《云上的云》是导演李玉刚的首部电影作品,讲述了主人公秋拾在追梦途中的坚持与放手,以及她在爱情中的牺牲。
影片通过细腻的情感描绘和深刻的人物塑造,展现了一个关于梦想、爱情和牺牲的故事。
导演李玉刚在处女作中展现了出色的导演才华,将故事情感与视觉效果完美结合。
秋拾的追梦过程充满了挑战和困难,但她始终坚持不懈,最终实现了自己的梦想。
她的爱情故事同样令人感动,为了爱情她付出了巨大的牺牲,展现了真挚的爱情力量。
通过这部电影知道了缙云这个地方,知道了婺剧这个剧种。
有机会我也想去缙云这个地方欣赏婺剧,同时也感受到了李玉刚导演的用心认真与真诚。
剧里穿插的主题曲,雾中的景,刚好遇见你,9分好评,继续努力加油💪
看完只想说,李玉刚赔我点钱吧。
镜头还挺美的,但组合起来是垃圾。
奇怪的抒情,老土的剧本,硬凹感情。
切镜头像大学生,呃中学生微电影,剧本是过家家,说大学生都高看他了。
李玉刚是戏曲门外汉装懂,别的有戏曲元素的电影,追月我看过,别人是什么水平,他是什么?
拿他这个硬蹭戏曲都是玷污人家。
他形象也不行,脸和脖子一个桶。
电影里他演的这个角色得了梅花奖我都不信。
接着有雨夜攀爬脚手架为工程遮防雨布。
不是这都多少年代了他干嘛呢没天气预报?
莫名其妙痛苦,感动自己。
还有刮胡子特写,然后一张猪脸。
和师妹说三年没有登台了和她搭一出。
李玉刚难道要唱?
就几句话,还是配音,我没话可说。
影《云上的云》更像是一次勇敢地尝试,李玉刚是在用他对乡愁、情感、文化的理解讲述一个凄美又充满生命力的爱情故事。
电影围绕江南小镇女孩秋拾,以及她的青梅竹马男友青云和师哥尹尘三人之间的感情纠葛展开。
电影的爱情线的叙述细腻且含蓄,电影中没有出现过于激烈的情感冲突,而是以一种涓涓细流的方式,娓娓道来地展现人物之间的复杂情感,于是影片多了一层柔光,也给故事增添温暖与治愈的含蓄力量。
电影的三段式的非线性叙事挺有设计感,观众在观影过程中切换到三个主要人物视角,不断去思考和探索人物之间的关系以及故事的发展。
同时还有一个更高的,跳出三条线的视角,更像是导演视角和观众视角的结合,观众能感受剧中人,又能跳出冲突思考更大格局的命题。
吕星辰表演上分,上大分!
婺剧扮相很精美,戏曲片段演绎很专业,而且在处理人物内心戏,特别是和恋人、师哥以及心中的父亲的复杂情感的过程中,表演非常有厚度——一个如此温柔的秋拾竟然这么有生命力,而她的蓬勃生命力是有情感的,是独立勇敢的,是强大的。
李玉刚擅长将 “传统文化” 与 “当代艺术” 相融合,《云上的云》中也体现出鲜明的东方美学语言,从构图到色彩,从服饰到场景都展现出了传统文化的雅韵。
比如电影中多次出现人物与山水背景相互映衬,传递出的留白和意境美,给观众带来了独特的视听感受。
电影中的主线是围绕浙江代表戏曲婺剧展开,通过女主角秋拾是个婺剧演员,在电影中李玉刚多次呈现了精彩的婺剧片段,不仅成为重要剧情,也让观众感受到这份匠心独具,远叔叔实在全国路演第一站长春看的电影,我这场就有大量影迷是第一次听说婺剧,第一次感受婺剧的魅力。
对李玉刚的印象还是《新贵妃醉酒》和《刚好遇见你》,来看李玉刚导演主演的云上的云的电影,体现了李玉刚的个人艺术观念,影片在浙江丽水缙云取景,感觉真的能在深在这如画的风光中,电影叙事不紧不慢,讲诉了成长,梦想,坚守的故事,,女人不应该被困在家庭之中,只要坚定信念就能找到属于自己的那片云!!
整体还是美的,首次跨界当导演的作品,音乐舒缓,演员都不错不出戏,梁咏琪没想到出演,导演自己也有小角色,歌曲MV和画面配合还是可以的剧情很简单没有多少起伏,像舞台剧的三幕一样用主角的名字串联。
可能和导演的亲身经历有关,经历丰富多彩在电影中缓缓诉说画面很美,墨色江南,重峦叠嶂,风景美。
1、电影的故事情节完整,画面非常的雅致,传达出了中式美;并且向观众科普了一项传统艺术,这点非常值得表扬!
2、李玉刚老师的拍摄构思以及对影片的要求之高,让我们都非常的敬佩。
3、电影配乐出现的那一刻我的心头一颤。
因为我觉得这个音乐对电影的配饰度非常的高、非常的应景,不会觉得很突兀,并且能够通过音乐传达出电影没有表达出的情绪,二者进行了补充、融合。
这点非常好!
4、最后,希望电影票房大卖,李玉刚老师可以越来越好,以后可以拍出更好的电影、创作出更好的音乐作品!
#电影云上的云《云上的云》这部电影不仅仅是一次视觉的冲击,更是一次心灵的洗礼。
它以云为载体,探讨了人类存在的意义、梦想与现实的界限,以及时间与空间的相对性。
电影的开篇,便是一片无垠的天空,云朵在其中自由飘荡,仿佛是生命的最初形态,纯净而未被定义。
随着故事的展开,主角在云上的世界里,遇到了形形色色的人物,他们或是他内心的投射,或是他生命中的过客,每一个角色都承载着特定的意义,引发观众对于自我与他人的深刻思考。
《云上的云》是一部值得反复品味的电影。
它以其独特的艺术魅力,激发了我们对于生命、梦想和自我的深刻思考。
在这部电影中,每个人都能找到属于自己的那片云,那份触动心灵的感动。
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《云上的云》,导演: 李玉刚,编剧: 程青松、李玉刚,主演: 吕星辰、梁永棋、李玉刚,2024年10月18日在中国大陆上映的剧情片。
本片是李玉刚自编自导自演的跨界处女作,评录官觉得,看电影,有时候就是在体验别人的人生,本片讲述的就是江南小镇女孩秋拾,关于爱情和乡愁的人生故事。
这部电影,就像它的名字一样,轻轻地,柔柔地,飘进了观众的心坎里。
它不仅仅是一部电影,它是一首诗,一幅画,更是一段悠扬的江南小调。
故事,从一片云开始,开篇就将人带入到了韵味十足、仪态万千的江南风景中。
那半山的明媚,那一抹乡愁,美得像一幅水墨画。
秋拾(吕星辰 饰)年少时被父亲送去婺剧团,她对婺剧有一种发自内心的热爱,很快就成为剧团最优秀的演员。
剧团的化妆师尹尘(李玉刚 饰)是她师兄,曾经也是名小生,因为受伤而不得不改行。
他懂秋拾对婺剧的热爱,懂她对舞台的渴望。
他总是默默地站在她身后,为她加油打气。
秋拾的父亲是采石场工人,在工作中因为保护工友而遇难。
秋拾的男朋友青云(梁永棋 饰),两人青梅竹马,他大学毕业后在外地工作。
青云得知秋拾父亲遇难消息后,立刻辞掉工作,赶回家乡陪伴秋拾,找了一份导游的工作。
秋拾虽然热爱婺剧,可是,父亲突然离世,还有剧团面临解散,她不得不面对现实。
她选择用一场华丽的演出来祭奠心中的理想,这不仅是她个人的告别仪式,更是对父亲和剧团的一种深情回忆。
“每个人心中都有一片云,那是梦想和希望的象征”,秋拾心中的那片云,就是她对婺剧的热爱,对舞台的向往。
秋拾和青云的爱情,就像江南的小桥流水,静谧而深远。
而尹尘对秋拾的守护,更像一种精神的寄托,一种灵魂的交融。
影片还传承和弘扬了传统文化婺剧,婺剧是浙江的代表性戏曲,秋拾和尹尘都是婺剧演员,他们在影片中的唱段精彩绝伦,特别是那段《白蛇传》,让人听得如痴如醉。
影片在浙江丽水缙云县取景,黄帝祠等特色景点,云遮雾绕的特色风景,美如仙境。
说到这,不得不提一下李玉刚导演,作为一位跨界导演,他不仅编剧、执导,还亲自出演了影片中的重要角色尹尘。
他将自己对传统文化的热爱,融入了电影之中。
婺剧的元素,江南的风光,还有那些精致的服饰,都让人仿佛置身于那个时代,那个地方。
影片最后,秋拾在采石场建起了一个剧场,大戏开锣时,那种“曲似天上生,人在画中游”的仙境之感,让人陶醉。
这一刻,评录官仿佛看到了秋拾心中的那片云,终于照进了现实。
影片也在这个温馨的画面中,画上了圆满的句号。
本片没有大起大落的情节,没有惊心动魄的场面,没有刻意去煽情,没有过分去渲染,它有的是淡淡的乡愁和深深的爱。
就像一杯龙井,初尝时不觉得惊艳,但细品之下回味无穷,带给我们一份宁静和温暖。
“每个人心中都有一片云,那是梦想和希望的象征。
”因为热爱,所以求索。
愿我们都能在人生的道路上,追寻自己的梦想,找到属于自己的那片云。
评录官:5分,闲时可看。
秋拾,一位在温婉江南小镇上悠然成长的女子,她的灵魂与婺剧团的血脉紧密相连,剧场不仅是她童年的游乐场,更是心灵的避风港。
然而,剧场的骤然消逝与父亲的骤然离世,如同冬日里的寒风,猛然间吹散了往昔的宁静与温馨,让她的心湖泛起了层层波澜。
青云,那个始终如一守护在秋拾身旁的青年,他的心怀宽广如海洋,试图用温暖的怀抱引领她走出阴霾,迈向新生活的彼岸。
他提议携手远离缙云小镇,以期让秋拾忘却伤痛,重启人生篇章。
然而,秋拾的心中却有一抹不灭的火焰,她选择直面过往,于父亲牺牲的石矿场上筑起一座露天剧场,以此作为对父亲无尽思念与崇高敬意的永恒见证。
秋拾的执着,源自于她对戏剧艺术的深切热爱,以及对父亲英雄般形象的无限敬仰。
她深知,即便父亲已化作星辰,其精神之光仍将照亮她前行的道路,指引她在戏剧的舞台上继续绽放光彩。
她曾言:“往昔,我总以为戏文中的悲欢离合、生离死别不过是虚构的情节,直至亲身经历,方知人生如戏,戏如人生。
” 尹尘,这位剧团中的师哥,亦是秋拾心灵的导师,他洞悉秋拾心中的宏愿,不惜倾尽所有,甚至变卖房产,只为助力秋拾圆梦。
这份无私的奉献,不仅彰显了师徒间深厚的情谊,更是对戏剧艺术不灭热爱的最好诠释。
尹尘的壮举,如同春日里的一缕暖阳,温暖了秋拾的心房,也坚定了她前行的步伐。
展望未来,秋拾的心中充满了希望与憧憬。
她坚信,只要心怀梦想,脚下的道路便会自然延伸。
她相信,父亲在天之灵定会守护着她,正如她所期待的那样:“父亲,您定会在云端之上,以温柔的目光注视着我,给予我无尽的力量。
” 而青云与尹尘,以及剧团中的每一位成员,都将化作秋拾人生旅途中的璀璨星辰,与她一同在戏剧的海洋中遨游,共同书写着属于他们的不朽传奇。
或许在未来的某个春日,当空中绽放着绚烂的花朵时,他们会再次相遇,继续追寻着心中的梦想与热爱,共同绘就一幅幅动人心弦的人生画卷。
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《云上的云》用唯美的画面和动人的音乐,营造出了一种空灵的氛围。
故事中的人物形象鲜明,他们的情感纠葛让人感同身受。
影片传递出的对梦想的追求和对生活的热爱,让人备受鼓舞。
李玉刚第一次当导演,选择了把自己擅长的戏曲加进来了,很有特色的美感。
李玉刚还亲自献唱了电影的主题推广曲《暖暖》与电影的主题曲《雾中风景》,用他那独特的嗓音,为影片增添了更多的情感色彩。
这种俗套剧情倒不是最大的败笔,但是想在俗套中融入戏曲艺术追求以及文艺片拍摄手法,导演的掌控能力也不足以支撑这些内容,最终就成了一场灾难。
观影的过程中收到了表哥的爸爸去世的消息,突然有些酸楚
票圈领券的情况下就说一句:调个色吧(以及青云张的又像朱一龙又像白宇的😂)
视觉呈现和音乐制作很出色,有效地提升了整体的观影体验。
能够感受到每个人物的不容易,秋实的执着和沉默,师兄的陪伴,青云的不被理解。
答应我你们唱歌的就别做跨界了噢
戏剧中的每一个转身、每一个眼神都充满了故事
抽象主义作品
电影中的主线是围绕浙江代表戏曲婺剧展开,通过女主角秋拾是个婺剧演员,在电影中李玉刚多次呈现了精彩的婺剧片段,不仅成为重要剧情,也让我感受到这份匠心独具
怎么说呢,很中国风的布景,音乐也不错,也有对传统文化的宣传,但是剧情很老套,基本能想到下一步的发展,中规中矩吧。
两星给到画面美,全片1.5倍速看完,中途一直想退出,还是好奇害死猫,看下到底有多烂。导演不切实际的一味陶醉在自我感动中,都2024年法制社会啦,还安排一群流氓调戏女主,自己挺身而出,被打出翔。不顾一切的在废弃矿洞前建造一个露天剧场,只为了女主一个人在台上唱戏。结尾也不知女主躲到哪里去了,两个男主你问我,我看你,不知是死是活,真是牵强至极,请多体验一下生活吧,什么玩意!
画面真的好中式美学 就真的很有江南水乡的柔和还有韵味 剧情虽然涉及到三人的情感纠葛但不狗血 挺真实的 真诚又热烈的爱让人着迷 默默守护的爱又像小米粥一样温暖
这部片是李玉刚的处女作,不仅体现他的艺术才华,也展示出他对家乡和传统文化戏曲的深情!
不如改名叫《不知所云》😅
运镜、光影和剪辑都停留在mv水准,剪成一部加长版mv会好点,作为一部96分钟的电影来说,太散太零碎,和唯美的片名相比,叫不知所云更贴切些。
冲着比较美的画面和导演的心打三分,故事写的太差劲了
比较平淡的片子,画面也没有太美,那些描绘缙云风景的空镜甚至不如电影映前广告有一个讲家乡的,里面的缙云风光好看。李玉刚把最有魅力也最适合他的角色留给了自己,不得不说他的角色是全片的亮点,尤其在前两段中,神秘但有魅力。片子在第一段刚开始的时候就给大量想象与现实的叠加可能略显混乱。 2024–10-18看
故事充满温情与力量,梁永棋适配青云,有爱,有担当,又有点小心思。他让角色鲜活起来,使观众能深切感受到剧中人物的喜怒哀乐。
起一个…戏曲上的作用?说好听点是“这很李玉刚”,缙云风景很美,很像制作尚可的非遗保护片;但混淆的角色关系以及剧情上的不知所云,都常常陷入尴尬境地。梁永棋好像王安宇、王星越再混了点Lokman,但意外合眼缘;银幕上其实好多时候脸都是凹下来的,不敢相信真人有多瘦…[从龙龙到这里,为什么我老会喜欢上于歪的艺人!]
故事太陈旧了,李玉刚也不适合这个角色。