落魄大厨

Chef, Jon Favreau, 2014十年前的电影，中文名叫《落魄大厨》。

看开头，以为是主厨与食客（评价者，鉴赏家）的矛盾议题，看到中段，感觉可能是传统人与人之间打交道的职业（主厨）与现代互联网社交传播之间的矛盾议题，看到后段，又在猜想最后是不是要探讨亲子关系议题。

看完才发现是个自我救赎议题，标准的治愈向叙事。

故事梗概和影评很容易找，不详细展开了。

聊一嘴电影故事的原型， Kogi Truck创始人 Roy Choi。

电影灵感其实来自于他的一本半自传体食谱书，L.A. Son：My Life, My City, My Food。

自传的部分就是讲作为一个亚裔（韩裔）小孩在洛杉矶的成长经历：随父母移民到美国，家里接下了一个美式意大利餐馆，改成了韩国菜，倒闭，转战珠宝行业，开始财富积累，搬家，自己则称为混帮派逛赌场的小混混，（然后开始了救赎），去纽约CIA学习烹饪，在名厨Eric Ripert的Le Bernardin餐厅实习，再接到资本邀请，独立运营东南亚的度假餐厅，最后终于“找到了自己”，开启了 Kogi Truck小餐车业态，回到洛杉矶。

其实整体看来，他的这本自传更接近于美国社会中少数族裔的身份认同议题。

结论，电影和原书，都是不错的休闲读物。

作为写作素材好像很好用，可以按上述不同议题需要进行拆解。

顺便提一下，OST也不错。

《大厨》（Chef），由亲情、友情、美食等各种配料组成的一道美味，搭配自然、可口，令人愉悦，热爱美食的人不能错过了它，而它对视听神经的刺激却能神奇地激活你的味蕾，当你将其品尝完毕，却又会发现它不但刺激了你的舌尖，同时更带来了一丝温暖的回味。

有些人可能会把它看作一道大餐，而有些人则可能会将它当作一道甜点，不过他们应该都不会否认它的美味。

看完影片，倒是影片中有关社交网络的情节让我产生了些许联想。

一部有关美食和温情的写实影片，却让我想到了数字网络所构建的虚拟空间，这听上去多少有点奇怪，但是在这部影片中，社交网络确实对推动情节和人物关系的发展起到了重要和关键性的作用。

而我的脑海中也闪现出了另一部影片的名字——《社交网络》（The Social Network）。

将这两部风格完全不同的影片放在一起，确实有点风马牛不相及的感觉，但实际上是因为它们在描写社交网络时所体现的各自差异让我产生了想将它们稍稍比较一番的兴趣。

社交网络软件运行在各种智能设备上，虽然我们将设备冠以智能的名义，但它们终究是由冷冰冰的没有情感的电子电路和机械装置构成的，如果在网络两端缺少了我们这些情感丰富的智能有机生物体，那么社交网络便失去了存在的价值。

而这两部不同影片各自所塑造的社交网络的形象，就像是硬币的两面，是完全相反的。

在《大厨》中，儿子教大厨父亲使用社交软件，可父亲却因不熟悉操作，出了洋相，从而与美食评论家交恶，失去了工作。

虽然由于社交网络引发了一些误会和矛盾，但随着情节的发展，它更多展现的是积极正面的一面，大厨自立门户，从一部餐车开始，在数字网络上影响力不断扩大，逐渐高涨的人气也转化成了现实中在餐车外排着长长队伍等候大厨美食的拥趸。

而父与子除了面对面的真挚沟通，更是把他们的情感纽带延伸到了虚拟空间，他们之间的关系也因此变得更加紧密了。

总体来看，本片中的社交网络使人们的交流变得更加便利，充满了互动的乐趣，是一种满溢人情味的交流工具。

然而《社交网络》对此却有完全不同的诠释。

因为太过独特的个性和处事方式而被女生甩了，马克•扎克伯格一气之下建了个学校女生的比对网站，将羞辱他人的方式数字化了，在建立Facebook的过程中，他又涉及剽窃哈佛同窗创意的官司，并因有意采用稀释股份的方法来排挤网站共同创始人，而最终对簿公堂。

在科技飞速发展的新时代，Facebook作为一个热门的社交网站，为人们提供了一种新的维系人际关系的方式，而且还为人们拓展自己的社交圈，建立新的社会关系，提供了更大的可能。

看起来它似乎是种理想的社交工具，是在给人际关系做加法，然而讽刺的是马克•扎克伯格虽然为大众提供了这样一个理想化的虚拟社会，但在现实中，围绕着他的原有的社会关系却并未得到很好地维系，反而被不断地摧毁，一点点的崩溃，而新的关系也并不牢靠。

他能够掌控一家市值2000多亿美金、月活跃用户数13亿多的社交网络公司，却无法很好地掌控自己的社会关系。

有些人是因为现实中自己那一团糟的社会关系，便寄望起虚拟空间来，而另一些人则是因为缺少真情实感而少了约束，滥用自己的虚拟身份，在网络空间恣意妄为，对于他们，这些数字化工具也不过就是个玩具或者自己施展暴虐的攻击性武器而已。

若想让社交网络更好地辅助我们维系和发展自己正常的社会关系，就必须认真对待和处理自己的现实情感，让人们的真情实感在现实中碰撞，激发出火花，使得虚实互为影响，制造良性循环。

由一部实在的美食电影开头，却说了半天“虚”的，写到结尾，脑海中萦绕着的片中美食的影像和味道反而越发清晰起来，这感觉倒是一点不虚，忍不住地咽起了口水。

虽然感觉其中有些美食也算不上健康，但现在我只想说：“去他的健康食品！

统统给我来双份！

”。

太好看了！

Made my day！！

剧情很简单但整个节奏非常流畅！

bgm和演员的诠释非常到位，演厨子像厨子！

之前觉得chef一定要是fine dining才能出彩，才是chef该有的样子。

但这个片子太启发人了。

真正的chef连餐车也能做到完美！

包括里面穿插的小topic: twitter，做厨师的quality...都完全戳我！

大胖驻足听着 I'm so tired of being alone 内心共鸣的一股强烈疲惫感袭来，Won't you help me girl。

大胖醉心研究美食，却没人能理解，最后还被曾经崇拜自己的美食家骂成只会讨好顾客的大姨妈，苦与累又有谁人知。

一直对吃不在意，但大胖对儿子说了句“第一次只有一次”瞬间觉得，手里充饥吃的饼干泡醋的味道层次深了几层。

配乐很赞，最后我这喜欢说缺点的毛病，就说两点吧1、twitter广告做的好，可惜咱这用不了2、老美美食真心看不顺眼

如果我说我从这个电影里学到的是“一个人要爱自己才能爱别人”会不会有些脱离中心思想。

之所以打三星是因为并没有觉得特别好看，在微博上看很多人推荐加上有斯嘉丽所以期待值比较高。

看了之后发现，最吸引我的其实是里面的美食，烤的黑乎乎滋滋作响的猪肉一直在我脑海盘旋，真恨不得立马能吃上一口。

《迷失东京》里斯嘉丽的眼神还没从我的心底消失，看了这个后却有种美人迟暮的感觉，脸上的粉底和细纹清晰可见，失望之余我安慰自己这不过是为了配合角色的妆容而已。

对了，配乐也很棒，如果自己做饭时能听着这种音乐，身体也会跟着不由自主的摇摆吧。

在餐厅工作的凯尔不能按照自己的喜好做菜，一方面老板为了保守的留住客户只让他做固有的菜单，另一方面被美食评论家批评的一无是处，苛责他的菜品不过是在讨好顾客。

在又一次是应该按照自己的想法还是按照老板的想法做菜的抉择中，凯尔炒了老板的鱿鱼。

剧情中所谓的阴差阳错不过是编剧的巧妙设计，吃了好吃的古巴三明治，得到了一辆废旧的流动餐车，好像是被前妻推着不情不愿的开始了流动餐车的生意，不想在此期间父子关系得到了前所未有的改善，之前苛责他的美食评论家愿意给他投资让他想做什么就做什么，一次忙乱中的电话里他和前妻竟不小心互相说了“我爱你”，那几秒的停顿和尴尬就像三明治上刷的那一层黄油，让电影更加圆满，也对结局有了预见。

刚开始的凯尔并不是讨喜的角色，身为主厨却一点都不开心，和孩子的约会也漫不经心，对前妻的帮助更是异常排斥。

而当他开起了流动餐车后，他对自己所做事情的喜爱溢于言表，对于孩子也多了耐心，对前妻也表现出几分温柔。

他对他们的爱更多了，而这，一部分源于他也开始爱自己了吧。

看完电影我肚子咕咕叫，好想吃上一份古巴三明治，当然这个不太现实，想到和它接近的也只有赛百味的三明治了，可惜附近好像没有。

老王来接我吃饭，我选择去肯德基吃汉堡抚慰这个想吃三明治的胃。

因为我要去的那个肯德基不好停车，于是老王带我去稍微远点但好停车的另外一处，而在我下车往肯德基走的时候，赫然看到正前方就是赛百味。

我如愿以偿的吃到了和古巴三明治外表很相似的三明治。

如果说剧情中的阴差阳错是编剧的巧妙设计，那生活中的呢？

在吃三明治的过程中，我一直有种错觉，这个赛百味就是今天刚刚开的。

乔恩·费儒 这个膀大腰圆的中年胖子,在现实生活中肯定是认定为温拿的人物,<钢铁侠1.2>的导演,任你是小萝卜唐尼还是斯嘉丽都只是他的提线木偶,好莱坞A级明星算什么,一切他说了算.<落魄大厨>中的乔恩·费儒,腰更加圆了,虽然他是个厨师长,但总的来说,只是一个生活里的小人物,虽然也是一群人的老板,但他的天地也仅在厨房之间.然而此片,却正是反映了费儒自己的现实生活.大厨费儒一心想要做有异域风情的"小众菜式"但是他的老板却是他的痛脚, "你记得上一次你把那些艺术菜单加进去什么结果?没人要吃你的菜,客人来这里就是为了吃你的拿手菜的.","如果你去听滚石演唱会,他们却不唱satisfaction,你什么感觉?" "我才是这儿的老板!你的厨师,厨具,全他妈是我付的钱,你要是不听我的可以走啊,你不是我第一个请的厨师长也不会是最后一个厨师长."这和费导作为导演在<钢铁侠1.2>时遇到的事情何其相似,表面上看来他是片场的老大,演员剧组全是听他号令,但是说白了他只是制片人/电影公司的一个雇员,观众们来看美漫英雄片,期望看到的就是好人打坏人,爆炸横飞的爆米花故事,你要是加入艺术成分,李安口碑票房双毒药的<绿巨人>就是前车之鉴. 他就是在用这部电影来隐喻自己的生活,最后厨师长费儒"老子不干了!"自己开了辆餐车和自己的死党和儿子一起边环游美国,意外好评如潮.他不仅找回了自我,重拾了自信.而钢铁侠第三部也确实换了导演,估计他和制片人之间也肯定有过火爆的一场撕逼. <落魄大厨>这部片也是非常小的制作,费儒自导自演,颇有点"自己开的餐车"的感觉,不过来客串的死党可个个大牌,小萝卜唐尼,斯嘉丽,达斯丁霍夫曼.而且这片确实是能归入"好片"这一领域的,故事虽然略显俗套,但是胜在费儒是发自肺腑的演出,简直就是在讲自己的生活.镜头凌厉分镜恰当,配乐合适选角得当. 端得是一部全家皆宜,温馨实意的好电影.

都是人到中年，有个懂点事的儿子，虽然没有像大厨和老婆离婚，但老婆一样都很关心我们。

事业上没法按照自己的意愿做事，但很努力，非工作时间自己会捣鼓些东西，就像电影里五星大厨挑灯夜战一样。

老婆鼓励大厨开个快餐车，大厨却说，我是五星大厨，必须在正规餐厅工作，开个快餐车卖三明治算什么？

我不也一样觉得必须在大企业上班吗？

大厨有自己的铁杆助手，正如我也有圈内的好哥们。

电影里的高热量美食，我也模仿着做了两个，感觉太油腻吃不消，难怪老美那么多大胖子。

1. 从时下流行的观点，这就叫降维攻击，星级餐厅大厨降级卖流动三明治，不是等同于北京大学生卖肉夹馍吗？

2. 一部浓浓古巴鸡肉味的公路片，舌尖上的美国南部。

3. 评论家和大厨的撕逼大战，果然是相爱相杀（像不像王自如和罗永浩）4. 从营销的角度看社交网络，好产品永远是1，其他全部都是05. 真正的口碑营销不是靠自己去编排故事，而是真的尊重自己，尊重这个行业，随时发布你的状态。

别人（粉丝/媒体）会帮你讲故事。

6. 拨乱反正，看落魄大厨如何逆转负面舆论，经典反击战。

危机公关的错误展示和“自嘲”化的舆论逆转，这片子里面都有了。

我很喜欢这部片子，非常有活力！

片中和食物有关的镜头热情、性感，充满生命力。

对比我们的“舌尖”节目，文化差异鲜明，我们中国人一提到食物，就会想到“粒粒皆辛苦”，还一定得要想到“妈妈的味道”，不知为什么就那么的沉重呢。

剧中的故事转折也让我联想到最近遇到的一句鸡汤文：路障代表着捷径，意味着计划之外的好事将会来临。

主人公大厨一度陷入“落魄”，没了工作又被“污名”，但这反倒是一个契机，让他去找到更适合自己的生活和发展空间。

这个状态倒是我们的古人有所觉知的，所谓“祸兮，福之所倚”，但是依然，影片中的呈现完全没有沉重感，没有所谓大祸临头的苦难感，有的是一种不由分说跳进生活，投入的去经历，哪怕人生低谷也允许自己开怀，只要一有机会就随时散发爱的畅快感。

这不由得不让人对我们的文化多思，我们是不是会有种要表演给他人“看我多难多可怜”的文化压力在呢？

把人生看的太严肃太沉重，是我们的民族传承的视角吗？

Anyway，片中女性的角色安排稍有花瓶之嫌，以及happy ending的情感线也过俗，整体评分四星半。

很不错的电影，一个意外的事情导致本来的生活完全结束，热爱烹饪可是之前的餐厅完全不能体会到烹饪的快感，一味的只是为了利益的做食品能好吃到哪里呢，女神都说了，感觉他的食品里面吃不到快乐。

草鸡喜欢他老婆，又美丽又有头脑还独立的看看国外还真是够开放多元化的，双方曾经在一起生了孩子可是觉得不合适并没有结婚，以父母相称可是双方不是夫妻，这其实是对爱情对婚姻的重视以及忠实才会做的事情吧，总比因为小孩儿结婚了结果各方面不合适超级然后离婚来得好多了。

彻底的和之前不开心的大厨生活结束了之后在他老婆的指引下整了个快餐车，觉得这样工作一定非常的开心，哈哈，整个破破烂烂的东西在自己的劳动下焕然一新的感觉一定很赞，做自己喜欢的东西，给人们的生活带来幸福的感觉才是厨师快乐的来源吧。

开着快餐车到处游走着卖东西也真是太梦幻了，哈哈。

好羡慕拥有这样的经历赞一个。

最后他俩还是结婚了，经过某些事情发现还是爱着对方的，哈哈。

所以觉得他的朋友才是聪明人，和自己喜欢的朋友搭档做美味的食物，体会大家沉醉在他们创造出来的美味是多么的自豪。

国外的教育方式好喜欢，让孩子和自己一起工作，告诉他自己的人生观，让他也去理解，然后树立正确的人生观，不把孩子当孩子来对待，而是当朋友来沟通，赞一个看了男主的介绍才知道这么牛。。

钢铁侠竟然是他导演的。

真拽。。。

会做饭的男人和帅呀。。

哈哈