不速之客

小成本电影，始终摆脱不了屌丝的俗气，男主前半段表演做作耍帅到令人作呕，后半段才勉强渐入佳境，从剧情方面显露编剧脑残无底线，逻辑梳理不说也罢，男主明明身重数枪，最后还被小男孩插了柔弱颈部和致命心脏居然还不死，既然如此强大的实验战士，其上司理应知道单凭几个人不大可能制服他，却仍然一如既往，以卵击石，单从上司持枪动作的荒谬来看，该片没有更多的钱雇佣动作导演完全符合小成本制作的特点，不知道该片8分的高评是怎么得来的，鉴于男主后半段稍有进步，本保罗给予5分，不能再多了。

即使这5分，我把其中4分给该男主面容。

我承认我在看这部电影前已经看过它的简介了，一早知道男主角肯定绝非善类。

oh,shit !当第一幕david的背影一转身，瞬间被迷晕……那眼神，那身板，omg！

而且面对女主人初次见面的彬彬有礼，以及后来和女主人一家”和睦“相处……一切都是太完美！

啊喂，醒醒吧，妹子！

如此完美的男人，一定是绝非善类啊！！

所以，David不过是一个被实验出来的战士，而且是失控了的逃出来的战士。

（恩，多么老套的故事，美国大片是有多少机械战士之类的……）不过，很多美国片里的机械战士大多是具有正义感的，哪怕失控，也不会伤及无辜，或者是善良的平民。

可是David不同，尽管一开始他也保护女主一家，可是后来警察说了，一旦他发现有人将识破他身份，他身体的设定就是格杀勿论！

也就是，没有人性！

一方面，David的彬彬有礼，似乎是善类的外表和举止，另一方面，实际他只是个失控的机器人或是再造战士，杀人不眨眼。

导演的主题很明确，就是探讨美国的这种再造战士的问题，迟早有一天要失控。

可是，他拍摄的角度却有点新颖——他一改往常美国大片那种失控机器人到处破坏城市或是与政府作对的情节，而是选择一个小点切入。

失控机器人进入了一户平常百姓的家中，和他们一起生活的同时，也越来越失去控制，最终……甚至通过影片可以猜测，没准David就是曾经女主人的以为战死战场的儿子。

恩，所以多么讽刺，作为儿子，他不仅杀害了其他无辜，甚至杀害了自己的家人；但似乎又情有可原，因为他实际上已经不再是人类，他已经被改造了，所以也许他不知道究竟在做什么。

难怪有评价这也是一部黑色幽默的电影，的确很讽刺。

而结尾导演的处理也很特别，选在万圣节前后，而且是万圣节的场景。

配合这个主题，一切笼罩在恐怖的气氛下，似乎和David之前彬彬有礼的形象格格不入，很是荒谬，讽刺。

但不知道导演有没有对于主题还有一次含义，不过是针对广大女性观众的——对于这种完美男人，还是要多个心眼，醒醒吧，没准分分钟把你置于死地，你还乐呵呵为他辩解买单。

首先这不算影评，只是评论出来大家一起讨论的话题。

硬说是影评嘛....那我加上三条。

1；配乐可以说是上乘。

2；剧情一般。

3；丹大表哥耍帅无极限。

再有两点要说；1；要不是那女的为了那种男朋友打了那个电话，估计父母不会死，而且过得会好点。

2；感觉男主的确是个理想的士兵。

还有就是看完后有几个疑问1；到底他们的医学实验是什么实验？

男主后面杀女主一家的原因是保护他自己与那个实验。

而且黑军官说男主也许想收手也会控制不住自己。

（这个实验到底是什么？

）2；男主在实验期间发生了什么事？

为什么要杀了几个人掩饰后逃走？

3；女主的哥哥死了没有？

人又在哪？

既然可以打电话查竟然一家子没人去查去确认自己儿子是不是真的死亡的事实？

想到那个实验到底是什么这个问题就感觉剧情断了一大节。

标准乡港模式的耍酷装逼片：1、男一号各种哄哄的牛逼、不停的摆设各种POSER、卖弄各种高大上台词；2、众配角全是跪舔的逗逼，逐个的逐个的被男一号亮瞎双眼颤抖臣服，唯一的演技就是满眼星星的含情注视着男一；3、主题风格就是：全片始终贯彻一致着男一号的王八之气。

最代表性的是临剧终，男一号终于被宰了，濒死时，还颤抖着挥舞着王八之气对灭他的人说我只说三句话：1、你做的对！

2、我不怪你！

3、你别自责！

当然，你也可以说是人形机器被程序化后的有意识无能力的自控表现。。

两段情节：大卫打电话被妹妹看到；大卫杀死妈妈前说的话）1、大卫并没有整容。

大卫打电话时在争吵，好像在拒绝什么事情，我猜测是在拒绝整容，他说他不需要(something)，因为他已经潜伏下来了，没有被人发现。

这个(something)不难猜测应该就是整容。

2、哥哥并没有死。

还是打电话那段，他的说话方式肯定不是在跟整容医生说话，那么他是在和谁说话？

...妈妈被杀前他说的话给了我们答案。

他说的大约是 您儿子和我在执行同一项任务，他肯定会理解我的。。

（具体懒得回去看了，有兴趣的童鞋可以多看两遍那两段情节）有没有恍然大悟？

他们两个被选去进行这个“实验”，实验失败了，两个人逃出来了，怎么活？

哥哥好像比较更军人一些，不知道消失到哪里去了，大卫好像在抗拒这个任务，他找到了他的搭档的家人，想以搭档朋友的身份继续生活下去，那么也正解释了为什么他那么全心全意的帮助他的家人。

so...大卫原来是在跟哥哥打电话。。

3、那么问题来了——大卫是谁？

我大胆猜测大卫就是大卫：他的名牌、他和哥哥的照片、他能给妈妈讲好几天他们之间的故事。。

那么这一切都指向这一个答案——大卫就是大卫。

所以他为什么不整容？

为什么一直带着名牌？

为什么找到好朋友的家里？。。

因为他不想当实验品！

他想做他自己！

（那么帅还是别整容了好咩）4、妹妹和弟弟会不会被杀？

大卫为什么说弟弟做了正确的事情？

基于他后面又活了的这个事实，他应该知道自己死不了，但是他要装死，而他杀其他人的原因也都是为了掩饰自己的踪迹，如果能装死来完成这个目的，他肯定更乐意装死。。

而他害怕朋友的弟弟会自责还安慰了他半天（真是帅）。。

他出来之后看了一眼妹妹弟弟。。。

妹妹发现他了。。。

so。。。

他会不会杀他们呢。。。

5.他自己已经承认了他跟加勒是非常好的战友，他去加勒家应该是为了躲开追踪黑头大叔没想杀人，在黑头大叔来之前，他帮加勒的父亲杀死了新的区域经理让他父亲当上了经理，杀了毒贩子克雷陷害安娜的男朋友让安娜远离毒贩子，电影里面那个黑头大叔的原话是大卫参加了一个军事医学实验项目，大卫的神经可以自我调节，旨在保护自己和实验成果，碰到问题会程序化的清楚麻烦。

他给加勒家做了这些都是在清除自己身边的麻烦。

黑头大叔找上门之后，他为了不让更多人知道自己的事情就把跟自己有关系的人全杀了以及安娜全家，但在学校的时候卢克捅了大卫，大卫却说了“你做了正确的事情，我不怪你，不要感觉不好”在之前有个镜头时安娜发现大卫正在给医生打电话说整容的问题，他也知道自己身上发生的事情，他想逃避，但因为药物的原因不得不去杀人。

就是说他更像是一个被植入了自我保护系统，出现问题不择手段解决问题，不受感情、道德束缚，有良知却不能控制自己所作所为的人。

剧情埋得挺出彩，有悬疑度，但最后的解释太敷衍。

不过电影里的动作戏还是炫酷的，当然最好看的还是屋里丹丹的脸。

360度完全帅到没边了...已经帅成这样了还在电影里不遗余力的耍帅。

各种眼神撩啊。

肉体撩啊。

动作撩啊。

不迷都不行好吗。

大家能不能不要这么肤浅...反正我是不能！！！

HE'S HERE TO HELP. 我看完电影后才注意到海报上的的 tagline。

《唐顿庄园》里的“大表哥”在 The Guest 里脱胎换骨，修剪整齐的发型和胡须，运动员的身材和肤色，完美无瑕的美国口音（还抛弃了他通常低沉稳重的声线）。

在 Mrs. Peterson 为他开门的时候，背对着我们的 David 一转身，你看到的还是那双熟悉的湛蓝色眼睛，但这位不速之客的笑容又有些许不对劲。

David 有魅力又懂礼貌。

开口闭口的“ma'am”把 Mrs.Peterson 的心防都卸下（要知道现在的美国男孩纸有多少懂得用这个敬语）。

还沉浸在丧子之痛中的 Mrs.Peterson 得知 David 是儿子在部队的好友。

他千里迢迢赶来，只是想探望这家人，告诉他们 Caleb 有多爱他们。

** spoiler alert **我特别喜欢导演 Adam Wingard 和编剧 Simon Barrett 对 David 的塑造。

当 David 发现 Mrs.Peterson 睹物思人时，脸色一沉，马上道歉：“我来这儿的目的不是想让你伤心。

我该先打个电话的，可是没有手机……” 之后，他接连瓦解了 Mr. Peterson，甚至叛逆期大女儿 Anna 的抵触情绪。

小儿子 Luke 还愿意为了他背叛姐姐。

总之，这部电影 80%的时间都在塑造 David 是怎样一个在情商、洞察力、武力值、生命值都超于常人的角色：David 教会 Luke 面对学校里的欺凌，解决了 Mr. Peterson 多年事业不得志的困扰，告诉 Anna 她的男友多么不懂得珍惜…… 甚至还帮 Mrs.Peterson 收衣服！

我们就别提他从浴室蒸汽里半裸出来的那一幕了（话说“美国队长” Chris Evens 早年在《神奇四侠》里也有类似的场景）。

不过，David 的诡异也时刻穿插其中，比如他那两次脸色凝重地坐在床上不知道在想什么，以及，“我不需要很多睡眠时间”。

过于懂得察言观色的 David 采取的保护手段也是过于暴力的——他教 Luke 戴上小刀去学校，微笑着说实在不行“就放火烧死他们全家”。

很多不合常理的逻辑都被用很黑色幽默的方式表现出来。

David 在身份被揭穿后依旧保持礼貌，在厨房里对吓尿的 Mrs.Peterson 说：“我真的很不好意思，没有向你老实交代……我原本是想来帮忙的，在这里的时候一直协助你们。

但事情变得太复杂了。

”一边说一边拿起菜刀。

解释未果把她捅死，末了还道了歉。

同样比较黑色幽默的三个场景：1. 射杀逃跑中的 Craig。

不慌不忙把子弹重新装上、瞄准；2. 把 Mr.Peterson 撞成重伤，推开车门发现他还没死，一脸又气又无奈的样子；3. 餐厅里没耐心听 Anna 的好友扯谎，一枪崩掉她之后，背对着我们拔掉手榴弹插销，华丽滴转过身时那副表情就像在说“都怪你，好吧，现在我只能把所有人都炸了。

”到影片最后二十分钟：学校万圣节鬼屋场景，这种风格依然没有减弱。

David 竟然随身带着 Anna 给他烧录的混音光碟，一边追杀他们的时候一边放；David 分别（故意）留给 Luke 和 Anna 用来杀他的武器；David 被 Luke 刺死时向 Luke 竖起大拇指说我不怪你，干得好；David 躺倒时身边的万圣节装置正好写着 RIP... 融合了低成本惊悚和喜剧的“stupid smart”，实在太有乐趣。

The Guest 是需要你戴上有色眼镜去看的。

那种有色眼镜就是“这不是普通的惊悚悬疑片”。

我虽然看过几乎为零的 80 年代恐怖电影（在看这部片之前从没看过 John Carpenter 的片子），小时候也没怎么听过那年代的哥特合成器电子乐，但就是相当吃这套——就像我非常喜欢 Drive 这部片子一样。

从配乐到摄影，The Guest 都让我联想到它（虽然过分 stylish 的 Drive 离 cult 实在有点远）。

至于 David 到底是什么人，我很欣赏导演和编剧的保留。

留给愿意去想的观众去挖掘，不愿意多想的观众就止步了（反正他们也不是这种片子目标受众）。

在我看来，The Guest 想传达的讯息很有意思：把一个神经病变成“美国队长”的后果是很可怕的。

但你在做实验之前，又怎么知道 Steve Rogers 不是神经病呢？

原声条目：http://music.douban.com/subject/26268160/

从《恐怖录像带》到《你是下一个》再到《访客》，亚当-温佳德另类的创造了属于自己的风格化惊悚片，让影迷得到了特别的享受。

亚当肯定是个影迷型导演，好像昆丁，他懂得影迷真正想看什么，所以他的电影里剔除了愚蠢的桥段、老套的把戏，比如突然窜出一只猫、风突然关上门窗等，尽管这些桥段屡试不爽，但影迷都鄙视这类浪费时间的戏码！

（国内的恐怖片全靠这些活着了）亚当肯定也是一个邪典片的爱好者。

《你是下一个》里充斥着很多80年代惊悚片的影子，那是恐怖与邪典的黄金时代。

本片《访客》题材实际上不新鲜，比如80年代的《继父》、90年代的《晃动摇篮的手》、《夜惊魂》等，都是陌生人突然闯入家庭的故事，大同小异，教育观众不要轻易相信披着羊皮的狼。

本片简单概括也是如此，但亚当没有一本正经的搞惊悚，玩那些前人早已玩了很多遍的东西，而是带着黑色幽默，将杀戮的任务进行到底。

我反倒有些同情男主角了，他平时脸上挂着的阳光笑容，杀人时候的无奈和决绝，都体现出他真的是合格的军人啊！

甚至钢刀刺胸，也没有失去风度，继续激发男孩的男子汉气概，真是一个好哥哥啊！

反倒那个姐姐是罪魁祸首，她是这个家庭的最不和谐音符，如果不是她为了那个渣男友，她也不会乱打电话，搞出那么多事情来。

最可笑的还是那个老黑啊，神经质似的瞪着眼睛，把局面弄成了一团浆糊。

亚当塑造这么一个废物，完全是在惊悚片的框架里加进去了自己的调料，使得《访客》从陈糠烂谷般的模式里脱颖而出，估计过几年就成了CULT经典。

亚当肯定是超级乐迷，80年代的新浪潮音乐估计是他的心头好！

结尾处的音乐尤其给力，竟让人产生了浪漫的感觉，好像姐姐和大表哥在举行着一场怪异的万圣节舞会。

《访客》我看的很开心，没有任何让我吐槽的垃圾，没有滥用的桥段，没有一惊一乍的音效，没有鬼哭神嚎的配乐，只有80年代新浪潮音乐陪伴，实在是享受。

(新浪潮音乐在95年之后好像就销声匿迹成为了另类小众，合成器也走进了历史舞台）期待亚当的下一个。

Dan在采访中说，他看到剧本第三页就笑的停不下来。

他觉得这种荒诞本身很Funny,所以就跑去求导演，一定要演这个片。

但是我觉得如果东方人来看片，我们的文化里，黑色幽默比这个黑的多，方式更是全然不同，所以Dan你不能怪我看不出爆笑点在哪。

所以，整部片子我就一直在看DAN一个人……导演你真的不是Dan的杰克苏吗？！

不然怎么会把DAN同学的优点体现得如此淋漓尽致？

上得厅堂骂校长，下得厨房切芹菜；一手教弟弟使刀，一手帮姐姐甩人；对着男主人喝酒谈人生，对着女主人一口一个MADAM。

徒手拆装手枪，搭救漂亮姑娘（然后经她邀请上了她= =）……并且他做这些事情的时候，还全程眨着一双温柔、善良、炙热的蓝色眼睛。

似乎这种男神设定还嫌不够，David的作风就像他点的那杯fireball, 带着点胡椒的辛辣。

我不知道这是不是Dan第一次在大银幕半裸，我只知道他是真掌握了犹抱琵琶半遮面的男性裸戏精髓。

Anna敲开门，出来的不是弟弟，而是一条浴巾随便挡着，胸肌全露的David。

浴室水汽弥漫，David用气音暧昧的说：“I'm sorry." ，手里紧了紧浴巾，动作语气之勾引令人发指。

随后说着“我该去穿件衣服” 但就是不动，等着Anna（以及所有的女观众）从上到下把他看了一遍，并在脑子里把他扒光一次，才让路让ANNA进去……秀完颜身材声音还要秀情商，情商段子太多，没法列。

但我怀疑他的programme里直接就有“发掘其他人的潜在需求并设法给予满足”这种看似简单，实则杀器的设定。

一个接一个的把所有他身边的人迷倒。

迷倒的过程中，观众也基本就倒完了。

最后他想杀Anna，David（毫无原因的）突然抛弃了杀前面N个人的利落风格。

他把枪扔到了一边，跨到金发大胸的Anna身上，掐着她的脖子。

眼神充满控制欲的安慰她：“别挣扎了一下就过去了”……所以整个片子看完我就是觉得Dan真是个让人想出轨的男人啊……

非常惊喜，能在下半年的补片列表里看到这样一部无论是优点还是缺点都如此讨人喜欢的优秀类型片。

前半部分，它尴尬、浮夸、过度装逼且毫无逻辑。

但到了第三幕，它凌厉、张狂、充斥着无穷的影像能量，无懈可击。

在我心中，这绝对是10s最TM酷炫的类型电影（之一）。

《不速之客》尴尬的笑容，面瘫的演技，在此种语境下却是合理表达。

一个正反打交代人物关系、背景故事与角色情感，随后镜头移动，门铃音效与门口的虚焦将母亲的情绪强硬的转移到他身上，高效的镜头叙事我就一直很想吐槽男主演丹·斯蒂文斯的演技：从这位“不速之客”入门的那一刻开始，他就几乎无时不刻在露出那种经典的“斜嘴微笑”，表达善意时，微笑；表达热情时，微笑；表达喜悦时，微笑；甚至在那种“小人得志”的表情下，仍然是那副微笑。

毫不夸张的讲，这幅微笑堪称是影片最具代表性的“视觉元素”，比什么“霓虹美学”“血浆镜头”什么的要抢眼多了。

前半段大部分笑点都来自他的微笑如果要我说得再通俗一点，就是这个男主实在是太能「装逼」了，又蠢又好玩。

而且某些段落他其实演的非常到位，绝对不是那种没有演技的「装逼」，而是刻意去演成这种「装逼」的样子来贴合电影风格，讲真，这也太「搞」了。

尤其是裹浴巾和后面舞会的段落，黄暴的尺度搭配上“别扭”的演技和无语的剧情，一瞬间我真的认为这就是用电影级别预算所拍摄的「高级AV」但随着剧情的推进，这种极其蹩脚的表演风格反倒开始散发出独特的迷影趣味：角色完美的面容与温文尔雅的处事手段结合却生成大量的诡异观感，而夹杂其中的暴力场景、邪魅凝重的表演和情节走向也在向观众验证这一观感。

更重要的是，当你戴上对于这一类型电影的“有色眼镜”去观看时，你会觉得那些愚蠢、生硬的情节编排反而变得异常亲切，逻辑的缺失反倒是另一种有效的幽默手段。

甚至通俗点说，电影里越是做作的部分，在我眼中反倒是变得非常可爱。

表情变化作为一部“弱情节，强演员，重视听”的类型片来讲，《不速之客》绝对是风格先行的高概念电影，身处其中的家庭设置与其他同题材电影极度相似：优柔寡断的母亲，工作困难的父亲，潮流叛逆的姐姐，以及一个内向常受霸凌的弟弟。

电影毫不忌讳的直接引用了这种标准的家庭配置模板，为的就是用剧情一方的平庸，来衬托视听一方的超凡。

影片中后段的剧情补充反而让之前一个多小时的蹩脚表演充满了合理性，也随之带来了更多的观影趣味而对于电影来讲，这种“业余”的表演风格也恰到好处。

因为对这类B级惊悚片来讲，视听上的美学呈现才是更加值得下功夫的部分，演员其实本质上只是一个工具，更确切的说，是一个「木偶」。

作为木偶，你所做的就是引导摄影机的移动，让视点跟随你穿过不同的布景，让灯光与服饰装扮你的躯体。

而某些时刻，场景只有在人物居于其中时才能焕发出能量，而非仅仅只是单纯的物质。

所以从这个角度来讲，「演员即是工具」的说法反而是对电影与演员的双重称赞。

如此完美的面孔就该用这种“嚣张”的打光来衬托剪辑、音乐、动作，三者所构成的律动。

对于暴力的风格呈现，导演却显得非常“克制”。

你可以看见片中绝大多数的肢体暴力场景都没有什么花里胡哨的动作设计，或是喧宾夺主的运镜手法，都没有。

事实上，本片前三分之二的暴力场面都异常的简洁直接，动作设计力求一招制敌，偏向一瞬的爆发而非持续的互殴。

运镜也只有一个法则“演员动，摄影机再动”，有时会利用大幅度的快速摇镜来加强力量感与速度感，但比手持要稳很多（大概率用了斯坦尼康）。

至于剪辑这块就不过多诠释了，通过提升剪辑速度来形成短暂的视觉高潮，而动作的分解却又不显得赘余，相当干练：

快速变焦成功为这一段引入了幽默荒诞的视觉体验

极其干练的剪辑

近景与远景，调度上的和谐

动作戏风格与其最接近的例子——《暴力史》但在第三幕开始的这场枪战中，摄影风格却一改往常，大量使用慢镜头作为填充。

一方面作为枪战戏，节奏与速率要比纯肉搏戏快上很多，所以需要慢镜头作为调和剂并充分展现关键的动作细节。

另一方面，视听技法的改变也能在潜意识上告知观众第二幕与第三幕之间的转变，还是极其有效的强化视觉冲击的工具。

当然，尽管引入慢镜头拍摄，此段枪战大部分剪辑仍然保持着高度的凝练，导演懂得如何去调配这两种迥异的拍摄风格，从而形成更夸张的视觉张力。

音乐方面，整张电影原声都是趋近于八十年代的复古风格，无论是流行歌曲还是纯电子配乐皆是如此。

电子音乐为影像增色不少，不断重复而上升的单旋律是极其带感的，节奏的定调让影像不在单调，无论是有人物的运动镜头还是空镜头，角色步态的往复也充溢着律动之美！

而在上述种种视听方面的特点在最后二十分钟的学校猎杀段落，将会凝聚到一个前所未有的高度，也是本片能成为10s最佳类型片的决定性要素。

无比邪典、狂热的第三幕，极富能量的类型表达。

《不速之客》的第三幕是无可置疑的优秀，而这一幕里，角色彻底沦为了“道具”，而场景与灯光真正成为了影片的主角，散发其魅力。

看看场景是如何与灯光配合，从而实现邪魅的氛围。

三原色的转换

迷人的顶光镜像迷宫也早已不是什么新鲜的视觉刺激了，但那种通过光反射所造成的空间断裂与视觉欺骗，无论何时都能让人激动无比。

《不速之客》所追求的，正是这点。

《龙争虎斗》《神探》《疾速特攻》。

不同地区不同时代下的镜像运用

就剪辑风格而言，《不速之客》显然更接近《龙争虎斗》而干冰雾气在此幕中的作用可谓非凡，导演非常精准的抓住了这一视觉要素的“欺骗性”“不可视性”，以及最为关键的“流动性”。

正是由于导演出色的影像意识，让雾气给这一段的画面增添了不少动感，称得上是绝佳的调度案例。

作为叙事元素实在是太有效了，所以连用两次

流动着掩盖尸体而该场景的后半部分，从整体的影像风格来看，最接近的反而是《魔女嘉莉》:从迷雾中伸出的手/从焦土下伸出的手；燃烧的学校礼堂，伴随绚丽的背景灯光；以及结尾如出一辙的惊悚设置，简直高度神似。

连影片那种三原色变换的打光风格都是如此一致但《不速之客》所呈现出来的完整效果，也不单单只是用“借鉴”“致敬”就可以形容的。

怎么说呢？

如果非要类比的话，就好像莱昂内拍摄《西部往事》所做的那样，绝非单纯的借鉴某部影片的某个场景，而是依靠创作者对该类型观影经验的长久积累所生成的作者直觉去构思、编排每一段戏，并将其拼接成一部完整的电影。

而《不速之客》也是如此，它绝不仅仅只是对《魔女嘉莉》粗暴直接的致敬，而是依托于一众B级惊悚/恐怖电影的所带来的观影体验，提取出美术、场景与灯光之间的共性，最后所呈现出来的视觉效果便是如此精炼。

场景燃烧的此刻，《不速之客》完成了对《魔女嘉莉》等一众b级惊悚电影的完美致敬至于影片结尾的廉价反转，我觉得有必要斟酌一下：以常规眼光来看，这是反逻辑的，是绝对愚蠢的，是作为“烂片”的又一大决定性佐证。

但对于这个类型，这个流派而言，这种情节设置又是无比常规的，甚至常规到了合理的地步。

引用纪录片《德·帕尔玛》中那段对于“犯罪类型片跟踪女性”观点的引用。

正如帕尔玛所言，这种几乎“千篇一律”的情节反转与一惊一乍的jump scare都是这个流派的一部分，无论它们是合理的，还是愚蠢的。

而《不速之客》有趣的地方就是，在这方面它几乎完完全全践行了该流派的模板套路，就跟命题作文一样极其标准。

但这种“愚蠢”又很显然是刻意为之的，以参与其中的态度去戏谑这个类型的套路样板。

一旦理解了这层创作意图，那么电影一切“反常规”“反逻辑”的点都突然变的非常可爱，于是作为观众与主创团队一起“创作自嗨”这种事也变得顺理成章了起来。

对于迷影情结的呈现，真正做到了把某一电影的某一段落的视听精髓剥离出来，而后以一种自如的方式融入进影片叙事的语境下，抓住了本质，而非仅仅只是对台词或场景简单粗暴的引用，高级而纯粹。

愚蠢的剧情，却何尝不是有趣的结尾？