塔尔

This is such a great piece of movie making. It would be one of those that will stay with me for a long time. It is great on many levels, stylish, intricate, nuanced, with attention to details and an intention to stay objective.The storyThe movie is a fictional account of an alpha female, Lydia Tar, the principle conductor at Berlin Philharmonic, with impeccable pedigrees - Curtis, Harvard, and U Vienna, protégée of Bernstein, conducted at Cleveland, Chicago, Philadelphia, Boston, and New York, before landing in Berlin. It is a biography, a character study, a life carefully put in front of you, with the predictable downfall. By the end of the movie, Lydia Tar as a character truly comes to life. It is also a study of power - the structure of it, the dynamics, the appeal, the human cost to obtain it and maintain it, and the movie uses classical music as the medium for illustration. Like any power structure, this one is also a pyramid, with Lydia seemingly currently sitting on top of the food chain. Throughout the movie, we got glimpses of how she got the power, how she maintained it, and how she uses it and enjoys using it. The director is clever in giving us pieces of this character but by bit, and we have to put it together, figure it out ourselves, and form our own opinions about her. We got a peek of her humble beginning near the end of the movie, when she goes back to her old house in NJ, her pedigree being stated in the opening scenes in Adam Gopnik’s interview from New Yorker, and her numerous acts - choosing solo players for performances, calling shots on who gets to be the conductors, etc. She knows the politics and plays it well when she needs to, but most of the time she is just blunt and simply too impatient. We are quite familiar with male figures with power behaving in this way, and this one simply is a female. In essence there is no difference - the sheer nature of power determines it already, it chooses people with certain traits, and it corrupts, albeit to different extent. I always feel, to get the power, one has to sell a piece of the soul, sometimes the more one is willing to sell, the more powerful one becomes. This may be cynical, but look at Lydia, she started as someone truly engrossed and passionate about music, and still is, yet she is this calculating, cold and manipulative figure. That is why I think although this is a great movie, I just do not love it, because it is too cold for me for comfort, and the only saving grace is Lydia’s tenderness and care toward her daughter, Petra.The movie has a clever way of giving us pieces of the information one at a time, we get to see her from many different angles, from many people’s viewpoints, including her own. The filmmaker does not judge, he simply tells, he shows, and let you decide on your own.The acting

The role is custom-made for Cate Blanchett. I am a huge fan of her work, and I think she is brilliant in this movie. The total control of all the facial and body movements, the many different aspects of the character, the almost primal force that drives her (I think the boxing scenes are quite telling), the paranoia, the fear, the command and absolute control when she is with the orchestra or students or audiences, the coldness and calculating behaviors, all fitting with alphas. One thing that is the saving grace for her is her tenderness toward their daughter, Petra. She will bully the kid who bullies Petra, she will hold Petra’s feet until she falls asleep, she writes music and named the piece “Petra”, it is comforting to know there is still a soft spot in her heart.The supporting cast is also awesome. Her partner, Sharon, played by Nina Hoss, was brilliant. Her reactions when things happen tell all about their relationship. One thing cynical about it is that Sharon was not mad about Krista, or Lydia’s flirtatious or even more offending episodes with younger females, but more about she was brushed aside, becomes irrelevant, not like in the beginning whereas Tar needed her to navigate the political scenes to move up the ladder. Francesca, her assistant, and Olga, the genius young cello player, who is played by a real life cellist, and - not a Russian! She is British-German! These two are in vast contrast, to Lydia, and to each other. They were really great performances. Sabastian is also great.Me-too and gender politicsWhat happened between Krista and Lydia was never clearly stated. We can guess from scraps here and there. We saw the emails in which Lydia went out of her way to sabotage Krista’s future (talking about coincidence, a female professor in my profession, a goddess and an established authority, was sued by her trainee for similar reasons, and this professor recently moved to a different institution- take a guess). We saw the gift “challenge” but I really can not figure out why Lydia was so spooked by it. We saw Lydia’s coldness. We saw the consequences. Was it Lydia’s fault? Was Krista unstable to begin with? Was she becoming dangerous? All these were not answered, so it was vague. I think this is intentional. All these stories have two sides, and as audiences, we may get very close to the truth, but probably never the entire truth.From Olga, and the way Lydia approached her, we can tell that this is not the first time, not the second time, probably happens more often, and rumors may be true. Sharon has to accept it as part of the deal.As for the gender politics, Lydia certainly downplays it, yet it is simmering in the background. When alpha women get power, they behave just like powerful men. Power corrupts, and absolute power corrupts absolutely.Cancel cultureThe scene that gets everyone taking is the master class Lydia gave at Juliad. The clash between her and the student is fascinating to watch. Again, the director does not take sides, and you decide what you think. I also think there is more of a generational gap than cancel culture on play here. It was a very well thought out scene, the body languages, the expressions, the change in the conversation, it is executed really well.Social mediaAnother generational gap thing is the presence of social media, it becomes part of the story, the texting with live videos, the YouTube videos, etc. In today’s world, it becomes a reality, especially for people in powerful positions, they can not ignore it.MetaphorsThe movie uses a lot of metaphors. Time, Lydia talks about stopping and starting time as she conducts, yet it feels delusional; her time was up in the end, she just does not have a clue yet. The noises, the dreams, some of them were disturbing and startling, and can feel a bit too much digression at times, but they do serve a purpose. These are her inner fear and struggle, maybe also conscience.The endingThe lowest of the low to someone like Lydia, yet she is not completely gone- a fighter like her may come back.

写在前头：本影评初发于奥吧，后来搬运在了微博，经过朋友的鼓励后重新搬运至豆瓣。

现在基本算是写完了于是搬运来微博。

超级超级长，希望点开的每一个人都能耐心看完。

其实塔尔在我眼里一直是部女性主义的电影。

同时，也是当下极为罕见的人物驱动而非任务驱动型电影，其电影美学和表现手法也十分完美。

比起奥系作品，它更“欧洲”，更微妙，也更狡黠。

莉迪亚塔尔这个人物，其实是一个悲剧的景观。

她身上凝聚了最尖锐的几种矛盾：性别，权力，还有阶级。

于我而言，Lydia的存在即是对父权制的控诉：被男权社会毁灭又重新塑造，然后再被男权丢出去当做被牺牲的炮灰，从权力所有者中被扫地出门，所有人还认为她是男权的守护者/践行者所以活该被千夫所指。

她的不幸有很多个方面，但最核心的不幸还是她是个女人。

围绕塔尔的主题，大概分为如下几个部分：power问题、gender与feminism角度的解读、艺术与道德的关系，以及cancel culture&social media 时代的荒谬性，还有人物的分析。

全篇分析建立的基础：这是一个塔尔视角的电影。

我们所不知道的、电影所模糊的一切，是塔尔自己不愿意回忆或者不愿意提及的。

我们看到的一切是塔尔的态度。

在正式的影评开始之前，不如先点明塔尔身份的两面性：Lydia Tár，电影里的天才明星指挥家，公开出柜的蕾丝，行事出格但潇洒，住在极其豪华的大公寓里，家里收藏了众多DG的黑胶（对不起关注点偏了，但DG的黑胶真的贵所以有必要一说），还有个小公寓用来创作；同样是Lydia Tár，和哥哥Antony在纽约Staten Island长大，住在工人家庭的小房子里，父亲是移民米国的匈牙利人，塔尔本人算是二代东欧移民，而在她上学期间父亲便早早离世，使得她早早开始postgraduate的学习进程，也早早开始挣钱。

被评论的朋友提醒了Lydia的出生地之后我又去查了点资料…这地方是纽约州的自治市，没接入纽约州地铁的，简直可以说是一块飞地。

比较原始，人口很少，共和党票仓，被称为自由主义里的保守堡垒。

嗯……怪不得Lydia会走。

没有办法指责她攫取power和她庞大的野心，若非如此，她终了一生都走不到她现在所达到的、一半的高度，收入恐怕更会寥寥无几，以至甚至可能要靠哥哥接济（考虑到古典乐现在窄小的受众...嗯）。

首先来讨论的是权力问题。

毫无疑问，电影里核心的权力人物是Lydia Tár，但是电影所探讨的真的不只是塔尔这个角色是如何被权力所异化而堕落进而坠落的。

这是一部关于权力结构的电影：乐团既德先生又不德先生，塔尔既独断专行又屡遭桎梏，周遭的所有人不动声色从权力中获益，推着塔尔去做某些事情，而又绝对无辜的全身而退。

电影当中有提到，乐团是有民主会议来决断一个人的任命和去留的；包括对应选拔乐手的考核，也是由乐团里几位比较重要的首席和指挥共同完成（Sharon应该是乐团首席，Knut大约是乐团副首席，他们一个负责弦乐一个负责管乐），但是塔尔利用自己的权力在一定程度上扰乱了民主（私底下的沟通甚至威胁等等）。

独断专行真的是塔尔所能做到的吗？

或者说，她真的是大帝式的人物，在乐团里拥有至高无上的权威？

当然不是。

她的权力是董事会给予的，她的生活也由董事会负责。

她的职业形象也要对此负责，当然，董事会给予她的尺度非常宽泛罢了。

她的权力abuse是为身边所有人所默许的，当处在漩涡中心的权力人物倒塌，没有人是无辜的。

董事会，还有基金会的捐助者Kaplan（就是被推下指挥台还踢了几脚那哥们儿），所有人都知道Lydia在做什么。

乐团的乐手知道Lydia在做什么。

但董事会需要Lydia的才华，基金会的捐助者需要从Lydia这里得到一些她指挥技巧的传授，所以他们默许这一切发生。

在这里要科普一个概念（这在电影里只是通过一些很细小的细节展现的...）——乐团首席。

乐团首席指的并不是首席指挥；在通常情况下，常任乐团首席是乐团的首席小提琴手。

在电影里，担任这个职务的恰恰是Lydia的妻子，Sharon。

Sharon是优秀的小提琴手，不然绝不足以服众。

乐团首席这个职务特殊在哪里？

特殊在，这个职务在乐团里几乎与指挥平起平坐。

每次演出出场时，她都是在整个乐团成员上场之后，才走上舞台；演出前还要负责给乐队调音；每次演出都得以坐在离指挥最近的位置；指挥在上场和退场时，还要跟她握手。

乐团首席也是指挥与乐团间的交流媒介，对于乐团来说，乐团首席的权威和重要性甚至更甚于指挥。

很多情况下乐团首席甚至会替代指挥，尤其是如果指挥表现得不好或者忘记乐谱的时候。

Sharon是这个角色，其实也就意味着作为Lydia的身边人，她也同样默许Lydia滥用权力，并且从她的权力之中获益。

就好像Sharon让Lydia去处理女儿被racist歧视的那场戏，Sharon什么也没说，她只是陈述事实，而塔尔就直接去威胁那个孩子，从源头上解决了问题。

Sharon不知道塔尔是怎么解决的；她也没必要知道。

她只需要让塔尔解决问题就行了，手段与她无关，她是无辜的。

Francesca替塔尔做很多事，以试图获得助理指挥的职位，进而成为塔尔那样的人的机会。

作为塔尔的个人助理，她对塔尔的崇拜和默许同样是权力滥用的帮凶。

电影似乎将大部分尖锐的矛盾都指向塔尔个人身上，但是，在电影的群像呈现里，在塔尔出事之后急匆匆开掉她与她撇清关系的董事会，明明自己和女孩不清不楚却替代塔尔站上指挥台的Kaplan，看似无辜的海王受害者+维护家庭的Sharon，背叛塔尔的Francesca，所有人都默许甚至推动站在权力中心那个人去滥用手中的一切，最后旁观她的毁灭，自己全身而退。

塔尔的微妙就微妙在这里：它凭借细节点明这其中的每一个人都是知情的，都不无辜，但他们这种高超的隐身术让舆论永远不至于沾染自身。

至于为什么塔尔会那么容易权力滥用，这跟她的职业很有关系。

这也是电影设计在古典乐界发生很棒的一个点：指挥，确实是开始时间那个人。

在观众和乐手都屏息凝神等待指挥挥下指挥棒的那几秒内，站在指挥台上的人的感觉确实无限接近于神。

这种感觉太容易让人膨胀了。

这个人设建立在指挥家的职业身上，太合理了。

第二个主题是从gender和feminism的角度来解读。

Gender的角度有很多人说塔尔性别认同是男性。

但是Cate在电影里穿了快三个小时的女式衬衫，顶着一头中长发偶尔扎个马尾演了快三个小时指挥家，也没束胸或者干什么别的，她本人的性别认同肯定是女性，只是在行事作风上显得更加男性化。

这种男性化可以有很多解释。

Tár当然是女性，原因其实很简单：她在interview里说的话和她对自己老师举的例子的反驳，还有对olga的女权主义表达的宽容。

她有女性意识，只是并非是以大多人所熟知的方式。

她那段开头的采访其实表现得很明显。

在对方问她是否认为有一天古典音乐界会不再以性别区分的时候，她说的第一句话是：我认为确实奇怪有人会在“大师”这个词上区分男女，毕竟没有在宇航员这个词上区分男女。

不同的人会对这句话有不同的解读，我个人觉得她在说这句话的时候一是在弱化别人眼里自己的“女性”性别身份的与众不同，二也同样读出一股愤懑，这种愤懑是对这个问题，对女性在古典乐界遭遇的区别对待，也是对自己的，而这股愤懑的存在其实也是Tár女性主体意识作祟的缘故。

毕竟，男性可不会被问到这个问题。

塔尔的男性化其实也是合理的。

她出身底层，想爬到这个位置，一个“美女钢琴家”是绝对不行的。

那么就把第二性征遮掩起来，性取向显露出来，对自身的“去性别化”是唯一的向上攀爬的手段。

她的成长过程中的父权环境，古典乐界现状已不必赘述，塔尔被父权个体引领也保护（师从伯恩斯坦），自然会成为这一逻辑和规则的下一个维护者。

我个人认为，她想让基金会也扶助男学生的原因在于：她已经快要封神了，at her peak。

在这个古典音乐界里，在她成为一颗恒星之后，性别的强存在感于她是藩篱，是阻碍，而非特色或者助力。

她在试图摆脱自己被性别界定的身份；在这方面的表现上来看，塔尔是厌女的，但她的厌女由大社会塑造而成。

除去她对自身身份的厌恶之外，塔尔很讨厌老白男，其实。

“Where ANDRIS DAVIS, 82, is known and still feels like a big deal. The walls adorned with framed B&W photos of famous dead people. Other than Marlene Deitrich, nearly all are white males of classical music. Among the Furtwängler and Karajan, Tár hates the place, and pokes at a salad while listening to old man stories, hoping she never becomes such a creature. （82岁的安德里斯 •戴维斯(ANDRIS DAVIS)在这里至今为人所知。

墙上装饰着黑白照片，照片上都是死去的名人。

除了 Marlene Deitrich，几乎所有人都是古典音乐的白人男性。

在他们中间，富特文格勒和卡拉扬，塔尔讨厌这个地方，一边听着老人的故事，一边拨弄着沙拉，希望她永远不要变成这样的生物。

）”如上是剧本里的原话。

塔尔讨厌这个“几乎所有照片都是古典音乐界白人男性”的地方。

再考虑到先前电影刚开场时塔尔接受采访时顺畅地一口说出的女指挥的名字和对她们生平的了解（虽然塔尔坚持说我觉得现在性别歧视的事情在进步），我个人认为塔尔的女性意识其实是全然觉醒，只是被她强行压制的。

对女性指挥家的了解、对女性乐手的关注，怎么不算是女性意识觉醒的表现呢？

说句题外话。

塔尔的人设参考的应该是电影里所说的她的老师，伦纳德·伯恩斯坦。

伯恩斯坦这个人嘛，给，🌟放纵，还跟人形婚有个女儿，但是是伟大的指挥家和教育家，学生几乎都成了执棒世界各大乐团的首席指挥。

性转版本的伯恩斯坦大约就是塔尔。

在相关的记载里没有关于他有没有骚扰乐手的记录，不过如果有的话，他的风评也不是现在这样了。

塔尔在电影里吐槽“手举得太高”的指挥家MTT，麦可·提尔森·汤玛斯，是伯恩斯坦的学生，同样是给，并且是公开come out的那种。

之前电影陷入的“原型风波”里的女指挥家，Marin Alsop，也是伯恩斯坦的学生，是Les。

接着可以讨论一下电影当中对于**结构的展现。

个人觉得，电影当中最具有女性主义特点也是最有控诉力度的一句台词其实出自塔尔之口，就是那句，“你不会把被指控性行为不检点等同于Nazi分子吧？

”这里就不得不提到富特文格勒了。

富特文格勒很长一段时间内一直反Nazi为此遭到过解职，但1942年，他为希特勒生日指挥了《贝多芬第九交响曲》，从此饱受诟病，也因此在战后被禁演过一段时间。

后来他“去纳粹化”了，经过盟军的审查批准，恢复了正常演出。

塔尔在电影里的经历某种意义上来说是富特文格勒的翻版：有错，但又罪不至此；被西方古典乐界拒绝，但又另觅他法在下里巴人的地方找到了演出的机会。

但，这里有一个巨大的区别：富特文格勒被指控的，可是二战刚刚结束时最严重的纳粹化指控啊。

而塔尔被指控的，呃，或许可以算是，某种没有实锤的metoo翻版？

毕竟所谓“用前途引诱他人发生关系，不发生就断了前途”没有实锤…被她断了前途的Krista应该其实和她睡了…而她对Olga的提拔也从来没“引诱”过…这二者的严重程度从根本上就是不同的，但塔尔的结局比富特文格勒还要惨。

男性指挥家被指控为Nazi，等同于女性指挥家被指控性行为不检点——这句台词几乎把女性的困境扔到观众脸上了。

权力的最高位真的是塔尔所以为的无性别化的吗？

其实不是，父权无处不在。

电影当中还有两处微妙的情节设计。

第一处出现在电影开头不久，塔尔和Kaplan吃饭那场戏。

那场戏里塔尔发现有人一直盯着他们这一桌，她以为是盯她的（应该也确实是），对此表现出极为明显的焦虑，这应该算是男性对美丽女性的一种“异样的关注”。

冷峻中性如塔尔，也逃不过被凝视。

第二处出现在塔尔去泰国之后。

她去拿药的时候穿过了一个出租车站之类的地方，站在两旁的泰国男人冲她吹下流的口哨，起哄，在她走进去之后还凑近玻璃盯着她看。

这里是太明显不过的将塔尔当作“性客体”的刻画了，哪怕是如此中性化如此冷峻如此遮掩自身性别特征的女性，都逃不过被人当作“性客体”的命运惹。

还有个戏我想额外提及惹。

就是纽约邮报发了篇文章说塔尔“利益交换”之后董事会去找塔尔聊的那场戏。

那场戏里塔尔的强自镇定和神经兮兮的程度，还有不断逼问塔尔的男性董事会成员所带来的压迫感，让人感觉很像某种没什么人情味的听rape案报案的警察。

他不停地逼问塔尔理由和证据，但是又对塔尔说出来的事情不屑一顾，迅速转入下一个话题——总之，要么就是暗示塔尔没证据，要么就是质疑塔尔“为什么没有怎么怎么做”。

很有压迫感的一场戏，个人认为把提问的人性别角色设定为男性是很微妙的，因为塔尔几乎是一部女性群像电影。

而这个男性角色的出现，是第一个真正“压迫”到塔尔的。

第二个问题终于聊完了！

可以看第三个问题了：艺术与人品。

这个问题算是塔尔这部电影比较深的层次的核心问题惹。

当然这个问题从波兰斯基开始就已经被所有人讨论滥了，各执己见，讨论也得不出个所以然来。

不过有一点是电影想要抨击的，也是我确实很想吐槽的，就是对一个人人品的审判已经走偏得太极端了。

电影里那个学生，Max，说自己是有色人种泛性恋者所以不能接受厌女的巴赫的作品，真是听得我满头问号。

你一个古典音乐的学生，不听巴赫，跟自断双臂有什么区别。

何况你拿现在这审判标准去审判巴赫，拿当朝的剑斩前朝的官，是在进行什么行为艺术吗？

不怪Lydia大吃一惊觉得这学生这观念必须得纠正。

你按照这个标准去审判作曲家，巴赫和贝多芬是逃不过厌女这顶帽子的，柴可夫斯基则是给子骗婚的代表人物，瓦格纳作为民粹主义的代表+希特勒偏爱的作曲家被拖出去枪毙十次都不够。

别的作曲家就不列举了，这几位算是最赫赫有名的几个。

终身被各种条条框框约束的作曲家肖斯塔科维奇好像没什么可审判的，但他一直被苏联的种种约束，以至于闷闷不乐，最后自己给自己写了挽歌（肖斯塔科维奇第八弦乐四重奏）；而现在的这种审判和约束，是人们自己施加给自己的，甚至不需要一个强有力的machine或者mechanism。

塔尔本人就是艺术不能与人品挂钩的绝佳例子，当然她的老师也是。

不过，塔尔的黯然陨落或许也意味着，这个讨论在当下的社会里，可能已经没有留存的空间了。

最后一个问题，终于来到cancel culture和社交媒体时代的荒谬性了。

电影里击倒塔尔的短视频是经过剪辑后被刻意误读的。

不过很明显，它在社交媒体上病毒式传播，没人愿意，或者想要，去深究这个场景究竟是怎样的，所有人只看到了自己想要看到的——一个中产阶级手握权力的白女霸凌有色人种学生——于是一哄而上给塔尔判了死刑。

Cancel culture的荒谬和over party的泛滥已经不必多说，但，一个东西的泛滥，本质就是消解了其严重性。

被cancel被开over party的人一天比一天不以为意，相关的舆论影响力持续的时间越来越短。

社交媒体时代的荒谬在于被身份限制的画地为牢，和虚假信息的迅速传播。

这部电影给我们树了一个靶子Max来让所有人打。

虽然Max过于标志性以至于显得有些刻意的虚假了，但这个角色身上是无数Z世代的缩影。

至于被身份限制的画地为牢，其实就是identity comes first的语境。

过于沉迷identity politics只会让人无法接触到截然不同的观点，从而固步自封。

景观化的讨论到这里就终于结束了。

纯社科的东西叨叨了这么久感觉也很神奇。

接下来进入人物分析部分。

一个小背景补充：塔尔所采风的那个原始部落，是个很特殊的部落。

根据《国际土著组织白皮书》，这个部落的权力结构/zz结构是极其特殊的，它在宗教上也是很特殊的。

首先来说权力结构吧。

这个种族的部落其实是允许男性女性一起参与决策的；但是，这个部落一般认为，属于女性的权力范围是“家”，因此部分男性是不允许自己的伴侣参与对应决策的；或者，不干涉女性是否参与，但会要求女性就算要去参加决策大会，也要完成当天的家务。

因此，秘鲁该部落的女性参与决策的人数很少。

但这个种族部落并非男性至上。

正相反，他们的文化里，结婚之后男性应该搬到女性家中与女性的父母一起生活；生子之后与父母分家的时候，也必须将新家修筑的位置靠近女方父母。

从这个角度来讲，它其实是一种“母系”的社会版图。

此外，该部落更重视出生的女婴而非男婴，但这种重视的原因是：有了女婴，女婴的父母才能有sons-in-law。

然后来说宗教。

这个种族信奉的是萨满教。

萨满教一向将女性的经血视为不洁之物，但这个种族是罕有的、有极少数的女性萨满的种族。

原因在于这里：他们将萨满视为无性别的；无论出生的婴儿是什么性别，一旦经过洗礼后成为萨满就不再受性别限制了。

但重大的祭祀和主持、还有最高位的萨满之职仍然从未有女性萨满担任。

Todd导设置这个种族真的很微妙惹。

跟塔尔在现代社会里的身份和表现，还有所遭遇的一切是暗暗吻合的。

塔尔在我看来是一部人物驱动型电影，说白了就是以人物推动故事发展，而非借由故事刻画人物，也不是任务驱动型电影。

以上所有杂七杂八的讨论都不过是人物故事的衍生品，其核心仍然集中在故事里的人物身上。

而核心人物Lydia Tár，是悲剧的景观化。

那就先来聊Lydia Tár。

Lydia Tár，才华横溢却饱受欺凌的小女孩，非常卑微的出身，却获得极高的名利，性别是社会塑造的。

塔尔以一种非常中产精英+带有天才的傲慢的形象出现在影片开头，直到结尾Sharon才点破她凤凰女的身份。

如果有关注到的话，在Lydia Tár回到自己家里的时候，她的哥哥看到她喊出来的名字是Linda。

Linda Tarr，这是她的本名。

Lydia Tár是她自己赋予自己的名字。

Linda Tarr这个是丢进美国人堆里连个水花都溅不起的，走进咖啡店买个咖啡可能都能撞上两个Linda。

而Lydia Tár这个名字，看着就很upper-class，很classic，连那个姓都带着点法语的异域风情。

Linda Tarr是塔尔的过往，是黯淡的底层和童年被人欺凌和孤立的岁月，是被她隐藏起来的一切。

Lydia Tár是她的伪装，是她向上攀爬的抓手，套着音乐和天赋的壳子因此也显得坚不可摧。

她有足够的动力去成为Lydia Tár，一个游刃有余的中产精英。

与其说power is genderless，不如说是塔尔率先靠近了patriarchy的语境。

她没有那个资本去一边向上攀爬一边保持female的一面，她的美貌（可以这么说吗）、她的性别与她的天赋相结合的时候，在古典乐界的向上攀附如同羊入虎口。

除非，她率先靠近patriarchy，将自己变为其中的一份子，模仿他们行事，从而融入其中并被接纳。

先来说塔尔的童年。

当然，我说她被欺凌，最实锤的证据是演员采访。

Cate在采访里说，Lydia Tár被很严重的霸凌过。

不过想来也不意外。

塔尔有很严重的恐音症，就是对声音过度敏感，这在电影里有所展现（比如Sharon一直在暗示的，塔尔睡眠不好；比如略微有点声音她就焦躁不安；女儿喊她她就醒了但Sharon仍然熟睡；车里有不大的嘎吱声她就变得格外焦虑；认为Sharon的姐姐“太吵了”）；这种恐音症必然是影响到塔尔的社交的（这在演员采访里得到了证实）；那么，低出身+社交太差，被霸凌几乎是一种必然。

塔尔对女儿的溺爱和维护，其实与其说她爱的是女儿，不如说是在女儿身上投射的那个童年阶段弱小的自己。

她对其他人太过冷峻而对女儿太过溺爱（在车上跟女儿一起唱童谣逗女儿开心、女儿被欺负直接冲去找对方小孩威胁小孩子给女儿出头、女儿喊她的名字就马上冲去女儿房间握着女儿的脚，相比之下其他时候她弹个琴被人打扰她都会勃然大怒、女儿说你笑起来很好看于是就维持那股笑意），我觉得她重视女儿胜过重视自己。

女儿被Sharon带走是对她的最后一击，是她疯狂的推手，或者说压死骆驼的最后一根稻草。

这种不正常的溺爱，更像是在弥补自己以前所没能拥有过的东西。

电影里Francesca问塔尔要不要回家看看母亲，她拒绝了，说下次吧。

证明她与她的原生家庭之间，其实是割裂的。

我觉得塔尔从未被人以一种合适且理解的方式彻底爱过。

Sharon倒是有健康地爱她，可惜当时的塔尔已经不再是能被其他人的温柔改变的了惹。

塔尔的成长过程可以分为两部分：第一部分是小时候在家里的部分，第二部分是她在古典乐界学习和打拼的部分。

塔尔的妈妈是聋哑人（演员采访的部分惹），就算再怎么支持女儿的音乐事业和天赋，也很难真的理解女儿；塔尔有恐音症，应该从小就是个奇怪的小孩儿；塔尔是lesbian，但家庭对她的期望应该是成为一个温柔的、健康的、朝气蓬勃的普通女性，与家里阶级所匹配的异性恋女性（根据她的原名Lydia来看），而非高高在上的古典乐大师，这二者必然冲突；何况塔尔其实并不讨厌自己的出身，她的改名必然伴随着一定程度上和家庭的冲突和决裂。

第二部分则是在古典乐界的成长过程。

那可是古典乐界，老白男们把控的古典乐界。

你看她与Davis的对话，哪怕她已经看上去非常憔悴，言语间也隐约有脆弱透出，Davis也永远只是侃侃而谈过去的音乐家们的故事，告诉她那些冷酷的结局，将自己洗白得一干二净，庆幸自己全身而退。

塔尔怎么能从这么一个世界中得到真正的关怀和爱呢？

塔尔的🌟放纵，到底是滥用权力，还是什么别的东西？

这一点的定义其实很微妙。

当然，她盯上的人是自己的乐迷，乐团里新来的乐手，还有跟随她学习指挥的学生，这倒是没得洗。

但看完她和Olga之间的你来我往，我很难把这定义为与男性相同的，或者说与韦恩斯坦相同的那种，“权势rape”。

但...塔尔对Olga，是真的恋爱脑啊。

塔尔与Krista...应该也是真的爱过啊。

Olga贸然弹塔尔的乐谱并且提出修改意见其实是非常越界的，在权力意味上有种以下犯上的意思。

但是塔尔并没有对此提出反驳；正相反，她在指导结束后亲自开车送了olga回家。

剧本里对Olga这一段塔尔的态度的描述是，如果是别人，塔尔早就感觉被冒犯了；但这个人是Olga，于是她觉得很有意思。

而塔尔和Olga第一场午饭的戏非常有趣，塔尔看上去十分笨拙，好几次话题被Olga截断。

而且两个人的对话明显透出代际差别（尤其是关于油管那段），还有塔尔盯着Olga吃肉的样子想吃但为了印象不敢吃还被Olga发现了（笑死我了），这些剧情都在暗示她确实是被Olga所吸引惹。

她单纯是在渴求🌟吗？

我觉得不是。

我觉得，🌟放纵来源于塔尔对“爱”的渴求，对年轻肉体的趋之若鹜，对性能填满爱的错误期望，在她拥有足够大的权力以至于想要获得的🌟唾手可得的时候，就会行差踏错。

Kirsta, Francesca, Olga，还有那个名叫Whitney的女观众，都很年轻。

（在此我们不讨论悖德的问题了，plz）Kirsta自杀的时候才25岁，Olga看上去也就是二十岁上下的年龄，Francesca就算比Kirsta年纪大也大不了太多。

而塔尔，很显然，她早已步入中年。

吸引她的女性都是年轻人，我想这并非巧合。

当然唯一的例外是她的妻子Sharon，这个可以留待Sharon的分析部分再说。

我个人倾向于认为，和年轻人上床，对于塔尔来说，是一种攫取活力的生活方式。

年轻人嘛，总的来说比较干柴烈火......在塔尔内心深处，Linda没有得到过关怀或爱，所以自然会渴求爱。

但是她不知道正确的爱是什么样子，或者以何种形式表达。

她以为🌟就能填满爱的空虚，但这一切并无可能。

电影里塔尔在诠释马五的时候说，That interpretation was very true for Mahler later in life, after the professional bottom dropped out and Alma had abandoned him for Gropius. But, as I said before, we are dealing with time. And this piece was notborn into aching tragedy, it was born into young love.这一段话其实是塔尔的自我投射。

她从爱的角度来理解马勒第五交响曲，其本质不过是她自己的投射。

她说马五诞生于年轻的爱而非悲剧，但马五这首交响曲本就是悲剧，她反复排练的第一乐章名叫葬礼，她指责马勒的妻子离开了马勒，是因为她觉得马勒的爱没得到回应，就好像她自己从来没被人爱过一样。

而年轻之爱，其是否暗指的正是她对年轻肉体的着迷呢？

马五的背景里马勒与同为作曲家的妻子的魏尔马的争夺，也是对塔尔和Sharon之间权力拉锯战的隐喻。

她对于马五的“自我投射”，是否暗示的正是她后来自己的低谷，和Sharon带着孩子离开她的结局？

另外值得一谈的是塔尔对自身状况的无视和她的自我毁灭倾向。

电影一开头塔尔就在吃药，电影结尾的时候她也在吃药。

要我说她这糟糕的精神状况和不稳定的情况（反复梦魇+离不开药物）早该拉去看心理医生，结果她连摔伤了都不愿意去看医生。

她似乎总是在避免表现出“脆弱”的一面，她把人所应该有也是很正常的“脆弱”封闭起来，假装自己坚不可摧。

但她是脆弱的，hiding out这个说法证明Lydia其实有个fragile ego，很小女孩儿的那种ego，至少她内心深处如此。

Lydia碰到无法解决的事情的第一反应是躲起来, 跟她表现出来的强势和控制欲完全不同。

她似乎对任何可以被表现出来的“被伤害”之后的特点都格外抗拒，宁愿无视自己的身体状况和精神状况也要假装万事太平。

连吃药都是背着Sharon偷偷吃的——她跟Sharon其实吃的是同一种药，但是Sharon不知道她吃药。

这个药叫美托洛尔，Metoprolol，在Sharon的台词里出现了的。

后面剧本也有提到塔尔吃的药是beta blocker，beta受体阻断药，而美托洛尔正是beta受体阻断药。

这药除了减缓心率之外，有兴奋副交感神经、抑制交感神经兴奋的作用。

说白了就是通过药物作用强行缓解焦虑、帮助睡眠等等，这应该是塔尔对付自己严重的恐音症的手段。

但她好像从没让Sharon发现她在吃药。

她假装自己很正常，很健康。

但是这种默不作声的嗑💊真的对身体损害极大，从这个角度来看，她对他人无情太正常了，因为她对自己也同等无情。

至于塔尔的自我毁灭倾向，我是说，塔尔走到最后身败名裂这一步，并非是她无能为力惊慌失措下走投无路被人逼到这个结局；正相反，我认为她本人至少要为这个结局负50%的责任。

这是她想要的结局。

这是一部纯粹的塔尔视角的电影。

但，很奇怪的部分是，我们并未从塔尔视角看到她真正意义上的，在公众面前对控诉声浪的回击。

回击是否有效这件事我们另当别论，但这种“回击”其实从未出现过。

这是非常奇怪的；尤其是，当你把塔尔看作metoo施害者时候。

Oh，罗曼·波兰斯基拍了《我控诉》来声讨人们对他的谴责（天可怜见的他可是被送上法庭还被真的被驱逐出境的）；凯文史派西急急忙忙出了柜还对着公众哭诉自己有多少不得已；韦恩斯坦忙着运作公关试图把整件事压下去......而Tár呢，她在干什么？

她没怎么配合自己的律师取证（呃在我看来简直蠢到家了），视频被恶意剪辑放出去的时候她也没有找人做出任何合理的反驳，她好像总是被事件的浪潮裹挟着前行，却没有对这些东西做出任何反击。

（除了在董事会上再三声明自己是无辜的的部分...不过这种不是对公众的“反击”在我看来只能叫辩护，不能与前面metoo干倒的几位做的洗白自己的事情相提并论）Tár当然有自我美化的成分；谁不会在做错事的时候自我美化以显得自己没那么错呢？

但是她从未试图自我洗白。

她放任整件事发生，把她推到一个无能为力身败名裂的位置上。

如CB本人所说，She want to tear it apart; she's willing. She's the architect of death.这就是Lydia的自毁倾向：她一手助推了自己的毁灭。

塔尔的人物分析就先到这吧。

当然里面有个镜头我把握不准。

就是塔尔有一个梦魇里，所有跟她睡过的人都出现了，但是除此之外还出现了一张有着明显亚裔特点的脸。

那是一张萨满巫师的脸。

我无法确定那个萨满巫师的性别身份，当然，我倾向于认为那是男性（凭借一种直觉），同时也是因为在萨满巫师里男性占据绝对多数，要找女性简直百里挑一。

而如果说那当真是个男性，塔尔的悲剧可以说是达到顶峰了。

这里不必明说，但既然那个噩梦里都是睡过的人，那肯定就是rape。

er而且那张脸是噩梦里唯一没有那种直视的压迫感的脸，头颅低垂而神态隐约有忏悔之意。

塔尔的潜意识里认为其他人都在指责她，唯独这一个角色是对不住她，向她忏悔。

塔尔去秘鲁采风是仅有24岁，应该没带别的同伴。

所以如果那是男性，发生过什么感觉已经不用说出来了。

如果当真如此，那这个故事也太惨了。

因为被patriarchy摧毁+过于低下的出身而不得不重新利用patriarchy的一切来重塑自我，假装打造出一个可以为人称道的精英，带着恐惧和伪装活着。

如果那是女性，那我觉得塔尔到处跟人乱睡确实是在寻求缪斯。

但，我还是坚持我的观点，我认为那应该是名男性。

接下来是Sharon。

Sharon这个角色在很多人眼里是个纯粹的受害者，被海王塔尔PUA的人。

但Sharon哪有那么简单呢。

按照剧本的设定，Sharon只有40岁，而她与塔尔相遇至少是8年前的事情（因为塔尔从2013年开始就被选为首席指挥了），也就是说Sharon大概率在三十岁上下就已经成为了乐团首席。

乐团里的权力斗争并不少，何况电影里有一点没有明说的背景：Sharon是顶级乐团里，第一位女性首席小提琴手。

这意味着什么？

这意味着超绝的天赋，打破性别天花板的地位和成就，同时也意味着Sharon是个深谙乐团内部的沟通和争斗的politician。

电影里也有提到，Sharon的姐姐是DG的掌门人。

所以，有件事已经很明显了：Sharon必然出身古典乐界的豪门。

DG，德意志留声机公司，是目前最出名也是一家独大的古典乐厂牌。

电影里塔尔的音乐的录制还有相关唱片的发行都是交由DG负责的。

Sharon Goodnow，柏林爱乐乐团首席，小提琴超级天才，世界上第一位顶级乐团的女性首席小提琴手，古典乐界豪门出身。

这样的一个身份，Sharon会是一个单纯的、无辜的受害者？

Sharon和塔尔之间，确实有爱情，是great lover，也当然有互相利用的成分。

而她们的关系里占据主导地位的，其实是Sharon。

但Lydia一直试图从Sharon手中抢夺这种“主导地位”，她们之间，其实是一场权力的拉锯战。

这种权力的拉锯发生在乐团里也发生在家庭中。

在乐团里的时候，塔尔确实试图绕过Sharon的建议做事，包括她对Olga的破格提拔，也是没有按照Sharon的建议来的。

这里有非常微妙的一点提醒：乐团首席在乐团的地位几乎和指挥平起平坐。

在家庭里的时候，塔尔试图拒绝Sharon对她生活的关照，甚至在Sharon试图插手她的schedule的时候用“你吃药了吗”来打断她。

不过可惜的事情是，塔尔自己做的乐团决策并不明智，而她在家庭里与Sharon之间权力的争夺也以失败告终。

在乐团里，塔尔才是那个客人。

Sharon可以替塔尔传达她自己不能表述的具体的意思（比如告诉小提琴手怎么拉琴才是塔尔想要的效果），离开Sharon，塔尔对乐团的指导力度都会下降；Sharon生气指责塔尔的点根本不是塔尔出轨，而是发生了这么多的事情，塔尔居然一句都不告诉她（那一段吵架我觉得各种微妙，Sharon有一种“我们共同面对就不会是什么大事但你居然不信任我”的态度）；而且Sharon说的是你该像以前一样来询问我的意见，这是规则。

这份规则其实正是在家庭这段关系里，奠定Sharon权力掌控者地位的东西，而塔尔在逃离她的掌控惹。

而在电影里吵架戏里的部分，面临濒临崩溃的塔尔，Sharon可以非常冷静理智地逼问她、指责她做错了什么事，十分有逻辑，相反塔尔完全被怒气冲昏头脑；Sharon完全预判了塔尔会去接孩子的举动，所以在塔尔刚接到的时候就赶到带走了孩子，哪怕塔尔抓着她的衣袖说pls don't do this也没有用（这场戏帅爆了，特别冷静特别清醒，塔尔在Sharon面前显得尤其无助）。

关于塔尔的所作所为，大部分时候，sharon其实都知道，都在默许。

很多决定其实塔尔是要咨询sharon的，她俩的关系就像是个淘气任性但有才的孩子和深谙人性控制欲强的母亲。

其实还有几个细节可以看出：1.有天晚上tar洗完澡和sharon喝酒，谈到第二天午饭的事，sharon的原话是 you may want to hold off that，Her invitation is conditional，语气说是建议更像是决定。

2.sharon在乐团的影响力是高于tar的，当tar要选阿尔加大提琴协奏曲首席时，理应是戈西亚上，戈西亚和sharon对视了，之后tar说出要试演，都很奇怪，戈西亚充满疑惑地看着sharon，sharon也有些不好意思的表情。

Nina在采访里说了乐团的事情都是由Sharon处理而非塔尔，一是弥补了塔尔不擅长处理这些的短板，二是总觉得像某种意义上把塔尔架空了，虽然是指挥，但在乐团威信力并没有特别高。

除此之外Nina在另一个采访里也说“Sharon才是乐团的领导者，塔尔是借助Sharon上位的”，这与影片结尾吵架的时候Sharon说的话是吻合的。

其实仔细回味两人的对话，模式也非常神奇。

基本是Sharon做出一个决定，塔尔说“我不需要”（虚弱或者找借口间接拒绝）然后Sharon说“你需要”（肯定），随后塔尔讨价还价或直接顺从Sharon的决定。

无论是去看医生还是处理伤口的时候擦药。

基本可以确定她俩的关系里塔尔处于弱势地位。

Sharon在电影里主要出现的地方在“家庭”。

但其实整部电影塔尔一直在“回家”，意气风发的时候回家，大受打击的时候也回家，唯一一段离开家是Sharon带着孩子离开她之后。

“回家”对于她来说是一件必须做的事，Sharon隐约有种精神威压性（那段吵架戏Sharon的压迫感不必多说了，用一种最平静的语气把tar击溃了，但是哪怕是到了最崩溃的时候tar说出最接近发火的话是“告诉你又有什么用”和“你怎么狠心将我们的关系定义为互相利用”，我说你骂人两面三刀的**时候的勇气呢）在我看来，“回家”是塔尔潜意识里对Sharon的一种依赖，也是对Lydia Tár这个看上去出格的人物另一面的揭示（比较脆弱柔软家庭化的真实的自我）；Sharon只是看上去更温柔，其实她远比塔尔要强大，而塔尔会变成如今这样，也有她纵容+操控的成分在内。

她利用塔尔去解决dirty work——她的体面让她绝对干不出直接冲去学校威胁女儿同学的事情，但，她太能拿捏塔尔，对塔尔太过了解，她知道如果她告诉塔尔女儿被欺负了塔尔会做什么。

于是她告诉了塔尔，事情解决，但Sharon是无辜的、不知情的。

她一直用这种方式轻松获得塔尔所拥有的权力的好处。

她操控塔尔去做dirty work，而自己完美隐身在塔尔背后。

因此，塔尔崩塌的时候，Sharon可以继续做她的乐团首席，带着女儿继续生活，完美的全身而退。

感觉我把Sharon解读得好阴暗啊...但其实她和塔尔应该是真心相爱的。

至少一开始，是真心相爱的。

Sharon和Lydia之间是超级天才的惺惺相惜。

可惜塔尔的精神健康不太好（这是可以说的吗...），她们注定没有办法HE的。

讲到这里我又想说一句塔尔了。

其实对于塔尔来说，她所拥有的天赋来自于恐音症，她向上爬的动力来自于她的低出身和野心。

恐音症导致她精神状况糟糕+社交出现问题，而过低的出身带来被欺压的后果，野心则容易让人膨胀到行差踏错。

她手里只有双刃的剑能够挥舞，她的悲剧几乎是宿命性的。

此外的几个角色：先说Francesca。

她在电影里并不算一个很有层次感的角色，虽然其实她的戏份特别多。

她是塔尔的助理，更多是作为塔尔的追随者、仰慕者出现的。

不过，她与塔尔的权力关系也并不是纯粹的下位者与上位者；比如，塔尔这个对现代科技有点一窍不通的人（她说离开了弗朗西斯卡她的手机就像块砖头一样），在日常的工作事务处理中是极端依赖Francesca的。

甚至说得夸张一点，说Francesca把控了她处理工作琐事这一块的全部生活也不为过。

看似Francesca为塔尔服务，但她却握有安排塔尔一部分生活的权力，离开她之后塔尔手忙脚乱接近抓瞎。

而Sharon也在和塔尔的对话里提及，Francesca其实在她们come out的时候保护了她们。

只要Francesca在，就不会出事。

这个角色比较值得讨论的大概有两个点：1.电影中数次出现的手机屏幕的直播，前两次大概都是Francesca和别人在聊天。

因为之后塔尔身边的助理才能近距离拍到她、进入她预订的房间。

Francesca其实把塔尔看得很清；吐槽她，但与此同时又维护她。

2.Francesca代表的应该是有一定天赋的、围绕在强势人物身边想要学习进而上位的普通人。

与其说她是一个“特定的人物形象”，不如说Francesca之所以面目模糊，是因为她代表的是“一群人”，或者说代表上位之前的普通人。

良心还未磨灭，鼓起勇气来的时候还能反驳塔尔关于马勒的看法；舍不得删掉Krista的邮件；对Krista的死极为痛心；被塔尔“背叛”后，在自己所期望获得的前途破碎后，立即辞职搬家，将邮件提交给警方，成为听证会上对塔尔的最后一击。

这是Francesca的报复，但这个报复与其说是良心发现，不如说是这仅仅只是因为她认为自己失去了塔尔一直向她许诺的东西。

在被换掉的助理指挥讽刺后，塔尔一直小心翼翼的试图避免陷入“任人唯亲”的争议；不过这一步明显做得不好，她失去了最忠心耿耿的助理的支持。

作为普通人，Francesca的路本来应该和前任助理指挥（被塔尔开掉那个）一样，就是给首席指挥当助理，熬啊熬的熬出头了就能获得助理指挥，甚至日后更进一步，客座指挥，再在不同乐团之间跳槽努力往上走的可能。

（这也是指挥学生常见的发展路线）当然，提到这个就不得不提一下那个神奇的，前任助理指挥。

他很显然能力不够；这是电影中Kaplan、塔尔和Knut达成的一致意见，Sharon也没有对换掉他提出抗议。

电影中更是直接点明了他对于声音强弱的错误把握（这对于指挥来说是致命的，一个顶级的指挥不光要把握好节拍、有自己的风格和处理方式，最基本的一点则是把握好声音的轻重、听清楚乐团中每一个乐手的乐器的进入程度），他的能力甚至不如Francesca。

塔尔在被他攻击“你别以为我不知道你想换那个女孩”之后恼羞成怒回击他说，我没记错的话你和Davis的公寓在同一层吧？

这句话我一直觉得挺奇怪的，再加上之前塔尔指责此人“讨厌婚姻”，这是在暗示这人也是靠跟前任指挥滚床单上位的吗？

如果是的话，这是否是某种所有人心照不宣的规则？

这种规则建立的根源是什么？

指挥的助理往往其实是他们的学生，跟从他们学习也替他们打理琐事，以此换得向上的机会。

如果助理与指挥之间有（）的潜规则，那这种规则建立的本质原因是什么？

是因为权力，还是说，这其实是最牢靠的一种关系，就好像古希腊的年长者对待美少年一样？

不想写Olga了因为这个角色的解读太见仁见智所以直接跳Krista得了（Krista的分析可能有我三观跟着五官跑的成分）Krista并不是完全无辜的、纯粹的“受害者”，至少不是看完电影第一直觉里会感受到的、社交媒体上被塑造的、媒体的八卦文章里所描述的那种无辜受害者。

电影里很巧妙的一个设计是抹去了Krista的存在，她的经历、她与塔尔的纠缠，包括对她的一切形容和描述，都是利用他人的叙述完成的。

但，他人的叙述，是不可靠的。

关于Krista的形象，其实电影总共叠加了三层不可靠叙述。

首先，电影本身就是第一层不可靠叙述，因为这部电影是塔尔的第一视角电影；其次，Krista父母对Krista的描述、对塔尔提起的控诉是第二层不可靠叙述，因为他们不是Krista，也因为他们作为Krista的父母在女儿死去之后，对女儿永远是存在滤镜的。

最后，报纸所报道的，也是社交媒体所传播的Krista与塔尔，是基于Krista父母的描述、和对别的对这两个人物的报道或者八卦所“设计”的形象，这就是第三层不可靠叙述。

Krista这个人物的形象，和塔尔与她故事的真相，被这三层不可靠叙述死死掩盖。

不过比较可惜的是大部分观众并没有考虑这三层叙述的不可靠性，而是直接根据报纸报道和塔尔被指控的内容审判了塔尔——不过，容我提醒一句，塔尔从头到尾都是“被指控”，仅仅只是“被指控”，听证会结束之后也只是“被指控”。

她从未因为这件事真的踏上法庭，也从未因为这件事真的被法律审判定罪。

要研究Krista，首先要研究的就是塔尔和她的故事。

在这段叙事中，只有两件事是实锤的：1.她与塔尔曾经过从甚密，睡过了；2.塔尔是一手断了她当指挥家的前途的那个人，对她的死亡要负间接的责任。

这两件实锤的事情其实在一定程度上否认了报纸上八卦文章对塔尔的指控。

回到塔尔对Krista的叙述中来。

塔尔的表述中有一句话非常值得注意：当她提到Krista的时候，她赞同了Francesca关于“我们三个人曾经那么好”的描述后，说出的下一句话是“但那是她开始提出要求之前了”。

Francesca没有反驳塔尔对于此句的表述，就好像面对Krista的恳求，她没有把电话给塔尔，也没有向塔尔转述什么，甚至应该还回复了邮件来维护塔尔，她唯一一次向塔尔开口是因为她觉得Francesca不对劲儿，快suicide了。

Francesca无疑是电影中唯一一位对塔尔和Krista的往事知情的人；她不光知情，她应该还知道其中大部分内容，甚至全部内容。

她的选择是什么？

是维护塔尔。

是没有反驳塔尔对Krista“不太对劲”的描述。

Krista自杀后Francesca来找塔尔求抱抱，而不是指责塔尔如何如何。

Francesca不是一个对塔尔盲从的人，她这一耐人寻味的态度至少证明了一件事：在她眼里，Krista并非一个被塔尔顶上的无辜受害者。

那么塔尔那句话，“那是在她开始提出要求之前”，可以认为是有基本可信度的。

所以，Krista与塔尔闹掰，必然与她提出了一些在塔尔看来越界的要求有关。

这一点在Krista的邮件中可以得到证实：她说她以为一切都很好，自己会有一个灿烂的前途。

她为什么会有这种感觉？

想必是因为她与塔尔关系密切，塔尔欣赏她，认为她有才华，而塔尔手握权力。

而这种微妙的关系里，太容易有人贪得无厌了。

而在Krista对塔尔的叙述里，有一句话格外值得注意。

她在发给Francesca的邮件里有一封邮件里写着：I know she hates me.“我知道她恨我”，好奇怪的表述。

Krista觉得塔尔恨她。

这种情感浓烈到“恨”的地步，断然不会是猎艳失败之后的恼羞成怒。

一些越界的要求便能让塔尔恨她吗，我觉得这也同样不足以让情感浓烈到恨的地步。

反观塔尔。

Krista是她的梦魇，时时刻刻萦绕在她的身边，被她在自己的公寓和她与Sharon共同的家里幻视，据剧本所言，她第一次幻视Krista的时候，她甚至不知道Krista的死讯。

她说Krista对她的生活造成了困扰，坚称她是她的缪斯，或许当真如此。

塔尔似乎恐惧这个人，她斩断Krista前途的手段太过决绝，有种因为太过恐惧所以一定要扼杀对方的一切可能的味道。

而恨，则是与这种恐惧的伴生物。

但Krista觉得她是塔尔的缪斯，也不像假的。

她在邮件里也写，她与塔尔曾经相互爱慕。

她甚至与塔尔共享那个迷宫的符号——那个迷宫一般的符号是塔尔采风的原始部落的专属，塔尔与Krista，看上去似乎分享了太多东西。

甚至比Sharon还要多的东西。

她在Krista身上看到的也许是另一个自己，性格的极端、自信到几乎自负的程度，以及向上攀爬的野心都如出一辙的自己。

塔尔是一个，一直用伪装的假面生活的人。

如果她和Krista分享太多真实的自我，再叠加Krista有些偏执极端的性格，Krista或许真有戳破她伪装的可能。

那样的话她就会失去她好不容易拥有的一切。

Krista在wiki上宣称，她是塔尔的缪斯。

她必然觉得塔尔爱她。

在提出要求的时候，会不会涉及要求塔尔离开Sharon的成分呢？

但塔尔不可能离开Sharon，她甚至没有考虑过这一可能性。

而Krista可能会威胁她。

当然，这只是一个猜测，但我觉得这个猜测合情合理。

塔尔会恨她，大概也是这样。

塔尔觉得自己被背叛了，所以她断掉所有联系，恨Krista，要她毫无出路 因为只有一个对她没有威胁的人才是最安全的。

所以Krista才会是她长久的梦魇，她一边懊悔自己亲手葬送了她的天赋，一边懊悔自己爱过她，一边懊悔怎么爱会变质，一边觉得Krista就是她一切恐惧的具象化。

人物分析差不多告一段落了，影评到这里也接近尾声。

《塔尔》是颁奖季所有影片里我的top 3，Lydia Tár这个人物也让我非常想要深究那些被她埋葬、藏在盒子里的过去。

这部电影里导演埋藏了太多细节和前后呼应的东西， Cate呈现得也很好。

作为罕见的人物驱动型电影，想要立住一个如此复杂多面的人物，扎实的剧本和精妙的演技缺一不可。

从这个角度来讲，这样一部电影的出现其实是值得赞叹的。

1. 塔尔与Fran助理还有Krista是经历过一段短暂的愉悦之旅的。

2. 塔尔是一个崇尚短暂情爱的大师，这一点从她开头在纽约客的访谈中，可以看出。

当主持人问她婚姻和爱，选择哪个，她说爱，大师问多久，她说7分钟。

这说明，她是一个把短暂性爱与长期关系分离的一个人。

因为她还保持着一个长期生活的partner，而且这个人和她的女儿住在她喜欢的大房子里。

而她寻欢作乐的地方，则是其它处所，比如她的老地方。

3. 塔尔是个有仇必报的人，从她女儿在学校被霸凌，她知道后去学校威胁那个小女孩儿，她说了一段话告诉小女孩儿，如果你敢告诉大人，我会整你，一直整你。

所以投射到她与Fran助理还有Krista的恩恩怨怨上，就是，塔尔跟Fran助理还有Krista有过短暂的性爱，而且她要求两个人都要守口如瓶，不要纠缠。

但是Krista显然是爱上了塔尔，然后也许受到了塔尔的忽视和冷落后，将一些绯闻闹了出来，小范围的闹了出来，因此引起了塔尔的不爽，甚至起了报复心理，她既然不让小女孩儿告诉别人，并且如果小女孩儿敢告诉别人，她就会一直整她。

也就是说，她特别厌恶别人不遵守约定而背叛她。

因为Krista背叛了约定，所以她一再的回复推荐邮件，不让任何乐团录用Krista.4. 塔尔一开始并没有想要冷落Fran助理，也在考虑推助理上位，但是在她假装电脑坏了，然后借用Fran助理的电脑后，她发现Fran助理并没有按照她的指示，删除那些与Krista的信件。

她很气愤，认为Fran助理跟她并不是一条心，因此报复Fran助理，说她没资格上位。

5. 从Krista与一个她看不上的男指挥家的一场饭局中可以看出，Krista将与塔尔的绯闻闹得沸沸扬扬，因为这个男指挥家提到了Krista的父亲一直念叨这件事，并且塔尔的老师也知道塔尔想要推Fran助理上位，还有被下课的Sebastian，他也知道塔尔跟Fran助理关系不一般，所以不难猜测，当时是Krista将一些绯闻传言闹得小范围都知道了。

6. 对于影片中，塔尔对黑人男生的那场说服，也正是全影片的点睛之笔，影片除了用塔尔的才华来对抗她的私德，同时提及了，过往的，以逝的那些大音乐家，比如巴赫，也并非完美之人，为何他们的音乐才华和声誉得以传承，并且没有被世人埋没？

7. 影片想要表达的思想，很隐秘，布兰切特，演绎得非常精妙，关于为何以女同身份来演绎，可能意义在于，有些事，并不是男人针对女人，而是权力之下，男女都一样。

才华和私德是否一定要关联在一起，取消文化下，社交媒体是否也启动了毁人不倦的功能？

这是一个基于Lydia Tár和Linda Tarr双重自我的对Lydia的剖析，剖析完了之后会在后面放上全片（我看出来的）每一个细节，还有剧本与画面的细节对照。

全篇分析建立的基础：这是一个塔尔视角的电影。

我们所不知道的、电影所模糊的一切，是塔尔自己不愿意回忆或者不愿意提及的。

我们看到的一切是塔尔的态度。

在正式的影评开始之前，我想先点明塔尔身份的两面性：Lydia Tár，电影里的天才明星指挥家，公开出柜的女同性恋，行事出格但潇洒，住在极其豪华的大公寓里，家里收藏了众多DG的黑胶（对不起关注点偏了，但DG的黑胶真的贵所以有必要一说），还有个小公寓用来创作；同样是Lydia Tár，和哥哥Antony在波士顿长大，住在工人家庭的小房子里，父亲是移民美国的匈牙利人，塔尔本人算是二代东欧移民，母亲是聋哑人，而在她上学期间父亲便早早离世，使得她早早开始postgraduate的学习进程，也早早踏入古典乐界开始挣钱。

你怎么能指责她攫取权力和她庞大的野心与欲望呢？

若非如此，她终了一生都走不到她现在所达到的、一半的高度，收入恐怕更会寥寥无几，以至甚至可能要靠哥哥接济（考虑到古典乐现在窄小的受众...嗯）。

这个故事觉得眼熟吗？

底层爬上来的孩子一步步攫取权力，又被权力所腐化，最后走向自我毁灭。

我觉得Tár表现的并非真实的自我。

——凯特·布兰切特电影里Tár的哥哥称呼她Linda，随后才意识到自己口误，重新称呼她为Lydia。

这里折射出一件导演不曾言明但确切发生的事情：塔尔改过名。

墙上的奖状上的名字是LindaLydia Tár，一个看上去就很优雅、上流、古典乐、还很女同的名字，并非是塔尔的本名。

她的本名是Linda Tarr，一个平平无奇的美国名字。

一个符合她出身的名字。

Originally a medieval short form of Germanic names containing the element lind meaning "soft, flexible, tender" (Proto-Germanic *linþaz). It also coincides with the Spanish and Portuguese word linda meaning "beautiful". In the English-speaking world this name experienced a spike in popularity beginning in the 1930s, peaking in the late 1940s, and declining shortly after that. It was the most popular name for girls in the United States from 1947 to 1952.最初是中世纪日耳曼语名称的缩写形式，包含元素lind，意为“柔软的，灵活的，温柔的”(原日耳曼语*linþaz)。

它还与西班牙语和葡萄牙语中的linda相吻合，意思是“美丽的”。

Behind the names告诉我们，Linda在塔尔那一辈的美国女孩里仍然挺受欢迎；关于这个名字的形容词是，女性化，古典，成熟，普通，朝气蓬勃，文雅，美丽，温柔。

这些都不是Lydia Tár。

Lydia Tár是古典音乐界只差一步就能封神的大师，表面上极为强大，高傲，刚愎自用，中性化，去性别化的思考方式和谈吐方式，永不示弱，野心赤裸裸的写在脸上。

Lydia Tár和Linda Tarr，其实是截然不同的两个自我。

塔尔选择以Lydia Tár的形象示人，这是她创造出的另一个自我，出格的、离经叛道的、野心勃勃的自我。

但是Linda Tarr也是她，真正的她。

Lydia的出现，是为了保护Linda。

Linda并不足够强大去抵抗这一路向上爬的恶意和阻力，所以她被塔尔小心锁起来，只用Lydia的形式示人。

她以为外在形象足够强大，就足以融入父权的社会。

A two-year-old Tár holding a toy accordion, and a ten-year-old black-eyed Tar holding a hockey stick.She opens the closet, slides late-80's outfits to one side, and squats down to find SIX SHOE BOXES covered in colored paper, labeled in Magic Marker in the block letter style of an eight-year-old child:"Sundries," "Cash," Passport, "My IRA," "Jewelry," and finally, "Little Toys"She smiles then looks up to a SHELF with 53 carefully labeled VHS's of each and every CBS Young People's Concerts.这是剧本里提到塔尔回家时看到六个小盒子时的反应。

六个小盒子，Lydia正好挡住了JeweleryLydia的微微一笑证明她并不讨厌自己女性化的一面（这六个盒子非常女性化，尤其是珠宝拿个盒子），也并不讨厌Linda Tarr，不讨厌自己的出身。

她会在大受打击后回到家里，其实已经证明她改名并非是因为痛恨Linda Tarr这个名字和出身。

但她还是挡住了Jewelry的小盒子，证明她仍然没接受那个小女孩的，脆弱的自我。

但，这两个自我都真切的存在于她身上。

Linda Tarr是脆弱的、需要被保护的，但又是顽强到不足以被碾灭的。

我认为，对于Lydia Tár而言，Linda Tarr的存在就是我们在全片中一直隐约感知到的“她的良知”。

塔尔敏感脆弱的一面其实都是Linda的外显，换句话说，她从未真的无情。

那么，她为什么会走偏到这条路上来呢？

我个人觉得是如下原因：1.塔尔在成长过程中，并未被人以一种合适且理解的方式爱过。

2.塔尔的成长环境完全由父权把控。

3.塔尔不知道什么是“爱”，但她渴求爱，这种渴求让她行之偏差；年轻激情的爱的理解让她疯狂和各种人上床，从年轻人身上汲取自己没有的活力，试图利用性填满爱的空虚。

4.塔尔本人有严重的自我毁灭倾向。

5.权力腐化了她。

手握权力而远离大众，只会越发觉得自己的至高无上，而无视自己所有的虚弱和脆弱。

首先，我们来谈谈第一点：她从未被人以一种合适且理解的方式彻底爱过。

塔尔的成长过程可以分为两部分：第一部分是小时候在家里的部分，第二部分是她在古典乐界学习和打拼的部分。

塔尔的妈妈是聋哑人，就算再怎么支持女儿的音乐事业和天赋，也很难真的理解女儿；塔尔有恐音症，应该从小就是个奇怪的小孩儿；塔尔是lesbian，但家庭对她的期望应该是成为一个温柔的、健康的、朝气蓬勃的普通女性，与家里阶级所匹配的异性恋女性，而非高高在上的古典乐大师，这二者必然冲突；何况塔尔其实并不讨厌自己的出身，她的改名必然伴随着一定程度上和家庭的冲突和决裂。

电影刚开头的时候，助理问塔尔要不要回去看母亲，她发了信息。

塔尔说，next trip。

家庭关系从中可见一斑。

塔尔决定不去看母亲我并不觉得这里是塔尔对家人冷漠；我更倾向于认为她的改名和她的冷漠都别有原因。

如果她对家人冷漠无情，她不会在一切over后回到家里，也不会跟哥哥打招呼。

考虑到电影完全出自塔尔的视角，我们所不知道的都是塔尔不愿意回忆或者逃避的东西，那么与原生家庭的故事是塔尔所逃避、从不提起的，而并非是她所鄙夷的（如果她只是为了融入上流社会她应该是鄙夷自己出身的）。

第二部分则是在古典乐界的成长过程。

那可是古典乐界，老白男们把控的古典乐界。

你看她与Davis的对话，哪怕她已经看上去非常憔悴，言语间也隐约有脆弱透出，Davis也永远只是侃侃而谈过去的音乐家们的故事，告诉她那些冷酷的结局，将自己洗白得一干二净，庆幸自己全身而退。

塔尔怎么能从这么一个世界中得到真正的关怀和爱呢？

Davis急着庆幸自己全身而退其次，是塔尔的成长过程中的父权环境。

古典乐界现状已不必赘述，塔尔被父权个体引领也保护（师从伯恩斯坦），自然会成为这一逻辑和规则的下一个维护者。

（如果想具体知道她怎么成了维护者可以移步另一篇影评的分析，电影里没有直接描述她对父权个体维护的部分）我个人认为，她想让基金会也扶助男学生的原因在于：她已经快要封神了，at her peak。

在这个古典音乐界里，在她成为一颗恒星之后，性别的强存在感于她是藩篱，是阻碍，而非特色或者助力。

她在试图摆脱自己被性别界定的身份；在这方面的表现上来看，塔尔是厌女的，但她的厌女由大社会塑造而成。

除去她对自身身份的厌恶之外，塔尔很讨厌老白男，其实。

Where ANDRIS DAVIS, 82, is known and still feels like a big deal. The walls adorned with framed B&W photos of famous dead people. Other than Marlene Deitrich, nearly all are white males of classical music. Among the Furtwängler and Karajan, Tár hates the place, and pokes at a salad while listening to old man stories, hoping she never becomes such a creature. （82岁的安德里斯 •戴维斯(ANDRIS DAVIS)在这里至今为人所知。

墙上装饰着黑白照片，照片上都是死去的名人。

除了 Marlene Deitrich，几乎所有人都是古典音乐的白人男性。

在他们中间，富特文格勒和卡拉扬，塔尔讨厌这个地方，一边听着老人的故事，一边拨弄着沙拉，希望她永远不要变成这样的生物。

）如上是剧本里的原话。

塔尔讨厌这个“几乎所有照片都是古典音乐界白人男性”的地方。

再考虑到先前电影刚开场时塔尔接受采访时顺畅地一口说出的女指挥的名字和对她们生平的了解（虽然塔尔坚持说我觉得现在性别歧视的事情在进步），我个人认为塔尔的女性意识其实是全然觉醒，只是被她强行压制的。

对女性指挥家的了解、对女性乐手的关注，怎么不算是女性意识觉醒的表现呢？

我一向觉得男性很少会关注到本行业内的女性，更别说一口说出她们的名字。

第三点，是塔尔对“爱”的渴求，对年轻肉体的趋之若鹜，对性能填满爱的错误期望，最后竟至于行差踏错。

Kirsta, Francesca, Olga，还有那个名叫Whitney的女观众，都很年轻。

（在此我们不讨论悖德的问题了，plz）Kirsta自杀的时候才25岁，Olga看上去也就是二十岁上下的年龄，Francesca就算比Kirsta年纪大也大不了太多。

而塔尔，很显然，她早已步入中年。

吸引她的女性都是年轻人，我想这并非巧合。

当然唯一的例外是她的妻子Sharon，这个可以留待Sharon的分析部分再说。

我个人倾向于认为，和年轻人上床，对于塔尔来说，是一种攫取活力的生活方式。

年轻人嘛，总的来说比较干柴烈火......在塔尔内心深处，Linda没有得到过关怀或爱，所以自然会渴求爱。

但是她不知道正确的爱是什么样子，或者以何种形式表达。

她以为性就能填满爱的空虚，但这一切并无可能。

塔尔谈论马五That interpretation was very true for Mahler later in life, after the professional bottom dropped out and Alma had abandoned him for Gropius. But, as I said before, we are dealing with time. And this piece was notborn into aching tragedy, it was born into young love.这一段话其实是塔尔的自我投射。

她从爱的角度来理解马勒第五交响曲，其本质不过是她自己的投射。

她说马五诞生于年轻的爱而非悲剧，但马五这首交响曲本就是悲剧，她反复排练的第一乐章名叫葬礼，她指责马勒的妻子离开了马勒，是因为她觉得马勒的爱没得到回应，就好像她自己从来没被人爱过一样。

而年轻之爱，其是否暗指的正是她对年轻肉体的着迷呢？

她对于马五的“自我投射”，是否暗示的正是她后来自己的低谷，和Sharon带着孩子离开她的结局？

第四点塔尔的自我毁灭倾向。

我是说，塔尔走到最后身败名裂这一步，并非是她无能为力惊慌失措下走投无路被人逼到这个结局；正相反，我认为她本人至少要为这个结局负80%的责任。

我认为，这是她想要的结局。

在进行分析之前，我又要说本篇影评成立的前提：这是一部纯粹的塔尔视角的电影。

但，很奇怪的部分是，我们并未从塔尔视角看到她真正意义上的，在公众面前对控诉声浪的回击。

回击是否有效这件事我们另当别论，但这种“回击”其实从未出现过。

这是非常奇怪的；尤其是，当你把这部电影看作一部metoo施害者传记的时候。

Oh，罗曼·波兰斯基拍了《我控诉》来声讨人们对他的谴责（天可怜见的他可是被送上法庭还被真的被驱逐出境的）；凯文史派西急急忙忙出了柜还对着公众哭诉自己有多少不得已；韦恩斯坦忙着运作公关试图把整件事压下去......而Tár呢，她在干什么？

她没怎么配合自己的律师取证（呃在我看来简直蠢到家了），视频被恶意剪辑放出去的时候她也没有找人做出任何合理的反驳，她好像总是被事件的浪潮裹挟着前行，却没有对这些东西做出任何反击。

（除了在董事会上再三声明自己是无辜的的部分...不过这种不是对公众的“反击”在我看来只能叫辩护，不能与前面metoo干倒的几位做的洗白自己的事情相提并论）Tár当然有自我美化的成分；谁不会在做错事的时候自我美化以显得自己没那么错呢？

但是她从未试图自我洗白。

她放任整件事发生，把她推到一个无能为力身败名裂的位置上。

如CB本人所说，She want to tear it apart; she's willing. She's the architect of the end of her career.这就是Lydia的自毁倾向：她一手助推了自己的毁灭。

至于她为什么有这样的倾向，我认为原因是这个：她知道她的所作所为是错的，尤其是在kirsta自杀之后，她格外清晰的意识到这种所作所为的错误，但她已经在这条路上走得太远，以至于无法回头承认自己是错的；但是Linda，或者换句话来说，那个被她保护的很好的真实的自我，觉得这是错的。

作为Tár潜意识里存在的重要一部分，Linda Tarr其实在期盼这个自我毁灭的结局，所有的错误都得到应有的惩罚。

第五点，权力。

权力已经有很多人谈过了，很多影评也写过了，大家也各自有各自的体会，赘述就不必要了。

这里，只有一个问题是真的需要问的：Lydia Tár真的是，电影里的the most powerful person吗？

我不这么觉得，而且很显然，CB和Nina Hoss也不这么觉得。

Sharon is one of the most powerful person in the orchestra.Cate BlanchettSharon is the one who is more powerful and leads the relationship.Nina Hoss这里，就即将进入下一个人物的分析：Sharon Goodnow.柏林爱乐乐团首席小提琴手，Tár的妻子，DG掌门人的妹妹，同时也被大量的观众视为Tár的猎物之一从而被完全忽略的角色。

但她是电影里出现的那么多与Tár上床的人里唯一一个40岁以上的；成功和塔尔结了婚还领养了孩子；从塔尔手里带走了孩子；她说的话和她的离开都成了击溃塔尔的最后一根稻草。

她的身份和如此种种无不昭示着一件事：Sharon并不是大部分人所以为一个贤妻良母式的花瓶，哪怕她的确是个king maker.Let's talk about Sharon, then.让我copy一下我自己发在讨论区的帖子：1.Sharon家族是DG的掌控家族（根据电影设定），而塔尔的唱片全是DG出的；

这里是对于Sharon姐姐的描述，也点名了Sharon出身的家族2.Sharon可以替塔尔传达她自己不能表述的具体的意思（比如告诉小提琴手怎么拉琴才是塔尔想要的效果），离开Sharon，塔尔对乐团的指导力度都会下降；

Sharon替Tár传达她的意思并且给出示范3.塔尔来到柏林爱乐乐团之前，Sharon就已经是乐团的乐手（大约也已经是首席小提琴？

），而塔尔在柏林爱乐的上位没少借助Sharon的家族和手段还有乐团规则；

Tár刚来到乐团的时候向Sharon询问的问题4.Sharon生气指责塔尔的点根本不是塔尔出轨，而是发生了这么多的事情，塔尔居然一句都不告诉她（那一段吵架我觉得各种微妙，Sharon有一种“我们共同面对就不会是什么大事但你居然不信任我”的态度）；而且Sharon说的是你该像以前一样来询问我的意见，这是规则。

一时之间不知道是Sharon控制欲更强（塔尔做的事情都要告诉她+问她的意见），还是塔尔控制欲更强，这很难评。

Sharon说“这是规则”5.面临濒临崩溃的塔尔，Sharon可以非常冷静理智地逼问她、指责她做错了什么事，十分有逻辑，相反塔尔完全被怒气冲昏头脑6.Sharon完全预判了塔尔会去接孩子的举动，所以在塔尔刚接到的时候就赶到带走了孩子，哪怕塔尔抓着她的衣袖说pls don't do this也没有用

Sharon不顾Tár的求恳带走孩子7.Sharon身上有一种如同大海一样的平静，不是一无所知那种平静，而是观察到了很多细节，什么都知道，但是一声不吭也不问塔尔的平静（而且考虑到Sharon的家族，她不可能对塔尔的所作所为和受到的指控一无所知）列举如上种种细节之后，我们再来看Sharon这个人物和她们的关系。

Sharon在乐团的职务&身份首先，Sharon，是乐团的首席小提琴手。

一个乐团的首席小提琴手，在绝大部分情况下，有另一个称呼：乐团首席。

乐团首席，在整个乐团里几乎可以与指挥平起平坐的人；演出出场时，乐团首席都是在整个乐团成员上场之后，才走上舞台；演出前，她还要负责给乐队调音；每次演出，她都得以坐在离指挥最近的位置；指挥在上场和退场时，还要跟她握手。

乐团首席又被视为乐团的“副指挥”。

乐团首席负责整个乐团的音准和调音（当然，这不是走形式），为整个小提琴声部指定指法、弓法，还要负责小提琴的独奏段落，所以理论上来说乐团首席应该是整个乐团小提琴拉得最好的。

小提琴首席另外一个很重要的作用是，指挥和乐团之间的交流媒介。

在演出之前，乐团首席需要与指挥和乐队进行详尽的沟通，以确保整个乐队成员对指挥的理解相统一，乐队音乐表达的感觉相一致。

在演出期间，坐在第一排的乐团首席需要迅速捕捉到指挥的情绪，并且用自己的肢体语言配合指挥，把信息传递给每一个乐队成员，让整个乐队的演奏步调一致。

相比指挥而言，乐团首席与乐团乐手的关系更紧密，兼具权威性和亲和力。

所以，Sharon is a better politician.也是真真正正的one of the most powerful people in the room。

与塔尔不同，Sharon是真正在整个乐团制度下缓慢成长起来、靠自己给自己挣来一席之地、是乐团的“一份子”，无论有没有塔尔都是乐团的决策者；她是King maker，塔尔走到这个位置仰赖于她的帮助。

（未完待续，持续更新中）

When the film first came out, I anticipated having issues with it, so I initially refrained from watching. However, now that I've finally seen it, I found myself loving almost every aspect and thoroughly enjoying the experience. That said, upon reflection, I feel there is a crucial missing piece: the portrayal of the female lead. While women can certainly be power-hungry and capable of abuse, I struggle to envision a female villain engaging in power abuse in the same manner as depicted, mirroring male counterparts. The film falters for me because the director seems to have constructed the character from his own perspective and imagination of how women in power might behave, rather than a more nuanced or authentic portrayal. This causes the narrative to crumble for me. Nevertheless, the filmmaking and performances are truly masterful.

导演Todd Fields休影16年，隔岸观火，在世界天翻地覆的近几年写下这个故事。

凯特布兰切特这次扮演了21世纪的伊卡洛斯，电影讲诉Lydia Tar（塔尔），一个问题缠身的天才明星艺术家，如何多米诺骨牌般得倒向自己的毁灭。

那些公众视野看不到的灰色地带，导演巧妙编织剧情，缝合了当今社会争论最激烈的一系列议题。

他毫不掩饰对这些议题发展趋势的质疑，却又刻意回避给出明确立场，留给观众做自己的评断。

这篇影评记录一下我的一些看法。

【开场】【权利与性掠夺者】【指挥家的控制欲】【无法逃避的噪音】【身份标签】【取消文化】影片开场的画面是塔尔工作生活的蒙太奇，画外音是纽约客著名专栏作家Adam Gopnik（扮演他自己lol）对塔尔的一长串介绍，他正在曼哈顿主持一场对塔尔的专访。

通过介绍我们得知塔尔是柏林爱乐乐团的首席指挥，家喻户晓获奖无数，实现了罕见的EGOT大满贯。

她师从Leonard Bernstein，尤其沿袭了她师傅对作曲家马勒音乐的热爱。

能在世界级管弦乐队指挥马勒所有交响曲的指挥家，都是古典音乐界的泰山北斗，而塔尔快要实现了。

她只差最后一首：马勒第五交响曲，采访结束后她就将离开纽约回到柏林，完成第五交响曲的录制。

在那段蒙太奇中有一个片段，是塔尔书房地板上散布着她珍藏的大师黑胶唱片，她光着脚用脚趾在这些印有大师特写的封面中挑选，仿佛她站在这些巨人的肩膀上。

不管是画外音还是镜头语言，都明示了塔尔正处在事业的顶峰。

但这部电影不是展现塔尔的崛起，一开场就将她置于巅峰，是为了让我们目睹她的陨落。

【权利与性掠夺者】导演把塔尔设定为指挥家，一个重要原因是近几年好几位古典音乐界的行业翘楚都受到性骚扰指控（美国指挥家James Levine、瑞士指挥家Charles Dutoit）。

为什么古典音乐界有这么多sexual predator？

导演Todd Fields觉得原因在于，古典音乐的那种威严崇高，使每天陶醉在其中的人感到仿佛任何形式的快乐都是他们的神圣权利。

塔尔显然也将性放纵视为她作为全球名人应有的权利。

在一次大提琴的面试中，一位年轻大提琴家Olga富有表现力的弓法，和她的蓝色革绒靴，引起了塔尔的注意。

塔尔不惜动用非常规的手段来提拔这位新秀，并私下里接近她调教她。

她们第一次共进午餐时，塔尔看Olga的眼神像是捕食者锁定了猎物。

交响乐团的等级是如此森严，乐手的每把椅子，都按照离指挥台中心的远近被赋予了明确的重要性。

坐在其中的人，有任何一点相互吸引，不管是专业上的还是私人的，都会因为靠近的权力中心而变得不纯粹。

塔尔非常清楚这一点，所以不管Olga作何反应，这种权势的不对等都会将她置于性掠夺者的位置。

不仅仅是Olga，塔尔与其他年轻女性的互动都或多或少带着令人不安的暧昧不清。

她在纽约专访后，一位擦着红唇的年轻女观众言语中充满性暗示，并主动要她的电话号码。

甚至她的助理Francesca，被塔尔在车里不经意撩拨一下头发，都让人猜测她们之间是不是有不为人知的过往。

影片结尾的一场戏，塔尔不得不直面自己作为性掠夺者的本性。

当她在泰国一家按摩店，拿着号牌，面对满屋子跪坐成三层的年轻女技师，她转身冲出按摩店，在街边呕吐。

这种“挑选商品”式的带着性暗示的服务，让她联想到了自己不堪的过往，心生厌恶。

【指挥家的控制欲】把塔尔设定为指挥家，还有一个原因是指挥家是一个天然要求强大操控力的职业——每根弦必须拉到精确的张力，维持足够的时长，不多不少。

在指挥台之外，塔尔也像对待管弦乐队成员一样指挥着生活中的一切。

从纽约回到柏林后，影片开始一点点展现塔尔的职业和私人生活。

她有一个完整的家庭。

老婆Sharon看起来总是很累。

两个人住在柏林野兽派风格的高奢公寓里，塔尔一到家就因为灯开的太多而责备Sharon。

在这对伴侣的关系中，塔尔占据着主动，Sharon对她充满不言而喻的警惕和怨恨。

不仅是伴侣，按Sharon的话说 “除了女儿，你把所有人都当作是一场交易”。

工作中的塔尔更是翻云覆雨。

塔尔嫌乐团的副指挥Sebastian老了耳朵不好使，于是冷酷无情得将Sebastian排挤出乐团。

但这种过度的控制欲终究招来了反噬。

助理Francesca在音乐上有自己的野心。

塔尔把Sebastian赶走后，主动让Francesca交简历，导致助理误以为自己终于熬出了头。

但塔尔摆了她一道，以资历不够为由没有选她。

由此，塔尔亲手扼杀了Francesca的忠诚。

Francesca一直受不了她的盛气凌人，但为前程着想只能言听计从。

如今升职破灭，作为贴身助理，她手掌塔尔最致命的秘密：多年来她与多位年轻女性的不正当关系。

【无法逃避的噪音】在塔尔众多不合时宜的关系中，最后扳倒她的是，是一位甚至没露过面，只出现在一些一闪而过邮件中的前学徒：Krista。

塔尔曾收到一份匿名礼物，是一本Vita Sackville-West的小说《Challenge》，讲述作者与一个试图自杀的女人之间的浪漫关系。

塔尔立马撕毁扔掉了小说，因为她马上意识到了这份礼物对她和Krista关系的暗示。

小说封面的图案后来也出现在了她家的节拍器上。

一个贯穿全片的情节，是她几乎一直被各种外界噪音分心。

塔尔有极其灵敏的听力和近乎完美的音准，总能敏锐得捕捉到远处的门铃声、节拍器的滴答声、隔壁的敲门声、公园跑步时女人的尖叫声等等。

她试图去逃避这些噪音、寻找它们的源头，但无一例外这些噪音总会再次出现。

Krista就是其中她最想逃却怎么也逃不掉的“噪音”。

在那些她与Krista邮件的只言片语里，能看出Krista一直请求和塔尔见面、重新给她一次机会，但塔尔则是一次次向别的乐团对Krista给出差评。

助理一直表现出对Krista的担忧，塔尔一概不理。

直到Krista的自杀上了新闻，与其说是悔意倒不如说是恐慌，她开始胁迫Francesca删掉Krista发来的那些绝望告密邮件。

关于Krista的情节，导演刻意设计得很模糊。

一方面，塔尔显然是对Krista做过亏心事，导演甚至安排塔尔在一次采访中说：“我指挥春之祭交响曲时意识到，我们每个人都有实施谋杀的能力“。

这句话像是塔尔对自己的一次预言。

但另一方面，我们其实不知道塔尔和Krista之间究竟发生了什么，她们之间也可能是一个年轻艺术家不得志想不开的故事。

这种“模棱两可”，我认为一是因为导演从始至终都在通过塔尔的主观视角去呈现各种事件，塔尔想逃避这件事，于是我们也只能窥见她掩盖真相后的零星片段。

二是因为事情的原委本就不那么重要，塔尔的缺陷已经显而易见，影片更想展现的是，当冷酷的新公共道德秩序，将一个人的所有缺陷暴露于光天化日之下，会发生什么。

【身份标签】影片最具争议的主题，莫过于对身份标签和取消文化的讨论。

指挥家作为一个长期以来一直被男性霸占的职业，塔尔是其中极少数获得全球声誉的女性。

不仅如此，她还是女同，伴侣还是同一乐团的首席小提琴手，一起公开出柜。

这种人设可以说是身份标签的顶配了，但塔尔却对这些标签嗤之以鼻。

她不仅不认同自己打破女性天花板的说法，甚至否认天花板的存在，否认性别对她职业发展产生过阻碍。

她认为女性指挥家的路很早之前就已经被铺好了，完全不是个问题，自己很幸运不用被性别定义。

不仅不被女性定义，塔尔骨子里更像是个男人。

在为新专辑封面拍摄选择模版时，摄影师提供的都是身着裙装的女性，而塔尔给自己挑的都是男性的摆拍。

女儿Petra在学校被人欺负，塔尔直接在学校找到欺负她女儿的小女孩，用流利的德语威胁说：“我是Petra的爸爸，我不会饶过你”（这段引起电影院的全场爆笑）。

连她合伙创办的专为年轻女性音乐家提供帮助的奖学金，也受到她自己的质疑，她觉得没有必要再把受益人局限于女性。

当专访主持人提到冰岛著名女作曲家Anna Thorvaldsdottir时，塔尔就非常直接得评价她是“卖弄性感的昙花一现“，认为她犯了艺术家最大的错误，作品没有明确意旨。

这样的桥段讽刺了当下很多把身份标签当作成就挂在嘴边的艺术家。

【取消文化】影片还有一场塔尔在茱莉亚音乐学院上课的戏，上映后引起了很高的讨论。

一位年轻的棕皮肤学生在课上说他从来不听像巴赫贝多芬这样的白人男性作曲家的音乐，因为他们有“厌女”的生活方式（巴赫有20个小孩）。

塔尔拒绝他对西方经典的全盘否定，认为他这是社交媒体时代的道德正确审判，坚持评估艺术时不应该把身份标签掺合进去。

她一边用钢琴演奏巴赫的Well-Tempered Clavier的开场前奏，一边饱含热情得解析，短短几个音符就传递出音乐的精髓，很难不佩服她这段生动的回击。

但音乐学院课堂上的这场对峙，被人偷偷录下视频，后来断章取义得剪辑发到网上，引来自由派人士的示威。

这段的遭遇和塔尔与年轻女性的不正当关系，都像极了近几年取消文化下的典型事件。

在看这些事件时，我会感到矛盾、如坐针毡。

我无法同情塔尔，也无法把她简单定义为坏人，这种问题的复杂性正是“取消文化”的非黑即白没有涵盖的棘手之处。

艺术家的作品能不能和人品分开？

对巴赫的评价应不应该考虑他的失检言行？

塔尔显然觉得不应该，她就是当代版的巴赫。

塔尔不是一部轻松的电影，它要求你在两个半小时里全神贯注得观察理解每一场戏，这在超英题材和短视频泛滥的时代，显得尤其冒险和宝贵。

相信这将是今年最值得思考和讨论的一部电影。

布兰切特的演技无需多言，她为这个角色学指挥 钢琴 德语，证明百变如她也依然有还没达到的新高度。

在今年颁奖季塔尔一定会有所斩获。

TÁR （A-） 首先，豆瓣的介绍写的是错的，这不是一部音乐人传记片，人物是虚构的，而且探讨的并非成就与拼搏，而是 Cancel文化，关于一个有名气、备受崇拜的名人是如何因为滥用职权和不当言行而陨落的。

类似因此跌下神坛的真实名人在这几年很多，大部分是男的，但也有女性。

本片则是从一个女性角色的视角出发，让人们了解，这类事儿不是只发生在男人身上。

滥用职权以及过度自我而导致名誉尽毁其实与性别无关，任何一个有名气、有权力的人都可能会面对。

#凯特·布兰切特# 今年应该会以本片再次冲刺奥斯卡，虽然我觉得这次表演其实没有超越她获过奥斯卡的《#蓝色茉莉#》，但这部中的角色其实更适合她，攻气十足，一个boss气质的女同，每次穿上西装都好帅气。

只是作为一个女同，Tar对有才华年轻女孩的偏好也为她惹来了麻烦。

你完全可以把这个角色换成一个男的，故事也成立，但用女性来塑造正是希望告诉观众，其实这类事并没有性别的区分，只看人们在名利和权势面前，是否能把控自己。

一方面Tar作为杰出女指挥家，是无数女性崇拜的对象，是女性的荣耀；但另一方面，她成名后对人的言行变得很冷酷、傲慢，甚至粗鲁，且当她手中拥有很多权力时，没有能公平地使用，最终导致她在别人眼中的形象坍塌。

这与我们之前看到的一些影艺学院女学生被男教师性侵的事件类似，不管是男是女，当权力在手时，都可能有不公平的现象出现。

Tar其实所代表的就是所有获得了荣誉、尊敬的成功人士，但随之而来的权力让他们高高在上，忘记了原本帮助他们成功的朋友和家人，更多陷入了自我陶醉中。

影片其实节奏不太好，前面半部真的很缓慢，甚至没太剪辑，经常出现很长时间的对谈段落，最开始的30分钟真的有点容易让人放弃。

比如有一段采访估计占了15分钟，简直忘记自己在看电影，还以为在看访谈节目。

后面剪辑有时也很突兀，特别体现在声响上，有时音乐戛然而止，有时突然从安静变吵闹，光线也常常突然从黑暗变得刺眼，似乎这样做特别是防止观众打瞌睡 。

但如果忍了下来没中断，看到后面还是会对这个故事很有感触的。

特别是那种迅速跌落神坛后生活的强烈对比，令人叹息。

这个人的经历有点类似Ellen , Woody Allen，Kevin Spacey, Bryan Singer以及Amber Heards. 这些明星都是属于曾经红过，但后来因为一些行为而遭到唾弃，但没有坐牢，只是个人的事业受到了严重影响。

而这些人早在10年、20年前都不太可能会被Cancel, 而如今的时代，人们不再包容这些行为，特别是女性的觉醒让很多有权势者被揭发。

然而与此同时，本片似乎在说，作为女性，当你获得了同样的权势和荣誉，真的就可以比那些男性做得好吗？

这一切真的与性别有关吗？

咱就说#cate blanchett# 本人，也是杰出女星，但这些年都待人谦逊，个人口碑就非常好。

Power and Fame虽然可以改变一个人，但主要还是看为人，是否能不在其中迷失自我。

鉴于本片谈到的内容很符合目前美国娱乐界的文化特色，还是很有希望在颁奖季获得青睐的。

金秋十月奔走影院，进去时兴奋不已，出来时一头雾水。

等到生肉资源二刷，总算理清了人物关系和剧情。

以下是本人对剧情角色的浅析，欢迎补充修正。

人物用首字母代替。

Krista：一头橙色长发，年轻有才、颇有抱负的女指挥家，Tar曾指导过的学生。

这位预告片中有短暂的正面镜头，正片中只有背影的幽灵角色，在此片贯穿始终，举足轻重。

虽然影片没有正面描述这条线，从T对她的冷漠拒绝和恶意诋毁和助理对她的同情可以推测出K是被T 严重PUA过的受害者之一，从邮件内容可以看出，T因某些不可告人的原因封杀了K在圈内的指挥生涯，声称她有精神问题，致使K在求职中被各大乐团拒之门外。

要知道在古典乐这个圈子里，一个大佬的推荐信/拒信可以直接提拔/葬送一个新人的前途。

从后面Olga的故事线可以大胆推测：T利用职权之便潜规则了K，到手后却没有给出应有的承诺，厌倦了K或者移情别恋，K意识到自己被利用之后威胁要把此事公布于众，T为掩盖这段丑闻切断和K的联络，并先下手为强地摧毁了她的事业，致使K在圈内无路可走而走上绝路。

T的梦境中有一段很模糊的画面暗示俩人有过不可告人的关系，压抑的梦境是T潜意识里对学生自杀的愧疚。

自杀事件后T身边的一切都开始失控，事业急转直下，幻象（恶犬），幻听（尖叫声），仿佛被K的幽灵缠身一般遭到了报应。

Francesca：Tar的私人助理，对Tar崇拜敬畏，工作尽心努力，初心是想获得T的重视和认可而取得柏林爱乐的助理指挥一职，同样的，电影没有明确说明，可以猜测F之前答应了老板的不合理要求作为条件交换职位。

在现任助理指挥Sebastian被T一意孤行撵走后，她抱有希望地等着T兑现之前的承诺，不料T用经验不足的理由搪塞她。

因不满她对K冷漠残酷的处理方式，加上意识到自己被剥削利用，害怕步K后尘，最终选择不告而别并私下保留了K的邮件，反咬一口成为日后T被K父母起诉的有利依据。

这个人物近距离见证了T冠冕堂皇的外表下内心的道德败坏和龌龊虚伪，出于本能对自己和同僚的保护让她从中慢慢觉醒，最后用实际行动做出了无声而有力的反抗。

甚至可以猜测正是她断章取义了Julliard上课视频上传到网上作为报复手段之一，作为贴身助理做到这点很容易。

Olga：颇有音乐天赋的俄罗斯大提琴手，作为新人进入T的视线，被T提拔和推荐顺利进入乐团。

作为T的猎物，表面是乖乖女的她谨慎又清醒地意识到自己的在T眼中的价值，没有为了短暂的利益而屈服。

倒是自以为是的T为了博得她的好感付出了更大的代价——不通过投票制度擅自改变游戏规则，选择埃尔加大提琴协奏曲让自己的新欢崭露头角，引起了乐团成员包括大提琴首席的强烈不满。

即使经历了K的悲剧，T依然死性不改故技重施，自以为一切在掌控之内。

O的心机超出了我的想象，她聪明地躲开了所有陷阱——第一次午饭会面，T说这家餐厅黄瓜沙拉很好，O若无其事地点了自己爱吃的肉（言下之意：我可不是吃素的！

）豪不矜持地大口吞咽；去T住所排练，直入主题二话不说就拉琴，又试弹了T的新作（For Petra）大胆而毫不掩饰地表达自己的见解（不屈于权威），把a改成b flat更好。

关于T下车追送洋娃娃看到恶犬逃跑有俩种可能，一是T的精神问题恶化产生的幻觉，基于常出现的幻听和诡异的梦境，恶犬隐喻周围人对她的报复和社会上抗议的人群；第二种情况，也许是O故意设下的圈套，下车的地方并不是她的家而是一个被废弃的老旧建筑， 因为她从一开始就了解T的为人而不信任她。

新书发布会T与O同行，之后O推说自己下飞机有时差拒绝与T一起晚饭，巧妙地阻止了T的进一步行动。

Sharon：柏林爱乐乐团的首席小提琴手，T的伴侣和知己，俩人共同抚养领养的女儿Petra。

俩人如何结识并结婚没有细说，但可以从S的对话中可以推测出，T通过S的帮助获取了现有的乐团首席指挥地位。

正如S一语道破：T和所有人的关系都是交易性的，想要更好的机会就必须接受T开出的条件。

而唯一的例外就是女儿Petra。

S在这段婚姻中是无私而包容的，她明知另一半的不道德行为，却选择睁一只眼闭一只眼（她的焦虑症很可能是因为T的长期出轨）。

作为一个小提琴首席，她首先希望爱人能融入自己的乐团并协助完成马勒第五的现场录制，得到双赢的局面，不想受到这些外在琐事的干扰。

然而当T的劣迹一次又一次破坏了乐团长久以来的既定规则，对乐团和团员造成负面影响时，她选择不再委曲求全，而是站在乐团这边，毕竟她和乐团的纽带是长期形成的，她的不满亦是乐团的不满。

而和T的纽带也许更多是因为Petra，最终S带着女儿离开了T。

Lydia Tar：主人公，古典音乐界享有盛誉高高在上的天才指挥家，柏林爱乐乐团首位女性首席指挥，又是滥用职权、任人唯亲、高傲自负，刚愎自用的独裁者。

电影截取Tar在事业发展期间的一些人和事，刻画了这个让人又爱又恨，丰满立体的虚构人物形象。

凯特的极致表演足以假乱真，令人怀疑Lydia Tar的真实存在。

其实此类人物可出现在各行各业中，和性别无关，利用超级权力去剥削和消耗身边的每一个人，以达到个人目的。

T认为指挥必须臣服于作曲家，在作品面前所有人应舍弃自己的身份，忘记自我，去呈现作曲家本人的意图，无论何种性别，身份，种族和宗教信仰。

而指挥的作用就是控制乐团，确保每个部分都正常运作。

她擅长控制和利用身边的资源，正如她擅长指挥乐团一样。

在感情中她是自私的，先利用S获取乐团的新人和首席指挥职位，偷偷服用S的抗焦虑药；在工作中她用职权之便物色年轻漂亮的女性，继而进行权色交易（比如开头采访结束后找她聊天的粉丝），在厌倦后毫不留情的一脚踢开；无视乐团规则肆意妄为地将助理Sebastian调离，纯粹因为Sebastian提出单簧管太响和她意见相左。

这样的人潜伏在我们每个人的身边。

前半段有多么辉煌和受人尊敬，后半段就有多么地落魄和被人唾弃。

Julliard讲课的视频走火和K的自杀事件后，T身败名裂，一夜之间从神坛跌落，最后沦落为东南亚二次元乐团的傀儡指挥。

她去当地按摩院（提供特殊服务）选技师后呕吐不止，暗示了她再也无法像以前那样权色交易，as she had nothing to give anymore.导演Todd Field还留下很多谜题等着观众去解锁，目前我还不清楚预告片里K脸上迷宫一样的符号暗示什么，还有T的梦境中有个一脸严肃的老头（在T家里的墙上有一张照片也出现过）的用意。

向来苛求完美、在意细节的Todd不会浪费任何一个镜头语言，只等有心人去深思和挖掘。

有句话是，观众可以挑选自己的电影，导演不能挑选自己的观众。

莫辜负。

此片为95届奥斯卡热门，祝女王拿下第三座小金人，希望不要打脸。

五星全部给女王，不需要理由。

Apartment for saleApartment for saleYour sister’s in JailY’all go to hellCate Blanchett speaking German adds extra charm to Lydia Tár as ✨Vater✨

《塔尔》在简体中文的电影介绍里的一个分类标签为“音乐片”，这真是个误导。

它不是音乐片，也不是纪录片，而是骑墙于艺术片和类型片之间举棋不定的一部伪传记电影。

虚构的大女主Lydia Tar从事业巅峰坠落，她的身份是一个国际顶流交响乐团的指挥，谈笑有鸿儒往来无白丁，和妻子住在柏林的风格冷峻高级的大公寓，还有一个艺术家格调的小公寓用于工作。

出入坐私人包机，开保时捷，出自传，排练演录精心准备的马勒第五交响曲，走上人生巅峰。

然后她被解雇，失去演出机会，失去职位，流落到东南亚某不知名小国录制电子游戏配乐。

从各种给出的细节和暗示来看，原因是作风问题，有曾经跟随她的年轻女指挥自杀，有人投诉。

具体怎么解雇的语焉不详。

基本情节如上。

电影的叙事从Tar的角度进行，即Tar所见所想，我们看见一部分；Tar没看见的，我们则什么也不知道。

换句话说，我们看到的是Tar这位不可靠叙述者呈现出来的部分，诸如精英艺术家的生活，身边人们的逢迎，年轻女大提琴手的青春朝气，妻子对她的司空见惯和默许，助理的仰慕和唯命是从，同事的平庸，自己对工作的精益求精，对往事不太清晰的回忆，突如其来的困惑和恐慌。

令她摔落神台的事，发生没发生，我们不告诉你。

有午夜梦回的慌张，有听闻死讯的失态的立马删电邮，但就不正面告诉你。

尽管有个前程似锦的女孩自杀了，她可能精神有问题。

所以即使有观众看后竟然得出“塔尔，何罪之有”的感叹，这也不是我们的错。

导演兼编剧Todd Field先生在访谈里多次说，我们没有判断（judge），我们只是拍出这个人这些个事儿。

聪明的诡辩。

任何作品，直接或间接，都反映作者的价值观，都包含着价值判断。

只是有的隐晦有的直白而已。

尽管在现实的古典音乐业界，占据高位利用职权进行打压和情感操控获取sexual advances的数得出来的，99.9%是白人男性。

呼之欲出的出事原型们，已有网友总结，都是男人，但导演选择把猎食者的身份改为女人，多么高级的设定。

并且，既然坊间已有几部从受害者角度拍摄的电影。

导演决定要来一个从位高权重被控诉者角度的叙事，摒弃受害者们的声音。

《塔尔》看完是不是这种单边叙事感？

全片带入的是指挥大人的感受，经历，恐惧，噩梦。

没有别人的。

为位高权重的男人们发声？

没有，这边已经换成了女同性恋者，少数族群。

此事是无关性别的（尽管她从思想到行为都非常的男性，上专访时，幸存者偏差般地宣称自己职业生涯从未因性别而受阻），而且她也摔下来了啊。

在鸡蛋和墙之间，我是没做立场选择的，我只是想告诉你们，墙的心路历程。

墙也有脆弱的涂成彩虹颜色的墙。

鸡蛋怎么碎的我们不需要讨论，请把注意力给墙，与众不同的墙。

权力带来腐败，这是老调重弹但不会出错的判断。

即使是在古典音乐工业界大拿们几乎都是男性的现实下，他避而不谈，而是去拍一部电影，假设那0.1%的女性到达高位，她一样腐败。

所以即使有观众看后恍然大悟“对的，权力带来腐败，真的无关性别”，这不是我的错，是你们的判断。

多讨巧的whataboutism置换。

这部电影，就是说了这么一个事情。

影片的视听语言也并不高明，预告片里的高大上，到了正片只是空洞和故作姿态。

关于音乐？

关于音乐除了满口掉下的名字和金句，就是短短的话多于演奏的排练片段。

导演是做了功课的，但表现出来只是小百科，电影让人感觉主创者既不关心音乐，也不关心女性或LGBT，他只关心他的主角。

而他的主角是一个多位大佬的影子压制而成的纸片人，生活在符合男女convenience marriage想象的婚姻里，主角的性别和性取向只是符号，配角们成为活动背景板。

她与前辈长者的高眉艺术圈的谈论，巧舌如簧驳斥学生幼稚的政治正确，和助手提到古斯塔夫·马勒和阿尔玛·马勒时，半戏谑半言真，伴侣关系中我是创作之主我是有才华的asshole，都在话里话外提醒：艺术和品德是要分开来看呢还是分看来看。

说到音乐，再说一嘴。

对古典音乐爱好者来说，那些个人名和in jokes，只是设置门槛而已：互相眨眨眼，暗号收到，你是自己人。

无所谓，就算知道，我们也只是票友而已没法和高位精英成为自己人。

导演让Tar指挥排练时洒了一地散装德语，我的二外德语还没忘光，听了个囫囵吞枣，但有一句生猛地跳入耳朵，在排练第四乐章时，Tar对乐团说，vergessen Sie Visconti（忘记维斯康蒂）。

Tar此处应有代导演发声？

在电影里拍《马五》，必难回避与珠玉对比，对，说的就是《魂断威尼斯》。

维斯康蒂把《马五》第四乐章的柔板，与电影主人公对生命和美的理解，配合得水乳交融，真正使音乐成为了主角之一。

而在《塔尔》里，音乐潦草如过客，马五成摆设，除了《葬礼进行曲》的明喻。

一部自我沉溺的电影，叙事和视听平庸，带着闪烁其词的价值判断，美指和服装设计挽回一些颜面。

最为人称道的主演，我只能说正常发挥吧，表演指挥时的肢体语言夸张到过犹不及。

想起最近几年发生的事，某位名导拍《我控诉》有他的理由，Todd Field导演拍这是为何？

但这就问得太诛心了，不合适。

那就这样想，导演只是布兰切特女士的天字第一号粉丝，这部电影，全只为她再立表演里程碑。

最成功的粉丝是为偶像度身订造一部电影。

这样一定不会得罪人。

编剧&导演Todd Field与主演Cate Blanchett，截图来自网络2022.11.23一些增补两个现实中的人物，一场“辩论”。

1 Gilbert Kaplan，吉尔伯特·卡普兰（1941 - 2016），美国财经出版商、票友指挥家、狂热马勒爱好者。

他创立了卡普兰基金，赞助研究演出马勒音乐，并且拥有《马勒第二交响曲》的原版签名总谱。

卡普兰迷醉的是《马二》不是《马五》，经过赞助和运作，他实现了在一流交响团指挥《马二》的心愿（尽管遭到部分乐团成员的抗议）。

卡普兰于2016年因病去世。

电影里Eliot Kaplan（造型似足Gilbert），是发烧友/业余指挥，Accordion奖学金负责人之一，负责资金募集，也算半个金主。

2 Marin Alsop，马琳·阿尔索普（1956 - ），美国指挥、小提琴家、青年艺术家扶持人。

她曾师从伯恩斯坦，曾任职科罗拉多交响乐团指挥，也曾在英国几家管弦乐团担任客座指挥。

她在2002年创立了Taki Concordia Conducting Fellowship，旨在资助和扶持年轻女指挥家。

2005年，她升任巴尔的摩交响乐团指挥，成为美国主要交响乐团的首位女性指挥。

她是第一位录制《马勒第五交响曲》（与伦敦交响乐团合作，LSO发行）的女指挥。

阿尔索普已公开出柜，她的伴侣Kristin Jurkscheit是乐团的乐手。

她们自1990年起一直在一起，并有一子。

阿尔索普从未有过任何行为不端的指控。

尽管电影主角在多个方面有阿尔索普的影子，阿尔索普也健在世间，电影主创者并没知会或向她进行任何咨询。

《纽约时报》采访了她，询问其对电影的回应，她说，Alsop said that the premise that women would fall into the traps laid by traditional power structures was “premature.” “There haven’t been any women in those positions,” she added. “There haven’t been any people of color in those positions. To assume that they will also be taken under the spell of this maestro mythology, it really is presumptuous.”（ 把前提设为女性会落入传统权力结构的陷阱，是“操之过急”。

“这些职位上还没有任何女性”，她补充道，“也没有有色人种。

认为他们也会在这种大师迷思下丧失自我，实属自以为是。

”）实际上，2021年Marin Alsop卸任巴尔的摩交响指挥后，唱而优则指的法国人Natalie Stutzmann获任亚特拉大交响指挥前（开场专访时Tar提到了两位的名字），美国主要交响团的女性指挥人数，一度跌回零的水平。

在欧洲，一流大团（如柏林爱乐）的女掌门人数是零。

3 茱莉亚大师班的“辩论”。

这场所谓的“辩论”，是我感觉很不舒服的一场戏。

给辩论加上引号，因为这并不是一场辩论，而是单方输出式的宣讲。

从电影的角度看，戏剧效果是明显的，这一段树立起了Tar的人设：强势，善辩，舌灿莲花，驳斥学生如砍瓜切菜。

而内容则值得商榷。

从一开始发现Max练习的曲目是当代作品，她不太欣赏，接下来对无调性音乐的批评，对作曲者的批评，到听到Max说巴赫私德不好而态度发生转变，到对他的全盘否定，Tar其实是围绕着这样一个观点在进行TED talk：你们要尊重the old masters，要艺德分离。

作为提出要考虑艺术家私德观点的人，编剧安排了Max，并赋他少数族裔身份码：BIPOC（黑人、土著、有色人种）、范性别者。

他没有被分配任何说道理的，与Tar的宣讲能对接的台词，只说了三句话：我没听巴赫；他厌女；我现在无法郑重看待白人顺直男的作品。

仿佛按编剧吩咐在身上画个靶子，让Tar老师万箭齐发射成刺猬。

一场本可以更好地展开的对话，把一方设置为幼稚地贴标签，最终以name calling的双方降格收场。

是否应该考虑艺术和艺术家的品德，是很大的议题，放这样一个只说简单论断，无法还口，被Tar的气场压得不停抖腿的小白为代表，流于浅白和哗众取宠，他好像只为引出女主数分钟的抑扬顿挫挥斥方遒，掉下大串名字，又要面对乐圣，顺道展示琴技还小小戏仿一把古尔德的弓腰驼背。

大段似是而非的语句裹挟着人名曲名被漂亮地朗诵，加上舞台味十足的玉树临风的走位，一顿操作下来把许多观众妥帖收伏，也就不得闲仔细推敲那番话的道理，也就不考究作为老师，以自身阅历、身份去碾压学生以至公开羞辱，是否合适。

Tar一直在转换概念。

从一开始时说，同学们，你们要用深入思考作品，方才能创造出属于自己的演绎。

到结尾时说的，你们要忘记一切，将整个的自己奉献给作曲家。

研读作品是否要研读作曲家本身？

如果不需要，Tar在一开场接受采访时谈起《马五》的准备，为何侃侃而谈马勒和妻子的关系？

难道不是应该避免考察马勒的个人生活，一切只限于谱子本身，从中寻找问题和答案？

事实上我喜欢JS巴赫，他的音乐常听常新，《B小调弥撒》确是伟大的作品，听过不同录音也听过完整版现场，为Max感到遗憾。

但我不欣赏这番居高临下的单边输出，也不赞成通过羞辱的方式把意见强加于人。

Again，在根深蒂固的构建于男本位基础上的权力秩序和社会结构未发生根本改变的当下，占据高位依然绝大多数是男性的当下，架空想象一位到达高位的女性“有权一样腐败”，与其说这是有趣的新观察新视角，不如说更可能是一厢情愿自恋又自大的假设。

2022.12.10