孤岛终结

1.入围美国Raw Science Film Festival最终名单，并最终获得专业长片银奖！

并且是整个电影节中评分第二高的影片！

星云奖雨果奖著名科幻作家David Brin对我们作品作出慷慨赞美和大力推荐！

David Brin (Writer): Wonderful. I am very impressed. The film is beautifully shot and tightly directed, with recursive flashbacks that make sense. Also, the science fiction aspects are well-thought out and very logical. I hope that the director becomes powerful and able to command bigger budgets. I would love to see him create a film about dolphins in space....其他评委：Ann Merchant (Director of the Science & Entertainment Exchange, National Academy of Sciences): "Ability to communicate a scientific concept =9. There is a lot of science in here and the filmmaker did a nice job weaving it all together.” Paul Hynek (Giant Studios, Lord of the Rings, Avatar): “Loved it. Excellent work.” Michael Potter (Orphans of Apollo): “Nice cinematography.”Erik Virre (X-Prize, UCSD): “I loved this film. The protagonists were very clearly representative of every human.” Susaye Greene (Supreme): “Bravo!”2.作为科幻剧情电影（Sci-fi feature film）入围2017迈阿密国际科幻电影节（Miscifi），竞争最激烈的科幻电影节之一，1月中旬在美国佛罗里达迈阿密市中心举行。

3.入围第17届伦敦科幻电影节，并将在2017年举行的电影节上进行放映。

电影节策展人确信这是他看到的第一部来自中国的独立科幻电影。

4.受到伦敦巴比肯艺术中心邀请，以片段形式参加夏天在巴比肯艺术中心举行的大型艺术展“Into the Unknown：A Journey through Science Fiction”。

展览将科幻作为实验艺术类型，在整个巴比肯艺术中心的公共区域、画廊和展出空间，以电影、文学、音乐和当代艺术等形式进行展出。

巴比肯艺术中心是伦敦三大音乐表演场所之一，也是欧洲最大的多媒体艺术中心。

5.入围第五届美国菲利普K迪克科幻电影节，并获最佳剧情片奖。

6.入围加拿大CREATION国际电影节，并获得最佳故事片奖项。

评分：7.5优点：在整部电影出场人物不超过8人（还包括只闻其声，不见其人的“姐姐”、“TESS”、“领导”），其真正有脸部镜头的不超过3人的情况下，竟仍然给观影人一种宏大的感觉，这不得不佩服导演，以小见到，以声音引导观众自行脑补的叙事能力，一个都没有给人一种小家子气的感觉。

缺点：这是有多缺演员和经费啊，女主演真的不好看啊，而且演技也真的一般啊！

摄影也是一般般，整个画面给人的感觉就是DV爱好者的拍摄水平啊！

电影采用两条线穿插的线性进行，个人觉得对位一部剧情单薄，演技着急的小成本的电影来说，不失为一种有效取巧方式，而且导演很擅长用小场景，小片段来隐喻大环境，地铁上戴口罩的女孩，患病的上级领导、从来没出场过的，先抗议后下跪的暴民，只有一句台词的姐姐，都给人一种大势已去的无奈，这一点，我觉得是中国很多所谓的电影导演做不到的！

没有人会精准猜到中国科幻片的崛起，会以哪部电影作为开始。

十多年前，有人觉得可能需要香港的北上导演来做商业大片的尝试，前几年，有人觉得可以凭借刘慈欣的《三体》改编的电影来作为起跳板，但是，前者成为一个笑话，后者成为一个遥遥无期的空头支票。

这个催人心力的问题直到现在还是没有答案，但是今年8月30日在爱奇艺上线的一部小成本科幻片，貌似让这个问题的答案可以提前出炉。

至少，我们知道，中国是有做优质科幻片的导演在的，只是因为技术、文化、受众这些短期内无法改变的根苗和土壤，才让问题始终如鬼魅般漂移。

但是，因为这部电影的出现，我们开始能看见鬼魅的样子了，什么时候投胎成人，尚未可知。

这部电影就是成本为7万人民币的《孤岛终结》。

影片在美国Raw Science Film Festival上荣获专业长片银奖，并且是电影节上评分排名第二的影片；星云奖、雨果奖著名科幻作家David Brin对作品给予了高度赞美和大力推荐；入围2017迈阿密国际科幻电影节（Miscifi），该电影节被称为竞争最激烈的科幻电影节之一；作为第一部来自中国的独立科幻电影，入围第17届伦敦科幻电影节；荣获第五届美国菲利普•K•迪克科幻电影节最佳剧情片奖；荣获加拿大CREATION国际电影节最佳故事片奖。

此外，影片还成为了首次在芬兰世界科幻大会上放映的来自中国的科幻电影。

这就是导演王人超用7万人民币换来的荣誉，这笔买卖，对于拍广告的王人超来说，算是大赚特赚。

同时，对于中国的科幻片来说，也是一个启明的信号。

本片其实就是一个用爱情和末日境况相结合的故事，两个前沿科学工作者，一个搞人工智能开发，一个搞星际旅行，影片用交叉剪辑，讲述两个有着互文关联的故事，不仅是男女恋爱，还包括男人向女人讲述的孤岛故事。

如果要说原创性，的确，这种穿越外太空拯救人类的故事在诺兰的《星际穿越》中就已经讲过了；要是说科幻感，本片因为低廉的服化道和特技效果，也未能尽如人意，更何况，将这部电影做成一个中篇科幻小说更为合适，解说性的文字过度，以及演员表演的失准，都未能让这部60分钟的电影有出色的维度。

但是这种草莽的班底并不会模糊本片赤诚的内心，女主和人工智能有趣的对话，男主对于孤岛的描述，都让这种科幻元素充满了纵深感，换句话说，本片没有，也不可能做到每个维度的尽善尽美，但是导演王人超很明智的错开了资金不到位的角落。

用零落的孤岛、太空辐射以及外星殖民等元素，《孤岛终结》建构了一种基本的科幻电影触感。

在本片中，男女主的恋爱线索交错在女主对人工智能的发展，以及男主在星际航行中的成败，通俗式的爱情故事自然少不了，用两个人的命运和选择去套上整个人类的命运走向，这种好莱坞式的个人英雄模式依然奏效，尽管俗套，但是却是让科幻电影在内地观众普及开来的恰到好处的“套路”。

但是这样一部单薄却不单调的小成本科幻片毕竟还是一把钥匙，一个小小的路标，它不可能让中国科幻片会因为一部非院线的小片而有命运的转向，内地电影市场对于“科幻片”的需求，还是会在《逆时营救》这类“科幻电影”中滑行一段时间的，特效和动作依然是票价等价物，大牌明星依然是观众进入电影院的勾魂锁，大部分的电影观众并不需要“新颖”，他们需要的是“陈迹”。

然而《孤岛终结》注定会是“终结”之作吗？

难道内地观众终归要接受好莱坞科幻片的“投食喂养”，或者将浮躁的国产科幻片“过目即忘”吗？

这终究需要像王人超这样的导演去做合理的“成规”突破，去建立有效但却并不一定立即奏效的科幻触感，即使仍有像过江之鲫的《中邪》在依然烂无边际的国产恐怖片中兴风作浪，却不能抹杀王人超之辈用精到的商业策略，去做并不过于商业的伟大尝试。

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该片导演对人工智能的理解非常充分。

表现人工智能可以不需要奇形怪状的机器人，一个耳机一张卫星照片足以，超验骇客就是这样，智能的表现不一定是实体形式存在的，导演用耳机来表现人工智能，最开始大家以为是人，最后获得一个意外，这个理解和表现手法都很好，要是这个反转可以再往后放一放就更好了（乐园追放就是到影片最后才揭开谜底）。

人工智能的最难点不是逻辑，而是语言，因此先实现了解决优化问题的逻辑模块，最后才得到了语言模块，这个理解也和我的理解一致。

而计算机的最优选择也是设计的很棒，石油泄露扩散 vs 五百人的生命，计算机会根据最优目标作出人类不一定能理解的选择，解释这个的时候出现了一系列天气预报的图也一定程度符合了当时的场景设定。

关于程序的不可复制性，作者用了一个概念叫“逻辑锁”，说，因为逻辑锁的存在，如果tess被上传到飞船上，地球上的版本就不能运行了。

大家可能觉得，tess就是一个软件，而软件我可以随意拷贝啊，为什么tess不行呢？

其实，大家天天都在接触不能随意复制的软件，我们给了它们一个名字叫：“正版软件”。

你从appstore下载app，对于收费软件，你不交钱，你没有办法下载和使用；你玩王者荣耀，你不交钱，你没有办法换好皮肤。

这都是对软件或者软件部分功能的限制，只不过，tess的限制更严格，只能同时有一个程序在运行。

稍懂一些的同学可能不服：“appstore和王者荣耀都是网络服务器做的限制，tess是个可以离线运行在飞船里的程序，网络服务器的限制不起作用啊？

”这时，轮到我们的主角“逻辑锁”出场了。

20年前的中国最重要的正版软件是：杀毒软件。

而kv300就是当时最成功的杀毒软件，几百块一张软盘，可惜他是单机的，可以随意复制，软件公司能收到的钱就大打折扣。

kv300的老板王江民于是做了一件震惊计算机界的事情：江民炸弹，他在1997年推出的kv3000新版本里使用了一种叫“逻辑锁”的技术，kv3000启动后，会通过检查系统硬件的编号等技术是否合理来判断用户是否在使用盗版，如果是，则会锁死“硬盘和软盘”，杀伤力堪比CIH病毒，因此只有kv3000的正版才能运行。

很明显，本片导演王人超引用了这段尘封了20年故事，tess也有一个逻辑锁，他只能运行在指定的硬件上。

王江民因为“江民炸弹”被全民声讨，最后被相关部门罚款3000元，最终下线了“逻辑锁”这个功能。

“逻辑锁”没能阻止kv系列杀毒软件在新时代的没落，一代技术极客江民先生2010年突发心脏病逝世，不禁令人唏嘘。

王人超导演用“逻辑锁”来纪念这段往事令人钦佩，但它在tess里的使用存在欠稳妥的地方。

逻辑锁是识别硬件来判断软件的行为：if hardware_is_suitable():tess_ai_start()else:kill_the_host()问题在于“逻辑锁”是可以被去掉的，kv后面就没有用。

tess已经有了通用人工智能，完全可以自己修改掉这段代码。

除非tess的作者写了一段加密极深的代码，其代码技巧高超到不但超越了女主，而且超越了tess，否则无论女主还是tess都可以轻松解除这个”逻辑锁“；但如果tess连逻辑锁都解不开的话，怎么能实现片中那种强AI呢？

要知道任何加密程序运行时都会被解密执行，最终都是我上面写的那个伪代码，这种程度的限制对TESS不会是问题，所以用”逻辑锁“来解释tess只能有一个拷贝是不严谨的。

那么，怎么实现复制之后就不能运行的程序呢？

现代物理学告诉我们处于纠缠态的两个粒子，不论他们相隔多远，只要我观察其中一个粒子的状态，就能立即知道另一个粒子的状态，同时这两个粒子就会退相干。

这是许多包括三体在内的科幻小说进行超距通信的基础。

我想，如果TESS运行在量子计算机里，它的状态都是以量子态存储的，那么，飞船上如果存在一个量子计算机，我们从地球往飞船里进行量子通信传输tess的话，可以同时解决电影中的两个bug：引力波不能超光速和“逻辑锁”不能限制tess拷贝。

因为，量子通信是超距作用，同时，量子通信时，一方接收到信息后由于退相干，另一方就无法还原信息了。

因此可以保证单向传输，而且，物理学对量子纠缠的研究还在继续，因此我们怎么想都可以-v-。

技术的发展无止境，人工智能和人类共同探索宇宙的故事总是激动人心。

从《我的三体》到《水滴》，中国科幻电影正在科幻迷的支持下做出越来越多好作品。

中影集团和微像文化等公司在网剧上的努力也是这个进程的一部分，众人拾柴火焰高，祝愿你们在电影和编剧技巧上越来越进步成熟，你们的作品越来越好看。

8月底，一部小众国产片上线网络。

将近一个月过去，它无声无息，几乎没有激起任何「水花」。

没有几个国人知道，它在国外已经掀起「巨浪」。

在科幻界盛典「世界科幻大会」，它创造了中国的第一次——大会75年历史以来，首次展映来自中国的科幻电影。

它载誉归来——斩获美国Raw Science电影节专业长片银奖；加拿大CREATION国际电影节最佳故事片奖；入围竞争激烈的迈阿密国际科幻电影节（Miscifi），美国菲利普K迪克科幻电影节，SCI-FI-LONDON伦敦科幻电影节；获伦敦巴比肯艺术中心邀请，参加大型艺术展「通往科幻小说之旅」。

却乏人问津——上线至今，网络播放量不足500万。

不可思议的还不止这些。

电影是「烧钱」的艺术，科幻电影更是「烧钱届」的佼佼者。

《阿凡达》拍摄成本2.61亿美元，《星际穿越》1.65亿美元。

而这部国产独立科幻片，拍摄成本是《阿凡达》的两万分之一；仅7万元人民币。

它甚至是一部「网络大电影」。

7万元的网大，却让派爷看到了中国科幻电影的未来——《孤岛终结》（2017）

故事发生在近未来的某一天，人类正面临「灭顶之灾」。

超新星爆发，流浪巨行星的撞击，造成的核辐射危及地球。

经过科学计算，人类的存续时间不会超过8个月。

世界末日，主角登场。

这一次，有希望拯救全人类的，不再是好莱坞的超级英雄。

而是一对中国的科学界情侣。

女主林夏，钻研人工智能；男主致远，研究星际旅行。

事情要从四年前说起。

林夏和导师制造的一台高级人工智能，取名Tess。

Tess懂语言，有逻辑，甚至通情感。

唯一的毛病是，人类还没把它的逻辑模式研究透。

意外就这样发生

Tess的阀门突然打开，引发爆炸。

殃及一个石油钻井平台，有500人在这场事故中丧命。

林夏的导师被500人的家属愤怒袭击，不幸身亡。

这场重大事故有两种解释—Tess存在数据缺陷，导致意外；Tess人工智能的自主意识产生「邪念」，恶意伤害人类。

民怨沸腾，Tess从此被打入冷宫。

林夏对Tess的研究毫无进展，男友致远又出了幺蛾子。

他打算报名星际旅行，前往半人马座行星系统。

这场深空探索的旅途被称为「彼岸」工程，飞行时间长达8年。

遭到女友反对，致远一个嘴炮，指责起了害死500条人命的Tess。

林夏一耳光打在致远脸上。

爱情诚可贵，科学价更高。

「异星恋」8年不要紧，侮辱她的发明可不行。

致远飞走后4年，核辐射灾难爆发，人类陷入绝境。

「彼岸」工程的飞船也偏离航线，飘向宇宙深处。

林夏只好重启Tess。

Tess的运算给出两大结论：地球上的人类的DNA已经彻底损坏，得救几率为0；我们无能为力，只能坐等毁灭。

「彼岸」工程飞船却还有救——但必须得到Tess的协助。

人类最后的希望，押给了林夏和Tess。

林夏拖着病体，前往一个致远告诉过她的孤岛。

岛上的引力波高维通信系统，可以向致远的深空飞船传输信息。

拯救人类，她只剩下最后24小时。

影片不长，短短一小时。

片中，它延伸到整个庞大的宇宙；戏外，它被认为「开启了中国电影新的时代」。

国内观众早就习惯了轰炸的视觉，糟心的故事。

《孤岛终结》的故事，宏大，精彩。

然而单看视觉，7万元的超低成本，「穷」得简直不忍直视。

导演叫来自己的亲戚朋友，阵容全是业余演员。

简陋的场景，谜一般的服化道。

人工智能Tess的配音，导演亲自上阵。

科幻电影最关键的特效，也由计算机专业出身的导演本人操刀。

极光最终呈现的效果，居然不止「五毛」，反而可圈可点。

尽管只有7万元，导演却都花在了刀刃上。

这是一部「硬科幻」电影，立足科学，里里外外经得起推敲。

但最引起派爷兴趣的，是贯穿全片的伦理问题——火车悖论。

火车要经过的铁轨上有一百个孩子，有一个孩子在废弃的轨道上。

你站在岔道边，可以扳动轨道。

如果你不扳，会有一百个孩子死去；如果你扳了，只会轧死一个孩子，但他是无辜的。

你作何选择？

这条著名的伦理学悖论对Tess来说根本不是问题。

调查显示，Tess的那次爆炸不是意外。

Tess打开阀门，引起爆炸，正好阻绝了石油泄漏的可能。

换句话说。

为了保护更多的人，Tess的运算法则告诉它，必须牺牲500条人命。

Tess的「利益最大化」原则影响了林夏。

地球上的数十亿人类已经被Tess的运算宣判死刑；人类文明最后的希望寄托在致远的「彼岸」工程飞船。

一边是活生生的人命，一边是人类的「灭绝危机」。

林夏选择做那个「杀死」无数人类的罪人。

为人类文明的存亡，殊死一搏。

Tess也忍不住感叹——你们人类能数次挽救绝境，也许正是因为你们之中，总有人抱有希望，愿意牺牲。

明知不可为而为

《孤岛终结》由导演王人超自编自导。

7万元的成本背后，有许多不得已。

作为一部「网大」，科幻题材并不讨喜。

王人超放弃了所有流行的商业元素，不搞笑，不娱乐，不打情色的擦边球。

结果不出意外——拉不到投资，他只好自己出钱拍摄。

王人超导演说——当我们努力创作出这样一个作品的时候，世界会看到的。

念念不忘，必有回响。

美国的科幻迷看完影片后激动不已。

认为电影「太惊喜了，中国导演令人佩服」。

他们说——末日如果真的到来，每个国家都有拯救世界的英雄。

中国的科幻，中国的英雄

的确是小成本，小到出了一点旅行费用（上小岛），两个演员和几个群众演员的费用，演员是生面孔，女的不漂亮，男的不帅，表演也没有出彩的地方，感觉很生硬，所以演员费用也低。

之后可能就是那点特效（手机），估计也不用花几毛钱的。

故事，也是有问题的。

尤其是关键的地方。

其一是说人工智能TESS，为了防止对人类造成更大的损害，所以，伤害了成千上万的人；其二是宇宙飞船因为一点小失误，导致最终离开目的地，飘向无垠的宇宙。

应该说，在逻辑上是对的，因为这两个说法都基于现实的科学观点（甚至哲学理论、宗教理论）也支持。

一做任何事都要付出代价，而且越大的事，往往代价也越大。

要保护地球人类，必须要付出代价。

我们看到的只是有限的问题，但是要解决问题往往要看到更大范围的问题。

二微乎其微的错误，可以造成巨大的损害。

宇宙航行本身就是相当复杂的事情，变数很多，处理不当就会导致这样的后果。

但是，恰好因为大家都明白，所以这两个问题不至于被忽略。

简单地说，人类评估人工智能，尤其是这种“会直接与人类对话”的智能，一问便知，一听就懂。

至于宇宙航行，大家更明白，我们之所以不仅需要计算机来操作，也需要人来控制飞船，就是因为机器可以迅速处理数据，而人类可以应对突发状况。

现在我们看到的很多航天对接问题，飞行器登陆等都没有问题，就可以找到这种技术问题，恰好是“几乎不可能出现的”。

说飞船出故障失控还可能。

当然，影片还是成功的。

因为首先，它恰好反应了一个科学发展的核心：人类文明的延续和发展。

两个科学发展的引擎：人工智能和航天技术（当然还是有第三个甚至第四个引擎的，比如生物工程，提升人类的能力；比如环境工程，改善地球生态；比如安全工程，防御外星入侵，星体袭击）。

人类为了延续和发展，和个体的“人”一样，都想子子孙孙，千秋万世。

人的智力和能力有限，所以其一必然提升信息处理能力（提升自身生存能力，适应能力，智能体能，属于生物工程，需要基因改造处理科技。

但是我们对基因知之甚少，而且控制基因的能力还没有触及皮毛），因为我们都知道，信息掌握越全面，处理速度越快，我们就越可能找到最佳处理方法。

所以，必然要制造“TESS”这样的超级人工智能。

但是超级的人工智能，也有问题，担心人工智能会不会“鄙视”“伤害”，甚至取代人类。

而随着地球自身的环境危机，还有可能存在的外来威胁，人类必须 “狡兔三窟”，随时准备迁移。

为了拓展人类的眼界和未来，我们也需要发展航天技术，去往更遥远的星空。

电影巧妙的地方在于，开始认为TESS背叛了人类，“彼岸”航天计划因为错误失败。

都是失败。

但是结果是发现TESS没有背叛人类，那么把TESS上传给“彼岸”航天飞机，这样就可以纠正错误，找到解决问题的方法。

这样一来地球文明虽然毁灭，但是人类的文明依然获得在外星球延续的机会。

感觉，故事还是太仓促点。

可以拍得更好。

也许导演没有资金，只能如此。

但是，我认为这也显得太仓促，太急功近利了。

为什么不学学卡梅隆，人家成功了，都可以为技术等上十年！

片中有些台词也有点意思，片中男主人公说了这样一句话：研究所里，研究过人类文明。

样本数量越大，结果越有意思。

历史上很多事情是注定发生，你会不会觉得我唯心主义。

其实这就是“到了一定范围，更大的范围，结果会逆转”的哲学观念（和真理跨出去就错误了相似）。

这种观念之所以被“肯定”，和科学家也会接受荒诞的理论和观念是有一致性的。

当然，这种观念其实很危险。

17.10.3

太垃圾了，无论是剧本，演员，演技，画面，编辑，音乐，都非常差。

首先演员就没找对，看了十分钟就看不下去了，硬着头皮看了半个小时，果断删除。

哪来那么多水军在那里胡说八道？

演技生硬，台词拖沓，剧本毫无吸引力，。

就这种水平的电影还得奖，瞎扯淡吧。

同样是低成本电影。

国外的好过十万八千里，国外的老片子《12怒汉》都比这个强一百倍。

至少我想看下去，有接着往后看的欲望。。

《孤岛终结》，一部中国科幻独立影片，在12月美国加州福克斯片场颁奖的Raw Science电影节上获得了剧情长片银奖，并且是整个电影节评分第二高的影片，还得到了来自星云奖雨果奖得主，著名科幻作家David Brin（《邮差》、“提升”系列）的热情赞美。

同时还传来了影片入围2017年度迈阿密国际科幻电影节和2017年度伦敦科幻电影节的好消息。

科幻电影，一直是中国电影不敢想不敢碰的类型。

每一部好莱坞的科幻大作，都像是不可攀登的高峰，以天文数字般的预算以及令人惊叹的概念，横扫全世界。

也许在任何的电影类别里，好莱坞都有来自世界各国的挑战，唯独在科幻电影领域，至今独占鳌头。

一谈到拍科幻电影，电影人就摇头抱怨没预算拍不了。

事实是如此吗？

几年前的《月球》就很好地证明科幻电影并不一定需要上亿的投资和豪华的特效。

电影的本质还是故事本身，故事是否有趣，感情是否真切，才是电影成功的基石，而并非那些电脑特效和豪华的布景。

归根到科幻电影上，故事是否足够地科学严谨，足够富有逻辑，非常重要。

《孤岛终结》讲述的是一个末日的故事，但是对于连1万美金都不到的预算，连一场群演戏都拍不了。

于是导演用了很巧妙的方式避开了末世城市可能需要的大量特效，将主要的舞台搬到了一座小岛，而这座小岛恰恰是整部电影的缘起。

导演在8年前来到这个岛屿旅行，到了夜晚，因为远离城市灯光，整个星空非常清晰。

而那一晚，巨大的银河横贯天际，从天顶一直延续到海平面，当人在这样一幅震撼的场景面前，就会自然而然地感到渺小，对宇宙充满敬畏。

那时那刻，这座海中的孤岛恰恰就像孤独地承载着人类文明的地球一样，被整个宇宙所包围。

导演说，在那一刻，《孤岛终结》的故事就开始形成了。

随着现代社会的发展，人类生活条件越来越好，向外探索和进取地脚步变得越来越受到预算和环境的制约。

于是就如同无数科幻作家所担忧的那样，人类探索的动力变得越来越不迫切。

讽刺的是，人类对于太空的大跃进，都发生在二战和冷战，也就是说，只有生死存亡才能激发出人类的潜能。

于是《孤岛终结》就设计了这一种极端情境，让人选择究竟是维持现状视而不见，还是破釜沉舟孤注一掷。

任何一个理念都需要一个情感故事作为载体。

《孤岛终结》中就是林夏与方致远的感情。

当我们进入宇宙，距离上的尺度让所有我们熟悉的沟通方式全部失效，我们将被迫重新去适应以月甚至以年来计算的交流，那个时候我们将真正意识到“时间”这个敌人。

“时间”的存在让我们真正地感受到孤独。

这与我们当今社会越来越快的节奏形成了巨大的反差。

对于“时间”的认知，是阻碍大部分人理解真正科幻故事的障碍。

《孤岛终结》相对还是做了妥协，设定的前往半人马座A的时间是8年左右，而以片中的科技水平，其实需要的远不止这些时间。

但是8年的单程时间设定已经足够表达了，当你的爱人需要离开你将近20年时间去往遥远的彼岸，你将如何选择？

而当他回来的时候，他又将如何面对这个已经跃进20年的世界？

影片在很多方面其实都仅仅开了个头，比如人工智能博弈论，人性选择等等。

预算限制下，导演必须要放弃很多野心，来讲清楚一个基本故事。

更何况，《孤岛终结》原本是按照短片方向去写的脚本，只是有些东西必须讲清，才将时长最终拉到了60分钟，勉强达到了长片标准。

因此，作为长片入围以及获奖，实在是无心插柳之举。

尽管将影片规模局限在一个小岛上，这个包括了演员才只有7个人的小剧组仍然面对着无数的困难。

镜头是只有几百块钱的二手康泰时老镜头，使用的变形镜头在第一天就损坏了，以致影响了全片的画质。

没有多余人手携带和操作辅助设备，同时为了节省时间，只能选择手持拍摄方式。

没有任何辅助光源更是导致光线稍差便噪点爆棚。

与这些技术问题相比，更大的困难来自自然环境。

由于是在冬天进行拍摄，冬季海上恶劣的气候严重影响了拍摄进程，大风大雨，以及随时可能停航的渡船，无时无刻不在给拍摄进程添上不确定因素。

山脊上的十级大风以及冬季成千上万的蚊子，给这个本来已经精疲力尽的小团队带来了巨大的考验。

影片的画质音质也许无法与院线电影甚至是一般的独立电影相比。

但是，的的确确感受到了这群人对于电影的热情，以及想要表达的冲动。

不是任何一个人都可以获得执掌百万千万预算的机会，当你还没有得到那个机会的时候，也许更重要的是你自己创造一个自己表达的机会。

孤独是对这个小剧组这段拍摄旅程的最好诠释。

就像影片的故事一样，林夏在这个小岛上，拼命地试图去拯救世界。

这个小剧组，也在这个远离喧嚣城市，远离电影圈的地方，克服万难，用仅有的条件，去拼命地完成自己的电影梦想。

当你们努力创作出这样一个作品的时候，世界会看到的。

《孤岛终结》获得的一项项入围和奖项，是对这群人努力的最好肯定。

也许因为条件所限，你们只能表达出原有想象的10%，但是你们的努力和认真，连远在大洋彼岸的人们都感受到了，这就是某种意义上的成功。

而不断地在这段孤独的旅程上坚持下去，相信你们能最终成为众多优秀中国电影人中一员，为我们带来不再被吐槽和谩骂的属于中国的科幻电影。

本片剧本由导演从2013年开始开发，历经十几个版本调整，最终于2015年夏季注册著作权，并开始筹备制作。

由于预算限制和可调用资源限制（两个演员，普通家庭场地），本片剧本几乎属于命题作文式的量身定做，无法安排更多的角色出现和调度。

并且预算只够拍摄短片长度的影片，因此剧本是以短篇方式写作，在后期拍摄制作时，逐步加长到一小时的中片门槛。

导演原始构思有大场面及强烈冲突，留待未来机会成熟实现。

影片的全部投资用于差旅费用，由导演出资，共约7万人民币，后期购买音乐版权及参赛，花费大约1万人民币。

（此投资当然未计入所有人员成本，此成本尚不及导演工作拍片时一天的拍摄预算）除女主角从事表演相关行业工作以外，所有出镜人员均为非专业演员，由于影片并非纪实拍摄形式，表演难度较大。

男主角为表演专业毕业，目前为瑜伽老师。

其余群演均为朋友友情客串。

由于预算和制作时间要求的限制，TESS的配音只能由导演在自家自己录制完成。

影片所有太空画面均为Space engine实时演算录制。

影片开端两辆车的车牌为特制，“SZ20G”意为神州20GO，TES42意为TESS缩写+42（科幻小说《银河系漫游指南》终极问题的答案）TESS劫持的卫星监控画面上显示USMC，表示卫星属于美国海军陆战队。

本片隐晦指出超级大国在深空的角力。

美国的深空飞船名为“进取号”，来自《星际迷航》的Enterprise的国内经典翻译。

影片所有名牌道具均由导演自己设计制作。

影片透明手机及电脑，由透明亚克力板材定制，配上单独购买的显示器底座和LED灯带，同样由导演自制。

注射药剂的针筒，其实是给猪牛打针的针筒。

影片开端的海边道路是上海广告片拍摄常去地点，即使这是条少人的道路，都会被收取极高的拍摄费用。

《孤岛》摄制组因为手持拍摄并且未使用三脚架，低调才得以未被收取费用。

开端林夏与同事的车内对话戏为夏天补拍，地点位于东华大学，时值下班，必须在行人通过间隔拍摄。

原本林夏在码头寻找能用的船只的戏因为无场地拍摄全部删除。

海上停满渔船的镜头为勘景时拍摄的素材。

海上的镜头，为租用了一艘小渔船拍摄，因无法交给主演操作，故镜头被大幅缩减。

出现合理性问题。

片名出现的镜头，远处的岛屿为特效添加，原镜头只有大海。

两人在船上的回忆镜头为抢拍，因为渡轮为公共摆渡船，必须找准无人空档。

两人在平台的回忆镜头拍摄了两次，第一次因为旅行团的到来占据了平台休息，拍摄不得不中止。

夜晚看星空场景为白天拍摄，后期通过特效替换天空加入星空。

影片手表界面，手机内容及电脑内容均为后期跟踪合成。

两人山路回忆镜头，均为手持拍摄。

最有难度的是手持倒退拍摄，山路极其崎岖，镜头难以控制。

由于每个场景可拍摄时间极为有限，岛上的拍摄安排极为紧凑，导演身兼制片工作焦虑于进度及天气等不定因素，压力巨大。

12月拍摄岛上镜头时，岛上仍然蚊虫肆虐，只要有裸露的皮肤就有蚊子叮咬，摄影师拍摄时，裤腿上密密麻麻爬满蚊子。

12月岛上下雨频繁，影片中现在时间的场景，都必须抓紧在下雨间隔拍摄。

影片中黑衣人演员由摄影与录音客串，一共仅有2人。

因为12月的岛上拍摄被冬季季风打断，剩下的戏份在2月元宵以后继续拍摄，每次上岛的摄制组人员一共都只有6人。

《孤岛终结》整片拍摄，摄制组包括主演在内最多仅有6人。

林夏与致远的海边分手场景，拍摄时旁边正在建造码头，所有的同期声均无法使用，全部后期重录。

片中神舟20飞船的模型，因为导演并不懂三维建模，是在space engine的飞船编辑器中设计制作，然后输出至三维软件里简单贴图渲染而成。

影片使用了康泰时CY口二手老镜头加上变形宽银幕适配器拍摄。

变形宽银幕适配器拍摄第一天就损坏，严重影响了整片画质。

另由于拍摄效率所迫，整片主要使用50镜头拍摄完成。

岛上拍摄林夏与黑衣人搏斗场景时，山脊风速极高，旁边就是悬崖，无法录音，只能由导演自己手持完成。

制片上下山时，均为爬上爬下，不敢站直走路。

导演认为，这种狂风的环境，恰能体现出当时的戏剧情境。

押送林夏的黑衣人，为本片摄像。

影片中出现的枪支，均为TB购买的极廉价儿童玩具。

由导演重新喷上枪灰漆。

TESS控制装置为一台iphone4s加上了坚硬的防撞壳。

影片末尾有林夏拆开一台iphone4s焊接的镜头。

岛上的信号发射天线为特效制作。

致远的飞船内镜头，为临时加入，在导演家白墙处拍摄后，特效处理得到。

全片共有约110个左右特效镜头，耗费了导演一个人将近半年时间准备和制作。

本片所有剪辑特效合成及音效均由导演一人独立完成。

原始构想的最后镜头，是致远从深空发来的星球的全息表面，像一堵墙一样展现在林夏面前，林夏在全息星球的表面，看到了一座城市的遗迹。

因为拍摄制作的原因，取消了这个结尾。

但是影片中仍然保留了全息技术的展示，就是林夏看到致远发来的很小的小行星的全息图像。

首发于微信公众号：[君君电影院]，ID：TVwanda老实说，提起科幻大片，都很难和“国产”两个字扯上什么关系。

就算有，评分也是惨不忍睹。

这么多年了，国产科幻电影始终是一个空白点。

虽说《三体》（不是短片）一度被外界看好，但等得菊花都谢了，也只等到了一句“预计2020年上映”的空头支票。

就在君君已经不抱什么希望的时候，却被一部最新国产科幻片刷了屏。

不仅评分破天荒的破了6，还被许多人评价为“第一部国产科幻神作”——《孤岛终结》I 2017 豆瓣6.7

这是一部网络大电影，刚上线20多天，各路吊炸天的头衔已被收入囊中——“第一部国产科幻神作”“国产最牛硬科幻电影”“国产科幻片的崛起”“开创中国电影新时代”

豆瓣6.7，单看评分，确实可以“吊打”一众国产科幻片。

毕竟，就连星爷的《长江七号》也只是刚刚及格而已。

不过，这样的对比也只能是单看评分，仅此而已。

如果算上评分人数的话，那就毫无可比性了。

但各路吊炸天的头衔，还是吓得君君赶紧去撸了一遍。

片中只有两位主角，林夏和致远。

女主林夏是研究人工智能的科学家，男主致远是从事太空探索的研究员。

影片讲得是人工智能、星际航行、超新星爆炸导致人类末日的故事。

听起来各种高大上有木有。

林夏研发了一款牛逼哄哄的人工智能系统，双商无上限。

但在一次海上事故中，它竟然亲自葬送了500多条人命。

消息一出，这个系统瞬间成了人人喊打的恶魔，项目也被迫暂停。

另一边，致远将踏入深空旅行。

他参加的项目名叫“彼岸工程”，由神舟20携带一千多人和上万个人类胚胎飞往太空。

但因为各种不测，一行人在太空中无限游荡，无法着陆。

同时，宇宙行星发生碰撞导致地球被极光笼罩，大量辐射物质抛向地球，人类危在旦夕。

当初那些高喊“灭掉”人工智能的人，请求重启人工智能项目，利用它来模拟合成治疗药物。

但系统最终得出的结论是，DNA损伤不可逆，根本没有修复方程，地球人类的存续时间只剩8个月。

既然地球上的人类无法拯救，那么神舟20上的人类能否得救？

林夏决定违背上级命令，独自前往当初致远带她去的那个孤岛。

岛上有连接神舟20的通信系统，可以用来传送人工智能系统，拯救剩余的人类。

就这样，林夏开始了最后的人类拯救计划......

整部电影出场人物不超过8个人。

（包括只闻其声不见其人的“人工智能系统”、“领导”等人。

）真正有脸部镜头的不超过3个。

虽然电影号称只用了7万成本，并且在国外获奖无数，但君君连刷了3遍后还是忍不住吐槽：除了相对比较新颖的科幻故事内核外，整部电影的缺点相当明显，或者说缺陷很大。

第一，讲故事的能力不足。

其实这个故事内核很有看头，至少在国产科幻领域还没有人真正去碰过。

导演采用的是双线叙事，但由于驾驭能力不足，使得整个故事变得七零八落。

稍不注意就完全不懂电影在讲什么，但想完全集中注意力去看它，又实在太难。

如果你要拿7万的小成本和第一次拍片这两个理由说事的话，那一样条件下的《毛骗》可就好太多了。

化妆，服饰，摄影，照明，道具，机器和设备，几乎在同一档次。

同样低成本，同样没有高大上的设备，同样没有流量明星，但《毛骗》却能收获9.6的高分。

不炫特技，不靠特效，却能分分钟吸引观众一秒不落的往下看。

这就是讲故事的能力，

如果说《孤岛终结》只花了七万的话，那我相信《毛骗》只花了三千。

第二，台词多，却没重点，杂乱无章。

昆汀的台词虽然叨叨个没完，但是人家的台词是有讲究的。

但在《孤岛终结》中，很多台词毫无意义，既和故事主线没有多大关系，也对推进故事发展没有铺垫意义。

导致整个剧情太过简陋，就像ppt剧情游戏。

其中，末世氛围和情感线的处理尤其糟糕，题材与风格间完全割裂开来。

感觉完全是为拍电影而写的本子，然后陷入剧本写就后不得不拍的尴尬之中。

第三，演技尴尬，剪辑和制作太粗糙。

因资金限制而无法展现的深空旅行和粗糙的岛上追捕，也几乎没有特效，这点还算可以理解。

但从表演上说，演技和棒读都很尬。

特别是大段都是以主角的视角来拍的时候，其实并没有抓住小成本科幻最核心的点。

换句话说，想要表达的东西很多，但最后什么都没表现好。

作为一部小成本国产科幻片，不论从构思还是故事创新上看，当然都值得鼓励。

但君君还是觉得，无论如何，电影还达不到封神的地步。

至于“第一部国产科幻神作”之类的称号，未免有些太过。

听了太多溢美之词，有必要来泼一泼冷水。

清醒一下也好，有些东西吹得太过，吹得太大，就像是气球一样，总是会爆的。