一本完全垃圾的翻本,一只市场毒药的乐队,一首草草收场的rock, 那么的平庸,那么的无可救药,却一不经意拯救了30年后的地球。
在整个链条里的故事人物,那么普通却入人心:有沉重家庭的牵绊,有沉甸甸的责任,有对朋友的背叛,有任性的畅游;有命运的注定,一瞬的暴走,来世的救赎,永远胜利的假面超人。。
最后不免落回俗套的 科学家救地球 。。。
简单中不乏激情的倾诉,真的像 一只 大鱼一样 告诉观众: 无论何时何地,你在做什么,把自己的寂寞也好,斗志也好,梦想也好, 真实的宣泄成眼前的努力,脚踏实地,小小的今天 终将 改变 全世界的轨迹!
(蝴蝶效应?
)大爱 fish story, 注满情绪的punk的一首 真的 给自己注满了动力: 好歹我还是个科学家+吉他手呢
所以这是一个五位正义的使者拯救人类的故事,只不过这五位正义的使者并非同时存在,而是互为因果的存在于纵向时间轴上。
1953年被保留下来的唯一一册Fish Story1975年不卖座的先锋朋克乐队的最后一首Fish Story1982年从Fish Story的消音部分听到救命声第一次勇于反抗的大学生2009年被父亲从小训练成为正义的使者的糕点师2012年通过计算拯救世界的女孩。
这个故事,诉说着我的孤独, 倘若我的孤独是一条鱼, 它将会是如此巨大,如此好战, 鲸鱼也无法与其比肩, 我知道它会, 我确定它会。
这就是片子里始终不停回响起得一首没多少人听过的狗屁PUNK歌的歌词,说它无厘头也好,说它浅薄也好,怎样都好,但是听进去的人,就始终会明白它的坚韧。
于是又想起另一首更狗屁的PUNK歌的歌词。
穿越丛林深处,鸟儿轻声啼哭。
忘记来时道路,寻找新的归途。
纪念,纪念阿雅!
纪念,纪念阿雅!
歌词散失掉大部分了,我都不知道阿雅到底是谁,是已经远去的某个名字?
还是未曾到来的某个形象?
或者,根本就是我已经注定无法再拥有的对自己的坚信。
《鱼的故事》讲得就是对自己的坚信。
四个看起来毫无关联,甚至假如不仔细体会,确实也毫无关联的蝴蝶效应式的四个小故事,而且还都是非常无厘头的小故事,最后却汇聚成一个能够解救世界灾难,地球毁灭的伟大理想。
所有的理由都很牵强,但是正因为其牵强,才显得PUNK精神的强大,也才显得寂寞对于一个人生命的重要性。
只有在无穷无尽的寂寞当中,仔细地一遍又一遍舔舐着自己的伤口,甚至逼迫它不要愈合,强迫它,才会有的快感。
所以到这里就更加理解SID最后枪杀南希时的绝望与寂寞。
不对不对,寂寞是强迫自己变得更加强大的动力,即便在无穷无尽追求强大的道路上,我依旧是孤独寂寞的,但是至少,也总比,在寂寞里日渐沉沦,变成连自己都看不惯自己的一堆垃圾要好。
没有你可以,但是我至少有思念的寂寞。
它可以让我更加强大。
每個人所做的每件事都在不同程度地影響著其他人。
你所認為沒有意義或無意而為之的事,也許就會深深地讓別人記著,融入到生活,生命中。
我想,這就是《魚的故事》想要說明的主題吧。
一開始時,就覺得這電影的風格跟《金色夢鄉》的很像,一直在想是不是一個導演的。
但一直忍著沒有去查。
看完之後就馬上去查,開始時還是有點失落,因為在百度百科中中村義陽的作品表根本沒有《金色夢鄉》,有的只是一齣叫《宅配男與披頭四搖籃曲》,覺得名字挺好玩的,查了才發現這就是《金色夢鄉》!
還發現《金色夢鄉》和《魚的故事》不僅是同一個導演,而且還都是伊坂幸太郎的作品!
令我開心得不得不一邊大笑一邊猛拍自己的大腿。
很久都沒有這麼開心過了,或者生活就是在無聊的事情中找樂趣。
說回《魚的故事》吧。
其實一開始時我並沒有仔細看,開頭就是世界末日,有一首叫做《魚的故事》的歌,年份也有點亂。
繼續看下去突然有出現了一個懦弱的男人正在聽《魚的故事》,然後有出現一個所謂的正義使者在與劫船的歹徒在搏鬥,然後又有點回到《魚的故事》這首歌的創作故事,最後又回到現在的世界末日。
然而,最後一個鏡頭吧女孩的頭盔摘掉才恍然大悟:啊!
原來是這樣一個故事!
原來,《魚的故事》原來是一本書,被一個不懂英文的翻譯作家編輯,被唱片鋪老闆的(好像是)姑姑拿回來;然後他又簽了一隊樂隊,但發行的專輯都不太賣座,於是再解約之前最後一次錄音,樂隊的隊長由那本《魚的故事》啟發寫出了《魚的故事》;接著到一個懦弱的男人聽著這首歌是遇到了自己命中註定的女人,為了讓兒子不像自己那樣懦弱所以從小就開始鍛煉他成為正義使者;長大後在一次劫船中救了那名女高中生;那名女高中生由於這個正義使者的捨身相救而決定應該努力學習科學拯救更多的人,成為正義使者;最後她成功計算出如何能將彗星撞碎的公式,拯救了全世界。
以上就是影片最後幾分鐘的內容。
先不管導演導此片的功力如何。
拯救世界,聽起來好像很中二的樣子,但是,在這裡由於種種的巧合,造成了這樣的結果,雖不能說是完全沒有bug,但是這樣的層層推進和倒敘已經令我覺得挺有趣的了。
就像《返老還童》那樣,就是由於每一件非常微小的事的組合,所以最後車才會撞上Dasiy。
這雖然是一個悲劇,但整齣戲我覺得最有意思就是這樣巧妙的運用了“巧合”。
很記得片中的五郎在錄音時所說的“既然都不賣座,我們那麼努力地唱又有什麼意義”。
是的,很多事也許都是沒有意義,但是在時代的巨輪下,你永遠不會知道這些“沒有意義”的事會累積成怎樣的一個結果。
也許你會覺得你每日做的事根本沒有意義,但是請加油吧,你永遠不會知道沒有意義的事會帶來什麼樣的獎賞。
鲍勃·迪伦与皮特·西格(1963)「这件乐器将会战胜仇恨。
」——皮特·西格(美国民歌之父)网易云音乐的开屏大家都很熟悉,红底白字写着「音乐的力量」,它可以说是中文互联网最广为人知的slogan之一了。
虽然作为一个产品slogan多少显得有些古怪,但它确实很有用:没有人会否定音乐具有的力量。
《20世纪少年》,浦泽直树音乐让人感动、热血、快乐,当然也可能使人陷入痛苦、忧郁,这些是每个人都经历过,再平凡不过的体验。
在幼儿教育的广告文案里,甚至会看到什么古典音乐能够开发智力,提高智商,调节血压之类的「研究成果」,且以贝多芬、莫扎特音乐的功效最佳,结论之野蛮,不由得令人想要为其流泪拍手祝贺。
可能是世界上最懂古典音乐的春田花花幼儿园小朋友们调侃归调侃,音乐能做到、影响到很多事,确实是不容置疑的。
那么,音乐能够拯救地球吗?
突然被没头没脑地问这么中二的问题,想必各位会有点不知所措。
但是,如果冷静下来想想,这个问题或许并不如它听上去的那么中二。
全球疫情大爆发的时刻,人们想到的是举办「OneWorld」线上慈善音乐会;
日本311大地震之后,人们一起唱坂本九著名的「让我们昂首向前」鼓舞士气;1969年美国深陷越南战争的时刻,人类历史上最大规模的音乐节,口号是:「伍德斯托克:三天的和平与音乐」。
显然,音乐蕴藏的力量远远超越了我们日常能够体会到的经验。
所以,今天要推荐的电影不仅仅是跟音乐有关而已,而且还是音乐拯救世界的故事。
《鱼的故事》这个片名来自英语 fish story,在俚语中的意思是吹牛的、夸大的故事。
据说是因为钓鱼的人总是爱夸大自己钓到的鱼的大小(这么一说改叫dick story或许更贴切)。
给作品起这样的名字,显然原作者伊坂幸太郎从一开始就没有打算讲一个合理、可信的故事。
正如国内引进的原作小说标题《一首朋克救地球》所提示的那样,这是一个不同时代的人因为一首朋克歌曲,经过各种小概率事件和蝴蝶效应,最终拯救地球免于毁灭危机的故事。
是不是听上去就非常荒诞?
事实上就确实很荒诞。
但「讲故事」的魅力从来不在于合理,好的讲述者即便你知道他\她是在胡扯,还总会忍不住想要知道下面会发生什么。
《鱼的故事》很好的体现了伊坂幸太郎小说的特色:「一本正经胡说八道」的人物、漫画般的想象和拼图式的叙事。
电影开始的时候,出场的每个人都神神叨叨,行为也荒诞不经,不可理喻。
有的人从小就想要做「正义的伙伴」,惩恶扬善,每天在家后院练武;
阿宅可以模仿一下,搭讪小姐姐的开场白:我是正义的使者。
有的人胆小慌张,在强势的人面前说话都哆哆嗦嗦,脑门上永远急得全都是汗;还有人预言1999年地球毁灭,结果没有毁灭,被人暴打一顿。
总之,看着都不是什么正常人。
话虽如此,故事却有一种古怪的魔力,引诱着人往下看。
一直到最后所有的线索合并收起,终于要开始拯救地球了。
这时你不仅不会反感,反而会觉得有意思:一群虾兵蟹将般的人物,手忙脚乱地在自己毫不知情的情况下拯救了地球,多神经呀!
「正义伙伴」其实还蛮厉害的《鱼的故事》包含了日式故事的两个重要特点:有趣、治愈。
日本的创作者们从来不排斥鸡汤,甚至可以说他们一直都是鸡汤的拥护者。
对他们而言,真正重要的是如何把鸡汤做得好喝,而伊坂幸太郎可以说是这其中最杰出的代表之一。
「拯救地球」这种不着边际的事,在美式超级英雄的叙事里是钢铁侠们的工作,背后其实是一种强力崇拜心理。
而在这部电影里,拯救地球是一连串因为一首朋克歌曲机缘巧合联系在一起的小市民。
从这个角度说,《鱼的故事》所向往的理想主义跟超级英雄们正好相反,它是1967年「爱之夏」延续至今的小概率事件。
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血液无疑是在沸腾的 却仍旧是 无法冲破血管的血液 在方圆内 不得动弹的我 加诸在身上的捆带 确是没有的 不过是随蜚语而来的疑惑 不过是随疑惑而来的困顿 有如千斤压顶 不得动弹 倾心的 确不是朋克 而是即便喉咙撕裂 也要继续的沙哑 听不见女人的尖叫 只听见灵魂缠绕的咔嚓声 一点一滴 浸润 然是不会断的 就和喉咙一样 在冗长的留白里
当初想看这片完全是因为片名--《鱼的故事》,而在机子上打开看初始的半小时之内,我一直尝试在迟钝与混沌中猜想这个故事要怎么讲下去,因为实在不是一般的闷一般的温吞啊== 40分钟之后我开始有了兴趣,因为女孩儿好囧,劫匪好傻,微笑好美,侍应生好牛掰,主唱好看。
其实它有另外一个名字:一首Punk歌拯救地球。
不过这翻译一下子就解释了整个故事,是不是对这片也就没那么疑惑和期待呢。
整个故事都好比是一团毛线,导演心情好了就多放几条线出来给你织,你又疑惑又迷茫,可是织了一会儿发现这件毛衣有个样子了。
所有故事的发生都是与一首歌有关,而这首歌的产生则是因为一本被误读的书。
或许是最近黑色幽默的东西看得太多,这片也被我不自觉地归入了散发着冷冰冰气息的黑幽片之类--一切无聊的东西都可能是有趣的。
而有趣是我衡量一切的标准。
相比列为末日拯救的俗套故事,我更愿意认为这是一个音乐故事。
虽然日本有很多非常优秀的乐队和音乐,大多数人还是不曾接受和听说的。
部分愚蠢的热情与热血这里暂且不表,如果有人喜欢音乐,喜欢看一个情节混乱但是非常有趣的电影,《鱼的故事》就值得一看。
那天大头给我在楼下放歌,我说听民谣吧,怕你受不了摇滚。
其实说真的我现在渐渐都有点吃不消朋克了哈哈,年纪大了就转向后朋后摇民谣,怎么永远年轻不起来了。
可是在听这个传说中的逆鳞乐队在录音棚用他们的默契和真诚大声地唱“倘若我的寂寞是一条鱼...”的时候,我觉得有些东西复活了。
几年之后,如果有了自己的小孩,胎教就从我热爱的爵士和摇滚乐听起,因为这个世界也许会被拯救,也许会发生任何意想不到的奇妙事件,可是音乐拯救人心,总是会让一部分真正听音乐的人变身为“正义使者”。
PS: 发现从来没好好地写个靠谱的影评,每次都扯上别的想法哈哈。
下次要改正。
当时我是看了洋芋片的电影版,感觉作者的作品很有趣,于是买了小说版。
打算看看洋芋片的,谁知原来是四个故事的其中一个,那当然看完剩下三个故事吧。
看到这个故事——鱼的故事。
很兴趣,很兴趣那首歌,很兴趣那个想当正义使者的人,于是看了电影版。
电影版的各种改:1、拯救世界变得严重了一点,- -!
击碎陨石2、劫船了,那个主角无敌了一点- -!
3、主唱竟然是单飞的选择,使那段独白更有张力4、这个改得最好了,就是知道《鱼的故事》的由来最后一首歌带起节奏,说明整个时间轴。。。
每次睇到最后都很有感觉。
值得一提的是空白那段也就五郎自述那段刚好是叙述见义勇为救女仔那段,剪接得真的超级好。
伊坂的作品除了治愈,剧情之外,我还感受到那份正义感,单纯的正义感,真的是人类骨子里该有的东西。
想到现在的社会,唉- -!
再说说我对《fish story》的听法,大家可以试试戴着耳机,尽量把音量调到最大,在任何地方都可以这样试试,一到空白段,耳朵因为反差的感觉,你会很容易感受到身边的声音,听到声音,走路声,风声等身边的一切。。。
这是我自己的想法,伊坂幸太郎是不是想我们在空闲的时间也去关心下身边的事物吧。。。
yy别骂。。。
哈哈
一聽中文譯名《一首punk歌救地球》,就令人想起20世紀少年。
又是用歌曲拯救世界故事,又是以分段插敍形式,不過今次沒有神化敵人和英雄,而是以輕鬆搞笑的氣氛去講英雄救地球。
正義的朋友救地球,或動漫畫,或電影,都經常出現的題材,上至80老人下至3歲小孩都為之着迷。
今次fish story幽了它一默,將所有橋段放回現實情況問你信不信。
現在還有小時就世界末日了,會不會有正義的朋友出現呢?會不會有五架gundam飛出來救我們呢?放於現實,當然誰也不信。
再繼續問下去,為什麼救地球的主角總是五個人,為什麼主角會突然醒悟自己的責任,然後回歸原點,無論是這套戲,還是這些橋段,你我都知只不過是fish story(吹牛的故事)。
這套戲中最代表現實狀況的就是教主,除了指他很現實地享樂,還有就是很現實地接受現實,一邊以現實角度去反駁所有一般人也認為"荒謬"的橋段,一邊鼓吹其他人接受現實,認清現況,沒有誰得了世界。
可是人有夢,人有想像,如何荒謬的橋段,都是想像的延續。
人有想像,才有了希望。
故事的最後,就是要告訴大家,再舊的橋,用上數百次,都可以拯救世界,然後拯救你和我。
是以所有fish story仍然可以繼續大賣,繼續拯救世界。
从“家鸭与野鸭”到" fish story" 到“金色梦乡”,一如既往的热血纯粹,一如既往的单纯真挚,一如既往的清爽有劲。
一如既往的温暖感人。
妙!
伊坂的故事果然还是得中村来拍。
让电影比原作的这篇短篇小说更精彩。
[ fish story ] 小说大陆引进版译名随了电影港版译名(一首punk歌救地球)为《一首朋克救地球》,这绝妙的标题言简意赅的概述了这整个故事的。
一队红不起来的band解散前的最后一首,名叫fish story的歌将引发出的四个时空下发生的四个故事。
绝妙的讲述方式,和错综交接的时空。
不要用一句简单的“哦 蝴蝶效应咯”来概括了这故事啦。
看到最后故事发展全貌才被披露。
不得不被这个漂浮在漫漫冥冥的时空中故事感染得神清气爽热血沸腾。
最后拯救世界的是一首包含着他们的孤独绝望,坚持和梦想,平凡的勇气和正义的怎么都红不起来的意思不明的歌曲。
"如果我的孤独是一只鱼" “如果我的挫折是一只鱼” "如果我的勇气是一只鱼” "如果我的正义是一只鱼"然后默默焕然大悟。
三个故事中的“孤独”“挫折”“勇气" 再到 “正义”冥冥穿越无声呆滞的时空,化成一体,成为一只巨大强悍的鱼,拥有谁也想不到的强大力量。
“正义的使者”不是一位伟人,而是一位你我一样丢进人群就再也找不到的不能在平凡的平凡人。
他们那份无人知晓、卑微苦闷、形影相吊的“孤独”“挫折”“勇气”“正义”藏在语意不明的歌词和永远青春不老的punk中,穿越过时空,拯救了世界。
伊坂幸太郎作品中的人文,热血,真挚,赤子之心;暗中带着疯狂华丽的想象力和技巧;纯朴热血的理想主义和最温柔的人性关怀。
大概是当下最有趣最全才最人文的story teller.
有趣~一堆卢瑟的人生串联,万万没想到居然是励志片。最后三分钟想起来堤幸彦的《爱的成人式》
四个片段式小故事,挺扯的,有点儿意思。乐队叫逆鳞,主题曲是fish story。
看的人瞌睡,我咋觉得最后强行圆一波,也平平无奇
倘若我是一条寂寞的鱼。
这个就相较一般般啦
最近心浮气躁,片子看不进去...just like a fish story~
不知所云
關於一個失意的龐克樂團的最後一首單曲,以及圍繞在團員和經紀人之間那股寂寞的反叛與存在的熱血,延伸出來一連串天馬行空的末世幻想。橫跨數十年的故事穿叉有如拼圖般的遊戲,充滿日式的碎唸與幽默,想像力狂奔讓意義不斷地被轉化變形,最後只能說拯救世界又如何?
透过影像,就能浓浓的感受到伊坂幸太郎的叙事甚至语言风格,是其独树一帜的“哀景乐情”型末世情节。其中有很多意象,不仅串联了看似平行的时空,又暗含深意并联起我的思绪:例如那张《逆鳞》,让我想起CD歌词本上同名歌曲的前缀“夫龙之为虫也,可扰狎而骑也。”例如诺查丹玛斯,让我想到了另一个关于红和绿的末日预言。而说到末日,脑海中一直自行播放超喜欢而又毫无违和感的WEG。一部电影,能自行挖这么多彩蛋才有意思。
作为源头的乐队部分(源头其实是坚持学英语坚持学不好的泥轰人吧啊喂)反而过直白乏冷静而让人抵触。高良健吾剃了眉毛依然一副弱受气。大脑门儿滨田越好萌。
伊坂你闹哪样
故事是讲清楚了。可我觉得伊坂君的语言比电影更生动,而且有些重要的话只在书里才感受得到呀。
不懂
1分钟消音拯救世界的黑色幽默,包含了日本人惯有的kuso精神。故事以一首歌为线索,打破了时间线叙事,但如果没有punk歌手们畅聊消音1分钟可能发生的事情,恐怕没多少人能看明白平行故事间的联系。最遗憾的是那首歌我也不爱多听。
朋克救世界
一首朋克救地球,有点蝴蝶效应的意思,多重空间,多重关联,伊坂幸太郎的故事总是那么有趣。关于梦想与坚持,你也能拯救世界。
一出蝴蝶效应的故事,最后5分钟豁然开朗的爽快奖励给坚持到结尾的盆友们:) 只觉得摇滚乐队的感觉真是太赞了
出乎意料的好,前后几十年跨度几个故事的因果链环环相扣,一首热血的朋克歌曲贯穿始终,乐迷应看。
一首歌拯救了地球,多么荒诞,却是真的。喜欢最后拯救地球的那位囧眉姑娘。
无感