K

几乎是怀着异常好奇的态度看完了番剧。

本打算努力找找槽点好好说一番，后来发现根本不用努力，槽点自在。

一部卖腐卖宅的热血动画。

不过是两次人物身份反转，我甚至遗憾，好希望那个弱不禁风的男主就是第七王，至少挑战一下权威让整个剧情反转啊。

好的一点是，终于知道大家说的"伏八""淡岛世理"是什么了，但是感觉努力弄明白这些东西并没有什么用。

所以#我也不知道这部番剧究竟给我带来了什么

看见好多人都在刷不明白双王为何要打？

尊的便当领的不合理等等一个一个回太累了，这里我整理一下首先先说尊为什么一定要便当还有双王为什么要打：赤王本身就很容易暴走。

这点从小白鼠的试验可以看出，崩盘的原因就是因为红鼠暴走了。

TV一开始就描写过尊哥的力量濒临暴走，早在第一话就给了尊哥那把已经破破烂烂的剑特写过。

还有就是TV里有专门描写尊的梦中也就是他的内心。

尊的内心世界是一片燃烧的废墟，已经快要崩溃了。

为了压制从石板吸取力量的欲望他必须长期忍受巨大的痛苦。

说多多有可以压制尊暴走的力量可能不太恰当，因为他只是个普通人。

我觉得多多的存在更多的是让尊有了压制力量和继续当王的动力，是心理上的支持。

所以尊在多多被杀后就已经不想当王了，因为说他的力量是为了保护别人而存在的人已经不在了。

继续当王就要忍受压制力量的痛苦对尊来讲就是折磨。

（不想当王这一说在他和室长在学园岛上的密谈里也提到过）但是他还有当王的责任，为了信任他的赤组成员他是不会就这样撒手不管了。

所以尊只好自己跑到青组蹲监狱，这样至少自己暴走了还有人能控制他。

紧接着室长在监狱撞头play那话里除了警告尊“你的偏差值已经很危险了”，还提到上代的青王和赤王就是因为力量的暴走把11区砸了个大坑害死了好多人。

（如果去看第一话小白大喊“和平真好”那里，还可以看见11区的地图下角有个圆坑）以此告诫尊一定要克制好自己，不然自己为了保护人民群众就只能动手杀了尊。

这段FLAG绝对要在后期倒回来看才能懂，第一次看除了好中二就没别的感想了...但后来，无色跑来挑衅尊，说他要把红组的人都杀掉。

尊出于：自身的痛苦、反正活不久了、想给多多报仇、想保护他的“家人”等等原因决定去杀了无色。

然而弑王是要付出代价的，弑王会使他本身就很不稳定的剑掉落。

可室长把尊当成朋友，不希望尊就这样放弃生命，觉得可以想其它的办法。

于是室长为了阻止尊去杀无色先是和尊私下会面，以忍让的态度劝尊不要这么做。

可尊还是坚持自己的想法，两人不欢而散。

室长知道劝说已经阻止不了尊，只好用武力阻拦他。

此时室长如果不和尊打，那么尊立刻就会冲去杀无色。

“室长想阻止尊为了报仇去送死”这就是双王打起来的原因。

其实尊也知道这样做很对不起室长。

因为当他杀完无色后他的剑一定会掉下来造成严重灾难。

唯一的办法就是让室长在剑掉落以前杀了他。

可这样会造成室长的偏差值变大，那么室长的剑也会变得危险。

（这里是室长第二季的FLAG）但让室长动手杀尊是目前能想到的破坏性最小的方式了。

然后是红组为什么要和青组打：首先，双方的成员本身就不和。

又因为无色先是附身路人甲在学校里埋炸弹。

让青组的人以为是红组在伤害学生，让红组的人以为是青组在搞破坏。

后来又附身青组成员开枪伤害安娜，再附身红组成员捅室长一刀。

所以由于无色的介入使青组和红组的成员看来，都是对方的错。

新仇旧恨摆一起，两方人都很恼火，于是就开打了。

并且，由于石板的力量的影响，被指定为臣子的人会无条件的追随王的脚步，这点在小白鼠试验中有表现出来。

臣子对王的崇拜也会变得有些盲目，只要是王的决定就要服从。

在双方的王把剑亮起来后，青组和红组的人就明白双王在战斗。

连王都打起来了，臣子自然也要帮着王对抗敌方阵营。

所以打得更凶了。

狗哥后来在阻止双方人员时就问了：你们知道为何你们的王要打吗？

双方人员的沉默就很好的说明了这点，他们其实都不明白，只是王在打于是就跟着打。

（似乎有人觉得这里狗哥的话有点奇怪，其实狗哥就是想表达双方成员根本没必要打，再打只会添乱）最糟糕的是能控制场面知道真相的二把手全部都和社猫在办公室里，现场领队的是八田和伏见。

八田属于赤王控深度患者，性格感性大于理性，被挑衅了就一定要打回去。

而伏见比较特别，他对于场面的混乱一点都不关心，一心就想和八田战个痛，所以完全不想停手。

于是青组和红组在各自三把手的带领下就打成一团。

再来是狗哥的刀：很多人都不理解狗哥有“理”，为何不杀无色？

弑王连王都要付出代价，普通人更是抵挡不住了。

在无色被尊杀掉后学园岛发生了巨大的爆炸，地面出现一个大坑。

而在室长杀了尊以后那围的建筑都给轰没了（TV13话里一开始双王打斗的地点还有个神社和围墙的，在最后狗和猫去找社的时候周围都被夷为平地可以看见海了...而且地面产生了一个超大坑...）可见这威力甚猛。

王有石板的力量保护着自己，所以在爆炸中不会受伤。

但狗哥只是个能力者，尊和室长轻松就能把他丢出去，可见战斗等级不是一个水准的。

在这样巨大的爆炸下狗哥性命堪忧。

社不愿意狗哥涉险，所以让他负责保护菊理离开。

同时这也是社作为白银王的责任。

毕竟他作为初始之王，变成这个局面他有义务承担起来。

最后是社的便当：这个基本是不用解释的。

通过他和黄金的对话和把狗哥赶走后内心的独白都可以明白他觉得这一切的悲剧都是因为自己，他必须对这个局面负责，同时他也是善良的，即使牺牲自己也希望大家都能得到幸福。

要杀死无色必须将无色困在一个身体里，而普通人是不可能困得住无色的，无色好歹也是个王。

所以只能先把无色引到自己体内，再用自己的力量困住无色。

而让尊来动手是为了完成尊的心愿，王都是理解王的，社也能理解尊内心的想法。

（不过我个人觉得社还不一定便当呢，TV里最后天边出现了一道银色的闪光，和菊理在学园岛看到飞船爆炸后的闪光非常相似，不排除第二季吐便当的可能）---这番从剧情上来讲不说剧情有多神，但至少该叙述的设定都没有落下，细节也处理到位，从前面的铺垫到最后的解谜既有意外却也合乎情理，算得上是良作了。

很多人嫌剧情太乱，但对于我个人来讲，乱线整理是一件很快乐的事情。

改成顺序的形式不会出太大的差错却也会失去一些乐趣。

哇哦，这不是中二病剧本吗？

……“保证商业成功”的坏剧本：一名软件推销员从机场的一堆行李中得到一种“能够毁灭当今人类文明的东西” ，这个“能够毁灭当今人类文明的东西”非常小。

事实上，它被隐藏在一只圆珠笔内，而这只圆珠笔不知不觉地进入了我们这位倒霉的主人公的口袋，于是，他成为了影片中30多位人物追杀的对象。

这些人物都具有二重或三重身份，他们为铁幕的两边工作过，他们自冷战结束后都彼此认识，他们又一个共同的目标，即杀死我们的主人公。

剧本中充斥着汽车追逐、枪战、令人毛骨悚然的逃跑，还有爆炸场面。

在爆炸或杀人间隙，则是密集的对白场景，因为主人公要搞清楚在这些表里不一的人物之中，到底谁能够相信。

剧本在一片喧嚣嘈杂的暴力和耗资亿万美元的特技场面中结束，期间我们的主人公设法销毁了那个“能够毁灭当今人类文明的东西”，从而拯救了全人类。

结构性过强、过分复杂化、人物设置过多的感官刺激，与生活全然无关，动作=娱乐。

作者希望，撇开故事不谈，只要堆砌了足够的高速动作和令人炫目的视觉效果，观众就会兴奋不已……摘自《故事》p2931喂，这不是典型的中二剧本吗！

作者肯定追番追的非常辛苦：《魔法少女小圆》、《fate/zero》这些爆红的商业绚丽大作绝对是他的心头痛，《叛逆的鲁鲁修》、《死亡笔记》的高智商问题肯定困扰了他很久很久，《学园默示录》、《命运石之门》等等，对了，肯定还在追最新的《k》，各种拼接和人物的乱入以及卖萌、基情、派系斗争等等热门元素，总之要什么有什么，如巨大的兴趣点贩卖机一般，服务可比海底捞更上一层楼啊！

亲只有这样，才能总结出如此犀利的中二病剧本，不是吗？

不过，作者罗伯特 麦基本人估计连这些动漫的名字都不知道，人家正忙着遥远的美国，赶着做"故事"培训班呢。

上面的一番言论也只是对当时的泛滥的美国商业模式的吐槽，对漠视故事的电影制作的意见。

但却同时吐槽到了动漫界，估计是观点立意够高，重力加速度倾泻而下，顺便淹死一批中二动漫。

可在看到这些文字之前，我还沉浸在中二的无敌想象和意淫中。

不知道是年纪大了跟不上潮流，还是视觉和故事的疲劳感，让我忽然对现在的商业日本动漫叹气连连。

哎哎！！

哎！！！！！！

为什么总是那些类型故事！

为什么看完《v字仇杀队》后鲁鲁修就只是浮云，为什么《fate/zero》的印象只是打打杀杀，为什么对小圆始终爱不起来……老实说，中二对耽于自我幻想的人来说（特别是宅人）是非常有吸引力的，因为停留在自我认为安全的世界中真的很爽，我的地盘我做主！

但是生活不仅是如此而已。

总得吃饭、工作、结婚、奔波、旅行、求学吧。

至此，忽然想到了很久之前看到的一句话，“一流的电影编剧，二流的电视剧编剧，三流的动漫编剧”多学学今敏、宫崎骏等前辈，多瞻仰麦基、诺兰等好莱坞大佬，多上上剧本学习课程，多关心当下历史、生活和社会现状，从中二的动漫编剧，华丽丽的逆袭到一流的电影编剧水平吧！

亲爱的动漫编剧们，你们就长点儿心！

让我们观众省点儿心！

看的时候顺点儿心吧！

终于把K的动画版看完了……怎么说呢……总体而言有点失望。

这个动画真的真的燃不起我去追小说的欲望，虽然小说肯定会有比较庞大的世界观……会看这个动画是因为最近从上刷得好厉害，大家又是嚷嚷misaki又是嚷嚷虐的，再加上声优阵容很华丽就决定看了。

结果看了第一集就有点想弃，首先那个色调我就不喜欢，就好像你家电视机年久失修红色现象管坏了似的，搞得我好几次都想把电脑显示屏调一下，但是怕调不回来就算了。

其次，故事叙述结构采用多线叙述。

这样的话故事讲的就比较零散，虽然表现角度比较多面，但是分到各线上的长度就短了许多。

这样根本不利于故事的表述和情感铺垫，当然，成田在这方面是好手，虽然无头差了些但是永生之酒永远是神作，当然还有蘑菇的空境。

大家从片长上就可以看出来，永生跟无头都是二十五六集，空境更是一本书拍了八部剧场版，所以说如果要多线程叙述并且表达的精彩的话，时长是个必要的保证！

再从监督来看，大森贵弘无疑跟成田搭档很合拍，滝口禎一更是实力派老将，至于铃木信吾，我觉得他还是乖乖回去做人设吧！

至于原作，我还是觉得团队创作虽然会有惊喜，但是衔接处难免会出现不圆满的时候。

第三说说声优。

麻痹！

这部番是给大家练手用的吗？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？

浪川就是意呆音没啥可说的了，津田根本没几句台词也不说了，junjun不犯二也不腹黑变热血少年了，不过是压抑的热血少年，大虎还是端着华丽架子也没啥可说的！

组长！

组长你是不是被阿银给坑了！

【滚蛋】感觉组长配王的话贵气还是稍稍欠缺了点……考哥！

对！

就是说你呢考哥！

你关西话是跟二铃子那个没在关西待过几天的家伙学的吧？！！！！！

除了用词你稍微让我听出来点关西味儿好吗？！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

明明二铃子也比你有关西味儿啊！

真不知道各方面都怎么想的！！！！！

还有MAMO！！！！！！！！

还有MAMO那个misaki！

之前看大家刷状态我一直以为misaki是尾音上扬的！

MAMO用那种轻佻语气简直轻车熟路啊！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

代表就是变态夜神月啊！！！！！！！！！！！！

简直就是我心里的神啊有木有！！！！！！！！！！

【滚蛋】扯远了，所以听到misaki是尾音下抑的时候稍微楞了下神，我不会说我把第五集伏见对美咲说的话拖回去反复听了好多遍，我承认下抑增加的病态感，但是MAMO每次叫名字的时候都会有停顿啊！

感觉就是特别刻意地念一下这名字似的！

跟前面根本连不上啊！

MAMO！

亏你九岁就出道了啊啊啊啊啊啊啊！

你的演技呢？？？？！！！！！！

摔！！！！！！！！

我知道你在挑战自己！！！！！！！！！！

麻痹！

你回家多练练啊啊啊啊啊啊啊！！！！！！！！！！！！！！！！！

去找找你心の师匠啊啊啊啊啊啊！！！！！！！！！

他配变态可拿手了！！！！！！！！！！！！！！！！！

【又黑子安】【顺带一提，每次看到有人说MAMO网舞出身我就想笑。

】最后说剧情！

麻痹哪里虐了？！

不就组长又配了个昂流周防死在他怀里的时候动了动嘴唇没告诉大家他说的啥嘛！

乃们不要脑补他说的是“其实，我对你……”好嘛？！

没准说的是“小子！

我就知道你会捅我一刀”“小子，我就知道你不会让剑掉下来”“小子！

留着这个破世界有什么好混的还是乖乖跟哥哥走吧”呢？！

【你够】全剧一直说七个王吧？

都是啥色还没弄清楚呢就挂了仨！

我承认那些大剑好炫酷啊好美丽啊还叫达摩克里斯之剑啊！

叫这个剑本身就随时会掉下来好吗？

所以周防会挂很正常啊！！！！！

哭哭闹闹要哪样嘛！

而且宗像跟周防到底啥关系啊动画里没咋讲好嘛？！

只说了伏见跟八田是类似幼驯染，又没交代宗像跟周防没准人俩只是神交呢，所以一帮人嗷嗷嚷着官方不给宗像活路的妹子乃们是都看过原作吗？

交代过俩人是一被子【无误】的关系咩？

这么难过是闹哪样啊？！

而且才十三集啥都没说明白呢感情也没铺垫到位呢大家就都跟着制作组高潮了？！

制作组秒射我是没啥啦……难道大家也被调教得特别敏感了？

虽说当下各方面都是速食当道，这也未免太速食了吧？！

总之，出第二季我是不会去看的。

以上仅为个人观点，并且是根据动画得来的印象。

OVER。

虽然我看完了k两季，但每当提起这部片子的时候我还是忍不住说一句“k这部烂片”，这基本是我听到k这部动画的条件反射了。

这部画风美形，声优阵容强大，特效很多的动画，具备了很多日本漫画的萌元素，猫娘、萝莉、还有重点是麦麸，除了剧情什么都挺好，但致命伤就是剧情超级烂，讲的是什么玩意。

如果不是因为有我喜欢的声优，我大概不会看这部片子。

就一条主线推动情节发展，简单但是渲染得很好。

特别第一集做的很成功，把几群相关人物全领出来走一遍，装逼的装逼，耍帅的耍帅，嗯嗯啊喔几句，再加上加特技的打戏，很是给人一种不明觉厉的感觉。

后期台词也是在拼命地卖腐，把打斗戏也显得跟调教一样，各种扑倒、神体位还都喜欢凑到对方嘴边说话，同时也没忘记放福利，在男女通吃这一点官方做的是相当好。

可惜人物刻画不深入，即使在期间很努力的用回忆杀把感情线渲染得很虐，却没让某个角色给人留下很深的印象。

声优阵容更是豪华的一塌糊涂，尤其是最后一集几位声优卖力的表演多重人格，一句话换四五种声线也是拼。

总之这是一部能一口气看完，剧情还比较紧凑的佳作呢。

mamo酱的声音太魔性了。。。

朝臣达摩克里斯羡慕国王迪奥尼修斯有权利有威信、举办的宴会上有美食有俊男。

国王成全他的渴望和他交换一天的身份。

一天将尽，满足的达摩克里斯无意间向头顶一瞥，发现王位上方的仅用一根马鬃悬挂着的利剑。

刹那间他只想逃出王宫，越远越好。

后来人们用 ‘达摩克利斯之剑’ 一词指代权利对应的责任和代价。

达摩克利斯剑作为实物而非典故出现在动画K中，片中王者显示身份时，会有一柄石剑出现在其头顶。

传说中被选中的王能从石中拔剑，在K的世界里凭空拔出剑的便是王了。

不过动画只借了传说之形，内在的神气则完全不同。

与动画引用的许多其他典籍名词类似，达摩克利斯剑在片中只是一项仪式。

K最大的特点就是格外注重仪式。

集团Scepter4响当当的 ‘拔刀’ 仪式放眼动画界也称得上华丽：队员一字排开，像报数那样一个接一个地报上姓氏口喊 ‘拔刀’，抽出佩刀。

跟众人一起拔刀提振士气的感觉不同，这里的拔刀具有文艺活动的表演性，非常类似欧美的踢腿舞——姑娘们一个接一个地高踢到顶掀起肉林波浪[1]。

它更多是作秀以表明自己优越的姿态。

集团首领青王宗像礼司拔刀时从容不迫、姿势舒展，完全沉醉在自我欣赏中，便是仪式感在作祟[2]。

这个行为放在动画里显得又酷又帅气，若放在身边，恐怕自恋的光芒令人不忍直视。

仪式无非两种，一种用于降低自己的姿态，另一种用于提升自己的姿态。

无论哪种都是心理满足的成分居多，于实际有何正面的促进则是不必多提的。

即便对象不是人而是物，诸如茶道、插花，设置诸多谨慎礼仪的目的亦是要求人改变姿态，并期望茶和花欣慰于人的屈尊而反馈最好的一面。

比起繁琐缓慢的修行，若采用机器代劳质量可能更有提升。

Scepter4的淡岛世理私服时气势高贵，会见宗象立刻行茶道坐姿，从骨子里透出的地位分野意识看得我戚戚然。

K中人与人的关系多落在仪式上，总结下来就一个词——君君臣臣。

东方的君臣比西方更强调主从和忠诚，看似只在君臣之间其实有个隐含基础，即臣子因王而比常人贵。

若人人平等的理念贯彻至深，那不同角色只是分工差异，何来的王与臣子呢？

人又何必将自己塞入某个集体的角落以求得归属感呢？

伏见猿比古厌倦了吠舞罗成天装黑道的兄弟游戏，转投或能有所作为的Scepter4，因此为过去的旧友不解被斥为叛徒。

天赋人权的平等自由，在金字塔式的主从团体里被破坏，连道和为友、不同不相为谋都行不畅快。

K过分注重仪式导致片中王的人格架空。

它默认王等同于崇高和责任心，但缺乏实际的描绘，当褒奖和崇拜的台词出现在对话中时加剧了不真实感。

除了黄金王国常路大觉开设企业充分发挥他人才能、青王组建警队保护社会秩序，片中的赤王、白银王都是掌有巨大能量而无所事事之徒。

少了他们不会对社会运营造成负面影响，多了他们社会则多了份担心。

无法代入成同伙的观众看了，实在没法体味他们的人格魅力。

在如此平淡的王之下，那些因王的缘故而获得超能力的族人，面对首领便反射式地将姿态放低，满怀感激地臣服、欢天喜地地当跟班——在我看来，真是走错了时代并且不健康。

硬是将荣誉感、伙伴情谊附着其上，显得空乏别扭。

伏见猿比古抱怨王高高在上，淡岛世理感慨王孤傲少伴只为其他王所吸引。

族人自视臣子用仰视的目光将王举到天上不就是造成这种距离和疏远感的原因么？

本作的画面还算不错，在画面越来越优的今天倒也并非出众。

片中孤高王者间的惺惺相惜被不少观众解读为腐情满满，而赢取了不少口碑。

个人认为它只是平庸之作，并不推荐。

完整版评论：http://mjmkacg.com/k/

为，为什么我K看了七集最萌的反而是BG（大胸副手和酒吧老板）啊OTZ，这让我情何以堪啊OTZ，是因为配音表里一堆受就一个杉田智和和那个红毛王勉强能攻的起来吗OTZ。

还有长发的名字是肿么回事，每次看全称都会看成夜刀神狼狗，每次看名字都会看成狗郎，翻译一定就写个狗字不可吗？

还有那个伏八哪里萌了，明明是双王强强CP更萌啊。

TUT我还以为死的会是伏八里的小攻呢，怎么死我的小攻了。

这种背叛爱人所在阵营转投他人其实心里还是深爱小受但为了XX或OO原因只能一再激怒小受最后临死之前口吐真言让小受悔不当初挂念一辈子的梗多好啊！！

《东京巴比伦》里多经典啊，《闪灵二人组》里还用了两次啊两次，一个是眼镜男和花月还是谁，一次是阿蛮爸爸和阿蛮啊！！

既然第一王权者都是不死之身了，就不能分点能力给赤王吗，我还寄希望于他能顺便兼个治愈能力了TUT。

这部剧要是把卖肉的力气放在卖腐上就好了，尼玛还没有《生死线》腐。

个人对K很失望这番的前期宣传工作绝对算是业界营销的经典案例，成品的画面CAST一流，音乐虽然和气氛不很搭，本身也缺乏亮点，但好歹也算是及格了。

问题是剧情，有佳句无佳章，好吧，其实连佳句都没有，全是别人玩烂的桥段。

堆砌桥段没什么，问题是没有必要的铺垫和衔接，单靠这些桥段是构不成一个完整故事的。

K的剧情槽点不少，第二集那莫名其妙的追踪和同居结局不用我多说了吧。

但比起槽点，最要命的是主线不够强，节奏感一塌糊涂，总是淹没在各组CP独立的故事之中。

而且和其虽然无比中二但至少庞大的设定相比，剧情实在太过于乏力，根本撑不起设定。

目前已经播送十集，可以写一下通篇而论了：整体而言，K的故事走势非常生硬，人物行为也缺乏强有力的动机（或者说足够的描写和铺垫），给人一种过于儿戏的感觉。

和剧情相比，K众多的人物和CP是个亮点，但这个亮点非但不能挽回剧情的颓势，某种程度上反而加剧了这个状况。

玩群戏是需要功力的，这个不是篇幅的问题，是剧本【专业一点的说法叫脚本构成】的问题。

同样是13集的季番，境界线上的地平线就在强有力的主线下丰富了大量的支线【请你们无视RL和设定好好去看一下这个番，看不懂剧情和设定的可以去看B站绿字君解说弹幕，等你们熬完开头的45集后就会发现，这番质量之高令人惊叹】，有时候只凭一两句话一两场闪光弹打斗戏或是回忆杀就能让一个人物丰满起来。

出场再少，每个人物照样能个性鲜明富于魅力，只出场3集而且第一季刚放了5集就挂了的本多老爷子和鹿角就是最好的例子。

而K的制作方把大量精力花费在掐CP上【无误】，写了很多基情四射的桥段，却忽略了主线剧情，弄得全片彻底沦为了各个CP组小短片的大杂烩。

每个小剧情单独拿出来看还说得过去，但放在一起就彻底成了一团浆糊。

这里的一团浆糊有两个意思。

第一是表层的故事混乱不堪，剧情零碎缺乏整体性，不够重点突出，走势生拉硬扯，体现不出严密逻辑性和条理性；第二是里层的情感路线主次颠倒，喧宾夺主比比皆是。

原本设定是黑白组走主线，其他各组众星捧月。

但由于主线的乏力，目前的状况是一些支线的情感路线太过抢眼，完全盖过了黑白组的风头【第十集一播完伏八党尊宗党满天飞= =】，更要命的是这些支线缺乏前因后果的铺垫暗示，放在全篇故事中显得非常突兀，不仅没法补完剧情反而把漏洞越捅越大。

导致这种杯具局面的根本原因，就在于制作组没能把握好人物和剧情的关系。

再出彩的人物，没有好的剧情，也是不可能鲜活起来的。

制作组准备了一大堆个性角色却没能准备一个好剧本，只好把为各个人物准备的独立篇章东拼西凑弄成一部动画，结果可想而知。

不知道是不是那个特殊的编剧集团导致了这种局面。

人人都有好点子是不假，但没有一个核心人物将这些好点子组合成一个有机整体，还是白搭。

别忘了1+1不仅可以不等于2，还可以小于2。

玩不了群戏就老老实实地只玩一两个CP也没什么不好，不要贪多嚼不烂。

K的每个CP组剧情单独拿出来好好做完全能做成一部虽然免不了烂大街但绝对能保证剧情和人物在普遍水准之上的动画，再搭上这么凶残的CAST和这么碉堡的画质，基本上不愁卖不出去。

虽然还剩三集，不排斥突然神展开和补完剧情的可能，但再怎么神展开再怎么补完，整体剧情的软肋是补不回来了。

就算是像blood C那样完全是最后两集才发力的作品，回头去看前十集的铺垫和暗示也做了不少，剧情也非一直平淡如水，而是暗流涌动，渲染气氛做足铺垫，所以最后解谜时才能做到虽然吓人一跳但还是能让人接受的效果。

好吧，我觉得K最大的贡献是为同人文提供了肥沃的土壤。

事实上，我觉得一些K的同人文在剧情架构和人物描摹上完爆本体。

写了这个肯定会拉仇恨，所以不放在贴吧放这来了。

欢迎讨论，但谢绝人身攻击。

--※写在前面※1.本文完稿于2012年11月16日上午，故仅就截至其时放出的官方材料下笔，尤其剧情相关仅涉EP1至EP7。

作为杂志约稿周折一番再错开发售周期后，今时今日其参考价值已随时效性流失殆尽。

2.应约稿要求而对音乐元素有所侧重3.此为成稿原貌，付梓版本就字数限制有所删改，规模约在500字上下。

--《K》曾是个谜，哪怕仅仅只言片语的消息都吝于给出实质内容。

但虚设的神秘总归不是为了保持而存在的，是骡子是马都还得拉出来遛。

时至今日，播映过半，其周身浓雾拨散得仅剩无关紧要的丝缕。

此间或去或留的观者，对于你，what is K for？

K for Kindling在如今市场被细分得太多样、品类被格式得太规范的日本动画业界，作品的前期宣传以秘密开局并不见得真能收效。

玄虚只是故弄，面纱必然的揭开所泄露的信息，任何一条都有指向类型化与对号入座的可能。

之前追猎到的无差别好奇心，此时亦走向满足或打消的分化。

曾经只有一个连搜索都困难的标题和一个匿名原作团队的《K》，其遮遮掩掩不免有点令人发笑。

但当它的首支PV从尚且语焉不详的角色设定中钻出来那一刻，事态却偏往了另外的方向。

诚然，危险信号确如预料地出现：画面中数量多似群像剧的焦点角色里独独只有一名女性，偶尔还会蹦出暧昧可疑的扎眼构图；大致听辨下来全线名声优（女性倒是增加了少许），念出来的台词则有点中二。

但却有杀手锏一并放出，划破了尚且停留在囫囵状态的一切，延缓了受众群的收缩——大规模的精细3D建模、瑰丽得不似人间的CG渲染、大家喜闻乐见的动态变形，在清泠钢琴扬琴小提琴、稳定电子噪音节奏、曲婉旋律中把住韵律剪一剪，怎能说是不勾魂（景物流过玻璃珠时灰白褪去一段，笔者已经心脏停跳了……）。

至此，不承认其幕后颇有些营销心得还真不行了。

起初的言辞闪烁，不过是要耗到有足够多的眼睛耳朵会去亲自确认这支PV的一刻。

服务性的漏网之鱼，自有音画来拘走。

所有这些动作并非孤立，而是一套以长掩短的组合拳，为的是最终多点燃一朵心头的火焰。

K for Kink然而，设下机关请君入瓮的《K》却全然不是那类令人省心的稳健作品。

首先是原先堪堪挥开到注意力之外的糟糕预感最终应验在播映中。

且不论伊佐那社的“爱妻”便当、夜刀神狗朗的有声先主俳句集、伏见猿比古的跟踪狂模式、十束多多良的“我与赤王（团）”照片墙，第三话起首那一长段狱中对话，BGM《Kiss Of Death》冷寂幽暗着回环，囚室光线、对立的旧识，台词背后空间莫大，简直无法直视。

但真正令人讶异的是，腐值飙升竟远非《K》服务性的全部。

其实仔细想想，这种苗头在1st PV已然可见——无论推测这部动画是基腐擦边球也好乙女后宫向也好，其中的御姐竟需要如此抽象的身体曲线么？

于是自后续的信息披露直至播映中的当下，片子已至少让观众另收获裸身猫娘、天然元气少女、哥特洋装三无人偶、冰山强势眼镜姐和花痴前者的软妹各一枚，其后亦时而相应出现的特殊镜头且按下不表。

而这还不算完。

如此说吧，第一话中夜刀神介入战局带来的那段音乐，钢琴混合小提琴、多处嵌入休止的短促高亢乐句、有力的演奏，美与危险的感觉在当时的慢镜中被推至峰顶，滑落而下则配合夜刀神快速的挥剑抵御和周围几处建筑的爆破，音效轰鸣中架子鼓与电贝司加入，使曲子成为丰沛畅通的奔流。

然而这样几乎令人产生心驰神往之情的一曲，在经过第二话后竟姿态尽毁。

自此每每听之，即便不笑场亦不能对以正常表情。

究其原因，故事突然错位到吐槽番波段的格调当为祸首。

而至夜刀神打开厨具手提箱一幕，猎奇冷笑话味道终于击得人下巴脱落。

如此做派难免令人费解。

若说单向的类型化易于通往怠惰的平庸，那么便有去类型的原初回归与类型融合的分野创新。

然而试图以主次模糊的面面俱到来吞纳众细分市场，这还真是闻所未闻。

上月末，《K》制作人之一的林玄规于《アニカン》杂志的采访中自陈，主创团队是以造就本世纪10年代动画代表作的心态来工作的。

想来这或许便是根源。

有大志，却无其稳；知樊篱，却忘其理；急于招揽观众，急于收取认同；诸事图全，却不知此般最是求不得。

一点非凡念想，终被鞭驱棒赶成尴尬的八面玲珑，气度已失，何以成事。

K for Kaleidoscope若问《K》这逐渐显露的膨胀野心有否引导出些真正普世的魅力，某种程度上确实是的。

持续追看至今者也好，开首一两话便因剧本不可理喻的严重失焦弃番而去者也好，大都免不了称它一句“时髦”。

不为其他，只缘PV发布起便存在感强烈的音画效果。

首当其冲的是建模写实、渲染梦幻的美术设计。

尤其大量使用的高彩度高明度颜色、极为夸张的光影对比以及侵入前景的渐变滤镜，如是艳冶、微幽、超现实质感的部分很能惹人遐想。

非得说的话这些实现起来并无技术难点，艺术创见方面也不突出，但它却无疑能给观众带来新鲜感——倚重CG的动画绝非稀有，却多是在世界观允许的范围内全面靠向写实，尤其日本圈内，“明艳”都只是相对，夸张到“瑰丽”的更是少之又少（在笔者印象中，除此大概就只有KAGAYA主导制作的《银河铁道之夜》玩到这种程度）。

在《K》那只是“微妙地异于现实”的故事背景下，给观众这样的视觉冲击算是不错的一着。

不过这步棋也并非无往不利，由于以电光蓝为主打色调，一个不注意没加进色温稍高的元素来调剂，整个画面就变得很刺眼。

另外，美术风格在故事身上套得还不很服帖，这也是个问题。

分镜、人物作画的情况还更令人头痛些。

铃木信吾+金泽洪充组合在节奏把控上的平庸且按下不表，仅论视觉效果方面被3rd PV列为卖点的动作场面，其与作画的协同效果就不尽人意。

“《永生之酒》的作画监督与至少三位原画从那边带来了变形与‘镜头’运动”，孤立地看这条消息多少还是够令人激动一把。

但这次嫁接没能修掉《永生之酒》的小瑕疵，反而是把它扩大了——极力突出线条、轨迹中的张力却牺牲了速度、节奏中的魄力，看来粘稠迟滞拖泥带水。

另外，一些安插进去的画面小把戏至今不成体系功用囫囵，比如偶尔伴随八田美咲出现的鱼眼镜头与胶片噪点，比如吠舞罗侵入黑手党办公室时借自《骇客帝国》的定格旋转。

而至于“在2D前景与3D背景拼合本就较高的难度前，作画质量不稳定会给摄影们找麻烦”之类的论断，我们就此打住也罢，时髦毕竟是时髦，哪怕它多么温吞水。

至于BGM一侧，可挑剔的要少上许多，但这也还是个得要两说的事。

作为DJ资历丰厚的远藤干雄为《K》提供了以酸爵士为核心发散至氛围、爵士嘻哈、电子舞曲、Chill-out、Easy listening的音乐，且大多曲目在其风格基础上对旋律性加大了强调，出来的效果以国内的通俗说法就是所谓“优美系”。

音乐群整体的通透感与片子影像的质地相应，具体到各曲，大致也都编写得挺聪明（目前所有音源，唯首张OST中一曲《Killer》由于近似布袋寅太那首著名的、被作为《杀死比尔》印象曲的《BATTLE WITHOUT HONOR OR HUMANITY》而令人冷汗涔涔……）。

要说它们作为BGM有何不妥，则仅仅是存在感太强的音乐在片中喧宾夺主的一种可能（相近风格BGM，不偏不倚的用例可见《混沌武士》）。

然而，不想这种可能尚未切实成真，片子的音响编入就出现了怪异的摇摆——当你禁不住会为音画高同步、单乐器音效与《Yata MisaKi》的配器拆分延展击节叫好，又怎能不对煽情过度、生硬掐换和《いつかのゼロから》的胡乱使用叹惋？

这样的情况，一句“音响监督能力不行”并不足以敷衍。

其实还是要回到之前所说的“念头”，好的一面太急于展示，“能铺满则铺满”的用乐方针下，确实难保滴水不漏。

这便是《K》万花筒般的时髦，一种需以刷新的鲜度来保持的绚丽。

它美，却从不是稳定的东西。

K for Knight & King那么，排除了所有大陷阱、小心思和迷眼乱花之后，《K》还能剩下怎样一个故事？

播映之初，angela创作的OP曾像是答案。

区别于早前两首印象歌，它将光辉沉落到暮色之下，整个调子稍许走向黑暗。

节奏乐器强劲的音响、略有侵略性的失真效果、力量感的恢弘弦乐、atsuko稍显妖异的假嗓、从低沉男声到明锐女声的层次清晰的合唱，这些令歌曲染上了几分交响金属的色彩。

在“KINGS”这个标题下，atsuko写出了所谓“强者间相互吸引、惺惺相惜的战斗”感觉的歌词。

其中有令头皮发麻的狂热有进退计算的冷彻，有向往有推拒，有看穿后仅为相对的正义，有只存在过一瞬的无限接近的情感，有焦躁和战栗，仿佛与自身镜像的对峙。

《K》原作团GoRA中某人言之这些参考过脚本全盘的歌词与《K》的世界观完全相符，这差点就让人相信了。

然而故事过半，设定上的捉对厮杀未能保质，强者遇强那复杂而微妙的化学反应毫无端倪。

反倒是逐渐抽紧的悬疑氛围里，更为凡俗的“羁绊”升腾而起。

至今两支ED，角色歌或实质的角色歌。

小松未可子一曲《冷たい部屋、一人》，前奏寒风过境后，钢片琴微幽如烛火跳动。

孑然寂寥的歌词、自语般气息浮游的演唱之中，乐器甚或合唱一点点加入似是情绪渐而无法自抑地翻涌，终又蜷缩冷却。

这是乍看隔离于正片之外的空气，是一只观众所不知道的小猫，林玄规为其给出“孤身的过往”之发想。

梶裕贵作为十束多多良描绘《Circle of Friends》，单支民谣吉他伴唱到铃鼓、钢琴、双吉他的简洁和鸣，轻愁的声音诉说相遇的欢愉。

这是消逝的曾经。

它们共同指向了亲切的扶持温暖的相依。

其实想想，一部设定铺太大只有十三话推进过程又左顾右盼慢吞吞的动画，所能做的也不过避重就轻。

器量小的它不需要前情不需要枝节不需要解释世界（就算需要也都交给周边产品解决好了），它拥有的只是此时此地存在于此一事件中的并非强者的角色——一个王的倒影、一个无主的骑士，以及更多的knights and kings，无色白黑，蓝军红团，他们在一个点上交错，然后把握住由此而始的轨迹。

如是这般，便也不负所谓“能够接受的结局”了。

只是归根结底，这种种也不过是半途中的猜测。

“What is K for”，最终的答案还攥在剧组手心里，完结之前，一切K打头的单词在《K》里都仅会以“？

”显示。

只求能借得吉言，大家省心，真真“感激不尽”。