金手套

影片实际上并不“恐怖”。

而且自始始终，就像德勒兹提到过的，影片有种魔力，能使所有不堪入目的东西都变得容易接受。

那么我想，如果影像技巧是纯粹为了唤起感官刺激而恐怖，这就像去完成某种不可能的任务，注定会失败。

导演应该考虑的是如何利用这种“不可能性”。

比如本片里，法提赫·阿金的做法值得引入经验。

联觉式转嫁（抽离）首先是通过技巧，导演使不堪入目的影像“变质”了，转嫁给了“美妙的东西”，比如音乐和酒精。

影片开始的第一场截肢场景中，杀手为了让自己舒缓情绪，喝了酒，同时可能是为了让观众舒缓情绪，打开了唱片机，舒缓优美的音乐随之而出，导演通过技巧强调了歌词：

“一滴眼泪即将远行/不远千里来寻我/在一个多云的日子/风把它吹来我身边...”刺激画面与美妙音乐的异质并置，导致了影像道德界限（暴力感/恶心感）的取消。

刺激画面便容易被接受了，这是布朗肖（《死刑判决》）的伟大提示——“陌异感”能够取消界限。

随即，在杀手拿“酒”做诱饵引诱第一个活人到家里时，拿出酒杯的同时又打开了唱片机，同一首歌再次出现。

这时，优美的旋律开始“变质”了，音乐携带了截肢的画面经验在观众记忆中唤醒，这首歌连带影片整体情境都变得“恐怖”了。

优美与恐怖形成反差，相互勾芡。

也就是恐怖感受是通过转嫁为听觉来体现的，而非纯粹的画面刺激。

这类对“联觉”的嫁接运用在电影里很多，比如上文提到的老太太最后虽然受到的身体性的虐待，但是至少是活着离开了，于是“听觉”的危机感被滞缓了，可一种新的感官嫁接模式也随即生成：嗅觉（炖-肉味）；再比如杀手戒酒阶段对“红色”（女同事）的运用等。

质地转移其次导演安排了角色视线“出画”。

角色视线出画在影片中有两种功能，第一种是如介绍酒吧常客的戏剧式“亮相”，这是呈现给观众的，观众被设置成与影像对立的客体。

这虽然是源自德国的戏剧传统，但这并非是纯粹的“布莱希特式间离效果”，“戏剧间离效果”是要让演员在角色和演员之间游离，演员有回归演员本身并面对观众的可能性。

而在影片里，虽然酒吧里角色面对观众自我介绍了，介绍的却是“角色本身”。

也就是说，也许是由于酒精导致的迷乱氛围的加持（非理性因素主导情境），这种“反身”反而是让角色更加可信了。

视线出画的第二种用法：将观众置入镜头A和B之间另一种是把观众强行置入角色行为与角色（变态）期待的中介位置——角色的幻想因观众的传递而成立，罪恶感因观众的传递而形成。

观众因此被拖入“道德罪”之帮凶的行列。

比如上图所示场景，在镜头A中杀手因为老妇人的话语和酒精作用，起了龌蹉的想法，便抬头面向观众邪笑，这时候杀手的视线“出画”了，与观众的视线交接了。

紧接着蒙太奇镜头切入杀手的幻像：一个衣着性感的丰满女生在切肉（契合老妇人的话语的同时，也契合杀手的嗜好——切人，转喻用法；后来楼下“剪舌头”也是同样用法），随着镜头B的上摇，幻像中女生挑逗式神情回馈给杀手的同时，也强迫给了观众。

而在杀手和性感少女的双重视觉胁迫下，观众被迫被夹在（正反打）中间，义务性的承担了视觉传递工作。

于是，观众参与到了杀手的邪念之中，成了同谋。

至此，观众不仅陷入了影片幻觉，同时也变成了影片内质的一部分——导演的险恶用心。

总结一下，也就是说，在影片的整体架构中，观众首先是被影像技巧从暴力画面道德感中抽身，然后又被强行置入另一个道德质问之中，观众因此开始面对真正的东西：审视自身的处境。

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1975年7月15日，德国汉堡的一幢公寓忽然失火，消防员正在积极灭火的时候，忽然有个女消防员尖叫着跑下楼，摘下安全帽不由分说就开始呕吐。

在公寓的阁楼上发现了有几个装着腐烂尸块的塑料袋，意外的大火把腐肉连同蛆虫一起焖熟了——这真是一副自带味道的画面。

洪卡在法庭上本案的凶手名叫弗里茨·洪卡，从1970年到1975年，他在自己的公寓里杀了4个妓女。

四名死者之中，除了第一个被他抛尸之外，其余三位都被他肢解之后藏在了壁橱里。

为什么要藏尸？

有拖延症的洪卡介绍说：第一次抛尸之后发现实在太麻烦了，再说自己工作也太忙，没时间抛。

那为什么要杀人？

洪卡说起来更理直气壮了，他义愤填膺的说：她们和我上床的时候一点也不热情，有的还笑话我性无能，实在是太不敬业了。

实实在在的说，性无能这件事并不是诽谤，他确实不行。

很长一段时间内，洪卡成了德国的都市传说，也帮助很多母亲完成了育儿的重任，当熊孩子不听话的时候，妈妈只需要说一声：小心洪卡来找你了。

熊孩子立刻变乖了。

当初的熊孩子阿金洪卡被抓的那一年，有一个叫海因茨·施特龙克的熊孩子13岁，另一个叫法提赫·阿金的熊孩子刚刚2岁。

熊孩子海因茨·施特龙克长大后成了作家，2016年他根据童年噩梦洪卡的故事写了一部小说《金手套》轰动德国文坛，屡获大奖。

法提赫·阿金长大后成了知名的导演，他根据那部小说拍了同名的电影：《金手套》。

该片在柏林电影节放映时引起巨大反响，很多观众看了一半就离开了座位：太TM恶心了！！

《金手套》是一部毁誉参半的电影。

在我看来，逼仄肮脏的画面和其背后的思想性有点疏离感，再加上独特的社会背景很难让人找到共鸣，所以评分并不很高。

从电影本身毫无掩饰的拍摄技巧来看，也许艺术意义更大于批判意义。

真实连环杀手改编的电影有很多，这些电影要么唤起了我们心中的恶趣味，要么映射社会的不公，明着写犯罪，反倒激起坚挺的正义感。

但这部电影不一样，你几乎看不到任何和美有关系的东西。

与其问自己喜不喜欢这部电影，不如问问自己能不能坚持看完。

他就是那种走到路上就是交通障碍的人：洪卡的真实历史1935年7月31日，洪卡出生在德国莱比锡，10个孩子中他排行老三。

二战爆发时，因为洪卡老爹是GC党（这点在电影中有所体现），所以并没有跟希特勒上战场，而是被党卫军们抓进了集中营。

直到苏联解放集中营，一家人才被救出来。

简单算算，在5-10岁，洪卡一家人是在集中营里渡过的。

阴暗的岁月也许教会了洪卡忍气吞声，也许在他内心树立起了奇怪的正义感，也许也让他习惯了残忍。

1946年，洪卡11岁，刚出集中营不久，他父亲因为酗酒和身体不好离世。

1950年，15岁的洪卡外出谋生，跟着别人学砖瓦匠，但因为身体对某些材料过敏（童年营养不良容易有过敏体质），不能干这一行。

1951年，16岁的洪卡逃到西德，在一个农场里打工。

期间他和一名叫做玛格特（Margot）的女子好上了，并有了一个儿子。

儿子出生后，洪卡觉得自己不稳定，也并不想娶玛格特，付了3000块赡养费后走掉了。

第一名受害人-格特鲁德1956年，21岁的青年洪卡来到汉堡市，在造船厂当工人。

眼看凭年轻力壮能挣个未来出来，没想到刚进厂就出了一次车祸。

虽然保住了命，但鼻子被撞断了，压迫视神经，造成了眼睛斜视。

伤好之后，他的鼻子塌了。

他成了厂里面的卡西莫多，同事经常嘲笑他奇怪的样子。

洪卡也越来越敏感，只要别人忽然大笑，他就认定他们是在笑话自己。

1957年，22岁的洪卡和一个女人结婚，生了一个儿子。

一个内心自卑而敏感的人，婚姻很难幸福。

对外窝囊的洪卡对内却是个家暴男，动辄破口大骂乃至殴打妻子。

三年之后，妻子离他而去（他内心也许觉得这是妻子的背叛）。

后来妻子和洪卡短暂复合过，但又一次被洪卡打跑了。

相貌丑陋，婚姻失败。

洪卡的内心越来越敏感。

他害怕和人接触，讨厌那些笑话自己的同事，于是辞职，去了一家能源公司当守夜人，不见天日的工作状态也让他的性格越来越孤僻。

慢慢的，洪卡已经不去追求任何女性了。

他认为与其被那些挑剔的女人笑话长的丑，还不如去找站街女。

在肮脏的阁楼墙壁上，他贴满了各式各样的裸女图片，更多的时间靠五姑娘来解决生理问题，他的生理功能，大约也是在这段期间被五姑娘消耗凋零的。

1970年12月的一天夜里夜里，35岁的洪卡找到了42岁的格特鲁德·布劳伊尔（Gertraud Bräuer），后者是一位美发师，兼职接客。

格特鲁德性格开朗，事后顺口就嘲笑了一句洪卡：长的这么丑，丁丁还不行。

话音未落，她就被洪卡摁倒，掐住了脖子。

这是洪卡杀的第一个人。

紧张的他用锯子肢解，再装入垃圾袋分批丢出。

尸体很快就被警察发现了，也确定了死者，但他们一直没找到凶手。

此后四年，洪卡一直很乖。

第二名受害人-安娜直到1974年8月，39岁的洪卡遇到了47岁的站街女安娜（Anna），这次安娜并没有笑话他丑，也没有笑话他的丁丁。

但他还是把她掐死了，对此，洪卡的解释是：安娜在床上一点热情也没有，肯定是嫌弃自己，所以必须死。

这种解释让人忍不住猜测这四年间，其他的性工作者要多么爱岗敬业才能从他手里活过来（电影其实试图了做了一些解释）。

这一次，他肢解了尸体。

但没有抛尸，而是塞到了壁橱里面。

第三名受害人-芙烈达同年12月，洪卡又找了一个57岁的站街女，叫芙烈达·罗布里克（Frieda Roblick），又以同样的原因和方式杀害了对方，然后肢解，塞到壁橱——这一次，成魔的他已经无需为杀人找任何理由了。

第四名受害人-露丝1975年1月，洪卡又约了52岁的站街女露丝·舒尔特（Ruth Schult）来公寓。

同样的套路，又被杀了。

他那间小小的公寓壁橱里，放着三具肢解后的尸体任凭蛆虫蚕食，尸臭味几乎伴随了他一整年。

邻居们也都抗议，但谁也不知道什么味道。

直到一个邻居不小心失了火，这件连环杀人案就这么被消防员给破了。

杀了四个人，你猜他是什么结局？

1976年，法庭认定四人中只有一起是谋杀，三起是过失杀人。

又考虑到洪卡酗酒，心智受到酒精影响，判了洪卡去精神病院进行15年监禁与治疗（这让我忍不住想起阿卡姆）。

1993年，洪卡出狱，然后用化名皮特·詹森（Peter Jensen）入住了汉堡市的一家养老院，五年后自然死亡，最后竟得善终。

小说电影的诠释洪卡奇特的性格中有很多的谜团，这背后有一定的社会因素和环境因素。

所以小说和电影纷纷把目光对准了他经常光顾的低级酒吧：金手套。

曾经的党卫军这个酒吧里聚集着一群二战遗孤，一个比一个衰老，一个比一个酗酒，一个比一个无望。

有年老色衰的妓女，有名叫肛门的酒保，还有瞎了一只眼的老党卫军。

在这里，作为迫害者的老党卫军和被迫害者的洪卡看似和平的相处，那些臃肿肥腻而生无可恋的老妓女，哪怕仅仅为了找个地方睡觉都会和你一起回家。

底层酒吧金手套这群人会因为同一首德国老歌而泪流满面，暗示了他们相同的年代背景——而在这群人中，洪卡相对有着自己的底线和尊严。

他骄傲自己是有工作的人，是能养活自己的人，他骄傲自己随时可以喝到自己喜欢的酒，虽然因为相貌问题饱受别人的嘲讽，但他内心觉得自己值得享受更好的生活，值得享有更好的女人。

内心深处，他仍然是个直男，从那些落魄的女人身上寻找着尊严和权力感。

他迷信契约，所以和一个妓女签订契约。

契约中规定：1、要求女人宣布他给了她从未有过的快感；2、要求女人把自己漂亮的女儿介绍给他。

这两条其实都是痴人说梦，他因为丁丁不行，只能用木勺子伺候妓女。

而那个妓女口中的漂亮女儿，早就离她而去了。

但女人毫不犹豫的签字了，只是为了能喝一口酒，睡一晚安稳觉。

在影片中看他们两人的相处如同看洪卡杀人一样令人起生理反应——我说的是恶心啊。

女人照顾他的起居，他则不停的殴打和侮辱。

但当洪卡哥哥来访的时候，洪卡又把她当做自己的妻子看待，给她讲述家族史，讲述哥哥的不容易。

哥哥临走时醉醺醺的说：别失去这个女人。

他用勉强的尊严讪笑着：我不要她，我要她漂亮的女儿。

这一片段中，你能感觉一个底层人物凄凉的挣扎，有些病态的挣扎。

两个寻找刺激的小鲜肉影片故意放进了两个毫不相干的年轻高中生，娇嫩的学生妹和懵懂的长发少年。

他们以猎奇的心理来到金手套，结果发现和这个小社会完全格格不入，他们多多少少都对这个酒吧带来了影响：学生妹成了所有落魄男人心中的天使，成了洪卡的梦中情人。

而长发仔在这些老江湖眼中毫无男子气概，独眼的党卫军肆意在他身上撒尿。

以正常人视角，根本无法理解这样的人物和背景，更不用说融入了。

洪卡心中的肉欲天使记得当初看《巴黎圣母院》，我就对卡西莫多的人设很奇怪。

爱丝梅拉达其实到最后也不喜欢卡西莫多，善良单纯的卡西莫多紧紧抱着爱丝梅拉达的尸体一起死去，这样感人肺腑的结局中是否也有一个丑陋男人的一丝执念？

就好像这个不知名的洪卡心中永远有一个天使般的少女一样。

PS：洪卡的扮演者乔纳斯·达斯勒其实是个帅锅，在影片中又扮丑又露鸟，还要和一堆肥嘟嘟的中老年阿姨滚床单，也是辛苦了。

男主演得特别好。

很难想象，一个年轻帅小伙能把变态演得如此淋漓尽致。

原著中提到了一些背景，男主战后从东德逃到西德，在农场工作时受到虐待，逃亡过程中被农场主开车撞伤、殴打导致毁容；此外，他刚逃到西德时，在收容所受过虐待和性侵。

一系列不幸遭遇导致他身心受创，进而沉迷酗酒、性情大变，恶性循环。

故事虽然发生在70年代的西德，很多状况现在并没有改变。

不仅在汉堡，在德国其他大城市——法兰、慕尼黑、杜塞、科隆都是一样的。

红灯区藏污纳垢、收容所附近瘾君子群集、夜间火车站内外群魔狂舞。

只不过当年的妓女、东德难民换成了中东欧、北非人，在底层摩擦的变成了另一批人。

电影画面令人不适，不想看第二遍，一遍就足够印象深刻。

有次坐到Reeperbahn这站突然想起这部电影，顺便去酒馆门口看了一眼，白天并不起眼，大概夜晚热闹非凡。

（酒吧门口，网图，以前拍的照片找不到了）

本文首发公众号bbmovie作为三大电影节中最早进行的一个，柏林电影节在选片吸引度上和戛纳、威尼斯都相去甚远。

一方面戛纳电影节作为艺术电影殿堂，一年不知道有多少大导新作挤破头想要进入那区区只有20部的主竞赛单元片单，而另一方面威尼斯电影凭借时间的优势成功笼络了一批想要冲击北美颁奖季的电影前来镀金。

柏林电影节最近几年的待遇，就如同2月的柏林一样寒风凛凛。

今年的柏林电影节依旧没什么改变，之前的13部华语片入围，张艺谋、王小帅、王全安三部华语导演的影片入选主竞赛单元，娄烨杀入全景单元，周冬雨、王源、易烊千玺等流量艺人的国际电影节首秀的噱头，也因为《少年的你》和《一秒钟》的先后撤片退出而热度不在，日渐式微的柏林电影节，确实急需一针强心剂。

这样的强心剂可以是口碑超高的经典之作，可以是卡司超豪华的好莱坞影片，当然也可以是尺度超大的话题性电影。

好在，这样的作品今年的柏林不缺，主竞赛单元的德国影片，来自德国导演法提赫·阿金的《金手套》，在年初就已经预定了2019年最重口味作品的一席之地。

Indiewire的影评人David Ehrlich说这是一部恶心到你甚至可以“闻到”恶心气味的电影，是一部真正的“有味道”的电影。

《金手套》改编自同名小说，取材自真实事件，讲述了上世纪70年代臭名昭著的连环杀手——弗里茨·洪卡(Fritz Honka)的真实犯罪事件。

讲述连环杀人狂的电影有很多，从早些年的《沉默的羔羊》，到去年拉斯冯提尔的《此房是我造》，还有昆汀还未上映的新作《好莱坞往事》。

里面的主角都是杀人如麻、嗜血如命的杀人狂魔，但如果说以上影片的反胃程度有100的话，《金手套》凭借一己之力将阈值都提高了不止一倍。

相信有不少影迷都会偏爱血腥暴力的影片，但《金手套》的恶心之处并不在杀人的过程以及血浆的堆积，甚至相比那些真正的邪典经典，血浆量真的是小巫见大巫，真正令人反胃的是里面的“审丑”观：主角洪卡是一位如同社会蛆虫一般的底层人，满脸痤疮留下的恶心印记，一头油腻的湿发，发黄的牙齿仿佛隔着屏幕就能闻到口腔中积攒了多年的牙垢恶臭，是那种在街上碰见一定会躲开八丈远的瘟神级别人物。

而他的猎杀目标也并不比他清爽多少，在他散发恶臭的住处旁的金手套酒吧，里面长期游荡着酗酒如命、肥胖过度且油腻无比的中老年妇女，给她们买上一杯酒，她们就会跟着你回家。

洪卡用这样的方式带着这些毫无性吸引力的女人回家，进门就直入主题，酒精上了头就会暴怒杀人。

法提赫阿金用大量的篇幅展现了洪卡和数位中老年肥胖妇女的交媾过程，即便因为洪卡不争气的性器官几乎没有成型过，但变态的洪卡还会用马桶刷，德国大香肠暴力的塞进已经被层层肥肉盖住的女性下体，香肠还不忘拔出来吃掉，一点不浪费。

杀人场景同样也是不留余地的恶心你没商量，直面镜头的肢解场面，极为真实的尸块展示，而把尸块藏匿在自己家中橱柜长达四年之久，也让洪卡打开橱柜瞬间呕吐的那一刻，成为了影片中最恶心的一幕。

但即便恶心到隔着屏幕都能闻到恶臭，法提赫·阿金作为导演的调度能力还是在这部影片中得以展现。

洪卡的住处是一个几乎连转身都只能原地的逼仄又肮脏的阁楼，在这样的小空间中，尤其是最后一场杀人戏用一个长镜头，展现了洪卡从扼住受害者的喉咙到断气的全部挣扎和扭打过程，阿金的调度足够精彩。

影片的视角也始终保持着一个几近静态的窥探视角，摄影机好似潜入近洪卡住处的一只苍蝇，观察着洪卡的生活、酗酒、杀戮、以及分尸。

《金手套》全片充斥着下水道与尸块混合的恶臭，对于丑陋人体的展示也让人丝毫不会怀疑，这就是法提赫·阿金的最初目的。

但看到这你可能也想问，将这样一个变态杀人狂的事例，用这样极端恶心的方式搬上大银幕意义何在？

其实还是有的。

影片中的故事发生在上世纪70年代，那正是分裂的东西德合并的年代，也是二战影响下出生的一批新生儿成长到了中年的年代，影片中出现的几乎所有人物，都是被社会所抛弃的人。

他们中有洪卡这样做着底层工作赚酒钱的废物，有前武装党卫军的成员，有大屠杀幸存者，有妓女，当然同时的，他们都是瘾君子和酒鬼，依靠这样的精神麻木，忘掉自己所身处的悲惨情景。

他们对于社会来说是可有可无的存在，与其说是人，更不如说是蛆虫、蟑螂，也就很容易解释，为什么洪卡在几年之内杀了那么多人，却从来没有人报过警，也从来没有人怀疑过他家中的臭味究竟根源是什么，直到尸体腐烂之后爬出来的蛆虫，通过简陋的木质地板，流到了楼下的希腊移民家中。

影片中的人物也都用了一种近乎行尸走肉一般的表演方法，这样的表演我们能经常在僵尸片中得见，佝偻着身体，双眼无神，嘴巴微张仿佛下一秒就会流出口水，反应极慢，含糊不清的也不知道在说些什么。

这种行尸走肉一般的角色的堆积，阿金的指涉所在也就一目了然。

洪卡曾经也试图戒酒，过上正常人的生活，但阶级的魔鬼还是让他被重新拉入泥潭，重返地狱，仅需一滴酒精。

而影片中少有的正常角色，和“金手套”帮毫不相干的高中少男少女，在为了证明自己勇气进入了这件藏污纳垢的酒吧之后，完全丧失了作为比他们社会地位高一等的优势，在这个连丛林法则都没有的阴暗角落，是不允许美好的东西存在的，这样反阶级的反噬，也算是阿金对于那个年代的一种讽刺吧。

《金手套》绝对是开年奉上的一道令人作呕的大菜，但也希望有足够承受能力的观众也不要只抱着猎奇的心态去看，在极端的暴力和杀戮背后，依旧潜藏深意。

2023.2.2在汉堡晚上顺路去了金手套酒吧。

不由得再次佩服阿金导演，电影真实还原了酒吧的场景。

去之前有点害怕，但是实际上这个酒吧给人的感觉非常友善，非常舒服。

好像不管自己做什么他们都不太在意的样子。

每个人都沉浸在各自的小世界里。

几十年过去了，人换了一代又一代，Friz Honka的座位还在那里。

酒吧里仍然放着很老的歌。

进来喝酒的有年轻人也有老人。

只是门一直锁着，由老板从里面决定并放人进来。

里面的厕所也一直保留了下来。

去上厕所洗手看镜子的的时候不禁想到了电影里的那一幕…

2022.01.11 第三次回顾这个影片以对及这个事件的一些感想按道理说这种限制级的电影看了一遍我是不会再看第二遍。

然而，因为写东西的原因，去详细了解了Fritz Honka的生平，包括德国当时的新闻播报，紀錄片，对于許多当事人的采訪（酒吧老板，消防员，包括后来金手套一书的作者访谈）。

首先说电影。

我不得不说，在电影拍摄方面，Akin导演确实神还原了整个事件。

主演的演技不说，受害者，跟当年的四个受害者真的神似。

那些受害者在当年Presse上照片的眼神，一下就能从这部电影的角色中读到。

也是在了解了整个事件报道之后，才慢慢注意到了一些电影里的剧情安排，都不是没有理由的。

比如说电影里洪卡憧憬的梦中少女，很像是他前妻Inge的化身。

在和Inge离婚，复婚，离婚之后，他就无法再和一个女人开始一段关系。

Inge也是Honka唯一的一段婚姻。

他非常渴望这样一个女人的形象，典型日耳曼长相（可能是因为小的时候被关过集中营的原因，而且据报道说他和一个被害人还玩过nc play），而这个女人，又必須有前妻Inge那样能够在他受车祸破相后包容他的柔情。

这和现实产生了极大的反差。

电影中的这个金发少女，出现的时候都是雾蒙蒙的，现实中，即便是红灯区的妓女，也对Honka言语之中充满羞辱，被他带回家的老妓女，在床上也侧身背对，不愿意直视他。

电影中Honka在教堂门口遭受了一次车祸，导致他可能良心发现决定戒酒戒杀。

虽然电影里没有提为什么Honka长相奇丑，但是电影在这里呼应了真实导致Honka面相的那场车祸。

而正是那场车祸，成为了Honka从正常人堕落进恶之渊的导火索。

而在电影里，洪卡也以这场车祸作为节点，开始了短暂的从恶向善的挣扎。

然而从恶到善并不是完全凭个人意志所能决定的事情。

电影中递给Honka那杯酒，使他重新回到酒精万劫不复深渊的女人，那个女清洁工，呼应了现实中Honka母亲的职业。

现实中，他的母亲生了10个孩子，然而却无力养育。

年幼便把Honka送去了福利院。

电影中这个给Honka递酒的女人，一如整个二战后的现实社会，二如他童年母亲。

对于他来说，童年短暂的母爱，与战后的社会，它们都看上去是那么充满希望，让人忍不住当作心里最深处的安慰，然而现实中的它们又像一把刀子一样，无情地斩杀掉了这样的希望和慰藉。

电影末，在金手套酒吧，洪卡再次见到了那个他朝思暮想的金发女孩。

金发女孩那天很郁闷，因为在学校里老师对她说，只有好好学习才有好的未来。

然而叛逆的她只相信当下和自由，于是赌气离开了学校。

不知道为什么，第三遍回顾这个电影，全篇电影我竟然在老师对她说这句话的时候差点哭了。

这是一种非常奇妙的感觉，因为那些被洪卡杀害的妓女，包括那些在金手套酒吧夜夜醉酒躲过一劫的其他中年女人，他们都不是为了当妓女而当妓女。

四个被害人中，有家庭主妇，有理发师，她们都是为了谋生被迫兼职贩卖身体。

对当年金手套酒吧的老板的采访当中，他说到“一杯酒，就能让她们对男人微笑，五马克或者仅因为一晚上能在头顶有遮蔽的地方睡一觉，她们就能跟你回家。

” 然这些女人，她们的青春都已经在战争年代消逝，战后留给她们的，只是失去的亲情，无尽的孤独，衰老的肉体，因为战后只剩下自己孑身一人，也无法再次从家庭走向社会在没有任何硬技能的情况下为自己谋生。

“只有好好学习才能有好的将来” 老师这么说着，像极了已经被那个时代抛弃的所有人，当然如果他们都还清醒着的话，对自己下一辈即将说出的掏心掏肺的话。

然而电影中金发女孩转身而去，点燃香烟，在大街上走远。

如果不是因为时代不同，这个女孩和那些被害者年轻的时候又有什么区别呢？

只是被害者们被时代所抛弃，被Honka所终结，而那个女孩不知道的是，她在踏出金手套酒吧后，被Honka尾随了好几条街。

在尾随过程中，Honka被捕，在女孩浑然不知的平行时空，她差一点将会成为永远被困在这条蔡司大街阁楼的人。

回顾完一些片段，觉得这部电影越看越让人伤心，难过。

而这些，不仅仅是因为扭曲的杀人犯Honka，也不仅仅是电影里满屏的鲜血和不断传来的钝响。

---补充 2022.01.01 再次回顾这个影片因为写稿，查阅了一些相关资料，重温了这个案件。

我第一次去了解了一些当时的社会背景，以及主角Fritz Honka的人生经历。

写着写着我不禁更加有这种感觉，Fritz Honka纵然罪不可赦，然而他，以及他手下死去的那些老妓女，也许都是当时二战后德国社会最最底层人民的一个缩影。

在饱受各种战争苦难以及集中营里度过的童年，他一定目睹过不少世界上发生的最没有人道的一些行为。

关于Fritz Honka的性格形成，一个德国的纪录片里分析说到，Fritz Honka之后找了一份夜巡人的工作，因为工作会穿制服，所以这让Fritz感到无比自豪，因为作为一个因为出生和车祸意外决定的社会最最底层的人，他冥冥之中希望自己可以在战后的年代过得更好。

这种在潜意识里的希望通过这份工作的制服让他得到了自己幻想世界的满足感。

他工作中穿着制服，甚至在下班喝酒以及所有的私人时间里也穿着制服。

在他幻想的世界里，他希望别人能够通过制服注意并认可他。

他在上班的时候有种非凡的感觉，甚至自己代入老板的角色对同事颐指气使。

（这也得到了之后同事的证言的肯定）。

然而，在下班后，他依然穿着制服去金手指酗酒，勾搭老妓女。

正是这种现实生活中他的渺小，让他对权力与控制的迷恋一发不可收拾。

于是他开始了连环杀人，杀人的动机都是因为很奇怪的点，总之，因为妓女不遵从他的指示，就会被他认为是看不起他，甚至是”不称职的妓女“。

杀人后分尸藏在自己的阁楼里，原因也是因为他要忙着上班，没有时间。

反观那些死在他手下的老妓女，兼职的理发师妓女，无家可归的流浪汉妓女……二战后经济萧条的德国，沦落到社会最最底层的白人，没有任何尊严，为了一瓶酒，一个晚上可以落脚过夜的地方，就宁愿随人摆布。

她们的青春已在战争中逝去，如果不是杀手Honka，她们也被社会的黑洞所吞噬的所剩无几。

一切都是那么的不可思议。

---20.08.2021 netflix观后感8月周五被同事（一个德国弟弟）安利看这部电影 看完思（呕）绪（吐）万千…

今年柏林电影节最让人期待的电影之二，就是法提赫·阿金的《金手套》。

很难想象，三年前还拍着《契克》这样青春公路片的阿金，在2017年会拿出一部极度愤怒、极度宣泄的《凭空而来》，而2019年年初的这部《金手套》则是更加彻底地放飞自我。

《契克》

《凭空而来》法提赫·阿金这部新片改编自上世纪70年代臭名昭著的连环杀手——弗里茨·洪卡(Fritz Honka)的真实犯罪事件。

在全球各具特色的“政治正确”（自我审查）席卷下，很少还有人如此专注于展现极致的丑陋，丑陋的面容、丑陋的场景、丑陋的杀戮、丑陋的性交、丑陋的人性、丑陋的欲望，隔着屏幕都能清楚地闻到腐烂的尸臭。

《金手套》很多人在看到这类杀人狂题材的电影时，会下意识地相互比较谁更血腥，尤其是去年拉斯·冯·提尔的《此房是我造》刚刚面世，今年1月份的圣丹斯同样也推出了一部以美国连环杀手泰德·邦迪（也是《沉默的羔羊》原型人物）为原型的影片《极端邪恶》。

《此房是我造》

《极端邪恶》和这两部影片的人物不同的是，《此房》和《邪恶》都是典型的精英型淫乐杀人狂，享受着血与杀戮激情喷射时的快感。

而《金手套》在某程度上是反精英式杀戮，一种怪异的鬼魅而虚空的反人类设置，对待其他生命的残忍。

我们很难感受到男主角弗里茨的内心深处，只能从细枝末节中捕捉到某种愤怒感。

这一点其实从2017年的《凭空而来》中就可以看出，关于阿金这两年的创作轨迹和兴趣点。

而新片《金手套》所带来强烈的视觉冲击，甚至能够引发观众的嗅觉反应。

如果拉斯·冯·提尔的《此房是我造》是用虐杀的腔调写哲学论文，那么阿金同样也是用恶臭和残忍书写着他的文本。

1.一个杀手与四个妓女影片的叙事背景是上世纪70年代，虽是以真实的连环杀手为原型人物，但影片文本还是取材于2016年轰动德国文坛的，海因茨·斯特伦克的同名小说《金手套》。

影片一开始就交代了弗里茨的身份，以弗里茨的第一次杀戮为开场引子。

出现在逼仄、肮脏的阁楼床上的一条女人小腿，带着血污的丝袜被扯到小腿肚上，松弛的肥屁股耷拉在一旁。

在一种静态的窥视风格中，弗里茨本打算将女尸拖到门外处理，可是吵醒了邻居，只好把整条尸体剁成血淋淋的肉块，哪有空隙塞哪儿。

和小说中一样，阿金的电影也是从杀手角度来讲述的。

弗里茨的容貌已经不能单纯地用丑陋来形容，畸形的猪旦鼻，满脸疥疮留下的疤痕，被酒泡肿了的眼睛，不纯正的混杂血统，汗水油腻的头发，略微驼背的身躯，浑身散发酒醉呕吐后的胃液气息，是大部分人在路边见到都会躲开两米远的那种人。

他常年混迹于“金手套”酒吧。

同样猥琐的酒保，绰号叫“肛门”，另一位常客也是名老怪物。

前武装党卫军的成员、大屠杀幸存者、妓女、瘾君子和各种被社会遗弃的人，都流连在“金手套”里不分昼夜地买醉。

弗里茨被纯粹的无法医治的暴力冲动全面性压倒，他的眼睛充满了绝望，看不见一丝人性的痕迹，瞳孔倒映出对周围世界深深的蔑视。

阿金的剧本保留了小说中令人毛骨悚然的动物性，可以说影片的驱动便来自于非理性，画面暴力而冷酷，甚至没有任何让人喘气的空隙。

从一个臭气熏天的场景到另一个臭气熏天的场景，选一个肉体肢解一个肉体，都处理得直截了当。

当然，影片中还是设置了两个“正常人”作为功能角色，在不知不觉中充当了天使和魔鬼的作用。

一个是被弗里茨视作甜心的美少女佩特拉，在酒吧中被怪物们意淫着，美好的容貌让影片稍稍从满溢的便池拖回正常世界。

另一位则是在弗里茨想要做一个正常人时，用酒精将其诱惑回到下水道的魔鬼。

在这个下水道世界中的一切，都是一片暗沉的红棕色，别以为是那种欧洲贵族家中的抛光红棕色木质家具，而是那种脓疮被挤破后还沾有脓血的干结的痂皮。

这里的金手套酒吧、阁楼、床铺、酒瓶、窗帘、食物、干血、体液、衣服、污渍，连弗里茨浴室里溢出的泛着泡沫的污水，就连墙上挂满的色情片，似乎也因为年代久远而积满污垢。

影片中令人难以置信的真实感和极端暴力，看得出来是导演有目的地打破了以往累积的品味界限，是种挑衅，也是种试验，似乎在考验观众是否愿意体验这样的厌女和杀戮。

事实证明，人们对重口味一向是越觉得难受越想看。

电影中的杀戮毫不精致，可以说是又脏又暴，最起码没有故作艺术的做作的所谓“性冷淡美感”。

弗里茨在影片中就是一个彻头彻尾的失败者，蟑螂一样的底层，被鲁莽和烈酒所驱使。

他用免费的酒来引诱聚众的老妓女跟他回到小阁楼，用重复的杀戮来填补性无能所带来的心理创伤。

2.下水道的美人鱼影片《金手套》中的挑衅意识其实非常明显，越是让人不适，越是引起反弹。

弗里茨清洗式的暴力，与法斯宾德很多作品展现的德国社会的退化有着深度契合。

甚至会让人联想到艺术家乔治·格罗兹的粗俗美学，酒气熏天的赌徒和肥胖的老妓女组成的社会性暴力，缔造既颓废又破败的世界，既破碎又“稳固”的整体。

这些都构成了战后西德的社会草图，甚至从《金手套》的人物和场景中能找到相对应的设定。

如果往历史阴谋论上想，影片中腐臭的下水道正是二战后德国的境况。

真实描绘了西德依旧挣扎在混血人种论、暴力杀戮、性无能的粪池中，试图向前迈进时终究被魔鬼拖回地狱的宿命。

有趣的是，非纯正血统、性无能的杀人狂这样的人设，似乎在历史上特别容易就能找到相对应的人物，譬如说那位以二战时期中东血统充雅利安人的德国灭犹杀人狂。

一个人越是厌恶自己身上某种特性，就越容易对周遭的同类进行疯狂灭杀。

弗里茨可以像仰慕女神一样看着青春美好佩德拉，那个时刻就连影片的氛围都从肮脏血腥变成黑色幽默；但面对和他一样像蛆虫般存在的老妓女们，弗里茨几乎是以清理垃圾的心态处理她们。

像网购的充气娃娃那样发泄完性欲后，再如菜市场捎回来的大猪腿那样剁块，用最简单粗暴的方式扔在狗窝的边边角角，不需要尊严不需要怜悯，因为她们不是人，是臭虫是蟑螂，和他一样。

在腐烂的散发恶臭的下水道场景中穿插病态的戏谑，浓烈的恶趣味会自然而然地引发观众们的独特期待。

然而，阿金这次的剧本构建还是略显扁平化，镜头语言也趋向于单一，呈现出麻木、冷淡的质感。

只是，无论观众看不看得懂，都同样引起身心不适。

男主人公妆前妆后对比照和《此房是我造》比较的话，阿金的创造态度是非常模糊的，至少在冯·提尔的创作过程中，其严谨、理性、一本正经地探讨扭曲的性和变态的杀戮还是非常明显，在呈现但丁式地狱现实中的自我内省是冯·提尔的一贯逻辑。

但在阿金的新片中，反而很难去界定为什么要过度呈现这种让人不适的极端场景。

将这部电影定性为纯粹的虚无主义是不对的，影片中虽然或多或少暗示出阿金的反本土政主义，党卫军和集中营的暗喻，德国社会依然存在的威权主义等等，都透露出影片的政治讽刺意味。

但从另一个角度看，这又能说明什么呢，文本中缺少批判思考，反而使暴力血腥变得多余。

如果是想探讨人性，那很明显影片在挖掘人物心理层面的描述还不够深入；如果是要映射社会性和政治性，同样在象征、隐喻上铺排得也不够完满，既不闭合也不开放。

那这部沾满粘腻脓液的Cult片的艺术性到底在哪里？

这应该还是个见仁见智的问题吧，不可思议往往是可思议之母，也许真有什么特别的用意还没看出来呢？

作者| 小飞侠；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

阿金不用多介绍了，93年的男主、一群大妈们的演技也是好的一B，绝对入戏。

翻了翻影评，大多是恶心、负面、反其道而行之、有失水准之类的... ...我能说我看了以后直呼过瘾吗？

画面真实，代入感极强，服装、道具、场景更是高度还原，仿佛置身70年代颓废的西德，也感受到了当时人们谈洪卡色变的震慑力。

总之，可以断定阿金拼了，不顾一切想超越这部小说所能带给读者和观众的一切！

Der Goldene Handschuh ist ein deutsch-französischer Spielfilm von Regisseur Fatih Akin aus dem Jahr 2019. Der Film erzählt die Horrorgeschichte des Frauenmörders Fritz Honka aus dem Hamburger Kiezmilieu der 1970er Jahre und basiert auf dem gleichnamigen Roman von Heinz Strunk. Er hatte auf der Berlinale 2019 seine Premiere und wurde im Hauptwettbewerb gezeigt. Der Goldene Handschuh ist nach der Kneipe im Rotlichtviertel in Hamburg benannt, wo Honka seine Opfer traf. St. Pauli in Hamburg in den 1970er Jahren ist eine Nachbarschaft von nächtlicher Unterhaltung und ihrer nachtaktiven Persönlichkeiten: Gewohnheitstrinker*innen und Sexarbeiter*innen, Glücksspielsüchtige und andere einsame Seelen. Fritz Honka, ein kleiner Mann mit einer dicken Hornbrille und einem unvorteilhaften Gesicht, ist einer von ihnen. Als ungelernter Arbeiter greift er in einem Stammlokal namens Zum Goldenen Handschuh einsame, ältere, sozial verwahrloste Frauen auf. Niemand merkt, dass er diese Frauen in seiner Dachgeschosswohnung schlägt und erwürgt, sie dann zerstückelt und ihre sterblichen Überreste hinter der Dachbodenmauer entsorgt. Er verteilt duftende Lufterfrischer in der ganzen Wohnung, vor allem neben den verrottenden Körperteilen, um den Gestank der sich zersetzenden Leichen zu verschleiern, und gibt der benachbarten griechischen Familie die Schuld an den durchdringenden Gerüchen.Basierend auf dem echten Fall des Serienmörders Fritz Honka und dem Kriminalroman von Heinz Strunk aus dem Jahr 2016 hat Fatih Akin ein Porträt eines sozial verdorbenen, gewalttätigen Verbrechers geschaffen, der von Frauenfeindlichkeit, sexueller Gier und Wahnvorstellungen getrieben wird. Akins Film ist eine soziale Studie über die Kehrseite des jüngsten Wirtschaftswunders: es geht um Menschen, die durch den Krieg und die Nachkriegsunruhen in einem dunklen, an Selbstvertrauen mangelnden Deutschland aus dem Gleichgewicht geraten sind.Obwohl fesselnd in Hinsicht auf einen Einblick in einen kriminellen Geist, ist Der Goldene Handschuh übermäßig blutrünstig und grauenvoll. Der 110-minütige Film begibt sich auf einen gut gemachten, aber zutiefst unappetitlichen Abstieg in den verdorbenen Verstand und die grobe Brutalität eines Serienmörders. Die originalgetreue Ausstattung schafft es vor allem die unbeschreiblich elenden Zustände, in denen Honka lebt, authentisch zu porträtieren, und die drastische Darstellung von Gewalt gegen Frauen und das Entsorgen der Leichen ist nicht weniger real dargestellt, aber die Details sind allzu widerlich. Die ekelhaft detaillierte Schilderung des Zerschneidens von Körpern erinnert an Lars von Triers Film The House That Jack Built. Doch das ist nicht als Kompliment gemeint. Ob Magen umdrehende, blutige Bilder wirklich absolut notwendig sind um eine Mordgeschichte zu erzählen, steht zur Debatte.

每个女人走进他家的时候我内心都想说快跑啊快跑啊！

当终于有女人逃走的时候我揪着的心终于放下，可是，仍然还有未能免遭于难的。

主人公变态的内心在很多影片中都能找到，但是他的面孔算是我看过这类影片中最能引起不适的了，很多时候甚至不敢直视屏幕。

甚至梦见我被像他一样的人追杀。

于是去看了影片的真实事件，想起以前看的一本书中说到，当你觉察到不对劲的时候，当你内心的声音在告诉你对面的人有些怪怪的，这时候一定要听从内心的声音，跑。

林电影节观影】德国导演法提赫阿金当年曾叱咤欧洲三大电影节，以《勇往直前》擒获金熊奖，在戛纳凭借《在人生的另一边》勇夺评审团大奖，在威尼斯斩获最佳剧本的《心灵厨房》。

他近年来拍摄的题材呈现多样化，青春成长、新纳粹主义等等，但有大不如前的疲态趋势。

今年这部入围柏林竞赛单元的新作重口味得一塌糊涂，有强奸、虐杀、分尸等等色情暴力血腥画面充斥其中。

通常这种题材是戛纳的最爱，之所以落到柏林来，我觉得不像是电影节为了照顾自家导演的颜面，反而更直接的原因是影片质量堪忧（戛纳经常拒绝知名导演不是先例）。