红磨坊

莎婷-重生法国，红磨坊，与波西米亚革命。

钻石与爱情，糜烂的世界告诉她只应选择前者。

我曾觉得这是一场因爱而铸成的悲剧，而现在却彻底的改变了看法。

*******因为我们不知道自己的死期，才有对生活的盼望和追求。

在一开始的那场演出之中，莎婷在秋千上高唱“Diamonds are girls best friends!”时，昏迷以致坠落，她不知道自己已经因肺结核咳血，只是以为那些戏装太紧让她透不过气来。

当时玛丽（老板娘）已经看出她命不久矣，但没有人对此多口。

错把穷作家当做公爵勾引一番之后，她发现了他的才华，被他真诚的爱所感动，在人生的最后一段路上享受了美好的爱情。

若非如此，她才是真正的悲剧了。

也许，她勾搭了真正的公爵，还未来得及成为一颗真正闪亮的明星，就匆匆画下了人生的句号。

一生都未曾知道爱的美好。

是什么使一个拜金，虚伪，艳俗的康康舞娘，变成了坚强，勇敢，牺牲自我的真正女人？

是爱。

真诚，热情，细腻的爱情。

面对没有爱情的死亡是使人恐惧的。

而在爱里面对死亡却使生命得到升华。

歌姬与琴师最后的秘密情歌，是莎婷生命的咏叹调。

这首情歌使她人生的这场演出变得绚丽夺目，使她更加耀眼于一颗真正的钻石。

若没有这首情歌，她的表演就充满了色情与庸俗；若没有这段恋情，她的人生就如公爵一样充满了铜臭；若人生没有真爱，就注定是一场三流的闹剧；若有什么力量可以战胜死亡的恐惧，那除了爱别无其他。

The greatest thing you will ever learn is to love and be loved in return. 也许下一刻就是死亡，这又何妨？

面对这些，真爱已足够!

谁说此片是一部凄美的爱情故事，看到一半我真想仰天大笑几声。

1如果你是个妓女，并且还是某个俱乐部的头牌大腕儿，期待着有权有势的人来扶持你的人生，从此衣食无忧，觥筹交错地生活，会不会突然出现一个穷光蛋，问你：今夜我们有爱就够了。

这个理由有够操蛋。

我们有爱就够了，你拿什么来偿还我的一夜恩情，露水夫妻还得天时地利人和，你毁了我依傍他人的好事，然后把你裤子口袋翻出来给我看看里面错乱的针脚，然后你说：只要这一晚。

我们有爱就够了。

开什么国际玩笑啊。

2穷作家口口声声向往自由，美丽与爱情。

但是被打击一下，就气得可以怀疑对方的感情，殊不知对方忍辱负重要拯救剧院，还承担着不治之症的心理压力。

当着众人的面把钱仍在她身边。

男人竟比妓女更薄情。

妓女尚且懂得付出自己去照顾大局，男人却只会被嫉妒之火燃烧得咬牙切齿。

说起来真是觉得好笑。

米有了。

搞笑死了这部片子。

公爵输了，输得理所当然。

诗人赢了，尽管经历了排除万难。

第一句话是假的。

第二句话也是假的。

这个Love story从头看到尾，我从始至终都喜欢公爵，公爵才该是赢家，赢得爱情。

但在这个Love story中，一无所有只有诗情的诗人胜过了多金、有权的公爵。

从内在来看，公爵浪漫，负责，沉稳，专情，隐忍，对爱执着。

如果不浪漫，怎么会被舞女的歌迷住，怎么会相信舞女、红磨坊经理人蹩脚的谎言，怎么会投资给那个毫无新意的烂剧本呢？

如果不负责，怎么会不要舞女的一夜情而要她的专属权，怎么会在舞女还没提出条件就为她规划好美好而纯净的未来呢？

如果不沉稳，怎么会选择慢慢追求舞女，每日送花送餐点，把体贴和绅士风度展现得淋漓尽致呢？

如果不专情，怎么会每天追逐着舞女的身影、用自己的热脸去贴舞女的冷屁股呢？

如果不隐忍，怎么会在舞女第一次正式失约的情况下没有追究缘由，怎么会在舞女与诗人眉来眼去得恋情众人皆知的情况下尽力保持着表面的和谐，怎么会在强迫未遂被打晕又清醒后不展开疯狂报复呢？

如果不对爱执着，怎么会做出以上一切行为却在最后选择黯然离场、只留下本要献给舞女的一束花呢？

（还有一点很重要的，公爵会尊重人，他没有因为舞女不是处女而看轻她，甚至为她“像个处女”而感动。

）从外在来看，公爵多金，有权，可以给舞女“女人最好的朋友——钻石”，也可以实现舞女的演员梦。

但这就是公爵输得大家认为理所当然的原因。

（我不知道大家看完以上我的感想是否还这样认为。

）多金，有权的人往往是强者，人们心中鄙视强者，同情弱者。

所以多金、有权的人这样现实中的强者成了道德逻辑上的弱势群体。

所以在这个Love story中，一无所有只有诗情的诗人胜过多金、有权的公爵。

不知道大家有没有听过这样的一个事：清官海瑞被世人称作公正无私，百姓夸她断案如神。

然而海瑞判案时总是不分情理地偏向穷人，就导致他当县官时有很多小混混去富人家挑起事端，然后告官来讹诈富人的钱。

“理所当然”理所当然吗？

假。

诗人赢了，尽管经历了排除万难。

这就更假了。

诗人重色。

他表面纯洁，美色当前不为所动只顾吟诗。

但为何如此纯洁的人在第一次见舞女，而且是在见到舞女风骚放荡、人尽可夫的一面后就爱上了她？

诗人粗心，他从未过问舞女的病情，从未给她生活，从未主动考虑过他们的未来，只会谈“爱”。

诗人自私，他接受公爵的投资自己的剧本，却不允许舞女稍稍“背叛”感情来回报公爵。

诗人嫉妒心强，他怀疑舞女的真话、怀疑舞女的真爱，最后甚至当众说出了轻贱舞女的话、做出侮辱舞女的动作。

万难在哪？

在不费吹灰之力地写些甜言蜜语来迷住舞女吗？

在日日见缝插针找机会和舞女偷情吗？

在信誓旦旦说要带舞女私奔吗？

排除万难在哪？

在舞女病倒昏迷、饱受折磨时诗人在干什么？

坐着干等。

在舞女、红磨坊经理人尽力周旋时诗人在干什么？

坐着干等。

在舞女被公爵强迫、幸好被巧克力救下时诗人在干什么？

坐着干等。

在说好要私奔，舞女回去收拾衣物时诗人在干什么？

坐着干等。

他赢了，只因为他说给你美、自由和爱，只因为他是一无所有却有诗情的诗人。

公爵输得冤，诗人赢的太轻松。

所以《红磨坊》以红颜香消玉损作为结局。

因为编剧知道，即使是王子公主的童话故事，也只能写到结婚。

更何况只不过是貌美的舞女与多情的穷诗人相爱？

说不定写下去，又是一出《杜十娘怒沉百宝箱》。

糜烂风华的——《红磨坊》 　　 　　时间：19世纪末 地点：巴黎的红磨坊 　　 　　红磨坊以女子露大腿的康康舞扬名世界，无论贫贱聪愚，人人来此纵欲狂欢，娼妓与嫖客、毒品烟酒、寻求创作灵感的艺术家、与络绎不绝的观光客，为这个地方更增华丽、颓废的魅惑色彩。

　　 　　人物： 克利斯汀 莎婷 　　 　　故事： 　　克利斯汀是一个有才华的年轻人，他的朋友是红磨坊的常客。

在那里，克利斯汀认识红磨坊的红牌歌舞明星莎婷，也不可自拔地栽入红磨坊的迷幻世界。

出身贫贱的莎婷她用最美的容颜与最精湛的歌艺，为来此做了的男人营造一个休憩的梦想世界，满足每个男人的幻想，她渴望成为真正的大明星。

　　当克利斯汀走入她的生命后，她们的爱情让想保养莎婷的伯爵大为震怒，他要毁掉克利斯汀，而这时莎婷得知自己的上了不治之症，在生命的最后关口，莎婷为了自己追求的自由和爱情，选择了…… 　　 　　《红磨坊》是2001年嘎那电影节的开幕片，影片讲述了一场揉合了真实、美丽、自由、权势的一个爱情故事。

不知为什么看《红磨坊》的时候，我突然想起来了大学的时候，自己逃课跑去看的那部莎翁《仲夏之梦》，自己也说不出两者之间的必然联系，但是确实是想到了那部充满了玄幻的浪漫和幽默卡通的《仲夏之梦》，或者是因为两部影片都有歌曲的成分在里面吧！

　　 　　看完红磨坊后，最让我觉得难忘的不是里面的情节，而是里面宏大的表演场面，以及演员的精湛舞姿和动情的演唱。

　　 　　这部片的故事背景是在一百年前，但是里头运用的却都是70、80、90到现在的流行音乐，因为这是一部歌舞片，所以人物的对白和歌舞的衔接得紧密配合剧情的段落，每一首歌都有深义，透过旋律与歌词，表现每个角色的性格，串连情节的起伏。

　　而该片中，我认为最精彩的部分是克利斯汀和莎婷在屋顶谈情的那段。

克利斯汀歌声高亢、音色清亮中带着羞涩的诚意，把剧中那个虽少不更事；却满怀热情、才华洋溢的青年剧作家表现地活灵活现 ！

莎婷的演唱也颇令人惊艳，“唱”活了那个时而性感冶艳、八面玲珑；时而纯洁无助、憧憬未来、爱情的宠妓，一对相爱的人相互的爱慕，同时内心的挣扎，这种欲罢不能疯狂迷恋，进退两难的纠缠，那一刻让人仿佛置身于那个爱情的故事之中不能自已…… 　　 　　导演巴赫鲁曼曾经成功的导演过《舞国英雄》《罗密欧与朱丽叶：后激情片》，而在《红磨坊》这部影片中，他又绚烂风华的大手笔将一个世纪以前享乐主义盛行时流连忘返于红磨坊的那批痴人醉客的靡烂奢华重现于世人面前，不得不说又是一篇经典之作

红磨坊这电影故事非常简单，青年诗人Christian爱上红磨坊夜店头牌的Satine，而红磨坊的投资人Duke却是横亘二人之间的阻隔，经过一系列诸如分离猜忌刺杀危机，Christian和Satine最终冲破重重阻力在一起，但Satine旋即死于电影开头即暗示的肺病——听起很《茶花女》，Satine是茶花女，Christian就是阿尔芒。

影片用了戏中戏结构推进剧情来避免完全“茶花女”，但这部片绝不仅仅只有茶花女，看看还有什么：

1. 女主名字叫Satine，和《悲惨世界》的女主Fantine芳汀非常像

2. 女主Satine数次因肺病晕厥，第一次是在表演时从高空秋千上摔下，被一位黑皮肤的男舞者接住送往后台就医。

这位连名字都没提的舞者后来数次拯救Satine，比如在Satine要被公爵强暴时击昏了公爵，并把Satine带往Christian的住处，而Christian却因为他的黑皮肤叫他Chocolate…非常讽刺，但这个角色很像《巴黎圣母院》里数次搭救埃斯梅拉达的撞钟人卡西莫多

3. Christian初遇Satine即爱上了她，并连夜去她的住处确认对方的心意，经过一通诸如“爱是氧气”的花言巧语之后二人合唱了一段“We can be heroes, just for one day…….”，这段出自David Bowie的《Heroes》

4. 在电影开始之初就有一句“The show must go on”的台词，而到中后段红磨坊老板得知Satine仍然心系Christian而不顾公爵的暗杀警告时，终于悲愤地唱出Queen的《The Show Must Go On》：“ Another hero, another mindless crime. Behind the curtains, in the pantomime……”

5. Satine准备收拾行李与Christian私奔时，画面出现了山茶花，暗示了茶花女的相似身份

6.还是Satine收拾东西，画面出现了一瓶香水，这瓶是非常有名的娇兰经典老香Vol de nuit午夜飞行，名字来源于圣埃克絮佩里的同名小说Vol de nuit，中文通译为《夜航》，主要讲述了作为飞行员的主人公在机场经理的指示下，暴风雨夜仍然执行飞行任务，最终失联的故事，似乎也在暗示Satine和Christian企图趁夜私奔不会有好结局。

然而这里可能是一个穿帮，因为电影的设定是19世纪末，而娇兰这瓶午夜飞行1933年才诞生lol

7.最后这个不能算夹带私货，也可以理解为笔者的过度解读。

女主Satine的住处是一个华丽的大象elephant，而在英语里white elephant的意思是“大而无用的东西”，仿佛在暗示Satine和Christian之间的爱情，很盛大，最终随着Satine的香消玉殒一切归空。

太好看了 第一次看是在学校放假回家 看完以后 我每天至少得看4遍以上 早上起床看一遍 中午吃完饭看一遍 晚饭后看一遍 晚上睡觉前再看一遍音乐 电影与美 结合在一起 让人迷醉无法形容...这部片子我走到哪里都带在身上 :)

永远转动的红磨坊（Moulin Rouge）看《红磨坊》最先的动机是因为其主演是汤姆克鲁斯的妻子（现在可说是前妻了）——妮可基德曼，想看看她的演技及气质如何。

当然，感觉还是像大家说的一样：WANDERFUL！

这是一部有着历史根据的爱情电影。

故事发生的地点就在巴黎的同名的歌舞表演厅。

巴黎有两个著名的歌舞表演厅，一个是位于市中心香榭丽舍大道的具有美国百老汇风格的丽都歌舞表演厅，一个是位于城北蒙马特高地脚下白色广场附近的红磨坊。

屋顶上装着长长的、闪烁着红光的大叶轮的红磨坊的法国式歌舞厅“红磨坊”就是故事的发生地。

看这部电影时，感觉《红磨坊》就是小仲马笔下的《茶花女》。

当我看到莎汀咳嗽吐血的时候，就知道莎汀就是玛格丽特了。

莎汀和玛格丽特她们都是妓女，故事都发生在巴黎，都有着一段刻骨铭心的爱情，都是为了男友而牺牲自己，都因此被男友误解，都是因为肺结核而死的，最后这段故事都是由其至爱的人记录的。

和茶花女对比看来，莎汀是幸福的，因为拒绝公爵永远难不过拒绝男友的父亲的请求，而最重要的是：至少死时爱人就在身旁，死之前爱人仍理解了自己。

所以，看《红磨坊》时，我并没有因为故事的情节而遭受很大的震撼。

这部电影对我震撼最大的是此种歌舞剧高超的表现手法。

歌舞剧有着先天的优势和弱势，如果把握的好的话，就可以成为电影史上不朽的作品，相反，则会堕入低俗的谷底。

而要把握好的，必须将舞蹈、音乐、情感等因素表现得平衡且富有生命力。

《红磨坊》就是这一例。

《红磨坊》它把美妙的音乐和动情的舞蹈结合地无懈可击，这也是我们古语中“言之不足，歌以咏之；歌之不足，手以舞之，足以蹈之”生动的表现。

单纯的舞蹈而无音乐构不成节奏，只有音乐而无舞蹈够不上表现，若不包含情感，舞蹈、音乐将只是一个会动的稻草人。

在《红磨坊》里，我们找不到单调的感觉，有歌声时就有舞蹈，出现舞蹈时也就有音乐相随左右，而贯穿其中的最重要的因素——爱也通过舞蹈、音乐淋漓尽致地表现了出来，看起来很有张力。

当克里斯蒂安向莎汀表白的时候不是一般式地在剧中一句“我爱你”，因为这永远比不过“哪怕受尽风霜，爱你永不渝，直到死神降临”的歌声！

每个人的心中都有几分各式各样的情感，平常时难以察觉。

优美而震撼的音乐最能打动人，就像嗓音之于人；动情的舞蹈更能表现内涵，就像躯体之于人；浪漫而不平凡的爱情故事就像骨髓之于人。

人没有了骨髓，再好的外表也只是虚幻，总有枯萎的时候，电影也是一样。

《红磨坊》音乐和舞蹈的应用恰到好处。

当克里斯蒂安向莎汀求爱时，当克里斯蒂安和莎汀互相表白时，哈德罗向公爵撒谎时，剧团人向克里斯蒂安阐述妓女不能有爱时，富有节奏或优美的音乐和动感的舞蹈就成了故事发展的过渡，而这种过渡显得很自然，一点都不拘谨。

这当然是和优秀的导演分不开的。

该片的导演是澳大利亚著名的导演巴兹鲁曼。

这位毕业于悉尼国家戏剧学院的导演执导的《舞国英雄》名动世界影坛。

他最著名的作品是《红幕三部曲》，他精心设计的促使观众参与制片的方式在导演界自成一派。

“三部曲”中《红磨坊》被人们认为是他最成功的电影作品。

《红磨坊》是这是我看过的最令我震撼的歌舞剧，巴兹鲁曼的导演风格是我第一次接触，他对歌舞剧的把握很娴熟，给人美的概念和强烈的震撼,撕开着我的眼界，令我不禁赞叹：原来歌舞剧竟能拍得如此之精美！

《红磨坊》的另一个引人入胜的优点是贯穿时空的镜头拍摄。

在表现红磨坊的故事时用克里斯蒂安回忆的手法，在过去与现实中穿梭，给观众一个真实的感觉，片中穿插的童话般的镜头就会回到导演本意上来，使观众不易产生错觉。

在描述故事中的爱时，长镜头的应用让我们窥见巴黎的全貌，让我们觉得红磨坊就像世界的中心，因为这里有着最真挚的爱。

天地之间，克里斯蒂安与莎汀的爱情就是天地的核心。

长镜头无疑把爱推向了一个新的高度，升华了“普天之下，最美妙的事，莫过于爱人，以及被爱”的主题。

隽永的爱情，诗般地天地，浪漫的曲调，精美的舞蹈，你可以看到，可以听到，甚至可以触摸到，这就是《红磨坊》，永远在转动的红磨坊！

如果相遇是个美丽的错误，我一定还是这样的选择；如果爱你是个现实的错误，我一定还是这样的选择；如果现实是我们相守的阻隔，我一定还是这样的选择；如果转身是生命终结的骊歌，我要和你一起承受所有的苦痛，为什么你要一个人走

1.尼可真漂亮啊真漂亮。

不过作为冷美人类型的，不适合这么波希米亚的剧情啊，还是Others好。

2.早就知道伊万.Master欧比王.麦克格雷戈早先是个文艺青年，但木有想到他滴嗓子还真是相当地不错。

3.作为传统反派，公爵好可怜那。

因为有钱有势，就被穷光蛋的作家给写的遗臭万年了（其实他也没干什么坏事，除了推倒以外）。

还好，现实中的女士们火眼金睛，早就洪流般涌向这类钻石王老五了。

4.为什么只有文人小白脸会成为爱情故事的猪脚涅，因为他们会写剧本。

其他只会买钻石的或者只会出力气的，不管有没有抱得美人归的机会，都消失在历史的影子里面了。

所以别相信“郎才女貌”这类成语了，都是怀才不遇的小白脸杜撰出来的，哈哈。

我来写剧本的话，一等美女嫁给了公爵，高唱钻石恒久远；二等美女嫁给了她身边的人（舞者或者手艺人），艰辛而隐忍的生活；文艺青年永远处于热恋和失恋单摆之中，于是灵感迸发，写出传世佳作，然后孤独一生，死后成名。

各居其所，完美，和谐.....恩，和谐......--布景和服装、化妆实在眩目，得奖名至实归；唱歌方面，虽然把好多经典名曲串了进来，但是大美人气短，所以只算一般。

意识到导演是后现代罗密欧朱丽叶的那个导演之后，就明白了，为何那个波希米亚矮子看来如此眼熟，原来他在前剧里面演朱丽叶的表哥猫王子（但是在本剧里面他怕高）。

那个戏，没有红磨坊的唱段多，但是有莎翁的无敌台词，而且一样闹挺、一样疯狂、一样的后现代。

一部红磨坊看下来，给歌舞、服饰和妮可的美艳姿色惊艳得无话可说，也给这空洞老套甚至可笑的剧情弄得无力吐槽。

不管什么原因，本来是懒得写这部电影的影评的（上面解释了原因，实在没话说）。

但回头再看时，却发现自己第一遍看时忽略了剧中一个很值得去写却被导演拙劣地掩盖住光芒的角色。

一下子，灵感就来了。

这个角色在剧中没有直接出现名字，只听到男主又一次喊他“巧克力”。

他估计是红磨坊的一个不起眼的普通工作人员，目测是个保安级别的。

他是个黑人，在剧中戏份也少的可怜。

我回头粗略地检查了下，大概主要的有三处左右：第一处： 第21分57秒左右这里是黑人老兄第一次出场。

莎婷莫名其妙地从性感劲十足的歌女一下成了患肺结核的林黛玉，从半空中掉了下来。

然后我们就可以看到实实在在的一出天上掉下个林妹妹，莎婷直接掉到了黑人老兄的怀中，他用结实的臂膀稳稳地接住了她。

然后西德勒用眼神暗示紧张惊诧的黑人老兄把莎婷抱到后台（估计他之前做梦都没想到过自己有朝一日会把这位红磨坊的女神抱在怀里）。

随后黑人老兄就在万众瞩目下小心翼翼地把莎婷抱到后台去休息。

22分42秒处，黑人老兄把莎婷抱到后台的一张卧榻上。

然后镜头还给了一个特写，他用他那只大手温柔地托起莎婷的左颊，将她的头轻轻地枕到枕头上。

不知道看过这部电影的其他人看到这一幕有没有什么感想。

我第二遍看时真心觉得黑人这一连串的动作实在是在暗示我们其实他内心对莎婷深深的爱慕之情。

如果你觉得这里体现的还不够明显，可以再看看他出场的第二处第二处： 第1小时25分25秒左右公爵即将对莎婷伸出魔爪之际，黑人老兄终于又出现了（吐槽一句，实在不知道他怎么能进入公爵的房间的）。

他面对着兽性大发的公爵，奋力地打出了一拳，直接将高帅富公爵掀翻在地。

接下来，镜头给了黑人老兄脸部的一个特写（注意他紧锁的眉头和关切的眼神还有那额头上的汗珠）。

面对惊诧无比的莎婷，他默默撇开了目光，看向别处。

再到第51秒左右，焦急万分却束手无策的小作家的房间的门被猛然撞开，莎婷冲了进来，然后自然而然地和早已六神无主的小作家紧紧抱在了一起。

马上镜头就给了杵在门口神情复杂的黑人老兄，不过只给了一秒不到，转瞬即逝。

59秒左右，三个人形成了一组经典的远近关系。

只见近处白富美和高穷帅互诉衷肠，远处屌丝级别甚至备胎都算不上的黑人老哥的背影模糊而又迷茫。

第26分33秒，两人谈起私奔的事时，黑人老哥的身影更是直接夹在了两人头部之间。

55秒，女主对男主深情地说了一句“We have each other”，镜头却给的是黑人老兄那依旧迷茫的眼神和无奈的面部表情，这一次，竟然透着些许忧伤。

紧接着小作家叫黑人老兄帮莎婷收拾行李准备私奔。

这里的拍摄还是挺有意思的。

作家刚说完时，黑人老兄还是一脸不情愿的表情，目光斜视。

然后镜头给了莎婷，她早已破涕为笑，喜上眉梢。

估计是看到莎婷内心如此愉快，黑人老兄才随后用坚定沉稳的声音说出了一句’I understand”。

看到这一出后，其实大家都能看出黑人老兄对莎婷那份真挚深沉的爱了。

本以为原本三角恋的关系会由于他而更添波澜，使情节更加曲折生动，但万万没想到导演在用镜头语言精细地描绘出黑人老兄内心真实的情感之后，之后就像突然忘记了一样，就只字不提了。

甚至在莎婷死前那一段，黑人老兄也只能混个露脸的戏份。

第三处：第1小时56分43秒左右莎婷躺在作家怀抱中即将离开人世，作家已经泣不成声。

镜头中此刻，穿着略显滑稽的印度服饰的黑人老兄缓缓摘下了帽子，化了妆的脸上掩饰不住满面的悲伤之情。

这次镜头仍然只有两秒左右，还是转瞬即逝。

懒得再吐槽导演莫名其妙地搞出个催泪角色后又置之不理的奇葩手法。

下面进入小小的煽情阶段。

这位黑人老兄让我想起《巴黎圣母院》里面的卡西莫多。

当爱斯梅拉达被判作妖女即将被除以火刑之际，是卡西莫多英勇无畏地挺身而出，把爱斯梅拉达从火刑柱上救下，背着她躲进了巴黎圣母院。

这与黑人老兄抱着莎婷去后台有些类似。

后来在圣母院里面，卡西莫多每日每夜悉心照顾守卫着爱斯梅拉达，在邪恶的神父前来欺辱爱斯梅拉达的时候也毅然挺身而出痛揍神父（与黑人老兄不同的是，卡西莫多是由神父抚养长大的，此前一直对他怀有无比的崇敬感恩之情，这一点更加难能可贵）。

他们都在女主面前深感自卑，自惭形秽，平时甚至连话也说不上，女主对他们来说都意味着遥不可及。

但是他们却也始终对女主都有着深厚而不敢表达的爱意，一直在背后默默地付出着。

在他们心中，真的是How wonderful life is, now you are in the world。

而女主对他们呢？

爱斯梅拉达对于卡西莫多最多只有被救的感激与信任，她心里一直记挂着英俊潇洒但其实在玩弄她的腓比斯队长。

莎婷对黑人老兄，我们甚至连一点感激也没有看到（此处不谈导演问题），女主心里想的是整天想着“All you need is love”的作家，就算想点别的也是想到能给她Diamonds的公爵去了。

她从头至尾也不会想到黑人老兄一次。

更可悲的是，卡西莫多好歹是小说的男主，他博得了所有读者的一把眼泪和同情。

我们的黑人老兄呢？

呵呵，出场三次，什么回报也没捞着。

所有银屏前的眼泪早就留给我们天真纯情的小可爱作家去了。