昭和64年前篇

过去的十多年里，日本电影在当今的华语市场绝对算不上主流，与韩流在中国大行其道形成了鲜明的对比。

除了日本动画片能在国内电影院找到身影外，真人版日语片几乎是找不到的，豆瓣等网站上关于日语片的影评也是寥寥无几的，这或许印证了日本电影衰退的事实。

除了宫崎骏的几部耳熟能详的动画片外，新生代观众是说不出高仓健、三浦友和、山口百惠、松岛菜菜子、反町隆史、小田切让这些名字的，对黑泽明的《七武士》、山田洋次的《黄昏清兵卫》、北野武的《座头市》《极恶非道》、岩井俊二的《情书》也估计并不感冒。

而我从大学开始对日本电影始终怀有好感，不知是不是当年追日剧中毒太深了，呵呵。

但2016年以来，日本影坛似乎有复苏的迹象，好片不断，比如《请叫我英雄》、《你的名字》（新海诚执导的动画片），还有接下来重点介绍的《昭和64年》都是叫好又叫座的电影 电影《昭和64年》是根据日本小说家横山秀夫于2012年同名小说改编的，这部史诗级警察小说厚达640页（本人没看过原著），2015年还被拍成了5集电视剧，大受追捧。

我对此片的讯息来自2016年6月份上海国际电影节的相关报道，据说电影节最热门的影片就是电影。

电影版卡司阵容非常强大，几乎汇集了日本一线演员，在日本分为前后（上下）两篇上映，时长共计240分钟。

一、扎实的剧本，为影片精彩剧情奠定基础

翔子日本昭和64年的1月5日，开小型酱瓜加工厂的老板雨宫（永濑正敏饰）的女儿7岁翔子被绑架了，绑匪要求2000万日元巨额赎金，但狡猾的绑匪一次又一次要求临时转换交易地点，急切的雨宫在刑警们的协助下拖着藏着巨款的大箱子一路狂奔，故事就此揪心展开。

警察在车内 一声声刺耳的电话铃声，雨宫越来越焦虑的表情和急切的语调，跟踪在雨宫后面但又无力感存在着的刑警们，再配上影片整体画面的冷色调处理，种种迹象表明这是一部风格压抑灰冷，看起来不轻松的电影。

果然，1月7日失踪小女孩的尸体在一辆废弃的汽车后备箱里被找到了。

巨款没了，孩子也没了，更让人意外的是当天日本天皇也驾崩了，年号由昭和改为平成。

当我还停留在雨宫和妻子声嘶力竭喊着女儿名字的画面时，镜头已经切换到平成14年的12月4日。

时间过得真快，一晃过了14年。

不像传统的侦探片，通过蛛丝马迹一路追踪嫌疑犯，或者等待嫌疑犯再次犯案，或者与嫌疑犯斗智斗勇，让人看得过瘾。

影片情节接踵而来的是坐上新闻官的三上（佐藤浩市饰）与记者协会就交通事故肇事者真实身份问题展开了一场激烈的对峙，而主导影片主线的绑架案反倒被刻意边缘化了。

与记者对峙过去的14年似乎成了一段空白记忆，此案依然没有破，甚至可以说毫无进展，成了日本有名的悬案，并被命名为昭和64案。

再过一年，本案就过了时效期，东京警察厅最高长官为此特意要来本县视察，专门要求安排拜访慰问雨宫一家，并就此召开新闻发布会，借此机会向外界传达破案的决心以及提振警察内部调查人员的士气。

持续短短一周的昭和64年绑架案在天皇驾崩铺天盖地的新闻 报道中被淹没了，再经过14年的时间冲洗，似乎被人们遗忘了，县警内部的部分领导甚至刻意回避此案，但为了应付东京警察厅长的视察，还是派已经从刑警调到新闻宣传室的三上去联系许久未见的雨宫，当谈及警察厅长想到雨宫家拜访事宜时，但被雨宫一口拒绝。

这时本篇第一主角三上开始正式步入剧情主线轨道，三上是14年前本案的主要负责人，影片的开篇布局节奏相当快，迅速地介绍了案情的整个经过。

但进入此处后，节奏缓慢许多，观影时急需耐心，导演旁顾左右而言它的叙事方式，让电影前篇部分出现多条线索，比如三上与记者协会的严重冲突，警察官员的腐败与苟且，当年的专案组成员纷纷离职特别是负责录音的刑警日吉把自己关在家里14年足不出户，对幸田记录的封存，二渡与三上之间的模糊关系，三上与女儿的多次冲突。

与记者冲突看似杂乱的多条线索，其实都是为影片绑架案主线服务的，也为后篇做足了铺垫，这非常考验导演的驾驭能力，也是显示了导演想要完成宏大巨作的野心。

影片后篇部分，情节跌宕起伏，节奏明显加快，因为前戏铺垫十足，后戏高潮不断，真想如抽丝剥茧般水落石出。

从口碑上看，后篇不及前篇，据说电影版结尾对原作进行了大幅改动造成争议。

但对于没有看过小说原作的我来说，剧情依然是精彩到位，引人入胜的。

二、演技与人物刻画是影片最大亮点《昭和64年》的演员阵容集结了老中青三代中的实力派，可谓群星云集。

警方有佐藤浩市、三浦友和、仲村亨、吉冈秀隆、柄本佑、泷藤贤一、椎名桔平、绫野刚、荣仓奈奈，记者有瑛太、坂口健太郎等，随便拉出一个都是能独当一部电影的人。

各路人马，互相飚戏，特别是几个主角演技炉火纯青，而且演得非常用心。

下面重点介绍扮演三上的佐藤浩市、受害人父亲雨宫的扮演者永濑正敏和三上妻子的扮演者夏川结衣。

群星云集佐藤浩市的出现就给人一脸的正义和沧桑，三上这个角色由他来扮演再合适不过了。

三上在几个部门之间游离对抗领导和组织时出出碰壁受制，与记者冲突时受到种种误解与奚落（日本记者太牛逼了，公务员在记者面前简直就是孙子！

），明明自己很有工作能力但在冰冷的体制下处处被压抑，再加上有心理疾病的女儿莫名地离家出走，痛苦一词始终贴在三上那张沧桑的脸上。

这需要内心多么的强大啊，那种被工作和生活包围的痛苦、对工作的执着与热情和所追求的正义感，我觉得佐藤浩市拿捏的非常到位。

印象最深的是面对雨宫时的痛哭流泪致歉和拳打电视机这两幕，那种压抑的情绪被慢慢释放出来，深深为之动容。

雨宫受害人父亲雨宫的扮演者永濑正敏，也是一位屡屡获奖的老戏骨，从影片一开始寻找女儿一路奔波的镜头感来看，他非常抢镜。

14年之后形象大变，家庭发生了大变故，女儿和妻子都离开了他，给人以慎言、沉默、痛苦之感，但依然坚定的眼神告诉我们他对生活并没有失去信心甚至还存留善心。

印象最深的一刻在于开车送凶手小女儿回家那一段，情绪的压抑和宽容的伟大，让父亲的形象无比高大起来。

三上妻子三上妻子的扮演者夏川结衣，是影片为数不多的女性，扮演着温婉贤淑的好妻子形象（当然以前也曾是警察），每当三上带着疲惫的身体回家，总能在妻子身上找到温暖和信任，能把丈夫的皮鞋擦到锃亮的都是好妻子，虽然出场次数不多，但每次的出现都会让人给男人戏十足的影片增添一丝柔性的色彩。

影片最后一起看篝火，似乎寓意着这对中年伴侣找到了生活的希望，最后座机电话铃声想起我猜是他们的女儿打来的吧。

三、正义与执着，必将穿透人性的阴霾在日本人的价值观里，对与错可能并不是最重要的，但对一件事、一份工作却往往有着自虐式的执着，日本人欣赏执着、赞美执着。

本影片中同样有一个关于“执着”的催泪点。

由于录音机故障问题，在收集凶手特征的关键时刻掉了链子，被害者翔子的父亲雨宫成人通过电话唯一听过绑架犯声音的人。

凶手的声音是唯一的线索，面对警方的束手无策，雨宫拿起全县黄页，按住户（座机）一个个拨通电话，对方声音不符就在黄页上划掉，如果对方是女声就直接挂掉，换个时间再拨打，直到对方是男声来接听为止。

全县有五十多万住户，无论刮风下雨，白天黑夜，经过了一个又一个春夏秋冬，按键的手指磨出了茧，电话数字键已经磨得看不出数字，他硬是凭着一股韧劲，通过14年的努力终于认出了凶手的声音，雨宫跪地痛哭的那一幕，天地为止动容。

拨打电话主人公三上无论是做刑警还是新闻官，虽然处处被排斥，历经各种不易，但依然像一个单打独斗的孤单英雄一样，冒着前途不保的牺牲精神，与体制抗争，绝不妥协，直到通过越权抓到凶手为止。

日吉 再如，当年负责录音的刑警日吉因为录音机器故障，错失追查凶手关键线索时，自责得把自己关在家里14年足不出户，与世隔绝，把自己摧残得人鬼不分。

还有同事幸田，也生活在深深的自责中，不愿面对过去，痛恨自己的刑警身份，辞掉刑警工作，常年干着一些并不体面的工作。

但所有的一切都是值得的，因为正义与执着，必将穿透人性的阴霾与悲怆。

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一直以来对这个故事实在喜欢。

wowow台的剧版整体一气呵成，第一次看全这个故事的时候就发现如此厚重的题材和量果然大有作为，很显然电影和剧的路线是不同的。

分为前后的电影似乎拍成两个相对独立的故事，前篇主要是个体制反思。

这个世界的记者都是一样的，跑得快，想搞大新闻。

作为职业素养似乎无可厚非，但何为素养何为越界违规，实在是过于暧昧模糊的问题，这篇之中的渲染很容易想到同为对记者行为检讨的山崎丰子先生的巨作命运之人，相比起来那一步的记者身上更多笼罩了英雄色彩所以没有令人作呕，然而这部就不一样了。

何为报道自由的界限，这把一刀切的刀只有一直被打磨精进的命运，同样这个前篇某种程度也是充当一个磨刀石的作用吧。

上下两篇如此割裂完全出人意料，上篇不喜欢看体制内斗其实就看开头结尾各二十分钟足够了。

不过不反思体制，怎么能叫社会派呢。

个人比较期待的一部日本电影，自从错过了上海电影节首映以后，一直在等待网络资源，现在b站、a站终于更新了上篇，的确让人欣喜不已。

说起这部电影节上最受欢迎的影片，不禁让人联想起原作作者横山秀夫先生。

作为日本比较知名的推理小说家，横山先生拥有一系列堪称经典的推理作品。

以心理悬疑、推理叙事见长的他，往往在作品中融入不少深层次的元素，如探讨案件背后的“人性”问题，深入探究各式人物的心理状态，对于现实的批判与揭露。

影片《昭和64年》，改编自横山先生于2013年推出的推理神作《64》（当年顺利拿下“这本推理真厉害！

”的冠军）。

先生用细腻的笔触，丝丝入扣的叙事，错综复杂的线索，回味无穷的对白，给我们呈现出了一部震撼心灵的推理剧作。

尤其突出的是角色塑造，先生对于作品人物心理刻画、细节还原，称得上“无与伦比”，“登峰造极”。

作为推理迷的本人来说，十分期待此作的电影版。

先做个说明，由于后篇的资源还没有拿到，所以今天只能介绍电影版前篇，剧长2小时，情节较多，伏笔较杂，人物较乱，需要细心、耐心的观看。

点评作品之前，先来看一看，日本影评网站综合评分，表现不错，观众与影评人都相当热衷于此作。

yahoo映画评分：3.65映画.com评分：3.8进入影片分析，再罗嗦一遍。

电影有上下两篇，今番介绍的是上篇，很多人看了此段（2小时）会有一头雾水的感觉，不要紧，正常。

因为伏笔，支线情节比较多，脑子混乱在所难免。

不过只要耐心看，还是看得懂，就是比较“干涩”，至于想要了解作品内涵，需要结合下篇（我自己都没有看）才能一见分晓。

上篇的亮点不多，主要是靠演员的演技及个人魅力吸引观众的目光，具体的故事情节尚处在萌芽状态，慢条斯理，含苞待放，过于集中的记者与警务所的对立画面，让人看得有些厌倦，略感剧情乏力（估计一切要等下篇解开一切谜团）。

另外，片尾曲不错。

一一详解演员，就讲一人，三上刑警（佐藤浩市饰演）。

分两方面解析演员本人。

佐藤浩市，不再年轻，性感中年大叔一个。

演技随着年龄的增长而增长，多次获得“日本电影学院奖”，演技实力、颜值魅力兼备

作品人物。

三上刑警，一个被夹杂在记者与警署高层中间的宣传部发言人。

这是一个“复杂”的人物，不是指“心计多”，而是身处的位置与环境让他陷于尴尬、繁杂的境地。

第一方面，受制于组织内部的压力，无法有效、正面与记者沟通；第二方面，怀着极度不信任的记者对其的责难、争执。

第三方面，女儿的不理解，出走，让身为父亲的三上内心十分迷惘、纠结。

剧情，两点详解接近于三上刑警一个人的独角戏，尽管故事开始于一桩撕票案件，但整个2小时的剧情并没有如人所料般的展开，剧情更多关注的是对立点的梳理与强调。

如警署高层与记者的对立与博弈，三上想要了解案件详情与高层执意隐瞒的对立，办案人员与案件受害人无法互相理解而导致的矛盾...，类似的桥段还有一些，如果观众有兴趣可以在影片中仔细观察一下。

主线、支线比较繁琐，节奏很慢，急性子的人很有可能中途离场。

这个是日本作品的通病，2小时对于大和民族的导演来说就像是“及格线”一样，必须达到，硬凑都要弄个120分钟，不是太理解。

上篇剧情的主线就一条，探究案件，支线涉及就相当广，从记者到警署官员，刑警到事务部，从组织内部的争权夺利到挣扎在现实命运漩涡中的主角，太多的内容，三言两语说不尽。

结尾曲特地作为影片的一个亮点拿出来说一说。

片尾曲“風は止んだ”，由小田和正为影片量身定做。

这是老人时隔五年后再次为电影创作及演唱主题曲，让人无限感慨其敬业精神，据小田自己透露“在看过影片样带之后，觉得电影主题如此沉重，就想写一首积极一点的歌，于是将这种愿望融入创作中，从而产生了”風は止んだ“这首轻快靓丽的歌曲。

写在最后，本片是个人本年度最看重的日本电影，不论其叙事架构、人物处理，还是内涵设定、内在深度，都堪称经典，千万不要错过。

原作★★★★★（横山先生的作品，推理作品中的翘楚）演员★★★★★（演技卓越，感情细腻）导演★★★★☆（基本忠于原作，稍显拖沓）视效★★★★☆（日系风格的素雅）音效★★★☆☆（几乎没有BGM，ED是亮点）推荐人群：所有人详细影评+剧照首发于”floyd与helen的旅途集锦“，谢谢

最近听到大神对韩日剧挺经典的分析，韩国喜欢嘲讽将一切错误归纳为政府的无能，日本喜欢转弯抹角将不幸归纳社会的错。

在日本的价值观里，对与错不重要，重要的是每人都会有自己的执着和正义。

曾经我想造成这种偏执理念的根源，或许是在历史对外侵略问题上的态度规避。

现在我犹疑，这种婆妈和偏执大概是他们民族里本身的特征。

但就一个前篇来说不好给予全面的评价，貌似刑侦故事实在还是在暗指体制官僚化所造成的不幸。

铺垫给的是很足够了，为了大局着想所牺牲的民众个体，这份罪孽终究是要偿还的。

从电影里所见，他们人人不能轻易抛弃心理背负，那么怎么看他们对历史的背负呢。

日本曾有许多观点，认为日本人应该抛下历史背负，说明其实他们并没有放弃过这份罪孽的包袱，还一直萦绕在他们身上。

这种背负更逼迫他们的政府有一种使命感要维护国民的尊严，这无论听起来还是感觉起来都非常的拗口别扭。

就像片中的宣传官，无论如何，总有人要担负起这种责任。

2017-7-19 19:13《昭和64年(前篇、后篇)》(2016)。

女儿惨遭绑架撕票，父亲历经14年，凭借仅存的绑匪声音记忆，一一拨打电话簿的住宅电话，成功锁定凶手并实施报复。

前后篇时长4个小时的刑侦悬案，强大卡司的精彩表演掩盖掉影片节奏、铺垫和一些细节交代上的欠缺，酣畅淋漓之后是精疲力尽的满足。

根据横山秀夫巅峰之作改编。

艰难曲折的悬疑过程，震撼催泪的结局和真相，改变所有人生轨迹的漫长14年。

相对于高分的剧版，更喜欢电影版阵容，佐藤浩市、绫野刚、瑛太、三浦友和老中青三代同场飙戏，胶片的色调和质感，非常值得一看的2016年佳作。

宣传部门，就如同噬嗑卦中的三四两爻，被咬在上下之间，成为上下的阻碍。

这个部门，表面上是负责案情报告，实际上担负着引导舆论，缓解民众和警局压力，并发动社会提供线索。

影片主人公三上义，昭和64年的一个绑架案没能破获并导致被害人死亡，背负着这个负担，他担任了宣传部领导。

这是一个有良心的人，在谎言和受害者之间犹豫挣扎。

领导为利益隐瞒真相，记者为获得真相几乎以死相拼。

自己的前途掌握在领导手中，自己的良心却向着那些受害者。

在经历了太多内心挣扎和做了很多妥协之后，终于意识到，良心和利益之间不可调和的，但他还是找到了一条即能保住自己又能让媒体知道真相的方法，这在一般社会中会让人感到非常愚蠢，但在日本却能够实现，他通知了媒体，却不让媒体报道，或者，媒体的报道已经没人关心，而另一方面威胁媒体，如果他们报道，则自己必会完蛋离职，而新的新闻官依然会采取以前的方式，让记者接受一个没有办法改变的事实，就是他已经是这个位置的不二人选。

这近乎无赖的做法似乎受到了大家的赞扬，他的良心也能因此获得释放，媒体也获得自己的利益，但受害者依然不知道真相。

也许这就是一个不争的事实，我们没有办法改变。

只能接受了。

电影显示出了对这种情况的无可奈何，最后用了这种掩耳盗铃的方式来安慰自己。

电影中，记者们疯子一样的申明自己的权力，但最终的怒火都发泄在这个可怜的宣传部长身上，而且只停留在这里，当这个部长开始谈判时，媒体便做出了妥协。

在东方的民主制度外衣下的实质的专治，始终在那里，一切民主的秀都是为了专治而作的。

噬嗑卦显示的就是这种情况，中间越刚强，两边就越不通，则世界会变得越坏，而终于大凶。

整体节奏不快，一直在铺垫，警察和记者的矛盾，刑警和宣传部的不同处事方式。

男主在14年后发现当年昭和64案件相关人员都因为这案件人生发生重大转变，因为警局为了维持公信力和不被公众指责、不想承担责任。

设备故障无法录音，当时的四人隐瞒了当时凶手的一次通话，那次通话只有受害者父亲田宫接到电话，听清了绑匪声音，按照绑匪的要求赶向不同地点最终把钱扔下桥，绑匪拿到钱后却杀害人质，把小女孩放进废车后备箱。

当时的通话录音员因为长官的隐瞒和推卸责任，一直在责备自己，困在家中，父母只能写信与他沟通，直到他接到同事的信，一句不是你的错让他潸然泪下，向父母忏悔。

另一位因为内心的谴责选择写信向县警长官陈诉事实，但上面选择隐瞒，当这件事不存在，逼他离职，并且派人监视他。

他选择离职帮助已经找到凶手的田宫，假扮绑匪模仿14年前的案件。

而这次绑架案的受害者父亲就是当年害死田宫女儿的凶手。

让罪犯也体验受害者的担心害怕，其实大女儿没有被绑架，手机被偷了，无法联系上，他们利用时间信息差重复当年案件，最后用纸条提醒他当年案件。

罪犯吃下纸条，选择演一个受害者，他的小女儿不见了，他接到电话，因为小棺材的提醒跑到当年他抛尸的废弃汽车厂遗址撬后备箱，一切不言自明，他就是那个杀田宫女儿为了赎金杀人的凶手。

最令人感动的是那一本6厘米左右厚厚的电话簿，田宫在14年来刮风下雨、下雪大太阳，无论什么天气都坚持在电话亭打电话，想凭借记忆的声音找到当年凶手，电话亭的按键被他摸凹了，男主接到的无声电话就是他打的。

男主决定像田宫一样坚持去找自己失踪没有联系的女儿，而田宫也终于可以放下这件事，给女儿一个交代，把回忆的纪念品烧了。

感动于父亲的执着和坚强，为女儿伸张正义。

记者和宣传部那块实在有点多，搞来搞去，一个要实名制公布名字地址，一个要时效性，追求及时知道案件进展，记者比警察还官大，一直催警察，搞抗议，闹罢工，不配合。

高层为了前途和未来隐瞒案件细节，不追究追查凶手，搞小动作，想抓知道秘密的幸田，真是寒心。

本影片给我的第一印象就是压抑，黑镜头很多，色调也是昏暗阴郁的，细节描写偏多，剧情流利，但节奏略慢。

男主三上义信则是背负了所有的压抑的善良男人，他在工作中失意，被调到与刑警不相关的部门做着背锅的事，生活中女儿也离家出走。

从上篇的被记者追问实名案问题，被上司威胁向社会曝光自己女儿牙科资料的问题，被受害者拒绝配合工作等，自己挺身夹杂在中间的无奈与狼狈，到下篇保护女下司不受官场之气污染，试着相信记者，自作主张公布情报，反抗上司，极力寻找真相，追踪经过14年再次发生的模仿案件的斗智斗勇，他始终守护着善良，他从未欺骗过自己的心。

他给曾经录音失误被责备的同事写信:“不是你的错”，让同事重新从房间里走了出来，更是揭示了他的理解与宽容之心，虽然和女儿发生了不愉快，但在我看来 后篇的男主却从未把工作中的坏情绪带回家中。

直到影片的最后，他也一直怀揣善良，不为案情结束而松口气，而更多的是为破坏了犯人家人的心灵而惋惜。

善良的人是活的最累的，如此强大善良的人，默默地做着努力，默默地承受了这背后的大多不堪。

他用自己的温柔反转了一切。

虽然他最后辞去了工作，但他的所作所为都说明了，他爱县警，他在用自己的方式守护着县警。

而影片最后也是Goodend，电话铃的响起，给了离家出走的女儿回家留了伏笔，给人一线希望。

下面是下篇结尾部分，三上的台词 ——我伤害了她们—— ——不是说目崎—— ——而是他的妻子和女儿—— ——是我害他们陷入失去亲人的痛苦中— ——我明明知道—— ——却给他们带来了这痛苦———————————————————— 三上的妻子一角色更多的是对三上善良品质的深一步反衬，她对三上说的的台词有一句，使我印象深刻:“我遇到你的那时，意识到一件事，我想当警察，我只是因为想被别人感谢，可你不一样，你把别人的事情，当做自己的事情一样考虑。

”(他次因为是随手记得，所以可能有部分不一样，但核心主题觉得没问题，领会精神!)这是妻子对丈夫的肯定，同时妻子在同样的家庭压力下，依旧理解与对丈夫体贴入微的照顾也是值得肯定的。

在当时的工作环境下，男主在经历过种种不堪之后，任谁都会被逼疯的，可是他没有，他凭借着内心的善良和找出真相的执念，最终反转。

而我看到的是当下许多多人在面对一些“不得已”的社会现状时，不同的处事态度，有明哲保身的，有让别人替自己背锅的，也有替别人背锅的，有逃避现实的，也有像男主一样守住善良勇于面对的。

还有许多群体之间的斗争的，如记者，警察高管等，兴许是立场不同，每每我斥责其中一方时，总是怀着不是当事人没有发言权的心态，对这些“不得已”也感到了茫然和不知所措。

然而，无论是何种态度，都让我感受到了社会中人与人之间关系的复杂，那份冰冷无法完全消逝，但那份善良可以永久的留存，望权利被关在制度的牢笼里，望善良的人永被善良相待。

(第一次写影评，如有不好的地方，请大家捶我，谢谢……)

—狡猾—哪裡狡猾了—您明明不想做也只能做 您厭惡自己說這些話做這些事但請不要讓我當替身唯獨不讓我沾染汙穢把乾淨的事都統統給我假裝自己的心還沒有被汙染這就是狡猾—你不后悔吗—后悔 什么—后悔和我在一起—我遇到你那时，意识到一件事，我只是因为想被人喜欢想被人感谢才成为警察的但是你不一样，你把别人的事情当作自己的事情一样考虑—你们就只会这套 我不是叫你们相信组织什么的这些冷冰冰的东西 你们就不能心平气和地听我说吗为什么 为什么不珍惜 实名报道明明已经指日可待了 为什么就这样随便放弃呢难道你们想这样永远都下去吗 我都已经下定决心要使命公布了 这样还不行吗因为县警卑鄙不值得信任 所以就不能和我握手言和了你们就想让一切返回原点 继续重复这种无谓的争斗吗去我上司那里抗议也无所谓 这样马上又会有新的宣传官来代替我你们再去和他从头谈匿名实名的问题吧

终于等到64的电影版，果然还是忍不住对比NHK的连续剧版。

电影上下两部加起来四小时多，也就比连续剧少一个小时。

上篇除了开头把叙事线轻微调整了下，几乎还是一样的情节进程。

卡司太强除了增加观众兴奋度，应接不暇认熟人，一露脸各种恍然大悟惊呼斯过一，以及等着学习最后演员表怎么排序之外，感觉对剧情的作用反而适得其反。

心中对每位演员已有“足够独立担当主演”的先入为主的认知，于是心理上很容易就模糊掉了支配角色本身的轻重平衡。

而且其实电视剧版的卡司并不弱于电影版，只是没有像电影版如此这般，连特别次要的角色都启用大腕或人气演员来担当。

再就是连续剧版的演员们相对电影版的各位，熟识度稍小，所以不至于把注意力全吸引到豪华阵容上去，观众更能专注地进入到角色和故事中去。

电视剧版演员阵容上一大优势正是主次有序，不会让演员和表演过剩，进而对剧情造成喧宾夺主的影响。

对于一部架构庞大矛盾纷呈又环环相扣的作品而言，五小时的确会比四小时更有优势去尽量还原原著中各个细节，也更容易控制节奏去推动配合剧情的气氛和情绪，但四小时也并不短啊。

或许是习惯了连续剧循序渐进得更缓慢的氛围，看电影上篇还是局促了些，包括演员的表演和情节上的铺设。

说到表演，虽然都是戏骨级的出演，但大拼盘在一起的效果并没有想象中惊艳，连续剧泷叔的三上较之电影版佐藤叔的三上，前者表现得更加隐忍压抑威严，后者则相对张力感急躁冲动感更强，也不知到底哪个版本更符合原著的描述，但我更喜欢泷叔版的。

上篇对应的应该是电视剧前三集，看上去似乎偏离主题琐碎跳跃，实则是对主角和高潮进行足够充分的铺叙酝酿，下篇真正开始直入重心各种爆发，不知会不会对电影版有所改观。

上篇主要也是在构建一众配角人物特征和环境背景，所谓real主角好戏还在后面…对这部作品最顶礼膜拜的一点正是在于这种“造局”，一方面对案件本身抽丝剥茧，一方面层层推动警察内部各方势力间的冲突，还要一方面兼具对事件中的组织与个人的精神内涵层次的展现。

连续剧版整部下来基调都很冷峻稳健凝重，这种基调的节奏又十分平缓，就像在波澜不惊之中一步步地渗透，同时随着各方势力冲突加剧，新事件渐次爆发，一直被隐瞒的东西逐个曝光，紧张和猜疑又跟着加剧，直到大白于天下如大幕展开，有了这一道道磨人的工序，最终给人心理上的震撼和冲击尤为恢弘而强烈。

电影上篇则更加跳跃，情绪热烈，戏剧冲突饱满。

但仅就对比连续剧和电影的前半部分，关键和次要人物的轻重协调，主角和配角的相互穿插，对角色出场比例的控制与刻画程度，尤其是所有角色融合在一起，一次次矛盾冲突中各自带给观者的感染力，依旧觉得电视剧版更胜一筹。

或许时间充裕真的还是更有助于细致周到吧。

但其实无论连续剧还是电影，看64之前最该看的还是那两部sp，阴沉的季节和刑警的勋章，看完这两部对64故事的全局理解会帮助很多。

而这两部sp是电影版人马出演的，如果是配合电影公映前帮助熟悉故事背景，那真是太用心。

三篇故事连在一起看最好，此处再次膜拜横山秀夫…弹幕里形容横山写警察组织的小说，就如同国内写机关小说，实在很贴切。

贴一篇今年夏天看完电视剧版后写的推荐，再度推荐这部作品（目前更倾向于连续剧版）。

希望电影版下篇也能快点出…-2016.6.29今天看完了一部剧，写点推荐：横山秀夫小说《64》，围绕昭和64年，昭和年号的最后七天内，某地一起悬而未决的女童绑架案，讨论的实质是关于整个警察组织体系的故事。

今年电影版64的上下篇在岛国公映，卡司很厉害，电影公映前播了两部特别剧预热，一部是阴沉的季节，一部是刑警的勋章，两部sp和电影卡司相同，也都是横山原著改编，但电影主角是新闻官三上，sp主角是人事部王牌二渡。

然而64在去年就已经有一个电视剧版本，另一拨演员出演的（今天推荐的这个）一共五集，一集一小时，花一周时间看完了。

现在没法看到电影，靠电视剧得以了解了原著剧情…64主人公新闻官三上，以这个角色身份展开了三条线：警察组织对外与媒体的角力、警察组织内部矛盾的角力、案件本身发展出的人性与人情。

三条线之间互相贯穿，又进一步写出了刑警魂和父爱的情感向。

不过一个地方县警，故事却写承载出宏大的立意和架构，相辅相成且协调平衡，没有哪条线格外突兀，很精彩也很动容。

剧拍得格外沉稳内敛，甚至会觉得前三集的节奏和发展都十分沉闷，但越往后看越能感到力量。

有兴趣看的话，建议先补今年的两部sp：阴沉的季节和刑警的勋章，sp风格也略沉闷，整体不如去年的五集正剧精彩，但sp里从人事部二渡的角度入手，相当于交代了县警组织及其内部矛盾的背景，这也是64整个正剧故事的大背景，先看sp会有助于对正剧的理解。

但这两部sp是今年电影版的卡司，和去年卡司完全不一样，别看混就行了…64正剧里新闻官和媒体角力的那一部分也很有看点，不仅借日常案件中媒体与权力机构之间的斗争，讽刺双方在各自立场上的只顾自我需求和自我维护，忽视案件中当事人的人性与人情，同时也通过这一事件的处理过程，完成了对主人公觉醒般的刻画，也提供了对媒体与警察之间的现实关系，相对有说服力和借鉴意义的理想模式。

对比我朝权力机构和媒体的关系真是极大的反差及讽刺…也很有启发意义…总而言之是一部很安静也很涌动的剧，配乐也有意思。

但其实我也知道说了这么多到这里其实也不会有多少盆友感兴趣真去看啦。

-最后提到配乐，电影上篇片尾曲，小田和正的 風は止んだ 始一响起，联系正片结束后紧接着的下篇预告剪辑紧张激动的气氛，和故事本身的力量，心中澎湃感又风起云涌起来…（明明是一首静得让你停下来的曲子…啊…够味儿…以上所写若有纰漏或不足之处，还望指正。