洪流。

说来奇怪的事，即使我不懂爵士，我依然能在倒数第二段的声浪里听出那连绵不绝如泣似诉的缅怀。

可能这就是声音本身的力量吧。

最后的最后，那年寒冬老师看着雪地里一个人孤独演奏的大所感叹的：“那家伙不正常，那家伙一定疯了，这家伙真帅啊。

”不知道怎么的就让我想起我很小的时候在《儿童文学》上曾经读过的一篇内容，具体叫什么我已经记不清了，只依稀记得是什么画室里的水仙，讲述的是一批在画室里应试的美术生，有的考了一遍一遍，有的甚至教出的学生当了老师开始教自己。

他们倔强的为自己理想的美院努力着，这些在寒风里等待考试的艺术生们，就像冰清玉洁含蓄待放的水仙花。

我相信，努力或多或少还是有用的，你日复一日挥洒的汗水终会成为大珠小珠落玉盘的银瓶乍破。

你所对着的为梦想高亢一曲的明月终会在来日照亮前进之路。

冲着Hiromi的配乐去电影院看的，看完感受：动画电影抛开动画不讲，音乐还是挺好听的…故事走的是热血漫套路：平平无奇的小天才男主，一个要成为爵士王🎷的男人先是三句话把房东pua成自己小弟（兼队友🥁），再用一年把他从零基础鸡到顶级jazz club演出。

真就鸡娃不如鸡房东…钢琴手男二，开场狂言“爵士乐队就是互相做垫脚石”。

乐队3人，预言命中率高达2/3，剩下1/3只因不但没有石头给他垫脚，手上反倒绑了块石膏…乐队有主角光环，演出很自然场场零差评，观众无一例外涕泗横流，光看画面会误以为表演的是灵堂爵士。

乐手们挥汗如雨，让人感动之余还想混进去卖矿泉水…洛杉矶angel city jazz fest 10月13到29有一系列演出，有兴趣去现场卖水的友邻们可以冲

2023日本动画片《蓝色巨星》，根据同名图文小说改编，豆瓣评分8.2，IMDb评分7.9，将要引进国内上映。

影片出乎意料地好看，全片让我情绪激昂、热血沸腾，后半段几乎一直含泪观看，高潮戏让我哭成泪人，不是哭片却让我泪崩，太感人了，太励志了，太精彩了，够热血，够激情，够澎湃。

我可以将本片称作我看过的动画片中的“第一哭片”，在我记忆里从没有过动画片让我如此泪崩，但不是悲情悲剧的那种泪崩，而是为主人公们的拼搏奋进、终成正果的励志历程而泪崩。

本片改编自同名图文小说，虽然不是原创动漫，但仍然让我对日本动漫的取材广泛佩服得五体投地，竟然将青少年与爵士乐混搭在一起。

爵士电影本来就少之又少，动画片前所未有，青少年题材倒是有过，2004年的日本真人电影《摇摆少女》。

爵士乐+动画片+青少年组合在一起，本片绝对是“前无古人、后无来者”。

爵士乐主题的电影，除了2004年的日本真人电影《摇摆少女》以外，我好像没看过其他爵士主题电影，《摇摆少女》虽然也是青少年题材，但是爵士乐含量不多，而《蓝色巨星》的音乐元素贯穿始终，有很多段悦耳动听的爵士乐。

我从没如此近距离密集地感受觉爵士乐，很震撼我，很打动我，很触动我。

影片最为精彩在于将故事、音乐、画面三者完美融合，也就是音画交融，因此爵士乐带给观众的感受要比平时单听爵士乐要强得多，我正是这样的感受。

影片在演绎爵士乐时的画面和镜头运用非常好，没有单调地展示主人公们演奏，而是加入了很多绚丽的动态效果，渲染了音乐的华丽和冲击力，有力地提升了音乐对观众的感染力和冲击力，尤其是片尾高潮戏，视效华丽，变化无穷，耀眼夺目、脑洞大开（男主吹到了宇宙）。

爵士乐在国内没有什么影响力，即便是我这样五十多岁的70后，对爵士乐也没什么感觉。

欧美电影中虽然经常出现爵士乐，但多数是背景音乐和昙花一现的戏份，本片是我第一次看爵士乐戏份如此之重的爵士电影。

本片让我对爵士乐刮目相看、另眼相待，甚至有些喜欢上了爵士乐，很想更多地了解爵士乐，也很像看看其他的爵士乐电影。

我经常说，好的电影就像经历了一场奇妙的旅程，看完后心旷神怡、畅快淋漓、大呼过瘾，本片看完后我就是这样的感觉。

我好久没看到对我触动这么大的2D动画片了。

日本动画片取材真是广泛，以前国内引进过各种体育项目的日本动画片，今年又开始引进音乐题材日本动画片，有趣的是，2025年要引进国内的《孤独摇滚》是乐队题材，本片也是乐队题材。

体育动画片一大波，音乐动画片又是一大波，真有意思。

本片堪称“有志者事竟成”的动画版释义，男主不是天才，没有天赋，硬着靠着勤奋才出圈，这样的励志题材很适合年轻人观看，“没有人能随随便便成功”，努力奋斗才有回报。

一部比较冷门的作品，但是却非常吸引人，动画内容的表现力，对于音乐的张力，角色的塑造，剧情的推进，均是非常出色的，而且整体节奏非常好，让人沉浸其中，爵士乐那自由触及灵魂的律动和动画结合的非常完美，而时不时穿插其中的蓝调旋律则为这部热血激动的电影添加了一抹淡淡的忧伤，而且结局非常令人动容，不禁让人湿了眼眶。

相信这是一部几年后再看依然能够热血且感动的片子！！

一部爵士乐题材的日本动画电影，电影的音乐充满了激情，视听语言也很有冲击力，但是故事却是平淡乏味的，而且发展得过于顺利，人物也塑造得很呆板，不够“不疯魔不成活”，尤其是男主角宫本大，他在整部影片中好像都没有遇到过什么挫折，他的成长经历基本上就是始终相信自己很强大然后就真的登上巅峰了。

在观看本片的过程中，很难不联想到达米恩·查泽雷的《爆裂鼓手》，而且，看完本片之后，就更能感受到《爆裂鼓手》拍得有多么好了，无论是故事情节，还是视听效果，还是演员的表演，《爆裂鼓手》都技高一筹，与此同时，《爆裂鼓手》中的角色也更加深入人心。

不过，本片的导演立川让倒是给了我一个意外的惊喜，我几乎不敢相信，在《名侦探柯南》剧组里只会拍动作片的立川让竟然还能拍出这种类型的电影，这虽然不值得大肆称赞，但足以令我对他刮目相看。

再说一句题外话，当今时代最著名的日本作家村上春树就是一位狂热的爵士乐爱好者，不知道村上春树在看过本片之后会对本片做出怎样的评价。