危情时速

我总是害怕遇到困难，想到接下来的事情可能会难，或者很难，就会想要停下了，或者躲掉，逃避。

弗兰克一把年纪，被内退，退休工资减半。

妻子去世，女儿和自己的关系说好不好，说坏不坏。

这一天还刚好是女儿的生日，自己还忘了。

威尔年纪虽轻，深爱妻子，可是冲动之下翻了错，被判了限制令，不能靠近妻子。

两个人头一天合作，可是之间却有点小摩擦。

各自都有危机，各自都必须接受。

开火车上路，年轻人不断接电话，妻子的问题太令他头疼。

所有的年轻人都会这样吧。

感觉自己的问题“说来话长”。

而退休的弗兰克，却一句话就说完了，结一次婚，有两个女儿。

危机到了。

弗兰克打算破釜沉舟，拼命去阻止777，打了电话给女儿，一句“我爱你们”就挂了电话，威尔却没有打电话。

危机之中，电视台强大的直播能力～ 一百多个道口，三四架直升机把发生的一切都投送到每一个人的眼前。

虽然这个感觉很扯，但对于剧情的发展太重要了。

弗兰克的女儿，威尔的妻子儿子，都看到了自己亲人的英勇表现。

结尾自然皆大欢喜，列车最终停了下来，和家人拥抱在了一起。

电影结束，完全按照常见的套路写出来，快速的镜头切换，紧张的节奏，列车音效，让观众从头紧张到尾，稍一放松就紧绷，稍一放松就绷紧。

华盛顿的片酬是两千万。。。

表现一般吧。

首先诚烈的表达我对旅顺大地影院的感谢，让我享受到了生平第一次的个人专场，整个影厅或者说整个影院就我一个人在看21点的本片，那绝对不止一个“爽”字所能表达的了的！

老丹 浓厚的色彩 快速变换的剪辑 紧张的剧情 偶尔犀利的配乐 令人称快的结局=典型的Tony Scott电影，本片也不例外。

豆友“火车版的生死时速”的评价还是比较到位的。

在得到感观享受的同时，片尾女儿对父亲及妻子对丈夫的接纳让我狠狠的感悟到：对亲人的宽容适时而至，不要非跟随着一场可能要人命的事故一起捆绑而来。

此外，男人在关键时候一定要沉着而乐观！

《危情时速》可以说是一部好看的电影，同时也是一部典型的好莱坞商业电影。

本片充分动用商业电影一系列吸引人的元素，摄影、剪辑、配乐都称得上是一流。

最主要的是在有限的100分钟，能够做到充分抓住观众的心。

虽说电影没有营养，乃是典型的娱乐快餐，但这种快餐吃多了也不会消化不良，干嘛不看呢？

记得昆汀曾经说托尼斯科特是电影界的大混子，此话不假。

这位大导演莱德利·斯科特的弟弟确实是一位混迹于好莱坞的著名痞子。

托尼是好莱坞工业体制的强烈拥护者，其的作品可以看做是好莱坞工业体制的缩影，拍广告出身的托尼电影中充满了强烈的色彩对比、MV式的剪辑和动感的节奏，总之炮制一切花里胡哨的玩意是他的拿手好戏，从《壮志凌云》到《红潮风暴》、《全民公敌》，再到《时空线索》和《怒火救援》，托尼斯科特深知市场规律，懂得观众想要看什么，可以保证其生产出来的电影（与其说是电影，不如被叫做商品）满足最大的商业追求。

所以要想领略了好莱坞电影工业的真实面孔，托尼斯科特的电影无疑是最好的入门教材。

说实话个人还是比较喜欢这个纯粹的商业导演，起码其以往的几部作品还是很好看，只不过去年一部《地铁惊魂》让这哥们栽了不小的跟头，票房和口碑双重失利。

不过托尼斯科特似乎与火车较上劲，这部《危情时速》确实又让我们看到了那个擅长动作片的电影混子。

《危情时速》讲述的是一列满载危险化学药品的列车失控如脱缰“牦牛”冲往人口密集区，是丹泽尔华盛顿和克里斯派恩必需与时间赛跑控制住这辆危险的“魔鬼”列车。

由于本片改编自真实事件，对于剧本的拿捏程度自然要轻松不少。

照着当时事件发展路线，再融入一些家庭个人因素加以圆滑，便是典型的商业片路线。

如果本片的剧情放在一部成龙式电影当中只不过是让英雄大显身手的一个好机会而已，但本片“有史考究”的前提限定了本片的题材，所以说也别想着有什么云霄飞车或者飞檐走壁的大侠现身之类的夸张情节出现。

电影的故事就是顺水推舟的发展而下，我们所要关注的就是在有限的时间内去还原一个事件发展的过程。

而《危情时速》无疑是一部好看的地电影，在电影结局早已注定的基础上，本片的过程实在令人惊心动魄。

在这一点上托尼斯科特的标志性的摄影和剪辑派上了大用场。

由于是一部类似《生死时速》般的电影，火车庞大的身躯难以展现汽车的速度感。

所以在电影中，当列车静止或缓慢移动之时，摄影机采用大量的仰拍画面来展示列车硕大的身躯和狰狞的一面，此种做法让人似乎感觉到了火车强大的气场和山雨欲来的压抑气氛。

而当火车飞驰时，又利用大量俯拍来展现火车的速度感，两种不同摄影方法的对比无疑烘托出火车一静一动时截然不同的两面。

而且片中又有很多镜头展示飞驰的列车与盘旋的直升机齐头并进的画面，比如那段高空营救情节，高速运动的机位搭配凌厉的剪辑，使画面充满了张力，故事发展扣人心弦。

就连是丹泽尔华盛顿与克里斯派恩在驾驶舱内对话的情节也采用了不同角度摄影和多重剪辑的方法，也颇具动感。

所以本片开场即进入主题，随即也被拉入到紧张的气氛当中。

电影的明快节奏和扣人心弦的情节充斥全片，令人在100分钟的故事中全神贯注与故事发展中。

电影的技术手段为这个真实事件改编的故事更增添了一份紧张气息，显得夸大而不夸张。

《危情时速》可以称得上是一部灾难片，没有天灾，只有人祸，包括火车员工的失误导致列车无人驾驶飞驰而去，还有货运公司高层利益优先的决断等种种阴暗面。

所以本片在人物方面并无过多笔墨，有意思的是这回托尼斯科特似乎再向晚辈迈克尔贝学习，后者在《勇闯夺命岛》和《世界末日》中，在事件发展中安插了主角妻儿的角色，比如《世界末日》里在航天中心与父亲对话的丽芙泰勒。

这样的做法使得主人公的一举一动都牵挂着其家人的心，也为电影增添了一丝人文色彩。

《危情时速》中事件的发展借助了媒体的功效进行现场直播，而直播大厅和电视机前也有两位主人公的家人，此做法与《世界末日》异曲同工。

而且本片除了还原真实事件外，有遵循好莱坞的游戏规则，将两位主角的英雄主义刻意的放大。

于是我们看到了攸关之际对女儿说“我爱你”的丹泽尔华盛顿，还有高速行驶中对接车头又险象环生的克里斯派恩。

所以别看《危情时速》的故事源自真实事件，但实际上本片还是一部典型的好莱坞工业产品，情节紧张，英雄主义，还有最后一刻的圆满结局。

特别提一下的就是本片的配乐，同样精彩，托尼斯科特的御用配乐Harry Gregson Williams为本片谱写的紧张的背景音乐，大量的电音配合着电影画面，烘托了电影气氛，令本片显得动感十足。

那段丹泽尔华盛顿两位女儿在辣妹餐厅的背景音乐来自于其旧作《怒火救援》中墨西哥舞厅火并的一段。

真没想到这会是Tony Scott的遗作，往后这种“主旋律”电影可是越来越少了。

尽管是一部不折不扣的好莱坞商业大片，但是导演一贯的风格依然鲜明可见，凌厉的剪辑，不断闪回穿插的情节，很容易就让观众投入到紧张刺激的剧情中，这一部的节奏尤其紧凑，某些段落甚至让人喘不过气来，比如最后男主人公奋力连接两节车厢的惊险场面等。

跟所有的灾难/营救类型片一样，总是最后一刻迎来欢天喜地的大团圆结局。

这似乎算不上是什么诱人的悬念，尽管也是改编自真实事件。

在如此高速运转的剧情下，人物塑造平面化难以避免，不过能让观众在一个半小时里领略到如此惊险的体验，绝对是值回票价了，相信导演在天之灵也倍感欣慰。

这是一部非常了不起的杰作，从电影的构思、细节的设置以及演员的表现，都做到了尽善尽美。

从电影开头我就绷紧了神经，一直到走出影院，可以说自始至终都惊心动魄，堪比中国足球还让人揪心。

危情时速的故事情节很单纯，不用想就知道下一个环节该演什么，可是制作方这次就是要玩心跳。

另外这部影片的演员也相当的出色， 丹泽尔华盛顿的沉稳、克里斯派恩的年轻气盛、罗莎里奥·唐森的果断，都将故事中的人物演绎的出神入化。

好莱坞向来都喜欢民间英雄，这次也跳不出这个怪圈。

警察也好，高官也罢，甚至哪怕有点权力的领导都是一群窝囊废，最后往往是一个小角色的人物（当然是剧中的No1）力挽狂澜，将局势扭转。

一句话：这张门票花的值！

在近几年同步公映的好莱坞引进大片中，《危情时速》应该算是声势最弱的一部了，无论中美在宣传造势的力度都显得动静不大，题材也不是好莱坞最擅长的警匪、反恐、科幻类型，导演托尼·斯科特去年拍的那部烂片《地铁惊魂》还历历在目，两位主角中丹泽尔·华盛顿明显过气，克里斯·派恩人气未足。

但就是这样一部让人以为注定平庸的影片，反倒带给人意外惊喜，身临其境的现场感让人倍感紧张刺激，从头到尾的节奏感更是一气呵成，绝对是《生死时速》之后最精彩的追逐类电影。

《危情时速》在故事上首先让人眼前一亮，新鲜感十足。

在一部好莱坞动作类型片中，既看不到身手高强的主人公，又没有犯罪高手和恐怖分子，猛一看还真有点不适应。

恐怕有八成观众在观看本片之前还以为这又是个恐怖分子劫持列车的故事，其实不然，全片讲述的就是由一系列意外引发的一起严重交通危机，一辆长达39节车厢的货运列车无人驾驶失去控制，在铁路主干道上高速行驶，最要命的是，其中几节车厢还装载着有毒化学物质，如果在居民聚居区发生事故，将带来难以估量的损失。

本片就是讲述各方力量围绕危机展开的一系列救援行动，以及丹泽尔·华盛顿和克里斯·派恩一老一少两位铁路公司的普通工人，舍己为人解除危机的英雄壮举。

由于故事改编自真实事件，影片就在真实感上大做文章，运用各种手段给观众营造身临其境的现场感，从而形成纪实感强烈的独特风格。

首先，作为危机主体的失控列车很容易拉近跟观众的距离，也许你一辈子都亲眼看不到一次枪战，碰不到一回高手对决，更不要说感受世界末日、星球大战之类的科幻梦境，但火车绝对是我们这个星球上大多数人都亲身体验过的交通工具，小时候恐怕没人不会对隆隆驶过的列车心生敬畏。

影片就通过对列车音响环境的构建，突出列车呼啸而过的速度和力量感、机车轮子同铁轨摩擦的噪音和火花、列车撞毁一切阻挡在前物体的破坏力，在观众心中形成危机真实感的强大张力。

其次，影片还大量采用以当地电视台现场直击为视角的新闻画面，为再现危机和背景介绍提供辅助叙事，片中随处可见盘旋在失控列车上方的电视台直升机以及现场直播过程中电视台主播的评论、分析和惊呼，就跟大家平时在电视上看到的突发事件直播没有差别，从而进一步强化观众对剧情的真实感。

当然，影片在营造真实感的同时，好莱坞惯用的千钧一发的戏剧冲突也没少用，让观众时时处于把心提到嗓子眼上的紧张状态中。

失控列车同满载儿童的观光火车擦肩而过、将首次救援行动中用于阻挡前进的火车头撞得翻滚爆炸、还有最后高速过弯车身摇摇欲坠的惊魂一刻等多个场景，都能让胆小的女观众惊叫出声。

此外，影片的整体节奏感也格外妙不可言，从头到尾没有一句废话，没有一个废情节，一气呵成让观众一high到底，紧张刺激高潮迭起的感觉让人大感过瘾。

丹泽尔·华盛顿和克里斯·派恩两人扮演角色的定位也很准确，一个是行将被公司恶意解雇的资深驾驶员，怀着对两个女儿的浓浓父爱；一个是初出茅庐的新人菜鸟，家庭情感问题一大堆。

两人在首次共事过程中不同的情感心理和工作态度难免互相碰撞产生矛盾冲突，给人物关系带来张力。

随后在危机中两人戮力同心、患难与共，最终彼此理解、惺惺相惜，浓浓的人情味也比较能打动人心，成为动作戏之外必要的情感调剂。

两位明星也奉献出恰如其分的表演，将角色的种种心态情感拿捏得十分到位，让人看到了角色身上属于普通人而不是大明星的英雄光辉。

托尼•斯科特最擅长男人戏，而在如今纯动作片不景气，肌肉男又被《敢死队》等怀旧动作片一并包揽，要想继续在银幕上展现阳刚魅力不是一件易事。

斯科特选择了到十几年前的灾难动作片《生死时速》中寻找灵感，创造性的将巴士改成重达几万吨，遍布钢筋铁骨的几十节大车厢，巨大钢铁的互相追赶、冲撞、翻覆使得影片不需要明星做出太搏命的激烈动作，一样能维持超乎寻常的感官刺激。

而为了增加影片的危机感，斯科特还利用火车这一道具的特点，尽情以有毒物质和化学品的存在制造出潜在的张力，再加上他一贯的快速剪辑来提高节奏，晃动的镜头增加逼真感，使本片成为相当紧凑好看的商业佳作。

本片的一大特点是新闻纪录片式的真实感。

影片前三十分钟虽然没有媒体介入，但斯科特介绍人物出场不带丝毫感情特色，主角现身时完全没有传统英雄片中那种仿佛有人高喊“注意，主角出来了！

”时的气氛渲染。

经验老道带着一丝自嘲的老司机对上脾气火爆的毛头小子，遇上职业中最大挑战的车站女调度员，误打误撞让火车溜走的粗心胖司机，有点浪子气息般桀骜不驯的车站外勤员工，以及那个官僚气十足的愚蠢上司，斯科特完全是以平实的、符合事件发生先后顺序来介绍他们出场，有一种轮到谁了就说说谁的随便态度，如果你在看片前完全没有看过剧情介绍，甚至在这会还吃不准究竟谁是主角。

后半段随着事件的升级，新闻媒体的现身也更加频繁，直到最后成了一场直升飞机全程实时报道的现场直播。

很多动作影片中都要对新闻媒体嘲弄一番，但本片中斯科特反其道行之，让媒体元素为剧情所用，反而发挥出诸多益处。

首先是真实感的营造，观众更容易融入剧情的情绪。

片中大量画面都以电视新闻画面呈现，对于电影银幕前的观众，尤其是熟悉片中电视台画面的美国观众，会产生一种真人真事的心理假象，就如坐在家中观看现场报道一样，情不自禁的和片中观看着新闻的“观众们”产生一致的情绪体验。

然后是使剧情更紧凑，电影的主线是一老一少试图停止列车，但只是这样未免单调，执法机关和官僚机构的无谓挣扎必须放进去填补空缺，同时烘托出主角的智勇双全，这时电视新闻就很好的担当了这个任务，新闻的好处在于它不需要以镜头交代前因后果，很自然的用播音员念稿的方式迅速交代了沿途的情况和一些失败的停车尝试，不会有任何“以大段旁白交代情节”的二流电影的刻意。

同时，新闻还能迅速让主角的家人了解到情况，对于感情戏的渲染是很好的载具。

丹泽尔•华盛顿这是第五次与托尼•斯科特合作，演技一如既往的炉火纯青，但稍显老态。

以往的合作中，他要么是绝对的男一号，比如《怒火救援》和《时空线索》，要么是担任片中双雄对峙的较强一方，比如《红潮风暴》和《地铁惊魂》，而这次和好莱坞新一代小生克里斯•潘恩合作，虽然仍是双雄，但就有点沦为了次主角的味道，更像是《石破天惊》中的肖恩•康纳利。

他沉稳老道，插科打诨着言传身教后辈，那股老蓝领的气质叫人充满信赖，只要他说一句“追的上”或是“不会脱轨”，我们心里就百分之百有了底，至于更多激烈的动作戏，则让位给了年轻人。

华盛顿卖着老命奔跑在车顶上，终于遇到了跳不过去的缺口时，潘恩上阵并搞定了火车头，这似乎是一种暗示着新老交替的隐喻。

全片套用了好莱坞典型灾难片的叙事模式，用我的话来说，就是“吓你一跳，哄你两下”，如是不断加强，直到最后一跳之后，就完全不哄你。

电影开场走失了火车，吓你一跳，随即情绪前趋缓和，寻回火车的措施显得并不复杂，人物也不紧张，安抚观众的情绪，之后出现了火车全速行驶的交代，又陡然升高情绪，不断这样反复，直到影片进行到40分钟时的最后一“哄”，一次很有希望的停车行动却意外失败，进入影片的高潮动作，俩主角开始大显神威，之后也就没有再哄的必要，一爽到底，观众的情绪在一起一落的调动中波折越来越大，最终完全被剧情所感染。

托尼•斯科特的电影一向很喜欢讽刺官僚主义，本片亦不例外，愚蠢自私的官僚被嘲讽的淋漓尽致。

但斯科特是聪明人，他知道一味的以低智商的方式来表现几个官僚不仅老套而且影响影片节奏。

他的方法有效的得多，只用寥寥几个镜头交代官僚为了保护自身利益所作出的自私选择，然后以火车摧枯拉朽的气势来表现这些徒劳的举动完全被碾碎而失败，另一方面，两名主角做出舍身追车的英雄举动，却完全是自发的结果，上路之后才有对上司的交代，再加上两人最后毫无悬念的成功，更是给短视的官僚一记响亮的耳光。

如此既能让故事一气呵成，又巧妙达到了讽刺目的。

值得一提的还有本片的家庭温情戏，实在是简洁明了但有效果卓著到了可以成为此类电影楷模的地步。

通常动作片为了增加主角形象的立体和丰满，总免不了要交代一下他们的家庭关系，但由于这类情节和全片的激烈主题往往没有关联，稍微处理不好就容易成为鸡肋和睡点。

但斯科特在本片解决这个问题的方法堪称标杆。

两主角相遇之初，以华盛顿和女儿的一通电话，潘恩随口说的“有老婆”和之后一通十几秒的电话，不但立刻交代清了二人的家庭关系，居然还巧妙的带出了悬念：观众都能看出潘恩肯定是遇到了家庭麻烦，但究竟是什么，他却没有机会细说。

注意！

一部以动作为卖点的电影，观众居然对主角的个人生活产生了好奇，不能不说是斯科特的神来之笔！

之后的情节中，有一段主角的火车头追赶列车的时间，这段戏本来应该是相对沉闷的，但前面的悬疑却在此时得到了解答，潘恩“正好”趁此时间坦白了他的感情故事，从而让这段本来会产生尿点的情节产生了额外的张力，一方面，观众的疑问在此得到了解答，对主角的性格有了更全面的认识，另一方面，也使观众能集中注意力关注接下来的精彩戏份，对于穿插其中的主角家庭成员在电视新闻前的表现，也能有更多的认同和理解。

本片是一个英雄勇拦火车拯救生命财产的故事，当然是有一定的励志成分在里面。

但我看完全片，觉得最励志的还是潘恩和华盛顿的如下对话，我想大家都懂的：潘：我给她打了两星期电话，她一个都没接。

华：接着打，不管她接不接你都要打，别轻易放弃。

文/方聿南

《危情时速》最牛的地方在于，即使早有预料这是一道传统美国平民个人英雄大餐，即使看过老套的故事梗概跑到电影院去，观众也照样能度过紧张刺激的一个多小时，发现自己揪心了、笑了、甜蜜了、哭了、叹气了、鼓掌了。

任何类型电影做到极致，都是一部好电影，这来自于扎实的电影基本功。

　　黑白配，海陆空杂锦双拼，多线叙事，快节奏，高速度。

这是一部和时间赛跑的电影，虽然用的是火车这种历史悠久的交通工具，可故事仍然充满了现代感。

经济危机之下，面临退休却遭遇减薪的蓝领工人、错误判断的公司高层、资深老员工的价值感和荣耀感，这些都是美国当下最为关注的社会问题。

完美的剪切、多线叙述的并行、节奏感的控制等技术之外，这些好看的众生相和真情感，才是让观众为之欢呼和流泪的真正原因。

　　火车划过了美丽的丛林、美丽的小镇，仿佛划过了好莱坞镀金一般的电影时代。

《危情时速》这个烂俗名字，让人想起了上世纪90年代的众多气场盛大的电影。

虽然电影和《生死时速》不乏相似之处，但两者还是有很大不同。

《危情时速》充满细节上的小新鲜，比如丹泽尔·华盛顿饰演的资深火车司机，说到女儿在“辣妹餐厅”工作时的一笑，一切尽在不言中。

克里斯·佩恩是一个合格的男花瓶，负责任地展示着英俊的脸，他叙述和妻子的家庭纠纷，就像讲述1000个类似的美国家庭的纠纷。

这就是他的能耐，导演没看错，他选择了一张近乎完美的好莱坞面孔。

　　如此老套的故事能讲成这样实属不易。

当然电影绝非尽善尽美，漏洞也有不少。

连我这个普通文科女都可以想到，上火车头的办法有很多。

但最后的选择不由得我大吃一惊，也实在太弱，有点事到临头泄气了的感觉。

至于最后的欢呼，不由得人不生出一股人到黄昏、气到盛时思悲凉的感觉。

　　无论如何，11月份让人昏昏欲睡的院线中，《危情时速》至少抓人心一把。

它让人想起了好莱坞所有的好：复杂的叙事与流畅的对话，善于讲故事，颂扬和贬低一目了然，时间精确地被得到控制。

最重要的，是永远不至于让人太失望。

啊，这是屡屡虚晃一枪的国产电影多么缺乏的品质。

http://axinlove.com/2011/03/unstoppable/《Unstoppable[危情时速]》by @xinl.ve 110330Movie Rating：7。

由真实事件创意而作（电影语），不能说老美的创意无限，不过他们真是可以从现实世界里提炼出一些东西。

看过《Speed[生死时速]》的观众，再看《Unstoppable[危情时速]》，会觉得电影素材其实如此简单。

先是汽车，这次是火车，那下次是不是可以是飞机、轮船？

只要是会出现控制不住速度的玩意儿，都值得拍一拍。

毫无疑问，类型电影不就是这样新瓶装旧酒的折腾。

不过，在速度的概念之外，电影的组成部分还有很多，把《Unstoppable》拍成现在摸样，要做的工作不少。

电影片尾交代了几个主要人物的“后来”，有些是顺理成章地发展，譬如Frank获得全额工资平稳退休，Connie升职VP，Dewey离职从事另外的工作。

Will的状况则属于相当特殊的一类，电影以极大的热情关注到了他的私人世界——用世俗的情感丰满了一个拯救Southern Pennsylvania小镇的英雄——他的婚姻是他的Problem，对他而言远比驾驭失控的火车要困难，电影最后没有交代他的职业发展，而说他与Darcy的关系如何。

借用类似的情感故事，把剧中的主要人物形象撑起来，是本片编剧做的杰出工作。

讲述Will，Frank和Ned Oldham三人的方式各有不同。

对Will，较多地用到直描的方式交代他和Darcy出现的问题，部分的情况依靠Will和Frank的谈话解决。

提一点，婚戒在美国电影之中的指示意义非常重要。

Will和Darcy的问题有多严重，能否得到解决，电影开始时有些伏笔（见下图）。

Frank的父女问题，对Frank没有太大影响，主要的婚姻问题由他向Will说出口。

老牛仔Ned Oldham的方式最有意思（片尾遗漏了那个疯狂飙车的老牛仔Ned Oldham的交代让我及其不爽）。

基本上是靠一个场景就解决了他的人物形象（服饰自然也起了大作用）。

他勾搭爱理不理的女招待，反正也不觉得丢人，来去潇洒地很。

成为镜头前的英雄，那个女招待可能没看见，没有和他来一腿。

根据角色重要性的不同，采取不同的表现方式，在有关速度的大框架之外，编写不同的人物故事，《Unstoppable》的剧本提供了一种范本。

摆正心态看待《Unstoppable[危情时速]》，忽略那种在用在电视机前看直播的人群欢庆英雄拯救众生的段落，定位其为一部商业电影，也不用管它因为Sound Editing获得提名，毕竟电影技术的东西非行业人士很难区分高下，看电影在你觉得剧中人笨蛋，“为什么不用直升机吊人下去控制火车”的方法时候，它已经开始使用直升机，然后把危险也立刻表现：70码的火车和直升机，稍微一个不同步，人重重摔出去。

解决问题的历程还是显得简单了点，不多的几次尝试，Will、Frank等人没有到穷途末路，等待事态发展的人也没完全体会惊心动魄，定时炸弹就被排爆，情绪体验的过程短了一些，导演Tony Scott对电影的掌控大概只能到这一步。

电视直播用的直升机和导演拍片的直升机，电视直播现场的景框和摄影机镜头的景框，傻傻分不清楚。

不交代清楚的情况，反正观众只是看画面，能知道发生啥就行。

场面调度的乐趣。

Unstoppable.DVDRip.XviD-VAMPS

盗梦之后，垃圾片横行。

终于有一部像样的电影出现了。

虽然是传统的美国英雄式情节，虽然不如上个世纪的生死时速，但至少让我回到了久违的电影世界。

五颗星，必须的！

注：我必须要明确一点到是，本文对《危情时速》到评论都是基于一个假设，这个假设就是——影片所讲述到故事完全是虚构的。

因此，如果正好读到这篇文章到朋友千万不必和我纠结诸如“事实就是如此”之类的。

再退一步说，如果这个事件真如影片中那样极具戏剧性的话，那我只能说，这生活真的就TMD是场电影。

在电影上映之前，我没有看到《危情时速》有什么大规模的宣传，若不是丹泽•华盛顿（虽然他之前主演的《艾利之书》是我最不喜欢的电影之一），那张庸俗的海报和那个庸俗的片名甚至不会让我有走进影院的愿望。

但看到电影之后我才发现，这部毫无冷场的影片的低调和其质量简直不成比例。

托尼•斯科特在折腾《危情时速》时，就像一个牛B的外科手术医生，刀刀精准，不多一刀也不少一刀。

正是因为有这种极具专业的“外科手术导演”，才让我们看到一部如此精彩的爆米花电影——事实上，这部电影不能说是爆米花电影，因为在影片中那部失控的火车慢慢加速直至飞奔之后，你的爪子可能可能会在剩下到时间里在泡爆米花澡，直至你的爪子充满了那腻味的甜味，或者有颗爆米花会在你到嘴巴静静的躺上一个小时，直至被泡软。

简单来说，看这电影吃爆米花显然不是一个明智的选择。

有两类电影是不适合边吃爆米花边看的，一类是极需要脑子的，比如前一阵子的《盗梦空间》，还有一类是会让你忘记吃爆米花的，比如《危情时速》（从某种意义上来说，爆米花的需求程度可能和电影到优秀程度成反比）。

《危情时速》集合了一部好莱坞标准主旋律商业片都具备的元素：亲情、爱情、火爆的场面，孤单英雄以及大团圆结局，甚至连影片主角的设定也是充满了美式味道。

影片的两位男主角均遭遇一定的家庭危机，老的是亲情危机，年轻的是爱情危机，这种略带“不完美”的设定往往使主角的英雄行为更打动人，也更能使最后的大团圆更让人激动。

如果这种设定是基于电影的艺术夸张的话，那我只能说，托尼•斯科特是彻底找到观众的痒处，知道怎么挠，才能让观众舒坦。

知道怎么扰后，就要看挠的力度和持续的时间。

《危情时速》就像掐着秒表一样准确，总是在合适的时刻出现观众所需要或者说所渴求的情节，纵然这种情节是观众所可能猜到的。

甚至从某种意义上来说，观众希望出现什么样的情节，托尼•斯科特在吊足观众胃口后便给捣腾出的情节。

（从这个意义上来说，托尼•斯科特这样的导演，才算是真正的“人民艺术家”。

）看完《危情时速》，你感受到了亲情，感受到了爱情，感受到了飞驰的火车给你带来的窒息感，感受到了火车倾覆所带来的震撼，甚至还让你感受到了生命的可贵。

一部商业片已经做到了这些，你还能继续渴求什么呢？

所以，我给个建议，找个时间进电影院，好好感受这样一部不装B，又略带矫情的标准好莱坞商业片给你带来的酣畅淋漓！