告诉蜜蜂

I love you，I love you too.很喜欢一个字幕组把它翻译成：不思量，自难忘。

万物有灵，影片中蜜蜂的“她”引用的很巧妙，当镜头推向群蜂飞舞的场景时，她们飞舞的那种力量仿佛是要冲出这个落后阴郁的小镇，仿佛是要打破一切腐朽保守的制度，仿佛是要打开一切禁锢狭隘的思想。

她与她亦或是他与他，无关性别，只不过是那一个一个孤单苍白的灵魂相遇在一起，彼此慰藉彼此温暖，于是这些灵魂霎那间迸发出了色彩，他们方能跃动着鲜活着舞动着。

蜜蜂能听见，心能听见，Tell it to bees，告诉蜜蜂，告诉自己，我爱你。

蒸汽火车烟雾浓浓的待发远行。

礼帽端戴的男人，长裙贤淑的女士或各自心事，或憧憬远景的走向列车。

所有的驿站都是未知的人生。

所有的目的地都迎接着不一样的故事。

汽笛声声，火车要开。

女医生做了个决定，一个艰难的决定。

她决意留下。

这段情愫遭来的非议，漫骂，没有击垮她。

因为爱，她变得勇敢，因为爱，她超脱过往。

更因为爱，她舍弃了爱。

踏上火车时莉迪亚含泪抿笑。

女性的直觉在那一刻知道将发生什么。

有些心照不宣仅限于情人之间。

苦难后的洒脱是因为内心通透了所有。

任何坚强绝不是一蹴而就的。

雀斑可爱的儿子懵懂无邪。

络绎的人流侧旁穿行。

在那一刻，年轻母亲身转头回，手轻移，眼爱恋。

在那一刻，心悸冲破畏惧迎向对方，指纠缠，唇热烈。

最后一吻似心中的天长地久。

“不思量，自难忘。。。。。

”两个女人喃喃的说着属于她们的肝肠寸断。

列车前移，身影后退，站台的影子在泪眼下模糊，车窗的探别在隆隆声中消失。

同性题材，禁忌题材，在保守的大环境下更引人。

封闭下的暗喘，压抑下的勇敢令到这些题材有着更厚重的性感。

这是习以为常的开放环境下，出不了的美艳。

星星的闪亮，最初一定是矜持的顾盼。

因为不容许，所以更勇敢。

不然乌云就会把你压成悲剧的主角。

现代社会的包容，是以无数次悲剧的代价换来的。

冲破禁忌，下探底线，不一定是好事。

但确实解放了一批又一批的人性。

让许多人得以遵从自己内心的声音，自主的生活着。

非白既黑的极端一直伴随着历史长河前行。

而许多悲剧，喜剧都是特定社会背景下酿成的。

回到电影：五十年代的英国小镇。

穷苦的年轻妈妈，酗酒花心的恶毒丈夫，半小不大的儿子。

生活的重压，令到我们的女主人万般辛酸。

懂事的儿子是唯一的欣慰。

在男权社会里，寻花问柳的丈夫不以为然地继续自己荒唐的生活。

而年轻妻子哪怕在酒馆随着音乐难得欢快一次，都会遭来怒目和粗暴。

当有一天，那个叫珍的女医生出现在她生活中时，故事的走向有了欢乐，有了异样的心颤和异样的情欲。

一个潦倒，纯真的年轻母亲，一个受过良好教育，并且家产颇丰的成熟女医生。

她们的走近有着双重的危险：老英国的等级观念。

更有女女间被世人喻为下流行为的背德唾骂。

如果说女医生的芳心荡漾，有来自她施舍助人时的自我感动，更有来自隐秘性取向的难以自持！

那么年轻母亲的百合初吻，完全是因感激，到欣赏，再到迷恋的单纯过程。

女同题材的电影对剧本，和演员的要求甚高。

一个女人已经够细腻了，两个女人的叠加如做不到丝绒般的轻柔，定会滑向哗众取宠的平庸。

而那贯穿全剧的小男孩。

更是影片份量的体现。

他用孩子的眼睛看着一切，他用孩子的天真无知去一次次的询问蜂箱里的蜜蜂。

所有的为什么都没有答案。

所有的疑惑都被下一次的疑惑替代。

只到有一天成群的蜜蜂飞舞天际，宛如告诉他自由的翱翔是那么的可贵。

《告诉蜜蜂》做到了既让观众随剧情体验不一样的情愫。

又在人物，心理的铺垫下一欲共欲了女同间的香艳。

渐入佳境是考量编导讲故事的功底，如何用拍摄手法去揭示内心的澎湃。

是衡量导演对细节的把握能力。

所有的细腻一定厚重的。

所有的迷人都是来自心理和精神的双向切入。

唯有如此，身体的喷薄欲出，才让人痴迷往返。

这世上有太多的情愫可以喜悦示人。

这世上有太多的情感可以与人分享。

但惟独有些爱恋，只能以吻封缄！

（完）

《告诉蜜蜂》的电影情节，虽然始终围绕着两位成年女性的关系，却借助了孩子的眼睛来讲述。

影片开始，男孩查理好奇地观望着蜂巢里的世界，一个绝大多数成员都是雌性的微型社会。

随着影片进行，观众同他一道开始了对这个世界的探索。

令人诧异的是，原来“女王蜂”并非绝对统治蜂群的唯一权威，蜂群同样能够集体决定是否分群、养育新王，甚至处死与群体行为相悖的蜂王。

影片中有很多这样温柔的微距镜头而查理的母亲，一名人类社会中的“工蜂”，显然没有那样大的力量。

她在工厂拼命劳动，却难以独自承担房租与抚养儿子的支出。

最终，因为一次操作失误，莉迪亚被工厂解雇。

丈夫已经抛弃家庭，而父亲也拒绝收信和帮助。

当初因为婚姻来到陌生小镇的莉迪亚，顿时孤立无援。

刚刚搬回镇上的女医生珍为莉迪亚提供了管家的工作，解决了母子二人的燃眉之急。

事实上，珍大概早已了解到她们的困境。

最初，查理遭到同学霸凌受伤，由表姐安妮带来看诊，从此认识了医生。

男孩拙劣的谎言无法瞒过珍，她是极其敏感的人，即便表面上未动声色。

这样的特质，不仅因为职业和观察蜜蜂的爱好，还因为她自身的秘密与经历：她是一个曾经爱上同性的女人。

珍教查理如何写“蜜蜂观察日记”二十世纪上半叶，同性恋（以及像安妮那样跨种族的恋爱）远未被大众接纳。

两个女人的亲密关系，势必成为丑闻。

而英国又是如此憎恶、同时却无法停止嗅探丑闻的社会。

年少的珍和女友因此遭到恶徒袭击。

女友最终重伤不治，珍则被父亲从小镇送到外地。

对这段伤痛的忌惮，和一次次在他乡的辗转，或许是珍心思细腻敏锐的缘由。

但她从来不是怯懦逃避的女性，她可以独自照料令普通人害怕的蜜蜂；受到病人家属讥讽仍然前去复诊；在湖边，也是她毫不迟疑地跃入深水，打捞查理漂远的小船。

她害怕的，大概是自己成为爱人受到伤害的诱因。

于是在身处关系时，越是渴望亲密，越是被动犹疑，甚至刻意维持距离。

第一个拥抱的迟疑

背过身去的矛盾心情莉迪亚的出现，让珍重新感受到了已经隐藏太久的自己。

然而就在二人间情愫日益滋长的同时，过去的悲剧似乎也正暗暗酝酿。

最强烈的冲突，在蜂群分化前最为不安的那个夜晚爆发。

莉迪亚不负责任却擅用暴力的丈夫闯进房子，试图逼迫莉迪亚就范。

与此同时，医生则在急救被母亲强行堕胎而生命垂危的安妮。

两边的平行镜头，共同诉说着女性身体所遭受的创痛。

这些镜头没有在令人发抖的场面上调转，也透露出一种直面的态度。

幸而最终她们都得到了拯救：被蜂群，或者另外的女性—— 仿佛是一些“自身”的倒影。

只是这样的拯救，不免富于童话色彩。

或许为了避免过分圆满失真，电影改写了小说中珍与莉迪亚携手远走高飞的结局。

这能够视为对逃避的一种批判，但也是另一种太乐观的期许：珍骄傲而勇敢地在故乡留下来，甚至得到了曾经敌视她的人的认可。

然而那却难以解释她对莉迪亚的谎言，以及莉迪亚母子的去向—— 他们从小镇出走了，可是她能走出作为人类工蜂的命运吗？

电影在对时代变革的憧憬中匆匆落幕，似乎一切都将变得豁然开朗。

然而你我明白，历史的轨迹并非一往无前。

在今日的世界，一个偏颇地站在“他”那边的法案仍然得到通过，一个依旧有人“只能安静做工，无法抱怨”的世界，孩子的眼睛又会见到怎样微小与宏大的景象呢？

面对把冷酷和暴力当做“男人”的父亲，小查理最终选择反叛p.s. 写的时候偶然发现，今天，5月20日恰好也是世界蜜蜂日。

蜜蜂日快乐！

p.p.s. 看到片尾原著小说作者是 Fiona Shaw 吓了一跳，查了一下才发现是和演员Fiona同名的作者(想起新一集killing eve还没有看，看剧快乐！

)p.p.p.s 找到了华老师（是的就是那个华老师）和原著作者的一段对谈：Sarah Waters Interview with Fiona Shaw

第一次去拜访医生家的Charlie对医生院子里的三箱蜜蜂着了迷，Jean告诉Charlie，只要你把自己的秘密告诉蜜蜂，那么蜜蜂将永远不会离开你。

于是Charlie告诉了蜜蜂——我的妈妈总是闷闷不乐。

住在潮湿的小屋子里，被丈夫抛弃，付不起房租，写给曼彻斯特的家的信被退回，小心翼翼地操控着织布的机器，被炒鱿鱼……Lydia的确是一个无法快乐起来的忧郁女人。

当镜头一次又一次地给了Lydia吹出来的烟圈、水汽过分氤氲的街道、昏沉阴暗的天空、混蛋丈夫油腻潮湿的发丝特写的时候，谁都看得出来这大概是个悲剧。

但就在这个时候，Jean出现了。

Charlie和别的男孩打架，Charlie爸爸的妹妹Annie带着他来到了诊所。

心思细腻的Jean一下就看穿Charlie拙劣的谎言，安抚他，开导他，送了他一个日记本和一本名为《海蒂》的书。

就这样，Charlie把Jean和Lydia两个人联系在了一起。

Lydia终于有了依靠，有了感情的寄托。

在房东将Lydia和Charlie母子二人赶出房子的时候，Jean接纳了她们。

三人住在一起，而Lydia也终和Jean暗生情愫。

Jean帮Lydia吹掉脖子上的蜜蜂，Jean偷看Lydia洗澡……没有人可以抵得住寂寞的诱惑，丝绸面料的裙子摩擦在一起，嘴唇写满了迷离的感情，两人最终跨越了在那个时代里不该跨越的沟渠。

浑身赤裸的两个女人躺在床上，眼里写满了温柔，写满了对彼此的爱意，这种纯粹是男女之爱所远远不可能达到的——不在乎肉体的鱼水之欢，只在乎心灵的沟通慰藉。

然而小镇藏不住太多的秘密，Lydia和Jean在一次早晨的欢爱中被Charlie发现，慌了神的Charlie一下子跑回了父亲的家，将他所看到的一切全部和盘托出。

小镇再也没有秘密——Jean的屋子外被人用墨水写上大大的“DYKE”（dirty dyke，肮脏的女同性恋），没有人再找Jean看病，Charlie与母亲Lydia隔绝开来，Lydia走在街上也被人指指点点。

悲剧开始，悲歌弹奏。

Charlie父亲的妹妹，也就是Charlie的姑姑Annie和黑人男孩George的地下恋情因为Annie的怀孕被一家人发现，父亲和父亲的姐姐选择找了一个老婆子逼着Annie堕了胎。

个性自由的Annie被迫堕胎的那晚，Charlie无助地捂住自己的耳朵，却还是挡不住隔壁的小屋传来的Annie的阵阵叫声。

一个小时后，父亲的姐姐看望躺在床上的妹妹，却意外发现妹妹下身血流不止，Charlie再一次慌了神，于是连夜跑到医生Jean的家里——Jean赶去给Annie做手术，而Lydia则和Charlie第一次敞开心扉聊了很多真心话。

Charlie说：“You promised me to tell the truth.”而Lydia也第一次如此从容不迫地对儿子说道：“The truth is I love Jean.” 当暴躁的父亲在那一夜找上门来想要要回自己的儿子并试图对Lydia施暴的时候，Charlie第一次不再六神无主，他勇敢地跑到院子里，摇晃着蜜蜂的箱子，大喊“wake up”。

三箱蜜蜂此刻全部倾涌而出，朝着屋子飞去——赶跑了Charlie的爸爸。

也就是那一夜，几乎所有的事情都要重新归于平静。

Charlie理解并原谅了妈妈Lydia与医生Jean之间的同性之爱，Jean将Annie从死亡线上拉了回来。

第二天早上，当Jean拖着疲惫的身体回到家中时，她躺到了熟睡的Charlie和Lydia的身边，抱紧了两个人。

夏天就这样过去了，蜜蜂也钻进了自己的箱子里，Charlie和Lydia最终还是要离开这片地方。

火车站告别的时候，Lydia和Jean最终丝毫不顾及周围人的眼光勇敢地亲吻着，Charlie就这样安静地站在一旁看着，直到那声“All aboard”开始催促起来，Charlie喊了句“Mum”，两个人才依依不舍地离开彼此的怀抱，相视一笑。

送别了Charlie和Lydia，电影最酷的一幕是身着橙色长裤、黑色短靴、灰色长袖的Jean头也不回地走出车站往回走，月台上的人们纷纷看着Jean，但是此时的Jean已经一点也不在乎了——她的背影孤独且强大。

小镇又回归了平静，Jean的诊所又重新热闹起来，Jean屋子上的“DYKE”被人擦掉，勇敢的Annie还是选择和George远走高飞。

感谢生命中出现过这个人，她或许只短暂地存在过一段时间，短到只存在过一个夏天的时间，短到发生过的这些事情不足以作为谈资，但是只是因为这个人，有些人的生命变得从此完全不同了。

People walked in and walked away, but something was different. 电影拍得很好，无论是阴暗的小镇街道还是Jean的大屋子，场景的布置独具匠心；配乐也很出色，大提琴和钢琴的配乐提升了电影的质感，让故事变得更加有层次。

两个女主演的气质是高冷的孤独感，放在一起也没有丝毫的违和感，虽然配置比不上同为姬片的《卡罗尔》，但是在感情上却输出得更加真挚感人。

特别好，是我想看到的同性恋之爱。

《告诉蜜蜂》是世俗小镇背景下一对女同性恋的爱情故事。

心理更复杂一些、同性恋程度更深一些的应该是那位女医生，长期的孤独和压力令她陷入那种超越时空、脱离尘世的环境和气氛中，伴随着与自己由来已久的诊所、房子、蜜蜂等东西，与这个世界隔绝，但保持着一块自己的心灵天地。

电影里的妈妈也是世俗与男人的受害者，贫穷、愚昧是根源，还有那些永远委琐、狭隘的男人。

这是一段美好的恋情，她们相互帮助、相互安慰，一起度过了那段困难时期。

她们从这段恋情中汲取了力量，增加了追求美好生活的信心和勇气。

这部电影让观众感受到感情的天地很大。

故事也贯穿着孩子的视野，孩子认知成长的过程，妈妈与孩子的互动也是电影的一个看点。

如何正确认识身边所发生的事情，如何坚持原则而又不得不隐瞒一下事实真相，避免惹是生非找麻烦。

要让孩子在生活实践中多观察、多思考，要培养孩子独立自由的意识，让孩子在独立自由的环境中成长。

妈妈是同性恋，但妈妈深深地爱着孩子，对于孩子来说这就够，妈妈应该有自己的自由空间。

大概因为二十三岁吧。

看情节太容易浑身过电。

欲望满盈。

人的倾诉欲和性欲都很奇妙。

所以宁愿压着。

旁人都不是我要的。

————————————小男孩视角讲述，就很特别被小男孩发现的早晨女士对医生说，“i want this”她想要这段感情医生说，“在接下来的几周，你最好记得自己说过的话”那个时刻，医生的心情，我忽然觉得非常非常非常get到了这段关系里，听闻医生是弯以后，先试探的是女士，先要吻的人也是女士，就像医生在湖边所言，“you always be… yourself”女士勇敢异常，医生一退再退怕拉女士入渊总而言之是太难了即使讲述上世纪的故事，这样的心情却依然能共鸣于今日————————————没在一起的结局，觉得很好。

车站离别的时候，心里是那句很简单的话，“愿你奔向更大更好的远方”————————————忽然想起，女士慌张无助情绪崩溃却点不了烟的心情，那一刻，令我思味良久。

整体感觉很好的电影，演员也行，喜欢英国的风格。

美中不足：洗澡那场戏没关门(惯用套路干点什么都要不关门)，Lydia明明发现别人偷看了还眼神那个样是不是故意勾引！

导演这样安排的不好吧。

就给人一种带着孩子无家可归还被开除的人求富婆包养的感觉。

如果能把Lydia塑造成招女医生吸引的类型，然后是因为单纯的吸引而在一起会看的更满足。

眉头是浓得化不开的愁 原本是该多么骄傲的人 优雅 聪慧 善良 温柔 小镇独一份救人治病的技艺在身 本该得到所有人的尊重和仰慕 怎么 因为天生爱女人就能被所有人轻视嘲笑辱骂么 这许多年是怎么过来的呢 初恋是言说不了的痛 远走他乡以避吃人的流言蜚语 可这世上的人都一样 纵是生活如何艰难也要去指点看低别人的人生 终于还是决定回来帮助这些人 即便他们如何都不待见自己 愚蠢无知的妇人因为自己的偏见断送了自己的女儿的命 什么都没有做错的人却要因此责备自己 可是又有什么好责备的呢 已经做了一个医者所有能做的 如果还有什么要怪的 大概是己身非男儿以前听别人说 一段男女关系如果想结束 只要男的不同意就不可能结束 在电影里可谓体现得淋漓尽致 独断专横不负责任的男人可以看着自己的女人和自己的骨血在泥泞里挣扎 可是倘他们能洗干净泥泞过上安定的生活 却是万万不能接受的 忘却的父子亲情披上病态的占有欲重新出现 只因为本不存在的作为一个男人的尊严被一个各方面都比自己优秀的女人挑衅 可这世上不是所有人被打压之后就会偃旗息鼓 反抗逃离是必然车站分别 眼神里流露的都是想要亲吻对方的克制 罢了罢了又有什么好在意的呢 周围人的惊讶 查理张大的嘴 离开的人肆意一笑 留下的人挺直腰背 从此以后我会坦然的做自己

简，医生，优雅安静，家境殷实，莉迪亚，单身母亲，热烈勇敢，丈夫出轨离开，对“我和查理要被房东赶出去了”的回应竟是“你得学会如何照顾自己，还有你的儿子”。

缘起于莉迪亚的儿子查理，简带查理认识蜜蜂。

简尽心诊治，人们却并不买账，当简诊治回来被莉迪亚给予一个拥抱而她也慢慢把手放在背上时，我知道一些情感开始酝酿了。

查理的小船远去，简毫不犹豫下去拿回来；跳舞时两人的变化；简回房途中看到莉迪亚坐在浴缸中洗澡，眼睛中的想法并不单纯……看到说蜜蜂为故事线索，被赋予了绝对的诗意，嗡嗡叫的声音如同人类的低语，带点甜蜜的浪漫。

莉迪亚轻柔而坚定地告诉儿子：“秘密和谎言不一样，你不可能对我了如指掌。

我很爱她，但我还是你的妈妈，一切都没有改变”。

看待罗博和他姐姐真是超级无语，罗博那可笑的大男子主义，觉得自己抛弃妻可以，但前妻有个相爱的人更是女人是对他可笑尊严的践踏。

他姐姐的控制欲，还有思想陈旧，所谓名誉大于孩子生命安全，不顾惜孩子强行实施堕胎，也不知胚胎的生物学父亲责任在何处，爱人却让其未婚先孕。

后面的剪辑很特别，看到说是蒙太奇，一边简在拯救表妹的生命，一边莉迪亚正在罗博的暴力中挣扎。

被赋予情感的蜜蜂啊，在查理的召唤下去拯救莉迪亚，后面母子俩在漫天的蜜蜂下肆意舞蹈，很美，电影给了人们一丝甜蜜。

后面好希望三人远走高飞，简与莉迪亚告别好心痛。

在查理的叙述中，小镇正在变革。

现在也依然需要变革，还有一段长路。

就在我想这么多年来女同主题电影数量与质量远远低于关注度更高的男同电影时，这部电影出现了，发现知道它的人真的很少，在近年偏浪漫主义同性电影对于观众供不应求的情况下，它整体的品质让我疑惑为什么传播它的人寥寥无几。

描绘英国小镇的影片总是莫名吸引我，纯爱与现实之间的选择是涉及周遭环境为主，才会显出这份情感的真挚，由传统夫权建立的环境，女性缺乏法律与社会的保护尊重，女主在被迫“揭发”后被前夫威胁带走孩子，束手无策。

试想如果当时是一个家庭内的爸爸做出出轨同性的事，女人有没有这么大的权利？

感性的女性好像做不出这样的事