我们是小僵尸

就在我们感叹日本影片不复从前的时候，近两年的日影倒是颇为争气走出窠臼，涌现出不少新鲜、锐气、爽朗的作品。

在缺资本缺资源缺市场的现实下，硬是走出一条不同寻常的路，倒显出了涅槃重生的姿态。

日本新涌现的创作者，从《你的鸟儿会唱歌》的三宅唱到《夜以继日》的滨口龙介，从《摄影机不要停》的上田慎一郎到《冰淇淋与雨声》的松居大悟，以及《啊，荒野》的岸善幸，无论内容层面还是电影语言上，都给人耳目一新的惊喜。

《你的鸟儿会唱歌》

《摄影机不要停！

》

《啊，荒野》2019年开年的圣丹斯电影节上，日本新人导演长久允就带着其长片处女作《我们是小僵尸》惊艳了一把世界，获得圣丹斯评审团特别奖，并提名了第69届柏林国际电影节新生代青年单元的最佳影片。

时隔四个月后，国内影迷也得以在上影节一睹新鲜。

影片一路燃下来，就好像在嘴里不停地倒了两个小时的爆炸糖。

事实上，这并不是第一部长久允的口碑之作，经历十余年广告行业的打磨后，长久允在四年前正儿八经地进入电影圈，并推出第一部短片《就这样，我们把金鱼放入了泳池》。

《就这样，我们把金鱼放入了泳池》

没错，这就是长久允导演新片《我们是小僵尸》则同样延续了短片的独特风格，关于青春，关于死亡，快速剪接，浓郁色调，而内核又如此不同。

1. 爸妈死了，但我们哭不出来影片《我们是小僵尸》一开始就设定为通关游戏模式，从序幕“爸妈死了，但我们哭不出来”，就可以看出这部电影的调性非同一般。

影片从一开场就开始教所有人做人的道理，“论爸妈骨灰粉和意大利干酪碎”之间的区别。

四个死了爹妈的孩子在殡仪馆遇上了，同样的无感，同样掉不出一滴眼泪，就这样组成联盟。

游戏头四关，几乎在十五分钟内就交代完了四个孩子的背景，巴别塔、青椒肉丝和日落、牛奶就是爱、钢琴课。

现实中的四个孩子，要么是光那样像空气没有存在感，要么是裕贵那样天天受家暴偷窃成性，要么是小石那种人人欺负的小胖子，要么是中产家庭无意义的小公主。

在爸妈死后，回到家里只拿走了游戏机、炒锅、电吉他、琴盘。

看到这里，你或许会把影片定性为“又一部新世代虚无生活电影”，但长久允马上给出了新的起伏和反转。

在脱离原生家庭生活后的四人，在第五关“梦幻乐园”里成功摆脱学校控制，在第六关“垃圾渣和垃圾”中，则迷上了流浪汉般的自由。

在第七关成功组队，开了第一场“小僵尸乐队”演唱会，却意外地在网上走红，病毒式传播，签了经纪人公司，还准备开巡回演唱会。

第八关“改变职业”和第九关“是谁杀了他”，实际上不是以四个小孩为主导，导演的视角转向了网络暴力和盲目崇拜。

光的父母是在一次交通意外中死亡的；在光走红之后，疯狂的粉丝在网络上人肉司机，最后把他逼死。

司机的死无意中触发了四个“小僵尸”的又一次改变，所谓的爆红和成功，他们一点都不在意。

在第十关结局的开始总是下着雨，他们一边嘲笑着流行文化，一边公开宣布退出娱乐圈，四个孩子将随心所欲玩到了极致，开心就笑，不开心就甩手。

键盘

主唱

贝斯

鼓手这部《我们是小僵尸》与前作短片最大的不一样在于，影片没有拘泥于空虚和无聊的当下，而是不断地反问什么样的生活才是我们真正想要的。

没有束缚带来的自由感？

成功带来的虚荣感？

还是叛逆后的爽快？

似乎都不是，四个孩子从影片开头就在追问，什么是爱？

出生在没有爱的家庭，经历过没有爱的生活变奏。

在第十一关“世界末日”中拖下司机，他们获得了垃圾车。

最后一关，在死亡路上兜风。

如果生命再给一次选择的机会，会好好活着吗？

这次光选择了“Yes”。

在阳光明媚的一天，开到了野草莓农场，所有这一切都好像只是一场梦。

2. 现实比虚拟更加戏剧化长久允基于广告片导演出身的积累，让他在各种多媒体方式和表达手法转换上游刃有余。

长时间伺候甲方爸爸的能力，也让他养成了在最短的帧数内表达最大信息的能力。

影片从头到尾都没有停顿，可以想象一个游戏高手在一口气完爆玛丽奥全部关卡，从开始狂奔到结尾。

不仅如此，还有跟拍镜头、主观镜头、鱼眼镜头、自拍镜头、监控镜头、偷窥视角、游戏VR视角、一镜到底，几乎每一关都更换一次镜头语言，快速、繁多、癫狂的镜头呈现，几乎没有留给观众任何适应的空间。

更重要的是，长久允并非为了堆砌而频繁地更换镜头语言，基本是所有的手法都被赋予了表达的意义。

光在葬礼上喝橙汁时，主观镜头透过橙汁的视角观察光的神情；裕贵在店铺中偷东西时，糖果色调、慢镜头，仿佛盗窃变成特别浪漫的事。

司机部分的监控视频；从水杯之间的空隙去观察喝水的脸；“小僵尸乐队”走红后上电视台录节目，惯例的真情画面播放四个孩子在DV中的“家庭回忆”，马上就被打脸为“这么温情，说得好像真的发生过似的”。

影片中大量的超现实画面也同样让人看得暴爽。

火葬场的烟囱刚喷出尸烟，一盘像骨灰一样的干酪意面马上出现在天上。

光带着裕贵、郁子和小石回到家中的时候，一条大金鱼正慢悠悠地游在窗外。

这些奇特的视角搭配任天堂游戏的电音，撞出非常特殊的化学效应，既迷幻又谐趣，带着孩童的天真感。

长久允在创作时先写好剧本，然后设计好声音，再来考虑画面感，基本是把常规创作过程颠倒了一遍。

影片除了洗脑式的主题曲之外，出现的最多的就是游戏电音，在游戏通关中加入剧情，观众几乎不需要多思考就可以马上代入剧情。

从《就这样，我们把金鱼放入了泳池》开始，长久允就非常喜欢将画面色调成所有最张扬的浓郁。

没有味觉的小胖子，主色调是开扬的绿色；没有感情的郁子，被导演赋予了更为纯粹洁净的白色；没有存在感却一直寻找爱的光，带着活泼天真的蓝；在音乐中感受存在的裕贵，一直带着热情的红。

无论是糖果色、迷幻色、莫兰迪色、柔光镜、偏光镜、黑白镜头，长久允在用色上丝毫无所谓他人眼光。

甚至满不在乎地借角色自嘲。

“爱是什么颜色，大部分人会说是红色的，但我哥哥说爱是白色的，如果把两种颜色混在一起，那就是粉红色，那也实在是够恶心的。

”

3. 我们都是小僵尸在谈到为什么要把主题定为“僵尸”，导演给出了答案。

对于他来说，影片中的僵尸不是真正的丧尸，而是社会中那些没有感情、漠不关心、除了维持最低生存之外，没有任何个人想法的活生生的行尸走肉们。

长久允在两年前带娃的时候看到一则新闻，说俄罗斯有个自杀社交网站，不仅怂恿年轻人自杀，还教他们怎么自杀。

联想到现下很多年轻人在成长过程中，因为各种原因，都缺乏爱与陪伴，他觉得自己应该做些什么去给予年轻人们希望。

从这个角度看来，影片从设定上的“僵尸”和“游戏通关”都由此得到合理意义。

孩子们的世界里，他们并非一出生就是“僵尸”，所有人都曾有过对世界万物充满好奇的时刻。

他们之所以成为“僵尸”，是因为活在了这个“僵尸”社会，大人们才是教会他们成为“僵尸”的“僵尸”。

影片以孩童的视角，去呈现与“成人”对立的世界，因为孩童们的纯粹，对于世界的理解和认识没有掺杂扭曲的概念，带着更为直观的、中立的眼光。

正因如此，所谓超现实和奇幻，正是孩子对这个光怪陆离的世界，不停转换观察视角后的折射。

当他们走出原生家庭所画的圆圈时，现实世界则往往都是残酷的。

长久允故意的戏剧化和超现实，让四个孩子从现实的残酷中抽离出来，去完成一个现实童话历险记，在一次次通关和打破成人世界规则中，反射出异样的色彩。

所谓的人生也好成功也好，对于孩子们来说都是不甚重要的东西，他们的底色过于纯洁，没有经历过生活和情感加诸于生命的任何色彩。

对于世界而言，他们都是纯粹的单色调，以至于无法衡量金钱和未来的价值。

饰演小男主演光（Hikari）的小演员二宫庆多虽然看起来年纪轻轻，但在日本演艺界已经是有名的“前辈”，曾经饰演是枝裕和2013年的作品《如父如子》，并入围第66届戛纳电影节。

而其余几位小演员都是素人出演。

长久允在拍摄过程中要求所有的儿童和少年演员，都要做到无表情演出，演出冷漠感。

这种奇异的冷感，在狂热的网络粉丝对比下，像是另一面“黑镜”。

大量网络媒体、虚拟世界的影像介入，在当下世界非常具有现实意义。

在郁子的关卡中，出现在手机上的上田老师独白，无疑是直接打破了虚拟和现实的界线。

一直只存在于“镜中镜”的老师，在影片中似乎只是一个虚拟化的角色，但却直接地导致郁子父母被杀。

这种现实荒漠和虚拟爆炸的时代荒诞，恰恰就是我们现今生存的世界，也是造就现在满大街都是低头看手机的“僵尸”的源头。

长久允借孩童之口高呼“我们都是小僵尸”，也借由孩童们去打破“僵尸”幻象，回到现实中感受自然和情感。

于笔者而言，这样的影片才称得上是新生代电影，有新导演该有的先锋和锐气。

且不论其优劣，无论从手法、形式再到主题，都让人眼前一亮。

别再说日本只有“小确丧”和“低欲望”，很抱歉，也许日影已经储好力气准备反弹。

作者| 小飞侠；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

偶然在网上看到一篇IAMFILM今年2月7日采访长久允的文章，受到很多启发。

所以就拙劣地翻译了一下，供大家参考。

（以下，MN= Makoto Nagahisa，长久允的英文名首字母缩写）IAMFILM：首先，恭喜你这次在圣丹斯十分成功的首映。

用你自己的话说，你的新片《我们都是小僵尸》是关于什么的？

MN：嗯，这是我的第一部长片。

它说的是，四个小孩失去了自己的父母，但他们并不悲伤。

相反，他们四个一起展开了冒险，而这部电影就是关于他们如何成立自己的乐队并展现了在冒险中的个人成长。

IAMFILM：这个故事是建立在你的个人经历基础上吗？

灵感来源于哪里？

MN：两年前，我休假带孩子。

那个时候，我开始听闻一款俄罗斯的社交网站，它不断促使和怂恿年轻人去自杀，当我得知这些，我感觉自己应该要写一些故事来赋予年轻人希望，让他们不再对生活感到沮丧。

我的父母都还健在。

但电影中人物的心理经历是我年少时的写照。

譬如，主角从小生活在高楼大厦内，父母又忙于工作，所以他很难有机会得到父母的爱护和关怀。

IAMFILM：《我们都是小僵尸》感觉像是为千禧年一代打造的流行文化原声带，他们漠视社会价值，只关注当下。

这背后有什么深层含义吗？

MN：当我在拍这部电影的时候，我意识到在现代社会里，人们总是认为你不应该宅在家里玩游戏，你应该出去体验事物，去面对现实世界，这样的想法是很普遍的。

但是现实世界太残酷了，适当地抽离是很重要的。

有时候，逃避那些现实是保护自己的生存之道。

即使我们不被大人理解，偶尔的偷懒和松懈也是可以的。

以这种方式前进，就很好了。

IAMFILM：当然，在首映的时候你这样评论，“你对于何为现实之物并不确定。

”在整部电影里，视效和影像风格十分特别。

我们从水杯中间部分的角度去观看一张喝水的脸，或是在你的第一部短片里，当镜头如同金鱼般移动时，我们通过低于下巴的角度观看四个女孩。

这感觉像是你在玩弄我们对现实的概念并戏谑它。

MN：是的，是的，是的。

所以，我试图让它看起来像是我的想象。

在幻想世界里，你观察事物的角度会发生变化，我正是想通过这样的方式—不断地变换视角来展现这种转变。

我感觉我并不经常存在于此，我指“现在”。

但是，我可以通过自己的想象存在于“这里”，在这样的想象里，我得以从不同方向观察世界。

我觉得自己可能是个鬼魂。

IAMFILM：你选择在你的故事里聚焦于孩子。

作为一个电影制作者，你为什么选择把孩子当作对抗成人、呈现想象的最佳渠道呢？

MN：我觉得孩子，因为和成人对立，所以对于常识和事物没有扭曲的概念。

他们比成人更纯粹，有着更客观、中立的世界观，也因此，我认为他们是最佳渠道。

IAMFILM：说说你与众不同的视觉风格吧，这给观众留下了深刻印象。

作为一个导演，你将概念和想法呈现到屏幕上的这一创作过程是怎么样的？

MN：我认为剧本的每一行都很重要。

一开始，我将词语，一个一个放到一起。

我喜欢阅读圣经并观察每一句话是如何变得迥异的，而且它们能被诠释为不同的含义，取决于你在那个时刻的感觉。

IAMFILM：你信教吗？

MN：准确来说我并不信教（笑）。

它（宗教）对我来说更像是诗。

在文字工作完成之后，我的下一步便是对声音进行构思。

声音对我来说很重要。

我基本上完成了整部电影—电影的声音部分。

接着，是图像工作，我画了完整的故事板。

然后我就拍摄了这部电影。

IAMFILM：你拍摄电影的方式很有趣...先完成声音的部分。

所以，在创作伊始，你是如何在没有图像基础的状态下创造出这些声音的呢？

MN：我把剧本很大声地念了出来。

然后，我尝试着倾听、观察它（剧本）适合什么节奏，并且这种节奏能够和文字相互匹配。

IAMFILM：像是作曲。

MN：是的是的，就像在创作管弦乐。

IAMFILM：这可以解释电影中那些精妙的剪辑。

在首映礼上我们知道了，你在一个很特别的地方，7-11便利店，写剧本。

你能告诉我们7-11为什么并且是如何赋予你写作的灵感的？

MN：最开始的主要原因是因为我还在照顾小孩，一天的自由时间只有15-30分钟。

我想要尽可能离家近一些，以使自己能利用这些时间去写剧本。

但是...也因为7-11很有趣，里面应有尽有，独特而好玩。

IAMFILM：描述一下电影的名字。

“僵尸”于你有何意义？

你有多长时间把自己看作“僵尸”？

MN：我发现一个现象很有趣：世界上有很多僵尸题材电影，但没有一部是从僵尸的角度来拍摄。

所以，我对此很有兴趣。

我觉得僵尸是那些孤独的人，他们无法被他人理解并饱受偏见，所有人把他们看作是恶魔。

我觉得这也许...并不是事实本身。

如果僵尸确实是没有灵魂的族群，缺乏活力，那么我认为自己也当了12年的僵尸—一个在日本公司领薪水的上班族。

IAMFILM：再跟我们多说说，在你有资本拍摄这部电影前，你都在做什么？

MN：12年来，我都在广告业工作。

我拍摄商业广告。

你知道，大多数广告你能在超市看到。

就是我的工作。

我也因此受益匪浅。

IAMFILM：你说你为了拍摄这部长片放弃了一切。

告诉我们是怎么一回事。

你怎么筹到拍摄电影的资金？

MN：我做了很多广告和宣传。

在面对投资公司时，我更注重应该如何宣传电影和如何使电影大卖，而不是推销电影里包含的信息。

这是我拉到资金的方式。

我十分感恩。

当我还是僵尸的时候，我学到了能够利用自己身上的哪些特点并有助于这个项目（电影），所以我很高兴自己是一个僵尸。

IAMFILM：电影的预算多少？

MN：两百万美元。

IAMFILM：说说声效和配乐，它们十分电子。

电影里还引用了很多游戏，包括文体和图像。

而且那首“We Are Zombies”—显然，观众为之着迷。

MN：我把想要表达的信息放在歌词里，我还接触了日本的音乐人/艺术家，他们是LOVESPREAD，在纽约工作。

我很喜欢他们的音乐，所以我邀请他们一起合作。

我们通过Skype讨论了电影并一起制作音乐。

不幸的是，这支乐队的一个成员上个月刚过世。

所以，我真的希望首映礼的“原力”能够抵达至他的身上。

IAMFILM：你在圣丹斯表现十分不错，这是你的第二次。

显而易见，你是这么多年来出现的最为特别的导演之一。

你的下一个计划是什么？

MN：我手头上有很多项目。

我在想，我的下一部电影也许会是一个爱情故事，罗曼蒂克式的，并且是一部科幻电影。

我希望它是个大制作并且走向全球。

IAMFILM：最后一个问题。

在这十年内，作为一个艺术家你有什么想说的？

我知道这是一个很宏观的问题。

但你想要人们从你的作品里感受到什么呢？

MN：根本上，我想要传达的信息是一样的，在短片里也好，在这部电影也好。

我一直想要传达的是一种幽默感，别忘了保持幽默。

试着不那么沮丧。

心怀希望。

继续活着。

第二，在这个时代，每个人都在追求高效，他们摈弃了许多看似无用的东西。

但是实际上，再渺小的事物，再微弱的声音、时刻，即使现在看起来不重要，最终也可能在你生命的某一天变得很重要。

我们需要认识到这点。

珍惜每个瞬间—这就是我想要表达的，我想告诉人们“记得”是一件多么重要的事情。

end———ps：访谈原文链接https://www.iam.film/press/we-are-little-zombies

从面无表情，没有感情的僵尸，生入到“活着”在电影中的含义，对于电影传递的信息，一百个人心中有一百种解读方式。

对我来说，任天堂的诱惑远远大于电影表达的人生～这种RPG类型的游戏曾经是我的最爱……好吧好吧，说回电影。

电影中对于人的面部表情的戏份确实不太多，四个主角种小眼镜和背锅胖的可能稍微多些，高小偷和板着脸姐的是最少的。

尽管对于表情的刻画没那么多，电影表达的内容中蕴含了很多隐喻，四个不同家庭，有截然不同的情感含义。

小眼睛家缺乏关爱，背锅胖家缺乏男性勇气，高小偷家充斥暴力，板着脸姐遭遇性侵。

社会中有很多与主人公们相似的家庭，充斥那么多的不幸……那么为什么喜欢小日本的影视作品呢？

因为小日本很善于用诸多不公平和不幸来展现坚强，坚强的面对，坚强的活着。

人生哪有那么多的一帆风顺～那么只要遇到不幸就要放弃吗？

放弃你就能获得解脱吗？

显然，不是的。

放弃，你将变成一缕烟尘从烟囱升起。

不放弃呢？

不放弃你就不会这样吗？

不是的，郭德纲老师曾说过“你一定能活到死……”哈哈是的，这是每个生命都将会经历的过程。

那么在这个过程里我们怎样选择呢？

努力的或者，勇敢的面对～就算不知道将来到底是什么样的，也不要放弃，千万不要放弃～这就是喜欢小日本影视的原因。

给予希望和指引，虽然不那么容易让人接受！

这部电影以游戏闯关模式来展现这个故事，四个孩子失去父母然后聚到一起之后成立了一个乐队的故事。

以小孩子的角度来展示这个故事。

刚开始这种失去父母就会觉得很丧啊...不过后来觉得还挺燃。

片里的乐队的音乐真的特别特别好听，歌词也特别贴切。

摄像画面带来的视觉也是很炫酷的。

四个孩子每个人都有属于自己的一种鲜艳颜色，而这鲜艳的颜色与现实的残酷产生更加鲜明的对比。

关于小僵尸，这些说自己爸妈死了，却不想哭的孩子真的是僵尸吗？

其实他们还是会表露出对于父母的一种想念难过吧，只是将它所隐藏起来。

而这么一看，那些表面有情实际却假情假意，麻木不仁就会低头玩手机的大人才是真的僵尸吧。

同时影片也体现了一些社会现象，什么网络暴力导致司机自杀也间接导致他们的解散等等。

小孩子和大人本来就是不同的，而大人总是用自己的想法来干涉孩子...最后的结局反转比较多。

请耐心看。

今后还要继续走下去，总之是个比较有希望的结局吧。

感觉像玩了一场小时候爱玩的像素游戏无论是山田勝也的游戏BGM，还是长久允的俯视视角，都让人魂穿小时候回想起无数次趁爸妈没回家前的短暂时光坐在电视前玩红白机的年代。

你是不是也曾和他们一样把每一天都过得像游戏，吃饭、睡觉、打豆豆，幻想有一天老美的导弹能瞄准点儿直接把学校炸平，这样就可以再也不用去学校上课了？

《我们是小丧尸》就是这样一部充满负能量与幻想、很丧很丧的儿童“丧尸”片——四个平均年龄13岁丧失双亲的丧小孩的丧尸人生。

电影的前半段讲了他们之所以的“丧”经历，具体事件就不剧透了。

反正就是当下所有最流行的悲剧事件都让他们赶上了。

但如果只是展现客观的“丧”其实并没什么意思，所以导演兼编剧又赋予了他们主观的“丧”。

四个孩子本来正值大好年华，正应该傻呵呵乐嘻嘻充满好奇地看待世界之时，却对周遭的一切丧失了所有的兴趣，甚至是死亡，在孩子们这里却变成了彻头彻尾的无感，成为了没有哭没有笑不知道死活的Zombie。

然而正当你还在为孩子们的倒霉人生哭笑不得时，后半段直接急转弯来了个Little Zombies Band摇身一变成了一部欢脱的“丧尸”摇滚音乐片。

日本特有丧文化 X 世界都有丧文化 O丧文化电影好像一直是日本电影的一个特有颜色，从毒鸡汤宝典之《被嫌弃的松子的一生》到社会边缘问题的《无人知晓》，“丧”就如同当代日本年轻一代对社会对世界的沉默无感一般早已渗透在日本社会的各个角落。

其实不只是日本，如今的我们在孩子们的眼里不也如电影里死死盯着手机屏幕游荡在地铁里的丧尸一般吗？

其实有时候丧不一定代表不好、消极。

特别喜欢孩子们唱那首《We Are Little Zombies》（网易云音乐有），一首负能量爆棚却在多重否定后给予了听众最大的肯定，在电影院听到这首歌的第一反应——这简直就是青少年版中岛美嘉的《我也曾想过一了百了》啊！

本该感到悲伤 却流不出一滴眼泪无论是梦想 还是希望 从一开始就不存在未来 财富 勇气 爱 我们一概不知活着还是死了 我也不清楚我们什么都没有 什么都没有

世界真的不一定永远美好，人不可能一辈子活在蜜罐里。

当我们从小就被教育要积极面对人生，被要求看的书、做的试卷全都是乐观向上的，也正因为如此这样的我们反而更易被一次小小的挫折打败。

其实有时候丧反而是一种自我保护，就如影片中四个丧小孩，封闭自己情感的同时，也在变相寻找自我救赎。

整体看来，我会更喜欢前半部分，四个孩子的丧历史，摄影剪辑音乐美术都刚刚好，流畅且舒服，然而到了后半部分，想讲的东西、人物变得越来越多，明显感觉导演为了让画面更丰富、人物更饱满而徒增了很多手法，只不过这样硬塞进来的多样性反而令我觉得有炫技的嫌疑，水装的太满终有溢出之时。

导演长久允执导过短片《就这样，我们把金鱼放入了泳池》，扎俩小辫，鬼才导演，他的视觉风格有些地方和大林宣彦很像。

摄影和剪辑用的也都是之前合作金鱼时的伙伴，所以刚看片的时候似曾相识，都是很丧的青春片（看来导演的青春没少受苦啊）。

导演长这样CONTINUE？

YES OR NO这是影片最后的选择，小男主并未作出......

“我在偷笑，你看到了吗？

”也许人生第一个阶段的终极BOSS是父母，存档清零，重新开始——你的下一个人生阶段的终极BOSS又是谁呢？

感觉是受日本中岛哲也电影风格影响的新一代导演，古典音乐和爆裂的场面总是不合时宜的同时出现，配色时而艳丽魔幻。

一个个故事幕布的拉开，堆积着二十一世纪特有的冷漠和麻木，人生就像一场电玩游戏，有红色暹罗鱼般的单人玩家们。

失去至亲的孩子们出奇冷静和麻木，人们无法理解，伤口平静的撕开，他们渐渐自愈。

组成乐队想治愈更多这样的孩子们，却陷入时代的漩涡，不过最后逃离了，游戏继续，不过这次不是单人玩家而是团体玩家。

在光的父母死去的草莓地边，小僵尸们走向不同的方向，开启他们接下来的人生。

我们才不乐观，人生的悲伤只会越来越多，大人总让我们拥有梦想，不过我们最讨厌未来了，我们只是小僵尸。

“我们很悲伤，但不痛苦。

”

去年在世界各大电影节都引发剧烈反响的日本电影<我们是小僵尸>，虽然最终未能在日本国内的颁奖季上有所斩获，但新人导演长久允继<金鱼>后再度惊艳登场，还是得到了众多业内人士的盛赞。

以下是我们在东京国际电影节采访长久允导演的详细内容。

“希望能让青少年们对这个世界不要这么失望”

关于本片的企画长久：刚开始时因为两年前，我为了养育孩子，住到了柏。

那时得知了一个叫做【蓝鲸】的宗教团体，对青少年进行洗脑，导致他们自杀这样的一个事件，这让我收到很大冲击，希望能让青少年们对这个世界不要这么失望，这是我最初的动机。

故事的话，是把我幼年时期的一些经历来完成的。

失去双亲的设定长久：因为我想拍摄如何从绝望中学会保护自己，不要在完全的绝望中生存，所以一开始从对孩子们来说最绝望的状态开始拍摄的。

其实，说到底哪怕没有支离破碎活得很开心的人也是很孤独的，所以我觉得如何和这份孤独相处共存对现在的社会来说是很重要的。

电影中的游戏音长久：其实放在现代的话，应该是用高画质更有真实感的CG游戏画面，但是我还是选了8进制，10进制的电子游戏。

因为想表现大人无法理解的孩子们的感情，但其实是真实存在的感觉。

还有就是8进制的话，虽然只能表现出10点，但是其实感受到更多，这与想象力之间的关系很近，所以特意选了当初电子游戏的低画质。

当然也因为我自己喜欢。

导演喜欢的游戏长久：有的。

我小学生的时候一天到晚就知道打游戏，特别喜欢RPG游戏。

【最终幻想】呀【勇者斗恶龙】呀，？

大多都是一个少年为主人公，拯救朋友类的故事，我很喜欢这类游戏，所以作为故事结构也很好用，所以借用了这个设定。

自己儿时的经历长久：有加入很多。

虽然我的父母还健在，但是他们都出去工作的所以我的童年就和光一样在高层大楼里边吃着意面边打游戏这样长大的，在学校也有被欺负，在这种情况下，竟然没有觉得悲伤和孤独，和当时我自己的感受是一样的。

基督教派学校的特别体验长久：是的，从初中开始在那里就读。

怎么说呢，其实也没有太大的区别吧。

因为还是个孩子，但怎么说呢，因为那里的教育都是建立在这个世间是由神存在这个前提之上的，所以我的青春期是在思考这样的教育的好处呀违和感等之中度过的。

在我的脑海中基督教的思想呀佛教的思想都很好的融合在一起造就了现在的我。

拍摄前期的准备长久：是的。

我从一开始是先决定整部作品的节奏，决定了整体的节奏，让工作人员读好台词，然后插入音乐，制作了一部只有声音的2小时的样本。

然后根据这个样本再进行拍摄的。

（这种拍摄手法很少见吧）是的，不太有。

动画片的话会用这种手法，和他们是一样的构思方法。

游戏音与电影音乐的结合长久：从一开始我就是想把8进制电子游戏的音乐通过乐队来演奏出来，把想改变的地方决定好以后做了样本，然后找来我自己喜欢的乐队，一个纽约的专门做游戏音乐的乐队，给他们寄了样本，然后一起构思才完成的。

使用片假名作为片名的理由长久：说真的大家都误会这是一部恐怖片。

首先【僵尸】这个设定在本片中是非常重要的，所以哪怕可能被误会，我也还是选用了【僵尸】这个词。

其次【我们】的话，也是很重要的一点，我希望观众能把自己当作僵尸乐队的一份子，这个游戏的一个玩家，来思考这部作品。

虽然没有【我们】这个词会显得更简单，但是我还是加上了。

我希望观众能把自己当作一个玩家，反应过来之自己已经完全沉浸在游戏（影片）中了，我想达到这个效果。

平成结束，令和开始长久：哈哈哈哈，没有没有，我没有想这么多，就是很单纯的拍了这部作品。

不过从结果来说，的确是一部集结了很多平成元素的电影，在令和时代放映，这件事是很凑巧的。

独特的服装设计长久：所有的都是靠意义来联系的。

他们乐队的服装虽然都是从垃圾堆里捡的，但是对他们来说是很闪耀的，必须要表现出这个意思。

在这个基础之上再加入他们每个人重视的颜色，在这个构思之下再和能设计出符合他们服装的品牌合作，完成了服装设计。

选角的标准长久：我真的很喜欢声音，所以根据他们说话的方式，音调，快慢等来决定的。

还有就是小演员很容易对角色带入太多的感情，所以我特意选了比较自然的，读台词不是很带感情的。

片场演技指导长久：跟这部作品想传达的信息比较相近。

想问题不能太严肃，演戏也是。

人在说话的时候一般都没有考虑很多，至少我是这么觉得的，所以我让他们不用想太多只要把台词说出来就可以了，只在节奏感上进行了一些指导。

豪华配角阵容长久：这是我第一部长篇作品，所以很希望自己脑海中的演员能够出演。

从这部作品的预算来说基本是不可能的，我向他们传达了本片的制作意图，大家都很理解也很有兴趣，这让我觉得很幸福。

演员池松壮亮长久：正如您说的。

光他们是少年时期纯粹的表现，池松壮亮是随着成长渐渐无法守护那份纯粹的自己的投影，可以说是一种挣扎。

“拍自己想拍的东西，拍出自己的风格，保持自己的纯粹”

海外电影节的盛赞长久：美国的话，对于片中台词的节奏感和音乐插入的时间点，和他们对娱乐片的认识有所不同，很新鲜，还有黑色幽默部分大家都很喜欢，所以作为一部能娱乐大众的电影大家都很喜爱。

欧洲的话，更注重片中哲学方面呀文学方面的表现，在分析过程中大家都得到了满足。

国家不同大家的反应都不一样。

与圣丹斯的邂逅长久：我和圣丹斯的关系真的有很长时间了。

最初，我的短篇【金鱼】完成的时候，我投了所有的国际电影节，但是半年左右完全没有消息，半年后我快要放弃的时候，圣丹斯联系了我。

所以真的在我准备放弃电影的时候，他们联系了我还拿到了最佳作品奖，所以我真的很感谢他们。

没想到没名气的作品他们都会看，吓了我一跳。

然后去了现场以后，我感受到他们喜欢的作品风格和我自己的风格是一致的。

所以这部作品也是和【金鱼】一样，并不是为了得到好评，而是拍自己想拍的东西，拍出自己风格，保持自己的纯粹，某种意义上可以说是不在乎评价拍摄的，然后投了圣丹斯，果然受到了好评。

柏林以及全球各地电影节的体验长久：在柏林有聊过。

他们跟看重哲学方面，还有就是我有被招待去柏林的fourteenplus部门，一个为了青少年的部门，去了之后我觉得自己的作品很符合他们的理念，这让我很高兴。

因为我的孩子还很小，我不太能经常出去，所以只去了圣丹斯和柏林，这也是一个遗憾。

哦，对了，还去了台湾。

真的只有这些了，本来的话我很想都去走一遍，和观众聊聊，所以如果大家看了的话请通过推特私信告诉我您的想法或感受哦。

日本国内票房低迷长久：确实觉得很遗憾。

我也是希望能有更多的人来看而拍摄的。

但是，理解到我想表达的东西的观众真的传递到了他们的内心深处，我的话，哪怕是为了这些观众我还是想继续拍电影的。

这次日本的票房情况让我感受到了，电影像药一样。

可能没生重病的人是不需要我的药的。

大家可能都没有的重病或许只需要感冒药就可以了，像恋爱片呀动作片之类的，需要这种能够抚慰小伤口的作品。

但是某时某刻如果受了重伤，希望这部电影能给大家提供帮助。

电影的话，哪怕不在公映了也会以某种形式存在于世间，在那时大家如果能想起它接触它会让我很高兴。

网上免费公映长久：因为我很希望能传达给初中高中的孩子们，这个目的很重要，为了达到这个目的，同时也得到了工作人员和关系人员的理解之后，才得以成功，真的很感谢大家。

那天我收到很多感想。

家里有这个年龄段的父母们也有很大的反响，这让我很高兴。

“想拍一部本世纪最悲伤的爱情电影”

成为导演的理由长久：我真的抱着【我们是小僵尸】里想表达的想法成长的，对于如何克服困难，在逆境中生存，我比较有感触的，我想向哪些现在正在困境中的人们传达我的感受。

方法的话，当然歌曲也好，戏剧也好或是漫画也好，我的话，因为一直和映像接触，所以觉得电影是最好的传播手段。

这种朦朦胧胧的感觉在我制作广告的时候也一直存在着。

广告的话，是向人们传达这个水好喝这样的信息的，渐渐的我忍耐不住了，无论如何都想向大家传递我的想法，于是选择了拍摄电影。

来自大林宣彦的影响长久：当然肯定是有的。

大林导演原来也是拍广告的，从【鬼怪屋】开始，还有前一部作品【花筐】都是十分优秀的作品。

优秀在哪里呢，我觉得他像是化身为孩子跳出了电影这个框架，这个态度会让电影文化更加壮大，观看的人也好像回到了童年时期一般，感受到欢呼雀跃。

而且大林导演的作品总是向人们传达着信息，这让我很尊敬。

关于【鬼怪屋】长久：在日本的话，你问100个人知不知道【鬼怪屋】，可能一个人都不知道，在日本的知名度真的是完全不一样。

我个人非常喜欢【鬼怪屋】这部电影，一边描写少女们的只有在那个时期才有的青春期的迷茫，一边有拍摄的非常有画面感，然后想象力又很丰富，很有音乐感，真的非常棒，我非常喜欢。

其他喜欢的大林宣彦映画长久：【北京的西瓜】。

这部作品把电影和观众的关系很好的表现了出来，电影是虚构的，观众是真实存在的，在这个空间感下拍摄的作品，所以我非常喜欢。

【青春之杀人者】与长谷川和彦长久：我很喜欢长谷川导演，为什么喜欢【青春之杀人者】这部电影呢？

因为主人公在杀人的时候，会给蜗牛特写，果然人的行动就是这么的没有逻辑可言，而这个镜头有很好的表现出来这点，让我觉得这部作品完全拍出了导演的信仰，所以我非常喜欢，很想看他的新作品。

现在的话，可能要和票房挂钩，大家都很容易妥协，我一直觉得应该更加珍视有个人风格的导演。

我也希望大家能重视我。

但并不是说我不想卖座，还是想能够在不妥协的情况下，想更多的人传达我想传递的信息。

原创剧本无法获得资金的日本电影界长久：日本的话，可能没有余力来支援电影艺术的文化发展，所以都拍有原作的作品，那种青春电影，还是因为他们很不安，我很能理解他们的心情。

所以我也在烦恼有没有什么不一样的集资方式呀，剧场呀配信以外放送手段呀，不是说电影的内容，而是整个流程，合作方的宣传手段等方面能不能做一些改变，来进行集资。

今后的挑战长久：下部作品我已经在写剧本了，想拍一部本世纪最悲伤的爱情电影。

一个很沉重的恋爱故事。

内容很丧，但看完感觉很开心。

四个13岁左右的孩子，因为各种原因父母都死了，然后开始闯关游戏。

色彩真的很漂亮，各种视图感觉很棒。

我们是小僵尸的歌词很深入人心。

小光被欺负，桌子上面被课上“死ね”，但如果用发音写就是“shine”，很神奇的重合。

小光的爸爸说，爱就跟钱一样，爱多了一样可以分给很多人，只能爱一个人的只是爱少而已，很荒谬的想法。

女孩被母亲说是无差别恋爱。

小胖子的爸爸说，能自己决定一件事就很厉害了，他自己就没有为自己做过主。

瘦高的小孩，问爱是什么？

爸爸总是揍他，爱是鲜红色，哥哥唱的歌说爱是牛奶，白色的，合在一起就是粉红色。

经常从不同的视角拍摄，从棺材里，从橙汁杯子里，从水池子里。

三个小男孩幻想被女孩子亲也是很可爱了。

孩子的父母都是脸熟的人。

都是为自己而活着，所以自私也很正常。

据说导演原本是拍摄广告片出身，这似乎可以解释片中接踵而来、眼花缭乱的影像与声音实验。

复古电玩游戏美学全盘植入到这个加缪式的悲剧故事，意外地却没能提升影片的哲学高度，只遗留下全程枯燥乏味的配乐。

第一人称口吻讲述四个初中生面对父母死亡不留一滴眼泪的情节具有荒诞不经的黑色幽默意味，剧本也因此敞开了一个存在主义的角度话题可供深挖。

然而，在咄咄逼人的视听效果轰炸下的内核依然是司空见惯的青春成长故事。

四个拒绝长大的小孩，面对成人的谎言与欺骗，渐渐学会了用自己的方式在这个荒谬的成人世界里幸存下来。

最为有趣的现象是，影片中用高级的口吻讽刺了当今流行音乐文化及偶像崇拜行为的泛滥与无意义，却又因剧中的音乐以及独特的风格招徕一大批跨界的狂热粉丝，不断延伸至电玩迷与独立音乐圈，令这部处女作影片成为不少人口中的“邪典之作”，这恐怕不是这位日本导演的创作初衷。

它形式新颖，包含8bit配乐，游戏章节，摇滚精神，还有金鱼和血色夕阳的自我致敬，极致的炫技和极致的才华。

它是圣丹斯世界电影单元评委会特别创意奖和柏林水晶熊特别提及可以算年度十佳！

它就是今年最值得期待的日本电影、来自长久允自编自导的——《我们是小僵尸》

2019年开年的圣丹斯电影节上，日本新人导演长久允就带着其长片处女作《我们是小僵尸》惊艳了一把世界，获得圣丹斯评审团特别奖，并提名了第69届柏林国际电影节新生代青年单元的最佳影片。

没错，这就是长久允导演两年前长久允在一家外媒网站上了解到，该网站不断怂恿年青人去自杀去悔恨这个世界，内心为之震惊，他需要写一些东西赋予年轻人希望，让他们不再对生活感到沮丧。

他想向世人转达在这个时代，再渺小的事物，再微弱的声音、时刻，即使现在看起来不重要，最终也可能在你生命的某一天变得很重要。

《我们是小僵尸》同样延续了短片《就这样，我们把金鱼放入了泳池》的独特风格。

色彩艳丽，配乐喧闹，取景角度怪异，电影在整体风格上显得非常前卫先锋。

而内核又如此不同。

长久允17年前的作品该片获得年度短片单元的评委会大奖，描述的是4名少女把400条金鱼放入某中学泳池，电影围绕着少女们犯罪前后的日常生活展开。

——《就这样，我们把金鱼放入了泳池》

先来欣赏这支可以无限循环看的先期预告片，还没看电影，已经被主题曲洗脑，让人耳目一新。

《我们是小僵尸》预告片故事就是关于传说中的四人组，他们四个中学生在火葬场相识，然后组队开始一起通关的现实游戏，说是游戏实际上是导演通过通关游戏的形式来展现他们的生活，更容易勾起儿时情怀。

他们为什么在火葬场这要从头说起。

第一关：游戏掌机

高见光是从小缺爱的孩子，喜欢玩游戏机，他们的父母都很忙，平常还爱吵架，最后一幕见到他们是父母留下他一人出门了。

他们去向了通往幸福的地方，没想到却通向了地狱。

第二关：青椒肉丝

小胖的妈妈很喜欢做青椒肉丝，他每天回家都会吃到青椒肉丝。

但是有一天他回到了家，发现家变成了一片废墟，貌似因为天然气爆炸，小胖变成了无家可归的孩子，再也吃不到妈妈香甜可口的饭菜了。

第三关: 牛奶和爱

祐树回到家，看到妈妈又被打了，他的爸爸欠了一屁股债，本来就是很心烦，祐树去找爸爸决斗，结局也很明显。

哪怕被打的皮青脸肿，没有什么事是一杯牛奶解决不了的，每次被打他就喝牛奶，仿佛可以治愈他的伤。

有天回来，他的父母都自杀了，于是他也没了家。

第四关：钢琴课

郁子是个冷漠的女孩，她不喜欢他的家人，她去上钢琴课，却被变态钢琴老师恋上。

一次她说出了不想要父母，没想到变态竟然把他父母都杀了，她也成了孤儿。

面对残忍的现实结果，在火葬场相遇的他们，却没有一个人在父母火化和葬礼的时候流下眼泪。

第五关：出走

就这样他们都成为了世人眼中“小僵尸”，不会有人在意他们的存在。

他们带着这个年纪不应该承受的忧虑，他们好像缺少了人类该拥有的感情，变成了麻木不仁的僵尸小孩。

于是他们准备一起流浪，一起逃学，去便利店打劫享受所谓的“刺激”，他们做着他们认为有趣的事情来消磨自己的时光。

第六关：换职业

后来他们通过写歌把自己的故事写了进去，歌名是《我们是小僵尸》，他们组建了自己的乐队，被一个星探发现了，将他们录下来发到网上，没想到一夜成名。

随着这支MV播出，小僵尸乐队在日本全面走红，他们被包装得越来越不像自己，这四个13岁的孤儿小孩一下子成为了家喻户晓的大明星，参加各种活动，演唱会。

由此 我们的小僵尸开始快速推进游戏进程。

以前看不起，看不见他们存在的人，通通都对他们刮目相看，直到他们出了一张《凶手是谁》，他们的轨迹自此改变。

郁子的父母被变态老师所杀，变态老师被粉丝的力量快速甚至于法。

高见光的父母因为司机的失误而死，他们的粉丝通过人肉搜索到了司机，本过着平静生活的司机却被舆论逼死。

突然，罪有应得的人都死去了，应该皆大欢喜但是人们又把攻击对象转移回这四个小孩，一下子小僵尸乐队被推向了道德的风口浪尖。

人们不断转移着目标，拿着自己的正义标准去审判他人，人群一拥而上，又带着冷血拔刀散去。

他们决定解散乐队，他们又没有了活下去的目标，人们也不再关注他们了，他们又回到了普通人的生活，但四个孩子终究还是如片子开始那样，都是一个个可爱的小僵尸，不希望有什么名利，不渴求任何的怜悯，更不渴望得到这么多人的关注。

第七关：世界末日

最后高见光还有一个目的地没有去，就是他们父母去的幸福之地。

小僵尸们来到了这里，他们见到了野草莓，到了富士山，他们自此分道扬镳，他们未来会怎么样，谁也不知道，也许是世界末日，也许是星光大道，你说呢。

之所以它是圣丹斯世界电影单元评委会特别创意奖，我觉得是几方面特色：视角独特

善于运用上帝视角，宛若神明在注视着大地，至于为何设计这么多「非人类」的视角，为了表现世界上有很多的东西在守护着孩子们，各式各样的物品、天上的神明等等。

游戏设计感，四小只通过游戏来展示他们即将遇到的种种困难，并且能迎难而上，最终走向新生活。

VR镜头感，别想多啊，给人很多新奇的感觉。

色彩艳丽

整部电影就是充满了想象和魔幻的色彩，不得不佩服导演的想象力和掌控力。

超市抢东西寻刺激的五彩。

苍蝇被植物吞噬的绿色。

情趣酒店的迷幻。

谜一样的僵尸节目的天马行空想象力。

这部电影用了极致的眼花缭乱的形式主义，让你在两个小时之内享受一场视听盛宴的同时，不禁去思考，我们当代生活的意义是什么，而我们自己究竟是自我还是人形实物。

社会上人与人之间的感情是不是和影片中小僵尸一样冷血无情?人们的生活是不是就真的那么空洞乏味？

对于很多人来说，我们对生活的真实感悟都给不出一个确切的、唯一的答案。

不论是没有情绪的僵尸或是披着正义外壳的杀手，每一个人都在遭受着生活的打击，但又成倍地收获生活的美妙点滴。

每个人的生活难免会有挫折和困难，当你遇上你最终boss，你已经被打倒了，现在你有一次机会在下面选择，你选yes or no？

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